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布鲁斯
布鲁斯，又叫蓝调，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
19世纪，“种植园歌曲”（Plantation song）的出现，为布鲁斯的诞生奠定了基础。
二、 布鲁斯的发展与演变
布鲁斯的发展主要经过了四个重要阶段。
第一个阶段是“传统布鲁斯时期”（19世纪末到二战以前），主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表；
第二阶段是“节奏布鲁斯时期”（二战以后四五十年代盛行）；
第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”（六七十年代）第四阶段是“现代布鲁斯时期”（80年代以后）
1、乡村布鲁斯（Country Blues）
19世纪末到20世纪20年代，起源于美国南方的农村。是最早的一种布鲁斯形式，为后来的布鲁斯发展提供了重要参照。代表人物：雷蒙·杰斐逊（Lemon Jefferson）
2、古典布鲁斯（Classic Blues）
古典布鲁斯主要指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯，兴起于美国北方城市，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行。代表人物：
妈咪·史密斯（Mamie Smith）布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手。妈·莱尼（Ma Rainey）
3、城市布鲁斯（Urban Blues）
从狭义上看，是指1930年代兴起的，以北方的芝加哥和南方的孟菲斯为代表。带有都市特征的、区别于乡村布鲁斯的风格。
城市布鲁斯主要反映城市黑人的生活，不再像乡村布鲁斯那样忧郁和哀怨，甚至为了取悦白人听众，还唱一些调侃的内容。其中出现了一种独特的演奏形式！布吉-乌吉（Boogie Woogie）它是一种快速的、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式，是城市布鲁斯的重要表现形式之一。它不仅对后来的节奏布鲁斯产生了影响，同时也对爵士乐、摇滚乐的钢琴演奏产生了很大的影响。代表人物：T-B·沃克（T-Bone Walker）
4、节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）
节奏布鲁斯是一种节奏强劲的、带有推动性的布鲁斯风格，兴起于“二战”后，盛行与1950年代。
它是以城市布鲁斯为基础，融合了摇摆乐（Swing）和布吉-乌吉的特点，节奏变得更加具有推动力。能体现新一代黑人的尊严和精神!
重要的是，它对摇滚乐的诞生产生了影响，同时还为索尔（Soul）的形成提供了不可或缺的基因。
5、摇滚布鲁斯（Blues-Rock）
摇滚布鲁斯是一批具有节奏布鲁斯根基的具有摇滚特征的布鲁斯风格，它盛行于六七十年代。
60年代，随着英国摇滚乐的兴起，摇滚布鲁斯在英国得到了迅速发展。
6、当代布鲁斯（Contemporary Blues）
广义上讲，可以泛指当今所有的布鲁斯音乐。狭义上讲，主要指一种融合化的布鲁斯风格，又称为现代电声布鲁斯。
当代布鲁斯从本质上讲，已经失去了很多布鲁斯的传统，特别是歌词，它已经完全看不到太多的忧伤和哀怨，但是音乐元素还是以布鲁斯为基础。
如1940年代走红的著名布鲁斯歌手克拉伦斯·大嘴布朗在2001年推出的专辑《重返布格鲁塞》以及B·B·金和埃里克·克莱普顿在2000年录制的《马术之王》都是典型的当代布鲁斯专辑。
三、 布鲁斯的音乐特征
1、调式
布鲁斯调式是以五个音组成的调式，
它的音阶是：

后来随布鲁斯调式的扩大，又增加了一个#4(或b5)，变体为今天常用的以六个音为基础的布鲁斯调式，如图：

2、节奏
布鲁斯节奏主要以三连音为基础，并在三连音的基础上加以变化，主要有两种形式：
完整的三连音节奏；三连音的变化——Shuffle节奏。

3、曲式
最常用的布鲁斯曲式是十二小节布鲁斯曲式，它由十二小节组成，每四小节为一个乐句，第二乐句重复第一乐句。和声主要有I、IV、V三个和弦组成，在此框架上可做自由变化。
很多节奏布鲁斯歌曲都是采用十二小节布鲁斯曲式，如乔·特纳演唱的《摇吧，动吧，滚吧》就是典型代表。
4、布鲁斯常用乐器及演奏特征
伴奏乐器主要是吉他，惯用手法是推弦；
最常见的布鲁斯钢琴演奏手法是布吉-乌吉；
布鲁斯最常用的一种贝司演奏模式是“行进”贝司（Walking Bass）；
其他常用乐器有：布鲁斯口琴。
爵士乐
爵士乐的诞生（1）斯托里维尔区（2）军乐的影响
爵士乐的来源爵士乐是多元文化长期融合的结果，非洲的黑人音乐、欧洲的古典音乐以及欧洲式军乐都对爵士乐产生过一定影响。众多音乐元素中，Ragtime和Blues的影响无疑是最大的。（1）拉格泰姆（Ragtime）（2）布鲁斯（Blues）
1、奥尔良爵士--是指19世纪末到20世纪20年代，在新奥尔良和芝加哥两地发展起来的爵士乐，是最早的一种传统爵士乐。
新奥尔良时期代表人物：Original Dixieland Jazz Band 杰利·罗尔·莫顿
芝加哥时期特点：新增一件乐器——萨克斯代表人物：路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）
2、摇摆乐（Swing）是一种由大乐队（Big Band）演奏的、极具舞蹈性的爵士乐，它兴起于纽约，盛行于30—40年代中期。
（1）摇摆乐的特征：1）乐队编制以十几人或二三十人的“大乐队”为主；
2）基本上按谱演奏，较少即兴；3）节奏带有典型的摇摆律动；
4）和声比较简单；5）结构比较规整。
（2）摇摆乐的意义：摇摆乐的风靡，使爵士乐开始进入美国的主流音乐行列，同时也使爵士乐开始从低级、邪恶的声名中蜕化出来。它不仅在商业上取得巨大成功，更对爵士乐 的传播和发展具有重大意义。代表人物：班尼·古德曼（Benny Goodman）被称为“摇摆乐之王”
埃林顿公爵（Duke Ellington）贝西伯爵（Count Basie）埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）3、比波普（Bebop）--1940年代由一批年轻的爵士音乐家创造出来的“狂放”的爵士乐，它强调个性，强调演奏技术，对摇摆乐陈旧模式提出了强烈的对抗。被称为是爵士乐的革命。
主要特征：1）由三至六人的小乐队组成；2）强调个人即兴演奏；
3）注重和声的变化；4）充满激情，具有很强的紧张度，充满不和谐因素。
代表人物：迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie）【1917-1992，是爵士乐历史上最优秀的小号演奏家，它的技巧无人能比。
4、冷爵士（Cool Jazz）是1940年代末1950初兴起的一种柔和的、典雅的爵士乐，它强调音乐的和谐性，讲究结构的对称，是一种充满浪漫色彩的爵士乐。
代表人物：斯坦·盖茨（Stan Getz）1927-1991，次中音萨克斯演奏家，“最优美的次中音”。
5、硬博普（Hard Bop）它是比博普的延续，同时也是对柔和的冷爵士的对抗。
代表人物：索尼·罗林斯（Sonny Rollins）
6、自由爵士（Free Jazz）1960年代兴起的一种反和声、反调性、反准则、反美学的反传统爵士乐，是爵士乐即兴理念的扩大体现。代表人物：奥内特·科尔曼 萨克斯演奏家，打破了传统爵士乐的束缚，开创了自由爵士的先河。
7、融合爵士（Fusion Jazz）--1970年代兴起的一种“电声爵士乐”，它是爵士乐、摇滚乐、节奏布鲁斯、索尔、“放克”、世界音乐以及主流流行音乐等多元风格相结合的产物。
代表人物：迈尔斯·戴维斯 赫比·汉恩考克（Herbie Hancock）奇克·科瑞阿（Chick Corea）
8、酸爵士（Acid Jazz）980年代末兴起的一种融合性爵士舞曲，它是爵士乐和Hip-Hop的融合，同时还吸取了House舞曲、索尔和Funk多种音乐元素。
三、爵士乐的音乐特征
1、节奏---主要以“Shuffle”节奏为基础
2、旋律---爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音或临时变化音来丰富旋律的色彩。
3、和声---爵士和声以七和弦为基础，广泛采用扩展音，同时也经常运用替代和弦来丰富和声色彩。
4、乐器---钢琴、贝司、吉他、鼓、萨克斯、小号、长号、单簧管、人声都是爵士乐的常用乐器。
5、即兴--- 即兴是爵士乐最重要的特征之一。
乡村音乐
1、乡村音乐的来源--关键词：白人文化、南方农村、英国民谣。
2、广播及录音采风3、纳什维尔——《老式大剧院》
1、山地音乐（Hillbilly Music）山地音乐是最早的乡村音乐，被认为是乡村音乐的前身，主要是对1920年代乡村音乐的称呼。
代表人物：吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）“乡村音乐之父”的乡村歌手、作曲家、吉他手。
2、西部摇摆（Western Swing） 西部摇摆是1930年代最流行的一种乡村音乐风格，它是西部牛仔歌曲（Cowboy Song）和摇摆乐（Swing ）的结合。
代表人物：鲍勃·维尔斯（Bob Wills）
3、兰草音乐（Bluegrass） 一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。 是1940年代出现的一种古老的山歌。伴奏乐器主要以提琴、班卓琴、曼陀林等民间乐器为特色（不使用爵士鼓）。
代表人物：比尔·蒙罗（Bill Monroe）“兰草音乐之父”
4、纳什维尔之声（Nashville Sound）是1950年代乡村音乐的别称，主要盛行于田纳西州的纳什维尔，它介于乡村音乐和流行音乐之间。---汉克·威廉姆斯（Hank Williams）
5、山地摇滚（Rockabilly）山地摇滚是乡村音乐和摇滚乐的第一次结合，盛行于1950年代。
代表人物：约翰尼·卡什（Johnny Cash）
6、乡村民谣（Country Folk）乡村民谣是1960年代乡村音乐和城市民歌的结合，是一种极具美国民间色彩的流行音乐风格。代表人物：博比·贝尔（Bobby Bare）
7、流行乡村音乐（Country-Pop）1970年代，乡村音乐的跨领域现象使它吸引了更多的听众，特别是当乡村音乐全面融入商业化之后，开始传到世界各地，以至很多乡村歌曲和流行歌曲近似到了难以区分的地步。代表人物：---约翰·丹佛---是中国歌迷最为熟悉的美国乡村歌手之一。肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）他的特点是能把乡村音乐与流行音乐结合起来，肯尼因此成为美国大众文化的象征人物。 多莉·帕顿（Dolly Parton）
8、新传统主义（New Traditionalism）“新传统主义”是指1980年代兴起的一种乡村音乐潮流，它主要以“复兴传统乡村音乐”为口号。在制作上采用现代流行音乐的制作模式，现代乐器演奏，既具有乡土气息，又带有流行色彩。代表人物：乔治·斯雀特（George Strait）他带动了“新传统主义”的潮流。里基·斯卡格斯（Rick Skaggs）
9、新乡村音乐（New Country）新乡村音乐实际上是90年代对80年代“新传统主义”潮流的延续。代表人物：加斯·布鲁克斯（Garth Brooks）
三、乡村音乐的音乐特征
1、节奏---乡村音乐的节奏相对较为平稳，比较轻快。
2、旋律-旋律比较简单，一般以自然音为主，较少转调，传唱性较强，容易让普通听众接受。
3、和声--和声也比较简单，主要以三和弦为基础，偶尔会用到一些自然七和弦。和弦进行也比较规整。
4、乐器--班卓琴、提琴（Fiddle）、曼陀林、电吉他等。
摇滚乐
背景---关键词：社会稳定、青少年数量整张、分歧、反叛。
摇滚乐的来源（1）节奏布鲁斯2）乡村音乐（3）“叮砰巷”音乐
埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley）1935-1977，人称猫王，20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物 。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，素有“摇滚乐之王”的称号。
从音乐风格上看，普莱斯利的歌曲正好涉及了摇滚乐的三大源头。
强劲的节奏布鲁斯、轻快的乡村歌曲、柔美的抒情歌曲
早期摇滚乐的风格倾向---1）主流摇滚2）山地摇滚3）温和摇滚
“不列颠入侵”1964年，摇滚乐已走了将近10年，但美国摇滚乐却进入了极度低迷的状态。正是这个时候，摇滚乐的发源地——美国摇滚乐坛，却被英国人闯了进来，由他们主宰了局面。英国乐队大肆入侵美国，其中最大的影响来自于“披头士”乐队。摇滚史称“不列颠入侵”。
“披头士”乐队（The Beatles）【是迄今为止世界上最成功的摇滚乐队，被称为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。
“披头士”的音乐手法简介
1）混合拍的使用 （《Black Bird》2）复拍子的出现（《Norwegian Wood》
3）节奏和和声的打破传统（《We Can Work It Out》
4)调式、调性【近关系调转调】《Here，There And Everywhere》
5）调性【游离性转调】（《Penny Lane》6）旋律性强（《Yesterday》7）曲式复杂
3、民谣摇滚（Folk Rock）代表人物：鲍勃·迪伦（Bob Dylan）“西蒙和加芬克尔”组合
4、温和摇滚（Soft Rock）代表人物：“爸爸和妈妈”乐队（The Mamas and the Papas）卡朋特（The Carpenters）
5、迷幻摇滚(Psychedelic Rock) 代表人物：“平克·弗洛伊德”乐队（Pink Floyd）
6、乡村摇滚（Country Rock） 代表人物：老鹰乐队（The Eagles）
7、爵士摇滚（Jazz-Rock）代表人物：“芝加哥”乐队（Chicago）
8、硬摇滚(Hard Rock) 代表人物：“莱德·泽普林”（Led Zeppelin）
“枪炮与玫瑰”乐队（Guns N’ Rose）穷街乐队（Skid Row）
9、 重金属（Heavy Metal）代表人物：金属乐队（Metallica）
10、 朋克（Punk）代表人物：“性手枪”乐队Sex Pistols）
11、 垃圾乐（Grunge） 代表人物：“涅槃”乐队（Nirvana）、
12、 12、哥特金属 （Goth Metal ）代表人物：夜愿（Nightwish）
13、交响金属（Symphonic Metal）狂想曲（ Rhapsody ） 蝎子乐队（Scorpions）
14、工业金属（Industrial Metal）代表人物：战车乐队（Rammstein）
15、凯尔特摇滚（Celtic Rock）卡百利乐队（the Cranberries）---Mago De Oz
16、摇滚大师及重要摇滚节
1、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）【他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。他为当代的电吉他演奏技巧和音色开创了先河。
2、乔·塞奇尼（Joe Satriani）【摇滚音乐界一代宗师史蒂夫·范（Steve Vai）的师父。10年之中Joe门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。
3、斯蒂夫·范（Steve Vai）【曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。
WOODSTOCK音乐节【全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
索尔音乐
Soul，亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
什么是索尔音乐？
《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练：索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。
二、索尔的发展与演变
1、索尔音乐（Soul）索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是一种发自灵魂深处的歌唱，强调音乐的原始性、自由性。
代表人物：雷·查尔斯（Ray Charles）阿尔萨·富兰克林（Aretha Franklin）
2、摩城音乐（Motown）麦克尔.杰克逊，戴安娜.罗丝，马文盖，史蒂夫.旺德，莱昂纳尔·里奇，98°合唱团 等等。摩城音乐是一种商业化的索尔音乐。
代表人物：史蒂夫·旺德--戴安娜·罗斯（Diana Ross）“杰克逊五兄弟”演唱组（The Jackson 5）
3、放克（Funk）放克只是索尔音乐的另一种称呼，只不过放克的节奏性比Soul更加强劲，更具有跳跃感。有很多切分音。代表人物：詹姆斯·布朗（James Brown）
4、流行索尔（Soul-Pop）
代表人物：“正义兄弟”演唱组（Righteous Brothers）、卢瑟·凡德洛斯（Luther Vandross）、惠特尼·休斯顿、迈克尔·波顿、玛利亚·凯莉、席琳·迪翁、克里斯汀娜，甚至迈克尔·杰克逊等。
惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）、
5、当代节奏布鲁斯（Contemporary R&B）代表人物：布莱恩·麦克奈特（Brian McKnight）
其他流行音乐
1、拉丁音乐概述
拉丁音乐在流行音乐中的影响早在上个世纪前期就已经体现出来了，探戈（Tango）、伦巴（Rumba）、桑巴（Samba）等拉丁节奏被广泛运用到了流行歌曲之中。
1）节奏方面，极具舞蹈性；
2）乐器方面，吉他是拉丁音乐最常用的乐器；铜管乐也是重要角色。此外，打击乐非常的丰富。Conga（康加鼓）、Bongo（邦戈鼓）、Maracas（沙球）、Cowbell（牛铃）、Tambourine（手铃）、Guiro（锯琴）等被经常运用到乐队中；
3）和声方面，受爵士乐影响，和声非常复杂、多变；
4）演唱方面，多数是西班牙语和葡萄牙语。
2、波萨诺瓦（Bossa Nova）P.S. 拉丁音乐风格按地域分：
巴西——Samba、Mambo、Bossa Nova古巴——Rumba、Cha Cha、Bolero等 阿根廷——Tango
Bossa Nova是巴西曼波和冷爵士的结合，同时也融入了一些桑巴的元素，是一种安静、优雅的拉丁爵士风格。
代表人物：Antonio Carlos Jobim
3、拉丁音乐中的代表人物 桑塔纳（Santana）她的歌曲带有浓郁的古巴音乐风格。
二、雷鬼音乐（Reggae） 一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了“强调反拍的重音”、“弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及“人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
代表人物：鲍勃·马利（Bob Marley）
1、迪斯科（Disco）迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲，音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。代表人物：“阿巴”组合（ABBA）、
四、说唱和嘻哈乐（Rap&Hip-Hop）代表人物：Jay-Z
五、新世纪音乐（New Age）New Age称作“世界音乐”。
代表人物：“英格玛”（Enigma） 恩雅（Enya）喜多郎（Kitaro）
中国流行音乐
按地域划分，中国流行音乐大致可分为三大板块：内地、香港、台湾。
按时间划分，可分为五个时期：“大上海时期”、“香港时期”、“台湾时期”、“港台歌曲迅速发展时期”、“内地和港台流行音乐同步发展时期”。
“大上海时期”，主要指1920年代到1940年代的“大上海流行音乐”；
“香港时期”，主要指新中国成立后，上海流行音乐南迁香港开始，到1960年代中期台湾流行歌曲崛起，香港国语歌曲衰退；
“台湾时期”，主要指1960年代中期开始以姚苏蓉等人为代表的台湾流行歌曲的崛起到台湾“民歌运动”的爆发；
“港台歌曲迅速发展时期”，主要指1970年代中期香港“粤语歌曲”的兴起和台湾“民歌运动”的爆发，港台流行音乐得到迅猛发展；
“内地和港台流行音乐同步发展时期”，主要指1970年代末开始，内地流行音乐的复苏及发展，以及港台歌曲对内地流行音乐的重要影响。
“大上海流行音乐”
中国流行音乐与20世纪20年代发源于上海，是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上，吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素而发展起来的。
1、背景20世纪初，清政府废除了科举制度，在各地开始兴办新式学堂，开始了“乐歌课” ……
2、中国第一首流行歌曲 ——《毛毛雨》黎明晖
1、黎锦晖及其音乐活动
黎锦晖【1891-1967，中国流行音乐的奠基人，素有“中国流行音乐之父”的称号。代表作有《毛毛雨》、《桃花江》、《舞伴之歌》、《妹妹我爱你》、《人面桃花》等。】
2、早期流行音乐的特点及风格倾向
从音乐风格上看，这个时期的歌曲主要出现的两大倾向，即“流行歌曲”和“进步歌曲”。
1）流行歌曲，主要代表人物是黎锦晖
2）进步歌曲，主要以聂耳、冼星海为代表，进步歌曲虽然不完全具备流行音乐的典型特征，但在那个特殊的时代中，却成为了那个时代最流行的音乐形式之一。
2、“上海时期”流行音乐的特点及风格倾向
音乐风格1）西洋风格：主要受美国爵士乐的影响。上海开始出现很多爵士风格的流行歌曲，
2）民族风格：继承和发展了中国民间小调和戏曲、曲艺风格。《天涯歌女》、《采槟榔》
3）艺术风格：主要以艺术歌曲为代表，如李香兰、欧阳飞莺等人都受过专门的声乐训练，她们演唱的很多歌曲都带有艺术歌曲的特征。
2、“香港时期”流行音乐的特征及风格倾向
（1）轻快风格的兴起 （2）“西曲中词”的创作特征
（3）外部原因关键词：英国流行乐（英式摇滚）， 1965年，披头士热，台湾流行乐；
第五节 “台湾时期”流行音乐（60中期-70中期）
庄奴【台湾著名词作家。原名王景羲（邓丽君演唱的《小城故事》、《垄上行》、《甜蜜蜜》、《又见炊烟》等歌的歌词就是出自庄奴之手；费翔演唱的《冬天里的一把火》也由庄奴作词。庄奴写词五十载，被称为“与时间赛跑的老人”。
左宏元【笔名古月。台湾第一首打入香港市场的国语歌“今天不回家”就是他的作品 ；邓丽君更是左宏元所一手提拔大的 。他也是三大作曲家中唯一一位，对民歌运动有贡献作品的名家，而这些不落俗套的歌曲不难让人联想到他所创作的儿歌，他这回运用回流行歌曲上，颇有一番妙趣 。
翁清溪先生1936年出生，是一位无师自通的音乐传奇人物，小提琴、黑管、萨克斯风、口琴、吉他、钢琴等多种乐器，都是透过自修而会演奏，他崛起于美军驻台时期的乐团演奏，
代表作有《月亮代表我的心》、《小城故事》、《原乡人》、《原乡情浓》、《南海姑娘》、《旅愁》、《爱雨》、《无情荒地有情天》。
刘家昌---人称“鬼才”的大师，刘家昌的作曲曲风很有个人特色，辨识度很高，以抒情擅长，早期他也是琼瑶电影的指定作曲家。
邓丽君（1953年1月29日－1995年5月8日），生于台湾省云林县，祖籍为河北邯郸，是一位在华人社会极具影响力的台湾歌手，亦是20世纪后半叶最富盛名的华语和日语女歌手之一。被誉为“华人最伟大的歌手”、“永恒的歌后”等称号。
香港流行音乐实在上世纪五六十年代就达到了比较繁荣的状态。主要原因是40年代末的社会原因，使“大上海”流行音乐转移到了香港。但此时的香港流行乐基本上是延续了“大上海”风格，演唱的都是国语歌曲；60年代受欧美影响，英文歌也开始得到流传。
香港流行音乐的发展大致可以分为以下几个阶段：
一、香港当代流行歌的创始二、电视剧歌曲风行的时代
三、谭张争霸将乐坛带至全盛时期 四、从谭张时代走进九十年代
五、四大天王统治九十年代乐坛 六、97后香港乐坛的后发展时期
香港当代流行歌的创始：粤语歌曲的兴起（1974年始）
温拿五虎——温拿乐队(Wynners)成员：谭咏麟 、钟镇涛、彭建新 、陈友 、叶志强 ；【他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。温拿的崛起标志着香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响着七十年代中后期的一代香港年轻人  。1978年温拿乐队宣布解散 】
许冠杰【被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行起到了决定性的的作用】
1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕。1976年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》 标志香港粤语流行歌的市场正式形成。
“许氏三兄弟”：许冠文、许冠杰、许冠英
在许冠杰的影响下 ，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……  
二、电视剧歌曲风行的时代
P70年代中后期到80年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。电视剧的风行捧红了一大批演员，象周润发、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。
一、台湾“民歌运动”（1975-1981）
（1）提升了台湾音乐的品质
（2）为日后的台湾流行乐坛培养和储备了一大批音乐人才（如李寿全、李宗盛（木吉他合唱团）、童安格（旅行者三重唱）、罗大佑、陈志远、小虫等等）
（3） 加速了内地流行音乐的复苏
2、《之乎者也》和《搭错车》
罗大佑《之乎者也》在８２年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会中现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐革命。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为一个音色的处理，而远赴日本完成。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前的关注。
有着１５年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将欧美式的演唱风格、呐喊式的摇滚唱腔激情充分地融入到国语作品中。这种做法彻底改变了台湾流行音乐的演唱风格。
2、该时期台湾流行音乐的特征
（1）从音乐本身看---主要以旋律化的情歌路线为主，歌曲的思想深度相对减弱；在编曲上，吉他占据主要地位，吉他式的和声进行成为流行歌曲的主要模式，很多歌曲的和声进行十分相似。
（2）从制作模式上看--企划式制作成为唱片制作的主要模式，市场调查，歌手定位，制作人开始在唱片制作中显示出了重要作用。
四、台湾流行音乐的繁荣(二)（90后期—?）
90年代末至21世纪初，台湾流行音乐发生了巨大的变化。从音乐风格上看，R&B和流行摇滚开始成为乐坛主流；从文化形态上看，“周杰伦现象”开辟了新的流行音乐文化格局。
在陶喆的作品中，不仅单纯地体现出了索尔或R&B的外来音乐元素，同时还显著地流露出他的民族文化底蕴，以及对中国传统音乐的钟情。如《夜来香》就是西方soul音乐与中国传统音乐的完美结合。
2、流行摇滚风格- 1997年，动力火车的成功--1998年，迪克牛仔的走红--1999年，五月天开始崭露头角 --随后的，飞儿乐团，信乐团的走红将流行摇滚推向了一个高潮……
一、内地流行音乐的复苏（1979-1985）内地流行音乐复苏之际，三十年前的“上海时期”时代曲风格没有得到任何延续。在风格上，主要呈现出了两大倾向。一种是延续了三十年来群众歌曲的路线，形成了抒情歌曲风格；另一种则是改革开放带来的港台流行歌曲。】
1、抒情歌曲风格关键词：反响强烈，更具感染力
代表作：《乡恋》，《大海啊故乡》，《军港的夜》，《十五的月亮》等等。
2、港台歌曲风格关键词：录音机，模仿，翻唱，邓丽君，侯德健
2、本土、港台、摇滚三种风格倾向
（1）本土风格---关键词：本土特色，社会现状，民族文化底蕴
1）“西北风”盛行。以西方的迪斯科节奏为背景，融入西北音乐元素。代表作有《信天游》、《黄土高坡》、《妹妹的大胆地往前走》等。
2）民间俚俗小调“囚歌”在那个时期影响甚广。它的盛行始于迟志强的专辑《悔恨的泪》。
（2）港台风格--关键词：春晚，1987，费翔，1989，齐秦《狼I》，苏芮《跟着感觉走》
（3）摇滚风格
代表人物：崔健 ADO乐队，唐朝乐队，呼吸乐队 眼镜蛇乐队--中国第一支女子乐队
1、第一阶段（1991-1995）乐坛简况
在此阶段内地流行音乐进入全盛时期。广州乐坛风云突起，开始出现“岭南派”和北京流行音乐对抗。
（1）“岭南派”流行音乐---代表着南方流行音乐的形象，音乐风格比较委婉。“短短几年，中国原创歌曲遍地飞扬，不仅标志中国流行音乐的全盛，更体现了中国原创力量的崛起。
3、该时期的流行音乐风格倾向
（1）本土风格（2）港台风格（3）摇滚风格（4）“New Age”风格
四、内地音乐21世纪后气象（2000后）
1、“网络音乐 ”现象：利——使音乐“平民化”；为手机增值服务做出巨大贡献。
弊——歌曲过于俚俗，制作老旧，极为制约内地流行乐的发展。
2、“超女现象”
利——加速音乐“平民化”速度，使流行音乐开始成为“全民运动”。弊——对青少年的影响。
3、“刀郎现象”指的是充分体现了内地流行音乐听众群的代沟问题。年轻听众和中年听众两极分化非常明显。