浅谈舞蹈表演中的情感表达.doc

武汉体育学院
学 士 学 位 论 文

浅谈舞蹈表演中的情感表达

学 号 0904110005
姓 名 潘雨薇
院 系 艺术系
专 业 表演专业 大众艺术体操专项
指导教师 黄晓晓 讲师

2013年 01月

本科生毕业论文中文摘要

中文摘要：
舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它 的情感性。舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。
关键词：舞蹈表演 情感表达

本科生毕业论文英文摘要
Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression
Supervisor: Jiang Jinxiu
Anthor: Cai Wenqi
Major: Musicology Class: 200405
Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory.
Key words：.Dance concert Expression of feeling

目 录
前 言…………………………………………………………………1
1.研究对象和方法…………………………………………………………………2
1.1研究对象…………………………………………………………………2
1.2研究方法…………………………………………………………………2
1.2.1文献资料法…………………………………………………………………2
1.2.2问卷调查法…………………………………………………………………2
1.2.3调查访问法…………………………………………………………………3
1.2.4剧目分析法…………………………………………………………………3
1．2.5实地调查法…………………………………………………………………3
2.研究主要内容…………………………………………………………………3
2.1. 武汉市目前舞蹈发展的状况。……………………………………………3
2.2幼儿舞蹈教学的难题。…………………………………………………4
2.3大中艺术学生对舞蹈表演中情感与技巧定位的看法。…………………5
2.4专家对舞蹈表演中情感与技巧定位的看法。………………………………8
3.结论与建议…………………………………………………………………9
3.1结论…………………………………………………………………9
3.1.1舞蹈是长于抒情的动作艺术……………………………………………9
3.1.2. 情感与技巧的有机结合是舞蹈表演的艺术魅力所在………………10
3.2建议…………………………………………………………………11
3.2.1. 用呼吸控制好外形……………………………………………12
3.2.2. 运用好“身段表情”和“面部表情”…………………………13
3．2．3．用想象支撑起舞蹈表演的内在精神…………………………16
3.2.4感受合作的力量,唤起团结意识 …………………………………17
4. 结束语…………………………………………………………………18
5. 参考文献…………………………………………………………………20
6.附件1…………………………………………………………………21

前 言
从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应该是情感的载体，需要我们用自身的动态和内心真挚的情感深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，然后在第一时间击中观众的心。
情感的表达是指将内部情感通过某中形式呈现于外部，以影响和作用于他人。我常常想，那种对浅表、浮露、外在的情感的抒发，是否就能表达出一个舞蹈的真正内涵所在呢？要使舞蹈的“抒情”真正成为对外部世界的有效表现而不是对“拙于叙事”的一种借口和自慰，我们应当寻找更有效的表现手段和更恰切的情感抒发。舞蹈虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。舞蹈的创作者和表演者都是希望在思想情感上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣。因此，只有“情动于中”才能“形于言”，一个舞蹈作品的情感表达和技术技巧关系，决非水火不容，而应互相渗透。舞蹈技巧与情感的合理运用，才能体现出舞蹈作品自己的独特艺术风格和文化内涵。
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通过近段时间对舞蹈在表演中的情感表达的相关资料进行搜集和整理、结合自己工作实践、问卷调查和专家访谈等方式，积累了大量的资料，下面我将从重视舞蹈情感表达的依据、作用、如何把握并表达情感等三个方面展开我的论文：
第一，从舞蹈的艺术手段特征上来看，舞蹈的特质是“长于抒情”的。
第二，从技巧和情感在舞蹈中的定位具体分析来看，要表现出舞蹈艺术的真正魅力，必须要把技巧和情感有机地结合。
第三，舞蹈表演中如何把握并表达情感，呼吸和表情是情感表演的基础，想象是舞蹈表演的内在支柱。

1.研究对象和方法
1.1研究对象：
大学舞蹈专业学生、高中艺术生、小学生、舞蹈剧目等
1.2研究方法：
1.2.1文献资料法：
通过中国期刊网、中国知网、百度文库等平台检索收集相关的文献资料，为论文的撰写提供理论上的参考依据。
1.2.2问卷调查法：
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向东湖中学艺术特长学生、武汉音乐学院舞蹈专业大四学生和湖北省歌舞团的部分演员就相关的问题发放问卷120份，收回116份，回收率96.7%，有效问卷110份，有效率为91.6%。
1.2.3专家访问法：
走访了武汉音乐学院舞蹈表演专业的教授袁善志老师、湖北省舞蹈家协会专家张凤霞老师，与两位老师就舞蹈情感表达的问题进行了交流。
1．2.4．经典剧目分析法：
分析了经典舞蹈剧目《爱莲说》和一些酒吧舞蹈剧目等的情感表达程度和影响。
1.2.5. 实地调查法：
自己走访了武汉许多舞蹈表演活动的地方并观看了各种场所和层次的表演，如：琴台大剧院杨丽萍的民舞演出、蓝天剧院和琴岛剧院的俱乐部舞蹈演出、MUSI、妖后等酒吧舞蹈演出、各地的广场舞蹈、欧格和玛莎等健身所舞蹈，同时，还结合自己实习教学的经历，收集了目前武汉市的舞蹈发展状况。
2.研究的内容：
2.1.武汉市目前舞蹈发展的状况。
随着社会经济的发展，人们的物质和文化生活水平
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不断提高，舞蹈艺术也在不断发展变化，社会参与舞蹈表演和学习的人也越来越多，舞蹈表演的场所种类增加，有传统的歌舞剧院、也有商业性很强的俱乐部、酒吧，还有各地的广场和健身所，更有形形色色的舞蹈教学机构等，舞蹈的功能由表演与欣赏发展为多种功能并存，如运动健身、休闲娱乐等，正因如此，传统舞蹈表演中技巧与情感的定位也在发生变化，许多舞蹈表演受市场需求的影响，过多的追求技巧的难、新、异，而忽视情感的表达，使舞蹈艺术与其他的肢体艺术，如艺术体操、健美操等无异。我选择本专题的意义是强调舞蹈艺术的特质是抒情艺术，正确定位技巧和情感，如何把握情感表达等，有利于推动传统舞蹈艺术的继承和发展。 
2.2.少儿舞蹈教学中的难题。我在武道跆拳道馆和关谷二小的少儿舞蹈教学中发现，少儿基本能完成基本功的训练，也能完成一般技巧动作的联贯表演，问题是在简单的表演中，大多数少儿只能单纯完成舞蹈动作，他们都是眼无神、面无情、更不能用技巧来传神、传情了，舞蹈跳得淡而无味，把舞蹈跳得与健美操无异。说明舞者掌握情感表达难于技巧的掌握，也说明舞蹈表演中情感是灵魂，
是舞蹈的生命。

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2.3..大中学舞蹈生对舞蹈技巧与情感表达的定位与作用的认识。方法是问卷调查（见附件一）。此次调查结果的分析如下：
2.3.1.试卷答题情况统计：
A.关于“你认为舞蹈最要注重哪方面的因素”一问，赞成“D 情感表达”的有116人，占回收试卷数的100%。
B．关于“.你认为舞蹈表演中最关键的情感表达方式是”一问，赞成“C.演员的表演”的112人，占回收试卷数的97%。
C．关于“你认为舞蹈《雀之恋》最成功的要素是”一问，赞成“C演员的情感表达”的有109人，占回收试卷数,94%。
2.3.2.调查统计结果分析：从问卷调查的统计结果来看，在有关舞蹈情感的作用和地位的认识上，受调者中97%的人是持肯定态度的，因受访者是具有一定的舞蹈学理论水平和舞台表演经验的人群，此结果具有较强的说服力。
2.4.舞蹈专家对舞蹈技巧与情感表达的定位与作用的认识。
说明：袁善志是武汉音音乐学院舞蹈系舞蹈表演教授，张凤
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霞老师多年从事舞台表演和教学工作，在舞表方面具有很高造
诣、积累了丰富的经验和理论修养。本人就舞蹈中的动作与情
感问题同二位老师进行了交谈，目的是了解专家对舞蹈情感的看法。以下是老师的观点摘录：
舞蹈表演中情的涵义： 舞蹈表演中的情，即是感情，体现了舞蹈演员塑造艺术形象的能力，即艺术表现力。舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。尤其是用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。《诗经·大序》就有这方面记载“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见，舞蹈在表现人的情感方面具有其他艺术所不及的本领，
情感是舞蹈表演的灵魂: 从舞蹈的形式来看，舞蹈是一门运动艺术，但与艺术体操、健美操等纯运动艺术不一样的，也是这些艺术所不能比的是：它不是技巧的简单组合，而是用情感来组合技巧，技巧的运用为舞蹈情感服务，情感是舞蹈表演的灵魂，没有情感的舞蹈是没有灵魂肢体运动。
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舞蹈表演中容易出现的问题
1、内容平淡 。内容平淡是指所选题材不具有代表性和典型性。任何艺术作品都来源于生活，但并不是现实生活的直接摹写和复制，从生活到艺术作品还需有一个典型化的提炼过程。有些编导由于缺乏生活实践，对生活感受不深，其创作的作品多是对生活的直白描写，内容平淡无奇，很难引起观众共鸣。或者受“舞蹈长于抒情，拙于叙事”观点的影响，有些舞蹈不表现任何内容，只表达某种思想或情感，舞蹈便成了“朦胧诗”，使人难以理解。相反舞蹈<<秋海棠>>在不输与抒情的同时也叙述了一个感人的故事。
2、重技轻艺。 这算是舞蹈表演中最常见的问题之一。为吸引观众注意，舞蹈表演中刻意使用高难度舞蹈技巧，有时甚至破坏了舞蹈作品的意境。其实，舞蹈技巧只是舞蹈传情达意的手段，这种把目的当手段的做法势必难以打动人。凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过情感化、节律化，符合舞蹈艺术塑造艺术形象要求的动作才能成为舞蹈。例如，舞蹈《秋海棠》的引入部分，他运用的是一个形象的走，却比任何的高难度技巧都能够表达出作品所要表述的意境，所以说舞蹈不应过分追求技巧。

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3、情多技少。就是舞蹈表演中存在较多的煽情成分，而无动作性可言。或多借用哑剧的表现手法表达情节或感情，舞蹈演员在舞台上“如实”的摹拟自然生活，舞蹈成为了“哑巴戏”，丧失了
其特有魅力。舞蹈的确应该抒发感情，表达思想，但是舞蹈不是哑剧，它是借助飞舞流动的人体来表现人的情感和思想的。忽略了这一点必然会导致作品的失败。有“动” 无“ 情”、 有“情” 无“动”，在某种程度上都会影响舞蹈艺术的传达效果。舞蹈表演中只有达到“动”与“情”巧妙结合，做到以情带舞，以舞传情；动而合度，形神兼备；技艺结合，引人入胜。这样才能最终达到舞蹈表演的目的。
2．5．舞蹈剧目分析
2.5.1.情感在舞蹈《爱莲说》中的表达和作用
莲花是出淤泥而不染，濯清莲而不妖的；是中通外直，不蔓不枝的；是亭亭净植，可远观而不可亵玩焉，但莲花所有的特点和品质不是用语言来表达，而是用动作来表达，用动作来表达植物内在的精神，单靠动作和技巧是不够的，演员的情感表达是完成编创者意图的关键。可喜的是，演员的表演很成功，在音乐背景下，演员表情含蓄而委婉的，眼神显得高贵而不妖媚，突出莲的高洁品质，
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同时，眼神与心灵统一的表达出一种傲骨，让人感觉到那是一朵可远观而不可亵玩的莲花，这么心神统一的表达着舞蹈所要表现的情感，自然而然，就形成了——莲即是人，人即是莲的境界了。
3.结论与建议：
3.1结论：
3.1.1. 舞蹈是长于抒情的动作艺术。舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。 而舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它的情感性，是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，这也是舞蹈的终极目的所在。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要我们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在表演中第一时间击中观众的心。由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉，渗透了情感的舞蹈动作和技巧才有了美感和灵性。
汉代《毛诗·大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故
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咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①这句话说明，
人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类感情顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫被动作所取代。也就是说，当语言不足于表现人的强烈感情时，作为舞蹈的特殊手段-----人体动作------却具有最鲜明而有力的艺术表现能力。
这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长，擅长于表现人的繁复、深邃的情感，这是舞蹈艺术一个很主要的审美特征。无论是直接抒发人们的悲、欢、喜、怒之情，或是缘物以寄情——借花、鸟、鱼、虫来抒发特定的情感，都适合运用人体动作的艺术手段去表达。
3.1.2. 情感与技巧的有机结合是舞蹈表演的艺术魅力所在。
技巧往往是一个舞蹈中最为精彩的一部分，有机会展示技巧的舞者大多会极为重视，表演时尽力而为乃至全力以赴。为了赢得观众的注意，舞蹈的动作也在不断发展，推陈出新，越来越丰富多彩，而且技术技巧含量越来越高，因为精彩的技术技巧更能吸引观众的注意力，带动气氛，展现舞者水平。但“舞蹈是艺术之母”，它所
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表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈而活生生地表现出一个现实的和理想的世界。所以现在的舞蹈，依然要求表达感情，表现故事，而不是毫无意义的跳，当然同时，它对可看性、娱乐性的要求也更高了，所以舞蹈在表达感情的同时又要表现技巧，这就出现了高难度的动作演绎一般的情感、故事的情况，这似乎也是现在舞蹈的发展趋势。但我们需要正视的是，舞蹈技巧是对一个舞蹈高潮的推动，起烘托作用，单一的技巧是没有任何意义的。舞蹈技巧区别于杂技和体操的人体动作，它不是为了炫技而存在，而是为了一个舞蹈的思想情感表达的需要而存在，是为舞蹈服务的。因此，舞蹈技巧是必须要有情感渗透其中的。
3.2.建议：舞蹈表演中如何把握并表达情感
3.2.1.用呼吸控制好外形。现代生理学告诉我们，呼吸给予人的是生命，那么它给予舞蹈的同样是生命力。舞蹈中的呼吸既与人的正常呼吸有共同之处也有差异之处，首先舞蹈中的呼吸是建立在人的正常呼吸的基础之上的，同时人的正常呼吸和舞蹈中的呼吸又都是为了自己生命的存在而存在的，但舞蹈除了需要正常的呼吸和用身体动作来表现作品外，更重要的一点是需要用呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，同时还需要正确的调节呼吸以跟随动作的变化，从而
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使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力。
我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形
的统一，也就是内心与外形动作协调配合。表现内心的变化并不只是面部表情变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气；生气时呼吸一定是沉而重的等等，由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么，心与形的统一也可以解释为气与身的统一，“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
3.2.2. 运用好“身段表情”和“面部表情”
舞蹈是不能说话的，一切都是靠舞蹈动作和面部表情来表达出内心世界，在各种情感下，面部器官和肌肉的活动产生出各种特征，那么运用好“身段表情”和“面部表情”就会使舞蹈增辉添彩。
怎样去做好表情动作呢？首先就是用心灵去感受音乐，舞蹈动
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作和面部表情都是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪，是音乐激发了内心
的情感。情感是人们的心理反应，只有当你的情感随着音乐的不同变化时，你必然在舞蹈中产生一系列的表情动作。在表现舞蹈中的“身段表情”时，怒则“全身发抖”、乐则“趾气高扬”、悲则“垂头丧气”、轻松满意时则“耸肩”等等。舞蹈中面部表情是运用面部肌肉和面部器官的表现所产生情绪的变化。如：喜时“喜形于色” 、“眉开眼笑” ；哀时“愁眉哭脸” ；惊时“目瞪口呆” ；恨时“横眉冷眼” 。在面部表情中特别是眼睛，眼睛是心灵的窗口，眼神可以表达人的心灵。如：眼睛愤怒时----凶眼，就会登起眼睛凶相毕露；眼睛高兴时----笑眼，就会笑眯眯眼睛变成一条线。《爱莲说》的表演者在这方面做得很到位，
舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段，身段表情和面部表情是舞蹈中主要表现手段的一部分，绝对不能没有这种表现手段。但也不能在舞蹈中过分，一个舞者从开始到结束始终无缘无故地露齿傻笑或板着面孔死气沉沉，这样会使人产生反感，令人难受。舞蹈是需要情感驱动和情感表现的，但舞蹈创作者的情感表现是有行为目的的，它是一种交流性的表现，是为了感染他人，而不是自我发泄。因此，舞蹈表演中的情感驱动不能是一种盲目的情感冲动，而必须
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符合完成创作和表现效果的要求。在表演过程中，要体验和表现角色的情感，演员的内心情感必须与角色一致，在这个基础上，身段
表情和面部表情再恰如其分地表现出来就可以深刻地感染他人。
3．2．3．用想象支撑起舞蹈表演的内在精神。
对于舞蹈想象的角度分三种：一是氛围想象，二是心态想象，三是形态想象。
所谓“氛围想象”，目的在营造出该作品之整体性艺术化情调。要做到这一点演员必须全面地、系统地、深入地了解作品的背景，也就是要从该作品之历史的、社会的、文化的大量案头工作出发，找寻一种如在目前、身临其境的幻觉性感受。例如杨丽萍在创作并表演舞蹈《藏迷》时，她就对藏族舞蹈的背景做了大量的历史、社会、文化工作，理解到藏族舞蹈是藏族人民生活的缩影，是西藏近5000年历史进程的文化积淀。这也就是说我们在进行氛围想象时要认真地恰如其分地虚构出、并进入到那一个特定的环境，从而自然地在舞蹈表演中流露出那一种特定的风韵气质。
所谓“心态想象”，是演员在进行了“氛围想象”之后，以凝视的力度穿透、发掘，切实地把握住特定人物的基本心理状态及其构成。心灵是内在的,欲想象其心态，必了解其处境，所以在此阶段中一定要对人物的所有相关资料进行脉络性的梳理与细节化的揣摩，
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力求达到如见其人，如闻其声；力求进入失我心而得彼心的暂时替代状态。
所谓“形态想象”，特指对于作品人物之专有体态及身体感觉的具体设计，故此需要虚构化行为与想象性能力的高度结合。其他艺术门类的演员大多要设计出人物的专有表情，而舞蹈演员大多要摆出形象的专有体态。舞蹈《爱莲说》的表演者邵俊婷在表演莲花优美的姿态时，用自己的各种形态突出它的高洁品格，她强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。
3.2.4感受合作的力量,唤起团结意识
舞蹈是一门整体艺术,在很多情况下舞蹈表演往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。因此每一个舞蹈表演者都应该把自己放到整个舞蹈表演中去,不能忽视整体的力量,每个舞蹈形象的变化发展都是在与其他成员的交流沟通中进行的,对其他角色的了解分析有助于舞蹈者对自己角色的加深理解,从而可以帮助舞蹈演员更好地诠释本角色。同时与团队合作,把大多数成员各方面的特性凝聚起来,与不同的人相处沟通的,可以促使每个舞蹈者强化合作意识,在很多情况下,即
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使是演出的主角,也需要其它的角色来陪衬合作,这就需要所有的成员组成团体,并要求组织成员之间进一步相互依赖、相互关联、共同合作,建立合作团队来共同诠释艺术,进行必要的行动协调,只有依靠团队合作的力量创造奇迹,才能创造出最完美的形象来,才能创造出最完美的形象来.舞蹈形象的美是多方面的,诸如:形象个性鲜明,感情健康,蕴情于理,情节的生动性、合理性;在体态线条方面表现出流畅性,协调性,均衡性,规则性;舞姿构图层次感,富有雕塑性;色彩对比以致最后的社会功能……等等,这些综合因素在艺术实践中给舞蹈创造了美的条件。当然,舞蹈艺术要表现社会人的思想、感情、品质等,起到美的教育作用,最终都是要通过社会实践来检验的。舞蹈艺术的形式是为内容服务的.
因此,在舞蹈表演中的角色塑造应以塑造典型环境中的典型人物为根本。典型人物即典型形象。舞蹈艺术不论是抽象性的情绪形象,亦是具象性的性格形象,全都靠演员在音乐的旋律节奏中和舞美灯光服饰道具的气氛烘托下,通过演员的肢体动作运动变化,塑造各个不同性格、不同人物的形象,以表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象.
4.结束语
舞蹈艺术和其他的艺术门类一样，在构建自己的艺术大厦时，
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情要真，意要深。虽然在独到中不可否认那些动作形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品，也能使人赏心悦目，但真正能留在人们心目中的还是那些用感情来震撼观众心灵的好作品。作为一名舞蹈专业的学生，在舞蹈表演中应该先有内心的感受，然后通过动作形式将人物情感最大限度的表达出来，表演出能够激发观众心灵深处的好作品。

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5．参考文献
1．平 心 《舞蹈心理学》 高等教育出版社 2004年9月
2．何宇明 《文化艺术报》 陕西人民出版社 2007年8月
3．孙景琛 《舞蹈艺术浅谈》 人民音乐出版社 1987年11月
4．薛天 陈冲 胡雁亭 周凯 《舞蹈编导知识》 人民音乐出版社 1984年5月
5．王海英 肖 灵 《舞蹈训练与创编》 高等教育出版社 2002年7月
6．汪以平 《舞蹈艺术通论》 南京大学出版社 2006年7月
7．冯双白 舞蹈316期刊 舞蹈出版社 2007年12月
8．冯双白 舞蹈313期刊 舞蹈出版社 2007年9月
9．资华筠 《舞艺舞理》 沈阳春风文艺出版社 1998年10月
10．于 平 《风姿流韵》 中国人民大学出版社 1999年11月
11．资华筠 《影响世界的中国乐舞》 北京文化艺术出版社 2003年1月
12．于 平 《中外舞蹈思想概论》 北京人民音乐出版社 2002年1月
13．黄明珠 《中国舞蹈艺术鉴赏指南》 上海音乐出版社 2001年1月

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6.附 件

调查问卷
性别： 年龄：
1.你喜欢什么类型的舞蹈： ( )
A．优雅、抒情的 B 热情奔放的 C 时尚的 D充分体现个性的舞蹈
2.你认为舞蹈的作用在于： ( )
A．提升自己的气质 B 展现自我 C 锻炼身体 D 提高审美情趣
3.你认为舞蹈最要注重哪方面的因素： ( )
A．音乐 B 动作语汇 C 节奏 D 情感表达 E 造型与队形 F 技巧
4.你认为舞蹈表演中最关键的情感表达方式是 （ ）
A．舞台设计 B.声光电的组合 C.演员的表演 D.音乐
5.你认为舞蹈《雀之恋》最成功的要素是：
A舞台设计 B音乐 C演员的情感表达 D 演员的服装 E演员的技巧( )
6.你认为舞蹈学习中最难掌握的是： （ ）
A技巧 B 情感表达 C 节奏 D服装搭配
7.你在舞蹈表演中最难把握的是： （ ）
A技巧 B 情感表达 C 节奏把握

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武汉体育学院本科毕业论文（设计）开题报告
毕业论文（设计）题目
浅谈舞蹈表演中的情感表达
题目类型
理论
题目来源
学生自主拟定
院（系）
艺术系
专    业
艺术体操
指导教师
黄晓
职    称
讲师
姓    名
潘雨薇
年    级
2009级
学    号
0904110005
一、立题依据(国内外研究进展或选题背景、研究意义等)
随着社会经济的发展，人们的物质和文化生活水平不断提高，舞蹈艺术也在不断发展变化，社会参与舞蹈表演和学习的人也越来越多，舞蹈的功能由表演与欣赏发展为多种功能并存，如运动健身、休闲娱乐等，正因如此，传统舞蹈表演中技巧与情感的定位也在发生变化，许多舞蹈表演受市场需求的影响，过多的追求技巧的难、新、异，而忽视情感的表达，使舞蹈艺术与其他的肢体艺术，如艺术体操、健美操等无异。我选择本专题的意义是强调舞蹈艺术的特质是抒情艺术，正确定位技巧和情感，如何把握情感表达等，有利于推动传统舞蹈艺术的继承和发展。 

二、研究的主要内容及预期目标
主要内容：
1、 武汉市目前舞蹈发展的状况。
2、 幼儿舞蹈教学的难题。
3、 大中艺术学生对舞蹈表演中情感与技巧定位的看法。
4、 专家对舞蹈表演中情感与技巧定位的看法。
    预期目标：
    通过采取文献资料法、专家咨询法和实地调查法、问卷调查法、经典剧目分析等方法，研究舞蹈艺术在市场经济影响下的状况，论述情感表达在舞蹈表演中的地位和作用。
三、研究方案（思路）
1. 通过实地调查研究，结合自身的实习工作，分析武汉市目前舞蹈的发展状况。
2. 通过查阅网上期刊，借阅图书，掌握舞蹈艺术的特点、情感表达的定位和作用、如何把握情感表达等理论，初步确定研究课题
3. 筛选研究方法，做好开题报告
4. 通过互联网、期刊、杂志、专著等方面及自身学习实践的经验搜集论文资料
5. 初步形成论文原稿
6. 通过反复修改核实，最终确定论文成果
四、论文进度安排
1.  2013.1.10-2013.2.15  和指导教师联系，填写开题报告。
2．  2013.2.16-2013.3.15   阅读相关文章并收集有关资料，拟写论文提纲。
3．  2013.3.16-2013.4.1   与指导教师讨论论文框架。
4．  2013.4.2-2013.4.16    根据论文提纲和获取的文献资料，整理论文初稿。
5.  2013.4.17-2032.4.23    论文定稿。
五、主要参考文献
1．平 心 《舞蹈心理学》 高等教育出版社 2004年9月
2．何宇明 《文化艺术报》 陕西人民出版社 2007年8月
3．孙景琛 《舞蹈艺术浅谈》 人民音乐出版社 1987年11月
4．薛天 陈冲 胡雁亭 周凯 《舞蹈编导知识》 人民音乐出版社 1984年5月
5．王海英 肖 灵 《舞蹈训练与创编》 高等教育出版社 2002年7月
6．汪以平 《舞蹈艺术通论》 南京大学出版社 2006年7月
7．冯双白 舞蹈316期刊 舞蹈出版社 2007年12月
8．冯双白 舞蹈313期刊 舞蹈出版社 2007年9月
9．资华筠 《舞艺舞理》 沈阳春风文艺出版社 1998年10月
10．于 平 《风姿流韵》 中国人民大学出版社 1999年11月
11．资华筠 《影响世界的中国乐舞》 北京文化艺术出版社 2003年1月
12．于 平 《中外舞蹈思想概论》 北京人民音乐出版社 2002年1月
13．黄明珠 《中国舞蹈艺术鉴赏指南》 上海音乐出版社 2001年1月

六、指导教师意见

指导教师签名：                年    月    日
七、院（系）审核意见

负责人签名（院系公章）：        年    月  日

注：1. 题目类型：理论、实验、应用、综合；
2. 题目来源：指导教师拟定、自选、其它；
3. 此表可打印。