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编导专业电视节目分析之色彩在片头的运用

色彩的音乐节奏性 H|1owmbD  
    要制作出一个优秀的电视片头，声音和画面的双重和谐是必不可少的。我们看到当前的片头作品经常以镜头的转换、快切、整幅画面的抖动等手法去配合音乐的节奏。其实如果巧妙地运用色彩原理也可以创造出丰富的音乐节奏。另外，在音乐作品中，节奏感主要是以时间因素为依据。而在片头色彩运用中，相同或相近的色彩，在画面上两次以上的再现即可创造最基本的视觉节奏。制作者可以根据需要使色块连续或继续地出现，并经过相应的间隔之后重现第一次连续或继续的色彩现象。例如色彩形象的重复、交替、渐变、突变等，只要能把这些带有节奏感的色彩在画面上形成特定的线性连结关系，那么人的感觉本能就会由于节奏的连结而形成生机勃勃的色彩律动。单色与复色、直线与曲线、急促与平缓等节奏形式，都可以在画面上形成同时展开的主，副色彩节奏对比。总之色彩的点、线、面和它们之间的间隔、[sell=5][/sell]转换等手法只要被制作者创造性的运用，就会产生出有生命力的色彩节奏。 B|~tW21  
电视片头中色彩艺术的特殊性 ){PL6|5x  
    以上我们谈到了运用色彩的基本理论。另外电视片头制作的实际工作经验告诉我们：有别于传统的色彩理论，电视片头中的色彩具有很强的特殊性。首先绘画中的色彩是静止的，而电视片头中的色彩是可以运动的。片头中的色彩具有一定的时间性，它不仅在同一画面中存在，相邻的时间段上也同样存在。因此，色彩构成的可能性与灵活性大大增强，难度也相应增大。色度、饱和度、亮度的变化比平面绘画有更大的视觉冲击力。有很多时候色彩的运用相对夸张，因为要利用人眼视觉残留的生理反应，才能营造出耀眼、夺目的视觉效果。其次在电视片头中色彩的纯度相对较高，与绘画比较起来无法运用更多层次的灰度。另外要特别注意的是在电视中遇到大面积的纯色时电视画面会出现不同程度的抖动。所以在创意阶段要尽量避免运用长时间大面积的纯色。 CO` %eL ~  
    综上所述，色彩艺术在片头制作过程中的作用是举足轻重的。片头制作需要深刻的色彩理论基础作为坚强的后盾。如今片头制作领域已经形成了一个产业，涌现了大量片头作品，但其实我们对它所包含的色彩艺术的认识与实践还只是一个开端。 VZ`L-P$AF  
[电视分析方法]20一三编导高考电视节目分析速成训练教

编导考试时的笔试一般会写影视作品分析。编导网发现最近两年很多艺术高校越来越侧重于分析电视节目。分析电视节目的文章我们叫做电视节目分析。在考场内一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《快乐大本营》《鲁豫有约》《非常静距离》《焦点访谈》《东方时空》，或者一段电视散文比如《我的大学》，记录片比如《北方的纳努克》《北京的风大吗》《幼儿园》等等。写电视节目评论文章的时候可以参考以下思路写： zO>N3pMv  
    第一段：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。例如某期《鲁豫有约》，先说你对鲁豫有约总体的认识。总体的认识包括这档栏目的主持人定位、栏目风格节奏、层次定位、受众定位，栏目的整体包装等等。详细写作侧重见《编导高考培训手册》电视节目分析的讲解。 d#T8|#O"  
    第二段：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《鲁豫有约》访谈的对象时杨幂，那你就要注意观察主持人在向杨幂提问问题的时候是怎样来层层提问的，主持人是如何来选择问题的。这期节目的看点在哪里。再说一下这一期节目的设计结构。看一下有没有请其他的嘉宾啊，比如杨幂的男朋友以及剧组的人员。这些都是可以分析的元素。 ypXKw7f(  
第三段：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。 WfVkewuPo  
    1·节目内容。本期节目表现了什么内容，让观众在电视前获得了什么信息。这个角度的观点一定要紧贴内容来评论。 Pf oAg*  
    2·节目的编导策划的结构。编导策划的结构，如果是访谈类节目的话，这里所谓的结构就是主持人提问的问题的一个列表，主持人的提问是怎样慢慢往下继续的。主持人不可能是想到什么就问什么，他开始问什么问题，中间问嘉宾什么问题，最后如何来结尾，这都是编的提前策划好的。你就分析一下节目这样进行的原因。 iUh_rX9A"  
    3·节目的主持人的表现。看一下主持人在这期节目的表现是否优秀，主持人的风格和这期节目的风格搭配呢。主持人是怎样让节目层层递进的。 z) 5n&w S  
    4·节目的制作，就是技术特点。技术包括摄像、电视节目后期的包装、音响、大屏幕的设计、电视节目剪辑的节奏等。 !D%*s,t\'  
第四段：再次结合栏目的整体定位进行总结，对整篇文章进行一个回顾，然后过渡到收尾。这就是一篇合格的编导高考应试电视节目分析。编导网校会在以后的编导培训中更细致的为大家来讲。欢迎参加编导网校培训课程。 =Sx$"_&  
电视纪录片分析 《再说长江》——审美的诗意栖居
美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。 e/_QS}OA  
作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。 0WfnX>(C7R  
音响——拓展审美空间 ok [_Z;  
车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……” 车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。 ML MetRP  
一、传承经典营造历史归依感 mBJr*_p  
“你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁， 哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20年艺术的承接，影像的延续。 ~#4FL<W  
从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。 9R2"(.U  
二、编织旋律制造多项和谐感 xZjO#%Ep/  
根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。 c{dabzL y  
在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将 “精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高亢、激昂的音符。 u#rbc"  
三、跌宕起伏形成多处转折点 u]7wd3(  
不同的音乐往往代表不同的段落，为了将段落区分开，为了形成多处错落有致的转折点，需要精心设计音乐的起落。在第20集《江湖武汉》中，不同乐器的交替演奏、不同旋律的和谐安排，有效地为观众勾勒出发展中的武汉在多个方面所展现出的勃勃生机。更为重要的是，不同的音乐和谐配置，巧妙地将武汉与长江绵延不断的历史关系呈现在观众面前，将1931年、1954年和1998年在武汉发生的三次大洪水等错综复杂的历史事件梳理清晰，使得观众对武汉与长江的历史关系有了更进一步的理解。 S6_:\Q  
总之，在《再说长江》中，音乐传递情感、配合节奏、间隔段落，成为重要的审美元素。伴随着音乐，各种审美意境相互交织，观众或婉约动容，或激情澎湃，或身临其境，或遐想万千，这些正是音乐带来的丰富的审美体验。 ;2\6U;  
画面——激活审美感知 t$~'$kM)<  
在纪录片的创作和鉴赏中，画面是不可忽视的关键性构成因素。在纪实美学的考察范畴中，我们将画面置于审美感知的中心位置。它集中体现了视听艺术的多元性和开放性。画面语言的清晰再现，从某种角度上来说是创作者思想情感的真实呈现，是审美意境的浪漫追求，是现实真实的忠实体现。 ~".x;Q  
画面具有激活审美感知的艺术功效，同时承担着叙述故事、记录事件、阐述思想、表现主题等任务，这在《再说长江》中体现地淋漓尽致。通过各种电视技术和手段为观众带来穿越时空、超越极限的视觉冲击，从而在多个层面上达到审美境界的再提升与再升华。这些主要体现在以下几点： W;cY g.W2  
一、视觉需求与高端技术的完美结合 nT}Wx/aT  
我们在《再说长江》第20集《江湖武汉》和第30集《时速上海》中皆可看到高清晰度摄像机记录下的精彩画面。上海海关大楼的古朴典雅、金茂大厦的富丽宏伟、石库门的凝重朴实和新天地的时尚跃动；武昌黄鹤楼的古朴风雅、汉口张公堤的绵延久远、荆州万寿塔的神秘沧桑和白沙洲大桥的明快动感等等，都集中收录在了高清晰度摄像机的镜头中，将上海、武汉这两个长江沿岸的璀璨明珠雕琢地惟妙惟肖、生动有佳。 "oNl!<ep  
这既是我国第一次全部运用目前最新的电视技术来记录长江的一切，更为重要的是，精致的画面质量、真实的色彩还原极大地满足了观众的视觉需求，丰实了观众的审美心理。在成功地建构了多元视觉表现手法的同时，也将电视纪录片的美学空间加以拓展，使得观众的欣赏层面不再停留在20年前通过《话说长江》了解长江概况，学习地理知识这样较浅层面上，而是跃升到高层次的视听审美需求与探究层面上。 \o/eF&  
二、大量航拍将审美感知丰实 uDXVx;6<  
航拍的运用在《话说长江》亦有所运用，但由于多方原因的制约，那时航拍在每一集中出现的次数较少，有些甚至没有运用航拍。而在《再说长江》中，摄制组航拍总时长近300小时，将长江的奔流、沿途支线的汇入、地理特征引起的流向改变等，以不同于日常生活观察的视角，忠实地记录下来。在《生命的高原》一集中大量运用航拍，成功地展现了多数人未曾目睹的长江源头那壮美、原始的自然风貌，在表现了冰雪融化，涓涓流淌的长江之水的同时，也将雄伟、恢宏的高原景致尽收眼底，从而将长江源远流长、生生不息的品格演绎地生动而形象。 Q K#wsw  
大量航拍的运用，使得《再说长江》凝练了广袤的长江流域在20年里的考古新发现、文化新开掘、经济新发展、人物新变化、环境新面貌和江河新景观。在《江湖武汉》中，张公堤的绵延、长江大桥的雄浑、东湖的典雅、黄鹤楼的悠远，皆通过航拍完美地展现在观众面前，使观众欣赏层面提升到整体性、开阔性和延展性的高度。正是通过大量的航拍镜头，我们同样领略到了庐山的瑰丽神秘、浦东的高速发展、金沙江的韵律美感、曲水姑苏的小桥流水和巴蜀古地的玄妙莫测。更为重要的是，我们也从多个侧面，多个角度再了解，再认识了长江以及长江所特有的文化品质与内涵。 ,c ^nW  
三、重现历史将审美空间延伸 $ ,]U~7S  
长江沿线有着丰富的历史文化遗产，从源头到入海口，她所承载的是无限大的文化空间。这其中有相当一部分历史古迹和文化现在已经消逝，怎样完整地再现当时的场景成为创作成功与否的关键。在《再说长江》中，历史再现部分运用的是国际上非常流行的戏剧演绎形式。在三星堆文明古国的重现、大佛东渐历史时期的样貌，以及武当山三十六宫殿在明朝的修建场景中成功地运用了这种手法。从美学的视角对其加以考察的话，此种方式的运用是充分尊重了观众的欣赏需求，充分观照了观众的审美心理。在审美主体对客体的清晰了解之中，主体的欣赏品位得到提升，文化思维得到提炼，精神素养得到升华。而对于客体来讲，在主体充分接受它的同时，客体自身在多个层面上也得到量与质的变化。因此，此种手法对于观众和历史原貌来说无疑是“双赢”之举。 d"miPR  
大型电视纪录片《再说长江》，以多元化的视角观照长江沿线的历史演变和人文发展，以写实加写意的手法描绘长江文化的绚丽多姿和厚重深远。当我们从美学的角度考察其纪录价值时，我们会发现，《再说长江》延续了一种中华民族关于长江的审美情结，保存了一段中国人关于巨变的审美记忆，讲述了一个华夏文化关于寻根感恩的故事。我们相信，再过20年，如果记录长江下一篇华章时，那时我们定会更加深刻地理解和领悟《再说长江》的审美价值。 xv ^j<B  
电视节目分析考试技巧——电视节目片头的特点
电视节目分析考试技巧——电视节目片头的特点 dV*rnpN  
近年来，电视业竞争已日趋激烈且呈白热化趋势。要办好电视节目，要吸引观众在短短的时间内将遥控器的按钮锁定在自己的节目中，除了确保节目内容的优质外，电视宣传片头的艺术性、指向性和引导性变得越来越重要。因而，电视片头的制作就显得尤为重要。作为一名制作人,结合近几年的制作实践，让我在电视片头制作这方面感受颇多，现与大家一同探讨。 $6%;mep  
   一、积极探索，精心制作。电视片头是电视包装的重要内容，主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效处理和合成，将素材最终生成我们见到的电视包装片。 &!fcLJd  
   1、内容。从内容因素来看，片头创意要与节目整体风格一致，准确地表现节目的内容和相关信息，给受众以深刻而鲜明的印象。例如，娱乐类电视栏目的片头色彩较为鲜艳，节奏明快，其场景、气氛都与栏目风格相谐调；新闻、专题类栏目的片头则更需庄重、严肃，这类栏目片头多采用蓝、红、黑、银等色调映衬出栏目严肃的气氛，旋转的地球等虚拟道具则喻意栏目的性质。 RLX^'g+P  
   2、形式。从形式因素来看，片头设计并没有一成不变的模式，要充分发挥自由创作、超越现实的优势，充分发挥设计者的创造力、想象力，要摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，从而设计出一个精彩而又具有个性的片头。 eTHh  
   3、特效。从特效因素来看，特效包括文字特效、光的效果、三维空间特效以及综合特效。特效的应用是设计者完成炫目片头的手段。通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，才可以制作出令人叹为观止的片头。 {/!"}{G1e  
   4 、音乐。音乐在一条电视节目片头中的作用极其重要。片头的节奏感首先来自于音乐，所以一般情况下有了大体的想法后首先要会根据创意来寻找适合的音乐，形成音乐小样，然后依据已有的音乐小样控制画面效果，达到音画同步的效果。 p arG  
   5、道具。从道具因素来看，道具的构建是片头场景设计中一个非常重要的环节。道具具有暗示片头内容、强化片头风格、性质的作用。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性、象征性，比如一见到地球模型，我们很容易想到新闻类节目。总之，道具设计因节目类型、节目内容而异，设计时既要体现同类作品的一般风格，又要敢于打破常规，勇于创新。 qnV9TeU)  
   二、注重学习，用心积累。制作人在平时工作中要留意和收集一些好的东西，就我个人而言，目前可以收集的途径大致有：对电视上一些大台的栏目包装片头进行录象；从网上收集一些格式较小的片头小样及一些素材和一些网站的教程；收集一些关于此类的书籍等。除此之外，像一些制作精美、颜色时尚、构图缜密、构思独特的彩页、网站、FLASH等都是我们可以参考的学习对象。临摹是制作人快速提升制作水准的有效手段。当然，临摹别人的成功案例并不是生搬硬套，而是要深层次地进行破解，观察里面使用了哪些元素、特效，然后对片中使用的技术进行逐帧分析，从而学习到更多的制作技巧和设计理念。 OvG|=  
   电视片头包装是制作人员的一项重要工作，在完成这项工作时，有很多东西依然是有套路可循的。制作者可在平时先将一些模式化的元素先制作出来（比如做一些广泛通用的动态背景、标准图层、片头中的特殊效果等），这样在需要制作片头的时候可以直接调用这些已经制作好的素材，节省掉创意、制作和渲染的时间，大大缩短制作的周期。 t O;W?g  
   综上所述，电视片头包装是集科技、文化、艺术于一体的一门专业的传播艺术，也是一个美丽而年轻的行业，平时制作人员要注重电视包装相关知识的积累、学习和更新，这样才能制作出更多被大众欣赏和喜欢的片头，将美的享受带入我们的生活。

电视散文的价值辨析

新世纪人们在享受新技术革命带来的巨大物质财富的同时，也需要精神层面的关怀和体恤。电视散文作为文学与电视相结合而成的艺术形式，具有独特的艺术魅力与艺术价值。 zZ}. 2He8  
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　　电视散文的美学价值辨析 %Vo'\|  
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　　1．清水出芙蓉，天然去雕饰：朴素自然之美 CQ!D{o=  
　　电视散文所表现的情感是朴实无华却感人至深的。不同于电视剧，电视散文是一种排除了虚构的艺术，其美是质朴而生动的，是自然之美与社会之美合成的艺术之美，不带有夸张和极度渲染的色彩。同时这种朴素原初的艺术美又能激发人们无尽的想象与情感，达到一种哲学、人生的思索境界。 ^(Gl$GC$Mu  
　　亚里士多德的《修辞学》一书中指出：“一个作家，必须使他的艺术给人以自然的印象而不是矫揉造作。自然是有说服力的，而矫揉造作则适得其反。”庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”成玄英说：“夫淳朴素质者，实万物之根本也。故所能尊贵，孰能与之争美也？”其意盖谓“朴素”是物的根本，是物最真实的东西。电视散文《外婆》只以朴素的记录，淡如往事一样的手笔记叙“我”和外婆间淡淡的温情，感人至深，催人泪下。恰恰应了王安石所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 ejg!1*Hxn  
　　2．桃之夭夭，灼灼其华：丰厚华丽之美 xEG:KSH  
　　电视散文的华丽之美在于其表达情感的丰富性。质朴而不浅薄，这是电视散文情感的特色。 f?.}S] u5  
　　电视散文的华美还表现在散文与电视嫁接而成的多种表现手法的运用上，而非简单的玩弄。“酌寄而不失其真，玩华而不坠其实”，电视散文所追求的正是如刘勰所言的“不坠其实”的华美：源自作者内心的文学语言乘上了电视画面、声音音乐的翅膀，加之一些电视艺术表现技法、编辑技巧的运用，使电视散文呈现异彩纷呈的美。中央电视台《电视诗歌散文》栏目的印象中国系列、中国名湖系列等都向我们展现了文字与画面、音乐结合形成的独特华丽魅力。 0Y`+L6&UX  
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　　电视散文的社会价值辨析 u9_? c G-  
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　　1．天地英雄气，千秋尚凛然：电视散文对于时代的记录与传统优秀文化的弘扬 >u%Bn \G  
　　《左传》云：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”微观说来，立言表情达意；宏观而言，立言则是社会的记录，是文化与传统的继承与传衍。中华民族有着深厚的文化底蕴和优秀的传统美德，随着社会的发展，文化与传统也渐渐与民族性、时代性交错并存、相辅相成，摒除了沉积在历史中的封建残余，发展为中华民族的凝聚力和精神支柱。 Fmn_fW6  
　　电视散文在当下社会担当了这种承前启后的立言作用，且较之文字更有吸引力，较之纪录片更有艺术价值。近期播放的电视散文《铁军》，以感人的话语、真切的画面向我们展现了这支勇猛、团结、坚无不摧的队伍的爱国情操、集体主义精神和为人民服务的境界。 X>dQK4!R  
　　2．旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家：电视散文对文学经典的普及 65B&>`H~  
　　在我国，散文有着悠久的历史，散文的渊源可追溯到殷商卜辞，成篇的散文可以追溯到《尚书》，①先秦诸子散文也在我国文学史上享有盛名。从“史家之绝唱，无韵之离骚”到“文起八代之衰”，到上世纪20年代文学散文繁荣灿烂的时期，散文理论的建设和散文作品的创作都达到了成熟的阶段。然而这期间散文多为文人雅士所独享，所谓“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。 hj=n;,a9  
　　在数字化盛行的读图时代，借助于大众传媒，电视散文以一种音画结合而成的艺术形式，既展现了原有文学作品的经典内涵，又附加上了编者的精心解读，给观众一种新的视觉加感觉的盛宴，消除了文学作品与观众的陌生化间隔。《电视诗歌散文》在今年4月份推出的清明专辑——怀念过往系列中，在展现鲁迅、朱自清、巴金等大家的经典之作的同时，又辅以后人的解读作品，深刻而感人。 _WV一三pnRu  
　　3．铁肩担道义，妙手著文章：电视散文对后现代消费文化倾向的抵制 Q8TRx0d  
　　金丹元认为后现代文化现象至少表现为三种形式：一、文化层面；二、哲学和美学层面；三、“复制”技术层面。复制使得影视成为一种工业，而且，正如鲍德里亚所指出，复制实际上是一种“极度逼真”的模拟。但一旦复制和模拟到处泛滥，那么真的倒反而显得是假的，现实也变得不真实起来，诚如杰姆逊所言：“在后现代主义的文化里，形象也是有着同样的非真实化的效果，尽管它很忠实地复制出现实，但也正是在这种复制中，形象被现实抽掉了，非真实化了。”②电视散文对后现代文化的抵制，最为明显的就是体现在其对复制层面的拒绝上。 Jn(|.eT|  
　　工业文化已成为当下趋势，然而复制和模拟泛滥的形势下，所谓的真实是否还存在？所谓的艺术是否还存在？这都是在众多理论家视野中尚有争议的问题。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造，没有创造，就没有艺术。”③当影视都成为一种工业，当故事都已经被模式化，寻求艺术的心灵将在被复制和模拟充斥的空间中安放何处？还好，情感总是不会被束缚，不会被模式化固定住的，电视散文的创作与欣赏心理都是不可复制的。《电视诗歌散文》几乎每一期节目都会触动观众的心灵，给观众不一样的感动。 E=.J*7  
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　　电视散文的人文价值辨析 j+.E#:tu"  
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　　1．身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通：电视散文对个人情感与大众情感的融合 xqT} 9,  
　　笔者在此对麦克卢汉的“媒介是人体的延伸”理论进行延伸。电视散文不仅是个人情感的表现，而且经由电视媒介，使原来的个人情感延伸为大众化情感。《受众心理与传媒引导》一书指出，传播者与受众之间存在间离与和谐两种性质的关系。电视散文变间离感为同时感，④纸上阅读的陌生化、间离感，经由电视这种更直观、更感性化的方式得以消解。源于作者本心的作品得到大众的关注与理解，进而成为大众的共同情感。 e23&d  
　　通过电视散文，那些被遗忘很久的关于人的内心话题和思想感情，通过电视和文学的双重语言重新被诉说和倾听。⑤正如中央电视台《电视诗歌散文》栏目编导高洁所说的那样：“希望能通过她(电视散文)为那些愿意静下来的人们展示什么：被洗净的天空、被滤过的大地、碧绿的植物和芳香四溢的花、生动的风及具有灵性的雨以及生活的本质和生命的感悟。希望通过电视散文，能使我们的脑海清澈、心绪平和。” NrcV%-+u%  
　　2.曾经沧海难为水，除却巫山不是云：电视散文中体现的人文关怀 p+I`xyk  
　　“今天开放了的中国既有传统文化的存在和发展，也仍有现代主义、先锋艺术的市场，更有后现代文化及其因素的随处出现……当今的中国人既是我们祖先的后代，又是一个现代人或后现代人”。⑥后现代的“世俗化”和“碎片化”过程撕扯着现代人的心灵。“全民狂欢”、“娱乐至死”、“快男超女”、“虚构故事”……这些快餐式的文化形式几乎充斥了当下社会，作为人本身的主动性与能动性被扼制甚至扼杀。 yFo8 x[  
　　在这样一种矛盾性的转型期中，应愈发关怀人内心深处的情感，以人为本，给予引导和抚慰。还记得《最忆是江南》中那个仗剑侠游的少年的惆怅；还记得《尘世》中那些山民们目光的纯净；还记得《背影》中父亲脚步的蹒跚；还记得《毕业了》中我们曾有的淡淡的哀伤…… `34+~;;Jh  

[电影]第二代导演--第一个黄金时代的创造者
中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。　　“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。　　蔡楚生(1906年—1965年)，广东潮阳人，参与了27部影片的创作，其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。建国后拍摄的《南海潮》，曾获大众电影“百花奖”最佳影片。　　郑君里(1911年—1969年)，原籍广东中山，生于上海，演员、导演、电影理论家。1930年参加左翼戏剧家联盟，曾在《大路》、《迷途的羔羊》等片中扮演重要角色。其后与蔡楚生合导《一江春水向东流》，独立导演《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。而《林则徐》、《聂耳》则达到了当时传记片艺术创作的高峰。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。1936年出版中国第一部电影史著作《现代中国电影史略》，论著有《角色的诞生》、《画外音》等，译著有《演讲六技》、《演员自我修养》等。　　费穆(1906年—1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩。1935年，与罗明佑联合导演的《天伦》开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，成为中国第一部彩色影片。代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。　　孙瑜(1900年—1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。中国最早使用升降机的导演，中国电影歌曲首创者。孙瑜编导的故事片有：《风流剑客》、《故都春梦》、《小玩意》、《大路》、《长空万里》和《火的洗礼》等；1951年因《武训传》遭到批判，后来又执导了《乘风破浪》、《鲁班的传说》和《秦娘美》。著有《孙瑜电影剧本选集》、《银海泛舟》。汤晓丹(1910年—)出生于福建华安。1932年开始执导影片，是国内最早一批拍有声商业片的导演。《白金龙》让邵氏公司一炮而红，其后的《糊涂外父》也十分卖座。他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。《南征北战》(与成荫联合)、《红日》、《渡江侦察记》等知名主旋律影片是其代表作。1977年后，他又以极大的热情先后导演了《祖国啊，母亲》、《南昌起义》、《廖仲恺》等片，充分显示了他把握历史、处理大事件、塑造历史人物的艺术功力。他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特点，故事性强，符合广大观众的审美观。2004年，他获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖，是第二代导演中惟一健在的导演。　　吴永刚(1907年—1982年)，生于江苏吴县。1932年后参加影片《三个摩登女性》、《母性之光》的拍摄工作。1934年编导处女作《神女》，一举成名。他一生共拍摄了27部影片，有《忠义之家》、《终身大事》、《迎春曲》等。1936年的国防影片《壮志凌云》，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的著名导演。解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片《辽远的乡村》。1961年，他接连拍摄了戏曲片《碧玉簪》和《尤三姐》，堪称戏曲电影的精品。1980年与吴贻弓合作的《巴山夜雨》是他艺术创作的高峰之作。吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。　　在上世纪三、四十年代这个特殊历史时期，不管是进步电影还是回避政治的商业片，都空前繁荣，形成了中国电影的第一个黄金时代，使上海变成了东方好莱坞。
对《百家讲坛》生存策略之内容选择策略的研究
【关键词】百家讲坛；内容选择策略；传统文化；受众兴趣 5{K}?*3hJ  
　　 ](#&.q%5!　　2004年前，央视科教频道的《百家讲坛》收视率徘徊在将被“末位淘汰”的边缘，如今它却一跃而成为最受大众关注的电视节目之一，影响力深入人心。其中，诸多因素影响着栏目的转变过程，可以探知的是，其生存策略的调整起了不可小觑的作用。从传播学角度分析，拉斯韦尔的5W模式将传播活动分为：传播主体、传播内容、传播媒介、受众和传播效果。其中，传播内容是传播活动中十分重要的一环。生活经验告诉我们，同一信息由不同的传播者或用不同的媒介传播，有可能产生不同的效果；不同的信息由同一传播者或用同一媒介传播，其产生的效果通常都会不一样。因此，传播活动能否成功，在媒介一定的情况下，传播内容起着十分重要的作用。具体到一个栏目来分析，则可以说，栏目成功与否与栏目内容有着莫大的关联。所以，在《百家讲坛》生存策略调整的过程中，内容选择策略的调整是一个十分重要的环节。概括起来，其内容选择策略的调整就是过去“大杂家”式的选题内容逐步集中，并向着以传统文化题材为主的选题转变。 \=;uu_v$  
I9Eu',　　一、栏目选题内容集中化的优势分析 9xK.cdRjQ  
　　2004年以前，《百家讲坛》选题几乎囊括了当前学术领域的所有话题。但是据“第三版《百家讲坛》两个时段的节目类别比例分析” Z o=]dBp.  
[1]，2004年9月后，历史探秘类和中国古典文学经典类共占到了节目内容的72.3％，节目选题在更多地向这两类内容集中。内容的集中化是《百家讲坛》内容选择变化的一个重要方面。 Zp&xh-%YoD  
m} 3gZu]　　（一）内容集中化使本栏目与其他栏目之间产生明显差异 x*>Sw>oet  
　　现代社会中，受众对媒介产品的需求越来越多样化。根据STP营销，媒介组织应从市场细分入手，确定目标市场，再进行产品定位。这样才能选定销售潜力最大、获利最丰并且最适合自己发展的目标，采取相应的策略，打入并占领这些市场，赢得受众。而如今的媒介市场上，受众市场容量的相对饱和与电视频道资源过剩之间的矛盾造成了受众关注度的稀释，为了应对这一问题，现在的媒介在产品定位时多采取产品差异化策略，即“媒介组织为了使产品有别于竞争对手的产品而突出产品的某些特征，以巩固其市场地位和避免价格竞争的一种策略。”[2]央视设有生活频道、少儿频道等不同风格的频道，就是运用此策略来尽量赢得目标市场内的受众的最大关注度。差异化策略可用于频道定位，也可用于栏目定位，尤其要注意与同一频道内其他栏目的差异性。若一个频道内的多个栏目的内容有重合，受众多半只会选择其中之一，这既影响栏目的收视率，也影响频道的整体形象。《百家讲坛》如果按照以前包罗万象的选题范围运作，就很容易与科教频道的其他栏目重合。比如自然科学类节目容易和《走进科学》的内容冲撞，两个栏目在争夺市场时难免会各自损失一部分受众。由此说明，《百家讲坛》选题内容的集中化，充分考虑了和其他栏目，特别是和“兄弟栏目”产生差异性这一产品定位要求。 t 9^A(Vh"-  
8 Ti G3  　　（二）内容集中化更能培养固定受众群 fY,|o3#  
　　栏目内容集中化后，也有人质疑：“观众批评《百家讲坛》变味，‘所谓百家已经变成了几家，涉及面也从百家百科变成了只讲历史及人物。’”[3]其实内容的集中化并没有使《百家讲坛》丧失观众，反而是它获得成功的原因。媒介市场千差万别，广大受众决不是“铁板一块”，任何媒介组织都不可能面向受众总体。正所谓众口难调，如果为了满足所有受众的兴趣而扩大节目的选题范围，反而难以培养固定的受众群和观众的忠诚度。根据STP营销，现代媒体大多会根据自己确定的目标市场的特点采取专门的营销策略。也就是说，栏目不可能平均安排不同类别的节目大费周章地网罗所有的受众，而只会集中火力专攻一批人群。内容的集中化便是《百家讲坛》集中火力培养固定受众的表现。果然，《百家讲坛》“集中火力”后，收视率飙升。面对观众的批评，我们姑且可以将其理解为《百家讲坛》固定受众群外的少数人的意见。对于节目内容单一的问题，现任制片人万卫表示，“只要收视率不降低，就说明观众喜欢，栏目暂时不会作调整。”[3] oH#v6{y  
LOvHkkx+　　二、素材集中为传统文化题材的策略优势 Nxxg:xr  
　　上文分析，内容集中化策略在《百家讲坛》内容选择的运作上十分成功，那么内容集中到何处则需要进一步考虑。要使媒介在产品投放时获得最大化的受众群，目标市场内的受众数量也要尽量达到最大化，所以首先必须圈定受众数量更多的目标市场。要做到这一点，关键在于找准最大多数受众的