中国传媒大学艺术学考研-艺术综合(填空、简释、简答、论述).docx

中国传媒大学艺术学考研艺术综合综合考试
填空 （作品、作者）
1分x10

艺术学概论
艺术理论

² 拉德.费德勒 艺术学之父，主张艺术学从美学中分开
² 德 格罗塞《艺术的起源》
² 德 鲍姆加通-美学之父，《美学》：美（学）是感性认识的完善（科学）。
² 黑格尔《美学》
² 朱光潜《文艺心理学》《谈美》完整的美学体系。
² 李泽厚《美学四讲》：研究认识美、感知美的学科。
² 英 科林伍德《艺术原理》
² 法 丹纳《艺术哲学》种族、环境、时代决定艺术发展
² 英 克莱夫.贝尔 <艺术>有意味的形式
² 美 苏珊·朗格《艺术问题》
客观说：
² 古希腊 柏拉图《理想国》：艺术世界是第三性的，艺术是摹本的摹本。
² 德古典美学 黑格尔：美是理念（内容）的感性显现（形式）从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
² 北朝刘勰《文心雕龙》：文以载道（自然、圣贤之道、善）情以物迁，辞以情发
主观说：
² 德尼采 唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》
² 宋 严羽“妙悟说”；明袁宏道“性灵说” 克罗齐 直觉说
² 伯格森/科林伍德
摹仿说：
² 朴素唯物主义 赫拉克利特 德谟克利特 古希腊 亚里士多德
游戏说
² 席勒（德）-斯宾塞理论（英）席勒《美育书简》
巫术说
² 英 爱德华.泰勒《原始文化》
² 英 弗雷泽《金枝》
² 连云港锦屏山将军崖岩画
表现说
² 古代文论《毛诗序》情动于中而形于言
² 意大利克罗齐《美学原理》
² 英 科林伍德《艺术原理》

² 亚里士多德 艺术三功能:教育、净化、快感
² 先秦《乐记》乐者乐也
² 美育概念的首次提出 席勒《美育书简》德智体美
² 我国提倡美育的清末王国维/北大校长蔡元培：以美育代宗教/美育核心是艺术教育/苏 斯托洛维奇
² 美奈斯比特《大趋势》：需要借艺术重新审视生活的意义
² 英 泰勒《原始文化》知信艺道法习综合体
² 美 克鲁伯+克拉克洪《文化：概念和定义的批判性回顾》二十世纪的文化定义
² 苏 卡岗：艺术仿佛一面镜子
² 唐 王昌龄《诗格》物/情/意境
² 王国维 境界说
² 南齐 谢赫 气韵生动

文学

² 朱自清、俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》
² 屈原《离骚》路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；《九歌》
² 北朝民歌《木兰诗》万里赴戎机，关山度若飞
² 唐 高适《燕歌行》汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼
² 南宋 陆游《示儿》王师北定中原日，家祭无忘告乃翁
² 西晋陆机的〈文赋〉“观古今于须臾，抚四海于一瞬”
² 文天祥《正气歌》当其贯日月，生死安足论
² 子在齐闻《韶》，三月不知肉味。
² 钟嵘 <诗品>
² 罗贯中《三国演义》
² 李白-庄子“清水出芙蓉、天然去雕饰”
² 杜甫-孔子“致君尧舜上，再使风俗淳”《三吏》《三别》；《春望》国破山河在，城春草木深；感时花溅泪，恨别鸟惊心；杜甫《饮中八仙歌》李白斗酒诗百篇
² 唐 陈子昂 《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下
² 唐柳宗元〈江雪〉“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
² 北宋 范仲淹〈岳阳楼记〉不以物喜，不以己悲
² 夜来风雨声，花落知多少？孟浩然〈春眠〉
² 神怪小说《西游记》《封神演义》
² 李贽〈焚书〉徐渭〈四声猿〉高濂〈玉簪记〉
² （拟）话本断篇小说集 三言 明 冯梦龙〈喻世名言〉〈警世通言〉〈醒世恒言〉
² 二拍 凌 初 初刻、二刻〈拍案惊奇〉
² 鲁迅〈狂人日记〉
² 鲁迅评《史记》史家之绝唱，无韵之离骚
² 巴金 激流三部曲 家春秋
² 刘勰《文心雕龙》登山则情满于山，观海则意溢于海
² 王安石 春风又绿江南岸、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层
² 贾岛 僧敲月下门
² 苏轼 不是庐山真面目，只愿身在此山中
² 建安文学 曹氏父子和建安七子 “风骨”著称；曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”/曹丕 《典论.论文》文以气为主/曹植
² 盛唐边塞诗派 岑参、高适
² 茅盾〈白杨礼赞〉陶铸〈松树的风格〉
² 钱钟书：《通感》
² 脂砚斋-红楼梦
² 诗歌总集《诗经》现实主义 屈原抒情诗《离骚》浪漫主义
² 《荷塘月色》夏衍《包身工》柳宗元《小石潭记》《桃花源记》《背影》

² 歌德《浮士德》
² 荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》自由诗创始 惠特曼《草叶集》郭沫若《凤凰涅》
² 雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》
² 巴尔扎克<人间喜剧>《欧也妮.葛朗台》《高老头》《幻灭》
² 列夫.托尔斯泰:俄国革命的镜子；托尔斯泰三部曲《战争与和平》〈安娜卡列尼娜〉〈复活〉
² 卡夫卡小说《变形记》-存在主义《审判》《城堡》
² 自然主义-法 左拉《娜娜》
² 表现主义（电影《卡里加里博士》）、
² 意大利的未来主义（马里内蒂《未来主义诗集》）盛行
² 法 布勒东《可溶解的鱼》。
² 超现实主义-布勒东散文《动物与人》阿拉贡《巴黎的农民》西班牙达利油画《记忆的永恒》西班牙布努艾尔影片《一条安达鲁狗》
² 象征主义-波德莱尔诗集《恶之花》艾略特长诗《荒原》比利时 梅特林克《青鸟》德 霍普特曼《沉钟》
² 存在主义-萨特小说《恶心》《墙》戏剧《可尊敬的妓女》《肮脏的手》
² 意识流-美威廉詹姆斯+弗洛依德 意识流小说 法 普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔伊思《尤利西斯》电影 法 阿伦.雷乃《广岛之恋》意大利 费里尼《8 1/2》
² 文艺复兴：意大利但丁《神曲》薄伽丘《十日谈》法 拉伯雷《巨人传》西班牙塞万提斯《堂吉诃德》
² 乔叟《坎特伯雷故事》弥尔顿《失落园》/伊斯兰《古兰经》《圣训》/叙事诗《玛斯纳维》
² 法 小仲马〈茶花女〉
² 奥斯特洛夫斯基〈钢铁是怎样练成的〉
² 美 霍桑《红字》
² 法 福拜楼《包法利夫人》
² 法 罗曼罗兰《约翰.克利斯朵夫》
² 高尔基自传体小说三部曲《童年》《我的大学》〈在人间〉
² 法 布封“风格即人”
² 德 格林兄弟《白雪公主》《灰姑娘》丹麦 安徒生《皇帝新装》《卖火柴的小女孩》
² 司汤达《红与黑》

绘画
² 唐 韩干《照夜白图》
² 五代南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》
² 唐 张彦远《历代名画记》
² 元 赵孟 《秋郊饮马图》
² 东晋 顾恺之《洛神赋图》
² 北宋 张择端《清明上河图》
² 清 石涛《黄山图》
² 唐 吴道子 画圣
² 范宽 秦陇山区〈溪山行旅图〉〈临流独钓图〉
² 徐悲鸿 〈风雨鸡鸣〉
² 石鲁〈转战陕北〉
² 清朱耷《荷花水鸟图》
² 郑板桥《风竹图》民间疾苦声，一枝一叶总关情
² 石谷 清济贯河图
² 五代后梁 荆浩《匡庐图》全景式构图

² 乔托 欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖
² 文艺复兴时期意大利 达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
² 拉斐尔油画《西斯廷圣母》
² 意大利 米开朗基罗《创世纪》《最后的审判》
² 荷兰 伦勃朗《夜巡》《自画像》/法国 夏尔丹《餐前祈祷》鲁本斯《阿马松之战》英 透纳《战舰归航》委拉斯贵支《教皇肖像》《卖水人》
² 法国新古典主义 雅克.路易.大卫 <马拉之死>
² 浪漫主义 法 席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦<自由神领导人民>
² 批判现实主义 库尔贝<石工> 法 米勒<拾穗者>
² 印象主义 法 莫奈<日出印象><草垛>《青蛙塘》 雷诺阿<浴女><包厢>
² 后印象主义 塞尚〈苹果〉 高更<塔希提的妇女>〈我们从哪里来？〉 凡高 〈向日葵〉
² 巡回画派 揭露黑暗残酷的农奴制度 列宾<伏尔加纤夫>苏里柯夫<近卫军临刑的早晨><女贵族莫洛佐娃>
² 现代主义达达主义 法籍罗马尼亚 查拉
² 毕加索〈格尔尼卡〉
² 野兽派 马蒂斯 印象派 凡高
² 列宾〈不期而至〉

书法
² 宋人尚意，苏轼、黄庭坚、米 、蔡襄
² 篆书、隶书、楷书、行书、草书
² 张旭、怀素 狂草
² 王羲之《兰亭集序》天下第一行书

音乐
² 琵琶古曲《十面埋伏》
² 小提琴协奏曲《梁祝》
² 洗星海《风》

² 勃拉姆斯《第二交响曲》
² 俄 穆索尔斯基 钢琴套曲《图画展览会》
² 柴可夫斯基《第四交响曲》；D大调弦乐四重奏第二乐章《如歌的行板》；《悲怆（第六）交响曲》-卡拉扬/伯恩斯
² 贝多芬《第五交响曲》（命运）钢琴奏鸣曲〈黎明〉〈热情〉〈至爱丽丝〉贝多芬〈第九交响区〉第四乐章 欢乐颂《第五交响曲》（英雄）
² 法浪漫派音乐家〈幻想交响曲〉
² 法 印象派音乐创始人德彪西〈大海〉
² 波兰萧邦《C小调（革命）练习曲》《一分钟圆舞曲》
² 里尔《马赛曲》苏联 萧斯塔科维奇 《第七（列宁格勒）交响曲》
² 瓦格纳
² 穆索尔斯基管弦乐幻想曲〈荒山之夜〉

舞蹈
² 邓肯“现代舞蹈之母”
² 芭蕾 《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》

雕塑
² 杨惠之 塑圣

² 希腊 米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》
² 文艺复兴 米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》
² 现实主义 法 罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》
² 法 浪漫主义吕德 《马赛曲》

戏剧
² 关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭〉
² 元杂剧《唐三藏西天取经》
² 〈霸王别姬〉-梅兰芳、尚小云
² 老舍《龙须沟》《茶馆》
² 梅兰芳 《宇宙峰》
² 曹禺〈雷雨〉
² 昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧
² 谭（鑫培）、麒（周信芳）盖（叫天）
² 四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）和四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
² 豫剧 河南梆子 常香玉 〈花木兰〉
² 评剧 新凤霞〈刘巧儿〉

² 古希腊 埃斯库罗斯 悲剧之父。命运悲剧 索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧 莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》
² 古希腊 阿里斯托芬 莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法 莫里哀〈太太学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉讽刺喜剧 俄 果戈里〈钦差大臣〉 〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》
² 莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》
² 莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉〈奥塞罗〉〈李尔王〉〈麦克佩斯〉
² 挪威 易卜生 社会问题话剧〈玩偶之家〉〈国家公敌〉
² 体验派 苏联 斯坦尼斯拉夫斯基 表现派 法 哥格兰；德戏剧家 布莱悉特 间离
² 荒诞派戏剧 法 尤内斯库自称反戏剧，贝克特《等待戈多》《秃头歌女》
² 《万尼亚舅舅》俄国契诃夫

电影

² 1895 法 卢米埃尔兄弟 火车进站
² 对比蒙太奇-对比联想 〈一江春水向东流〉张忠良后方花天酒地-妻子敌占区和母子苦苦谋生
² 平行蒙太奇-类比联想 普多夫金〈母亲〉 工人示威游行-春天河水解冻；
² 《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影，画面语言，珍视和平与幸福
² 瑞典 葛丽泰.嘉宝<瑞典女皇>
² 金山 屈原、夜半歌声
² 苏联 思想电影 罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》
² 瑞典 伯格曼《野草莓》《处女泉》
² 意大利新现实主义开始 罗西里尼《罗马-不设防的城市》
² 左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》存在主义
² 美 科波拉《现代启示录》反思越战 人性恶
² 瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻和象征主义的构图
² 〈爵士歌王〉〈名利场〉

简释
4分x5
分为几部分 艺术家、作品、理论术语、专有名词
名词解释的目标有两个，一个是解释清楚本体，另一个在于定下一个坐标，不管向上向下，有所勾联。不宜铺展太开，100—150个字足够。

艺术家 ——年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。这是本体，接下来是坐标，他属于哪个流派，地位如何、和他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。

毕加索——当代著名画家，西班牙人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。从小接受绘画训练，不断追求探索新的艺术手法。其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。他的作品具有立体主义、超现实主义和抽 象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的流派的画法。
贝多芬 德国最伟大的音乐家之一。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）。钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨）等最为著名
米开朗基罗 文艺复兴意大利艺坛三杰之一。伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。代表作大卫、摩西、《创世纪》《最后的审判》
达芬奇 意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，达芬奇以博学多才著称，在数学、物理、天文学、动植物学、人体生理学、地质学、气象学，以及建筑、水利等方面都有不少创见或发明。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
亚里士多德
罗丹 法国著名雕塑家。深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。

凡高 后期印象画派代表人物，荷兰人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。梵高着意于表现的是对事物的感受，而不是所看到的视觉形象。通过变形的色彩，连透视、形体和比例，来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。代表作《向日葵》。
希区柯克 德国表现主义流派、苏联蒙太奇技巧和英国电影工业的结晶。还在英国时希区柯克就已拍出了《讹诈》、《39级台阶》这样的杰作。到了1960年，希区柯克已成为有史以来最著名的电影导演，“希区柯克电影”成了惊险片的标准。希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。《后窗》、《晕眩》、《谍海疑云》。 
能够在评论家和普通观众中两面讨好，真正做到雅俗共赏的导演屈指可数，最突出的，莫过于两位英国人：卓别林和希区柯克。

卓别林　英国电影演员，导演，制片人。头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象成为卓别林喜剧片的标志。他曾以鲜明的银幕形象、精湛的表演艺术、深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观念，视觉结构观念的表现，对于电影独特叙事形式的探索与贡献，当之无愧为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。 美国授予他奥斯卡终身成就奖。一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、等。

齐白石，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。
《虾》

布莱悉特 三大戏剧体系代表之一。对叙述体戏剧的实践和论述，是对戏剧史最重大的贡献。
作品——作者、年代、流派、描述作品的艺术特色和风格，作品内容，这是本体。创作背景，社会意义、在该门类的艺术史上的地位，这是坐标。
《小城之春》——中国第二代著名导演费穆拍摄于1948年的影片。该片借用了婚外恋的外壳表达了传统文化对人内心的束缚。影像上具有诗情画意、情景交融的美学风格，叙事上淡化外在冲突，通过独特的艺术手法呈现人物内心的情感波澜 。被认为继承中国诗意电影的传统（两传统——影戏 市井小说等通俗文学 冯小刚；诗画 早春二月 神女）。影片创作于1948年，此时正值中国命运的交叉路口，在救亡压倒一切的社会思潮下，没有受到人们的关注。它超前的艺术观念到今天才越来越为人们所推崇，艺术价值也得以重估。

蒙娜丽莎 意大利文艺复兴中期的著名美术家达芬奇作品。曾经是几个实际以来人们赞叹而又迷惘的作品，这一形象成为世界上人所共知的永恒形象。肖像画中的少妇，据说是佛罗伦萨一个皮货商的妻子。画中那种含而不露的笑容显得深不可测，被称为神秘的微笑。画家从生理学和解剖学分析了人物的面部结构，研究明暗变化，花了四年时间创造了富有魅力的艺术形象。表现出文艺复兴摆脱中世纪宗教束缚和封建统治，人文主义思想对人生和现实的赞美。
有胡子的梦娜丽莎

理论术语——首先说明这是什么学科或门类的术语，然后用相关的理论关键词解释其含义，接下来再用通俗易懂的非学术话语解释或者举一个例子。
兴观群怨 孔子的美学观点。出自《论语·阳货》：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。

“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。“观”指诗歌可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失。“群”指诗歌可以在社会人群中引起思想交流，相互感染，从而保持社会群体的和谐。“怨”指诗歌可以对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。
“兴”、“观”、“群”、“怨”这四者不是各自孤立存在的，而是有着内在联系。其中“兴”是前提，它包含了孔子对诗的整体作用的概括。这一思想表明，孔子已认识到艺术的社会作用只能通过美感的心理活动来实现。

陌生化——俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的氛围。与陌生化相对的概念是“自动化”言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。
童心说 是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。
净化 是由古希腊亚里士多德提出的概念，认为悲剧可以导致情感净化。净化是文学接受的高潮阶段的一种读者状况，是读者在文学接受的高潮阶段继共鸣之后而不由自主地达到的精神调节、情绪排遣、杂念去除和人格提升状态。净化的内容或作用主要包括四方面：一是精神调节，指文学接受使读者的精神状态得到自我调整和节制；二是情绪排遣，指文学接受使读者的内心郁结得以由内向外地宣泄从而趋于满足；三是杂念去除，指文学接受使读者的实际利害之心被涤除干净而进入平淡或超脱境界；四是人格提升，指文学接受使读者的人格或个性获得升华，上升到更为高尚或崇高的层次。

距离说 英 布洛提出。主体对客体保持心理距离，是完全排除实用或功利的考虑，用一种纯粹的审美心境去欣赏对象。不即不离，注意而不功利。太近 朱光潜《文艺心理学》英国老太太看哈姆雷特，警告演员当心毒剑。太远 看到油画，估算多少钱。

移情说 19世纪德国心理学家 立普斯提出。把自己的情感移植到外物身上，于是觉得外物也有同样的情感，产生共鸣。子非鱼，安知鱼之乐？将自己乐的心境外射到鱼身上。多立克石柱“耸立上腾”主客相融、物我同一。由我及物，由物及我。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。主要特点是感情的外射。 
反对者，格式塔学派，事物运动和形状与人心理结构有某种“同形同构”关系，从而引起人相应的情感运动。（注重客体、更科学）
原型 源自心理学学卡尔荣格，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
审美无功利性 这是由德国美学家康德提出的概念，认为审美具有不指向实际利益满足的特性。文学中的审美无功利性，是指作家或读者的创作或欣赏活动不指向直接的实际利益满足的特性。
写意 与“工笔”对称。中国画技法名。笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。在造型上要求抓住最能体现所绘物象形貌神情特征的部分，用夸张、变形的手法，塑造形象。在表现技巧上，写意重视笔墨的表现力，要求笔墨既要描绘出物象的形状，又要表现出书法的韵律，抒发画家个人的主观情感。比如齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为一绝。
体验派 苏联 斯坦尼斯拉夫斯基俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。世界一大戏剧体系的奠基人。创作原则：演员在创造角色时有意识地体验角色，这种体验从准备阶段到正式演出要贯穿始终。演员的外部表达必须依赖和服从于内心体验，“我就是角色”。

高峰体验 一种从未体验过的兴奋与欢愉的感觉，那种感觉犹如站在高山之颠，那种愉悦虽然短暂，但却可能尤其深刻，用语言无法表达。美国马斯洛认为，处于高峰体验的人具有最高程度的认同，最接近自我，最接近其真正的自我，达到了自己独一无二的人格或特质的顶点，潜能发挥到最大程度。高峰体验者被认为是更具有创造性、更果断、更富有幻想、更加独立，更可能去寻找生命的意义。

专有名词——首先说明其归属于什么门类和学科，其次解释其内容或含义，再列出与之平行的相关概念。
肥皂剧——一种连续式的戏剧节目，最早源自美国由肥皂商赞助的广播连续剧而得名。它通过连绵不断的故事情节来表现家庭主题、处理个人的或家庭的关系，在每集中出现的人物不多。开放式的结尾、几个故事在连续的剧集中交织在一起、单集不能独立成篇、多个作家集体创作，最具工业化特征的节目类型。国外有《溪畔》、《日落大道》等，国内目前没有标准意义上的肥皂剧。
独立电影 来源于上个世纪中期的Hollywood。是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。拍出与商业电影不同的思想性强的电影。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
中国独立电影 王超—《安阳婴儿》 吕乐—《赵先生》 章明—《巫山云雨》 王小帅—《十七岁的单车》 王小帅—《扁担·姑娘》 贾樟柯—《站台》 贾樟柯—《小武》

类型电影 对广受欢迎的影片大量仿制而成的，由相对稳定的一整套制作模式和表现程式，在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。可以分为若干品种的商业影片。美国的西部片、警匪片、歌舞片。
影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.
左岸派 1950年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名。编导。注意细节的描写，对人物进行精神分析，解剖他们的内心世界。因此在艺术手法上运用意识流和间离效果，大量使用闪回，打乱时空顺序，把过去和现在、现实和幻想、人物的实际行为与潜意识糅合在一起。许多影片没有理性的逻辑和完整的故事，有时也被归于新浪潮电影名下。把电影看成一种特殊的文学形式。代表怍阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》视觉和语言之间却找到了非常完美的平衡。
法国新浪潮从1958～1959年，法国涌现出七 、八十位新导演，完成了观念全新的作品（或处女作）100多部，给世界影坛以巨大震动。 这批导演分为两部分：一是左岸派，如A.雷乃等；二是《电影手册》的评论家们，即所谓“电影手册派”  ，如戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、里维特等。美学主张，一，回归电影的本质，（不是文学、名著的附庸）用电影的元素去创作。二，强烈个人色彩，忽视社会道德 三继承意大利新现实主义，不用摄影棚、不用大明星，使用轻便摄影机在实景中拍摄、录音。现代主义、即兴。
先锋派电影20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
德国、法国先锋派电影运动大致包括 “达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”/布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》超现实主义电影/纪录电影。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。
电影符号学把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。
原生态音乐 没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。原生态最早是出现在对张艺谋《印象•刘三姐》的评价上。杨丽萍和她的《云南印象》则把原生态表演发扬光大。 “第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法又被给予了和美声、通俗、民族唱法并列的位置，真正的列入了艺术的行列。
音乐电视
室内剧 室内搭景、多机拍摄、同期录音、当场切换，在一个场次中以连贯表演的方式同步完成（直播制作方式）的电视剧。遵循电视技术与艺术规律生产的独特屏幕艺术形态。电视美学，真正电视化。
中国画 用中国所独有的毛笔、水墨和颜料、宣纸等工具材料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。用线条勾画，重视笔墨技法， 笔墨，线条/色度。
构图上不受焦点透视的束缚，散点透视法，使得视野宽广。构图自由，冲破了时间与空间的局限。植根于情景交融、虚实相生的美学追求和高度概括的表现手法。绘画、诗文、书法、篆刻结合，交相辉映，独特的内容美和形式美。来源于中国传统的美学思想，既追求师法自然，又追求神形兼备，气韵生动（造型和意境的表达）。不似之似。
工笔/写意 用笔细致工整，结构严谨，追求人物或景物真实刻画/笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情
西方绘画 油、版、水彩、水粉、素描画/审美趣味在于美与真。讲究焦点透视、写生基础，光色运用。比例、明暗、透视、解剖、色度、色性 光、几何、解剖、色彩学 传统注重摹仿，19世纪印象派以后，形体和色彩有了更多主观因素
西方/东方绘画比较，重视客观物象形貌逼真的再现/物象内在精神和作者情感的表现 写实/写意 尚形/尚意 理性/情感 光、色/线条 严守/不拘时空限制
书法艺术 中华民族特有的一种传统艺术形式，始于象形，与绘画同源。主要通过汉字的用笔用墨、点画结构（字）、行次章法（全篇）等造型美，来表现人的气质、品格和情操，在笔法和笔意的统一中体现书法家的审美理想和精神境界。

唐 变文俗讲 以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。有散文有韵文，可说可唱，具有艺术生动性，成为唐代向一般民众普及佛教的重要形式，作用不可低估。后世的戏剧、曲艺、文学、歌舞，都可见其影响，元杂剧《唐三藏西天取经》
哥特式建筑 公元12世纪开始，欧洲建筑艺术以法国为中心确立了哥特式的风格，包括舍特尔在内的一批法国宗教建筑了整个西部欧洲。外部特别的高度，高耸塔尖-敬畏、权威，阴冷的墙面，框架式结构教堂中厅狭长窄高空间，两侧立柱间距紧凑，使人感受来自中心祭坛的吸引，产生超脱尘世向天国接近的幻觉。宗教故事绘画，管风琴、唱诗班。中世纪基督教文化。科隆大教堂/巴黎圣母院

康塔塔 多乐章的大型声乐套曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。德国巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。康塔塔与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。
独奏 一个人演奏的器乐演奏形式
重奏 多声部的器乐演奏形式。每声部一人。弦乐四重奏，两小提琴，中，大提琴
交响曲 充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。18世纪古典交响曲，四乐章：快板/慢板、稍慢/快板、稍快/终曲 19世纪 浪漫主义 20世纪多元
协奏曲 一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互配合的大型器乐套曲。一般以独奏乐器而定名，如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。
奏鸣曲 三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。
组曲 由几个相对独立的乐曲根据统一的构思组织而成的器乐套曲，舞蹈音乐、电影音乐。
重唱 多声部的声乐形式。每声部一人演唱。
歌剧（舞剧） 以戏剧形式来展示的大型音乐艺术，由歌唱演员扮演剧中人物、情节、结构。综合性 美术/舞蹈。对音乐很高的要求，充分发挥音乐表现力，独、重、合唱。咏叹调。大型器乐，伴奏，揭示剧情冲突，烘托气氛。开幕前奏曲，间奏曲。
咏叹调 主要角色独唱，刻画人物心理性格和显示演唱技巧，在全剧中占有重要位置。著名的广为流传曲目。

旋律 比较单纯的单声部音乐（单声部乐曲或多声部主要声部），将不同的乐音按照不同的节奏、调式、调性组织起来，塑造乐曲的情感和形象特征。重复/变奏/展开/对比
节奏 节拍、速度、长短、重音、休止的结合
调式 围绕一个中心音（展开不断回到中心音）形成的音响体系。凝聚感/循环感 大/小调
曲式 由内容决定的音乐作品结构方式。小/中/大型
和声 两个以上不同音按一定法则同时发生。
复调 原指由几个声部按照对位的法则结合在一起的多声部音乐。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充

芭蕾 法文BALLET的音译，起源于（欧洲民间）意大利，形成于法国。古典芭蕾有一整套严格的程式规范，脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，鲜明的艺术表现形式和美学特征。
中国古典舞 在二十世纪五十年代才形成完整体系。以传统的戏曲舞蹈为主，根据历史文献发掘大量舞姿，吸取了武术的技巧，拥有丰富的舞蹈语汇和高度表现力。动作“圆”基本形态，手眼身法步
民间舞 各国家、民族和地区长期流传民间的舞蹈。人民群众自娱方式，有时也用于节日庆典和祭祀活动。专业舞蹈的主要素材来源。
现代舞 20世纪在欧洲兴起的现代注意艺术的一部分，强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。邓肯创始人。没有统一的规范。
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。其音乐特点为节奏快速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍停顿一下。十九世纪中叶风行于欧洲。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新嫁娘》和《我的祖国》中的波尔卡。

京剧 流行全国的大剧种，200年前四大徽班进京演出后逐渐形成，迅速发展。剧目曲调丰富，唱词通俗易懂，念白分京白、韵白，表演各行当均有一套规范的程式化动作，成为戏剧艺术的代表。
音乐剧 源于欧洲通俗歌舞剧，十九世纪中叶后美国纽约发展成为商业性大众艺术品种。音乐、舞蹈、戏剧的结合。剧情单纯有趣，以歌舞为手段塑造人物和表现内容。
百老汇 纽约曼哈顿区的一条大街。集中了纽约大部分大型商业性剧场，因而已成为美国戏剧活动的同义语。在近几十年来已愈来愈明显地表现为靠明星主演和评论界捧场而稳操胜券的音乐剧和轻喜剧上。
曲艺 传统说唱表演 评话、鼓曲、快板、相声/地域性，与方言结合

爵士乐 一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初保存了它的产生。可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号组成。爵士乐的特点与风格：自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。
摇滚乐 通俗音乐的一种。第二次世界大战后出现于美国。“摇滚”一词最初表示一种节奏很强、风格独特的黑人歌曲和音乐。 50年代中，美国摇滚乐风靡于欧洲青年中，其中英国青年最为狂热。他们群起模仿普莱斯利的演唱台风及音乐，并相继出现了甲壳虫、滚石、野兽等风靡世界的演唱组（小型乐队）。
相声 中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。兼备说、学、逗、唱艺术形式相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。

（现代）工业设计 产生于20世纪30至40年代，德国出现了德国工业联盟和“包豪斯”组织，旨在致力于新的技术与艺术的统一。后来成为风靡世界的艺术思潮。是一种代替实用艺术的新型工业艺术创作。凡是按照工业模型完成批量生产的、满足人的实用/审美需要的产品。包括视觉、产品、环境设计。不仅产生经济效益，而且影响了千百人的生活方式。（适应和提高民族的审美心理）
包豪斯：德国成立的学校，20年左右的时间，1910年—1930年从过去手工与机械的矛盾中间解脱出来，现代主义设计的运动，设计教学的基本理念：（1）设计人员必须会操纵机械（2）所有设计要有机械生产为基础（3）一切有创造性的设计是相互依存的，离不开实用（4）一切工业生产与设计是共同合作的结果（5）设计人员必须对他的专业有透彻的实践理论知识。课程：（1）三大构成课（2）