中国传媒大学 813 艺术学综合.docx

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2007年海文考研培训辅导材料中国传媒大学 813 艺术学综合一、分析艺术学综合考试的变化趋势四大趋势由偏重文学转向偏重艺术学美学由原题照搬转向独立分析由艺术的概论到具体门类的基础知识考察首次出现美学基本理论题 1、由偏重文学转向偏重艺术学美学首先我们来看一下分专业答题的情况：2005年，分为前90分和后60分，在此之后和之前，全部是和卷答题，也就是每个艺术类专业的题全部一样。那么我们现在首先抛开2005年的题目不管，先来看03、04年的题目，看看我们能发现些什么。 03年6道名词解释，全部是文学题，30分。5道填空题有3道是文学题，18分。简答题有2道是文学题，20分。论述题是文学题，20分。总共文学题的分值是88分。04年的6道名词解释，4道是文学题，20分。单项选择有4道，8分。简答题前两道是文学题，30分。解析古文是15分。总共文学题的分值是73分。然后我们来看05年的题目。名词解释2道，10分。论述40分，艺术形式还不限于文学。勉强算是50分。从88分——73分——50分，大家看出什么趋势了吗。如果觉得还不够明显的话，我们来看看2006年的题目。除了填空题的第二题之外，有谁能找到更多的文学题吗。所以，请大家记下第一个趋势：由偏重文学转向偏重艺术学美学其实，从考卷的命名上我们也可以看出这种趋势。03、04年的考卷叫文学、艺术理论试题，05、06年叫综合考试艺术学试题。那么，这种趋势的变化对我们的意义何在？就是要我们更加偏重于艺术综合能力的考察，弱化文学思维的衡量。如果说以前中文系的考生更容易考到高分的话，那现在就不一定了。这种趋势反映到我们的复习上来，就是要适当的侧重于美学、文艺美学以及艺术各门类的理解和学习，相关的复习方法我会在后面详细解释。 2、由原题照搬转向独立分析所谓原题照搬，我们可以用04年的题目来举一个例子。大家可以把出处标上名词解释文艺学——文理教程 3 不平衡关系——文理教程 47 艺术的审美娱乐功能——艺术学概论 62 虚实相生——文理 226 情感把握——艺术学概论 239 即情感体验共鸣——文理教程 347 大题如何理解“文学的审美意识形态性质”——文理教程 58-68 为什么说“文学创造的主体是特殊的艺术生产者”——文理 117 什么是艺术的主体性特征——艺术学概论 121 影视艺术的逼真性和假定性——艺术学概论 360 一共90分，全部都能从参考书上找到答案出处。就是说，只要你看书了，背了，就能拿到至少90分的基准分。接下来，再来看看05年的真题。名词解释写意——艺术学概论 209 有意味的形式——文理 180 象征——文理 277 通感——艺术学概论 250 这是20分。第二部分因为是分专业做，我就讲讲我的专业广播电视艺术学，第一题，在《中国当代广播电视文艺学》中198页略有涉及，但不完整和完善，不是一目了然的可以看出，需要自己归纳和总结。第二题同样是这种情况，音乐电视在第七章的第三节有所涉及，但是也需要自己归纳和总结。第三题，在92页——100页有介绍，但只是一种文化解读，还有视听语言的解读、晚会节奏的解读、纵向的历届晚会的比较等很多角度无法展开。这60分顶多算30分照搬原书吧，和上面的30分加起来，只有50分。然后我们来看看06年。名词解释大部分无法在书中找到明确、全面的答案。比如毕加索，在参考书里有很多涉及到他的，比如《格尔尼卡》。但是你能找到一种准确的解释吗。恐怕比较困难。（面我会介绍各种题型的答题方法，包括名词解释应该怎么讲，后面再说。）再比如，肥皂剧，大家可以在苗棣老师的〈〈电视艺术哲学〉〉的185页找到，但是也只是只言片语。空间艺术，艺术概论、王宏建、113页，提了一句；艺术学概论、彭吉象那本，269页也提了一句，同样没有标准提法。好的，趋势出现了，就是原题照搬转向独立分析。另外，其实我们从命题的题干中也可以看到这种趋势。以前问的是什么是什么，为什么说等等，现在是主体出现了，06年的题，三道简答题中三个你，论述题也有一个你，大家如果对传播学有些了解的话，就会知道，这是突出了受众中心。所谓受众中心，就是说尊重和关注受众的感受、理解。现在题目中出现了如此多的你这个字眼，其实也是在向我们暗示，你们说吧，我们听着。这是和以前完全不同的，以前是你们按照我们说的说吧。所以这里的趋势就可以说是非常明显了。 “是”和“理解”的区别：是——定义，is ,are,理解——阐释，realize、understand……从这些微的差别大家也可以明显的看出分析趋势的加强。既然强调独立分析，那么。要我们分析什么、如何分析呢？一方面要结合实际、关注当前；另外一方面，要注重当前的理论热点话题，比如说流行与经典（06年第三题）、全球化和民族性（06年最后一题）等等。 3、艺术概论的“概括”与具体门类的基础知识考察的双向互动所谓双向互动是指两个方向、两种题型。艺术概论的“概括”向具体门类的基础知识考察转向体现在名词解释上。06年的5个名词解释，比如肥皂剧、空间艺术、协奏曲、毕加索，分别涉及美术、音乐、戏剧、电视、古典文论。可以说与以往主要考察文学和艺术的一般性概念和定律有了很大差异（比如以前的象征、有意味的形式、共鸣啊等等），已经深入到各个艺术门类的内部，考察基础知识的掌握。这也给我们的复习带来了一定的难度。从具体艺术门类的考察向艺术概论的“概括”转向体现在论述题上。05年的艺术学综合论述题是分专业答题，这是唯一的特例，04、03、06都是回归总体艺术门类的考察，因为后者才有利于考生的自由发挥，也有利于考察考生的素质。把题找出来举例子。 4、首次出现美学基本理论命题在06年的考题中，首次出现了美学的基本理论命题——“美是形象的真理”。这种说法是关于美的本质探讨的，在综合考试中第一次出现，如果我没有估计错的话，今后可能会常常出现这种美学理论问题，因为美学、艺术学、文艺学这些学科都是相通相连的。看到这个题，就应该马上反应出来他考察我们的是什么，然后就好着手回答了。在这里我们主要讲命题趋势，具体的知识点就不涉及了。这些命题趋势的出现既给我们的复习带来了一定困难，也带来了一定的便利。比如说，原题照搬类型，如果你没有记住书上的概念，就无从谈起，比如说这样的题目，什么是文学的审美意识形态特性，你没记过肯定无从下手。但是，现在我们看到的是经典与流行的关系，你就可以从身边谈起，因为现在日常的生活已经审美化了。比如说周杰伦和萧邦，周是流行音乐歌手，萧邦是古典音乐家。然后你就可以展开分析了，流行是大众的、商业复制的、快餐速朽的、类型化的、日常化的，经典是小众的、严肃的、主题富于深度的、艺术形式上探索创新的、有个性的等等。那同时，流行和经典是互相渗透的，周杰伦不是有一首歌曲叫十一月的肖邦，这就说明了流行文化和经典的互相渗透，流行可以借助经典来增加关注，从而提高销售量；经典可以借助流行扩大传播的广度，焕发第二春。周经典化的野心。这些大家听一下就可以了，后面我们有专题的介绍。我在这里只是举一个例子，说明这种变化对我们也有积极的意义。二、根据趋势的应对复习方法 1、　重点书目、章节划分艺术学这门考试课涉及的的书目比较的多，一共有8门13本书。但是请记住，这些书不是同等重要的，如果让我来把这些书按照重要程度划分一下的，是这样一个排列顺序：第一梯队：《艺术学概论》《中国当代广播电视文艺学》《文学理论教程》第二梯队：剩下的所有书是同等程度：音乐、美术、电影、文学的10本书为什么，因为我们是考取一所以电视艺术著称的院校，那么，它的主攻和考察方向必然要体现出院校特色和教师偏好。艺术学综合考试这门考试课程是考察所有艺术类考生的艺术理论掌握程度、艺术史熟悉程度和艺术分析能力的一种考试。所以说，如果要在艺术学考试中再划分出一个基础和专业的话，那么文学理论教程和艺术概论是基础课、而中国当代广播电视文艺学则是专业课。而且，更重要的一点是，这三本书主要是为了应付简答、论述题的，占的分值是120-130分。那我们现在就分别来看看这3本书。第一本是《艺术学概论》，请大家注意，是彭吉象的这本，不是王宏建的那本。为什么我推荐的是彭的这本呢，首先一个很重要的原因是，他比较薄，396页，王的那本510页。这100页的差距其实不小啊；当然，第二，最重要的原因是，彭的比较简明扼要，纲目清楚，而王的搀杂了许多马克思主义哲学的东西在里面，顾及了意识形态的需要，所以看起来可能会面目可憎。第三、关于艺术门类的分开介绍，王的书只用了75页（110—186），而彭的用了120页的篇幅（269—393）。当然，每个人的喜好程度都不一样，也许你开始就是用的王的，那也可以。我的建议是以彭的书为主，王的为辅。那彭吉象的这本书也是有重点章节和常考章节的。大家可以记一下：第二章第一节艺术起源常考填空题和简答第三章第一节艺术的社会功能第五章的第一、三、四节第六章整章第七章的第二、三节另外就是第三编的艺术门类，可以说，如果要划出一个归属的话，名词解释应该全部出自这个部分，但是，仅仅第三编的内容是远远不够的，比如肥皂剧，在这本书上根本找不到。怎么办？在后面会提到。那么，对这些章节的掌握要求是：不但要做到基本概念清楚，而且要学会运用基本概念来分析阐释问题。比如06年的审美距离那道简答题，在《艺术学概论》中230页有介绍，瑞士心理学家布洛提出了“距离说”，主体对客体保持了心理距离，完全排除了功利或者实用的考虑，用一种纯粹的审美心境去欣赏对象。然后下面举了朱光潜《文艺心理学》中的例子，老太太在舞台下看《哈姆雷特》会警告饰演王子的演员当心有毒的剑，这就是心理距离太近。我们在复习的时候就不仅仅只是记住概念，更要记住例子，然后在答题的时候自然能够信手拈来，应付自如。第二本《当代中国广播电视艺术学》，这是综合里的专业书。基本上，广播电视艺术学的各个相关学科都在书中有所涉及，除了电影以外。该书由十一位老师分章撰写，前两天讲课的杨燕老师、施旭升老师都是这本书的作者之一。这样多人写作会略显松散，但是总体而言，是答题的基底。比如说，我们出一道题目，试分析春节晚会的结构特征和文化意义，这是05年的题，那我们就能够从这本书的92页找到一些答题的提示。再比如说05年戏剧戏曲的选做题—试论戏曲现代戏，就能从第四章第三节找到端倪。就这本书而言，我个人认为第一章的第二节、第二章的第二节、第十章和第十二章比较不重要，其他的章节都重要。理由就不用说了吧。第三本《文学理论教程》，为什么把《文学理论教程》放到艺术学综合里面讲，因为就我的复习经验而言，艺术学综合和专业课打通的基础是《文学理论教程》，目前国内的艺术教育，借重了很多文学范畴的提法，老师还习惯于用文学的思维去判断答案。许多的老师是中文系出身就说明这种问题。下面来看一下重点章节：第四、六、七、十、十二、十五章比较重要，常考章节。那么剩下的书怎么办？不用专门看了，因为剩下的书是应付填空题和部分名词解释的，所占分值20分—30分。因为我们是艺术类综合，每个相关专业的同学已经在本专业基础课的复习时深入学习了，不需要再在这些比较肤浅的地方下功夫。比如说，考电影学的就不需要再看什么电影概论，考音乐的同学也不用再单独学习什么音乐史。但是考广播电视艺术学的同学怎么复习音乐呢？我个人有一个简单易行、利人利己的方法，那就是结成一个小组，有考各个专业的同学，每个同学总结自己专业最简单、最常识性的填空题和名词解释。每个人准备个30道填空、30道名词解释，总共4、5张纸，然后大家汇总起来，总共也就是30—35张纸就搞定了。这样对每个考生都有利。而且自己对自己的专业也比较熟悉，这比你一个人去总结所有艺术门类的知识要便捷、高效的多。而且，就靠这30多张纸就能拿到30分，多好的事啊。关于复试关于其他专业书籍关于导师 2、读书、复习方法四种方法两种意识笔记法—把厚书读薄建议大家做笔记，好记性不如烂笔头。我在图书馆看到很多人看书不动笔，看着看着就开始走神，想今晚吃什么，水煮鱼还是麻辣烫。所以动笔是集中注意力的方法，而且写过一遍肯定会有印象。一个月做一本书，不难，我就作了笔记，三本，用了两个半月的时间。当然，做笔记也是有所侧重的，有的把标题抄一下就行，有的就需要详细解释。比如你记下了通感这个名词解释，是指在艺术创作或者艺术鉴赏中，各种感觉相互渗透或者挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。好，名词解释作完了，但是感觉好象没有说透，发现下面还有一句话——颜色似乎会有温度（红热蓝冷）、声音似乎会有形象（细嫩幼稚粗犷成熟）、冷暖似乎会有重量（冷重暖轻），这句话很好的解释了抽象的术语，也写上吧。然后下面还有一句话，讲的是通感的发生机制，你把这句话也记下来，一个完整的名词解释就OK了。笔记的用途不是作完就放在一边不管了，要反复的看，我作完后看了3遍，就基本上记住了。到最后的一个月，书就可以丢开不看了，专门看笔记就可以了。我到最后就是十来页其他艺术门类知识点加三个笔记本反复看。零碎知识收集法我们来看一下06年的填空题，其实都比较简单。而且全部都能在这三本书上找到出处，我举例几个，第三题在文学理论教程第115页，第五题在艺术学概论28页，第7题在艺术学概论173页，第9题在艺术学概论172页，第10题在艺术学概论182页。时间关系不再一一列举，我只是想告诉大家，在书里的各个角落里都散落着一些零碎的知识点，把他们找出来，当成填空题准备，非常有效。因为书中列举的常常就是一些艺术学的基本常识、艺术家和作品。比如说你看到段落里举例子提到了荒诞派法国戏剧家尤奈斯库的《犀牛》，就把他记在一个专门的小本上，积少成多就很可观。当时我大概记了有十几页，到后来甚至都不需要别的专业同学的交流，基本上够用了。关键词答题法所谓的关键词答题法指的是在复习时，要善于从语句和段落中摘取关键词，用若干个关键词来串联起答案。大家在本科毕业的时候都写过毕业论文，开头就要有关键词和摘要，因为关键词和摘要就能够大概显示出你论文的基本内容。在答卷的时候，也是一样的道理。你考虑一下，考研的试卷主观题部分每个老师平均只用2分钟来判卷打分，老师一般来说根本不会去推敲你的行文和逻辑是否流畅严密，语句是否通顺。他们常常是大体扫一眼，有几个关键的专有名词出现，字数足够，卷面整洁，这就可以给你打高分了。所以，答题中出现几个关键词是非常重要的。比如说，看到一个简答题，论述意境及其特征。首先是应该解释一下什么是意境，他指的是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。大家在复习和记忆的时候，重点记下3个关键词—情景交融、虚实相生、审美想象空间。在回答的时候，只要老师看到这3个词的出现，一般就给分了。这是一种化繁为简的学习方法。说文解字答题法如果出现了一道题，你发现根本无法下手，一头雾水的话，可以尝试一下这种方法：找出题干中的主题词，根据连词判断出主题词之间的关系，然后解析这种关系。比如，美是形象的真理，这个句式是一种判断句。美是什么？初步断定是关于美的本质问题。然后分析句法结构，形象的真理，真理是本质、本体的含义，转换一下，美是形象的本质，也就是说，美的本质是具有形象性的。命题意识请大家养成分析归纳的能力，带着命题的意识去复习。比如说，看到书上的某一个提法，去想一想他会如何变成一道题。高明的厨师看到的不是蔬菜和鱼肉，他看到的是分解开的一道菜。我们看到一个知识点的时候，也要把他变成我们题库里面的一道菜。比如说，在看《中国当代广播电视文艺学》288页，介绍MTV画面的三分钟轰炸时，列举了一些这种画面的特征：无逻辑的画面拼贴、时空的大幅度跳跃、电脑特效的大量使用、心理蒙太奇的结构方式大量使用，画面剪辑的快速组接等等。看到这里你就可以考虑一下，这个知识点可以出什么样的题目，你想到的越多，这个知识点能覆盖的面就越广。比如，这个知识点可以出：论述MTV的画面特征；然后加上音乐元素，可以出，论述MTV的声画关系；再接着往下思考，如果你看过过国内的一些MTV，会感觉不同于这种三分钟视觉轰炸，有明显的民族化和中国风格存在，可以出，请比较中西方MTV的审美差异……看的出来，只要你动脑筋去思考，关于MTV的相关知识点你都可以用命题的方式一一梳理出来。等看到相关的考试题目的时候，马上从记忆中把相关知识点调出来，搬上去，答案自然就生长出来了。框架意识——把薄书变厚复习时要有一种学科框架意识，每一本书、每一门考试课程，都要在脑中形成一个脉络和框架，看到相关的知识点，就能把它复位或者还原到框架中去。如果能达到这种程度，就差不多了。比如说看到审美距离这种提法，马上判断出这是属于艺术接受或者说是艺术鉴赏的范畴，不属于艺术作品、艺术创作的范畴，那马上就缩小了答题范围，提高了精确度，就象发射精密的制导导弹，你判断出应该瞄准东京都方向，就不会打中首尔和平壤，一个道理。判断出范围后，再根据关键词答题法组合语句，就差不多了。如果100天以后，你上了考场，拿到卷子，看到一个题目，连他大概属于什么框架都判断不出来，那你基本上就只有靠运气了。现在还来得及啊。到最后，应该达到的一种境界是随便抓出书中的一个知识点，你可以顺藤摸瓜，左右勾挂，拎出一条线，趟成一个面，就像小龙女手掌里翻飞的麻雀一样，逃不出你的思维覆盖。梳理框架最有效的方法就是看目录，背目录。最后，提示大家一点，所有的技巧、方法都是建立在你对内容掌握的基础上的，如果你没有哪怕起码的知识贮备，那再多的方法也没有用。比如你连意境都搞不清楚，还谈什么关键词答题法。 3、时间分配政治、英语开始投入最多，之后到谷底，到最后一个月的时候又上升到谷中。专业课开始谷底，100天倒计时进入谷峰。倒计时 3个月 1个月考试我来解释一下上面这个图：横轴是考研倒计时，纵轴是每天的时间分配。说明一下，这只是我个人的体会，仅供参考。在当前阶段，还有100天左右，政治和英语占用的时间应该稍微减少，专业课的比重应该适当加大。我当时是每天学习十个小时，早上8点开始，一个小时记单词和背诵英语历年阅读真题（顺便提一下，这个时段是一直不变的，单词要记到考试前最后一天），9点——11点，专业一，作笔记。11点到11：30，写一篇英语作文。11：30——13：00，吃饭、午睡。下午1点到3点，复习政治，做2000题。3点到6点，复习专业二。晚上7点到10点，复习白天所有内容。时间的分配其实显示出不同的复习阶段主攻的方向是不一样的，在6个月—3个月的阶段，主要是英语和政治打基础的阶段，专业课辅助；3个月的时候，英语和政治就要稍微放一放，开始抓专业课了，如果到这个阶段还在花费2-3个小时背单词，就有点顾此失彼了。因为英语和政治的基础不是能够短期提高的，相反，专业课可以在这个阶段大幅度提高。那么到了考试前一个月的时候，政治和英语需要投入的时间和精力又增加了，这主要是由于两点变化：政治方面，现在到了大题的押题和精讲阶段了，去上一个考前冲刺班，或者买一本什么30天30题，20天20题，冲击主观题。这些都是那么多政治辅导高手的年度巨献，不需要我们自己去费脑筋考虑；其次，体现在英语作文上，作文其实就是英语八股文，找一本薄一些的英语作文模版，大作文和小作文各自背上十篇左右，考试立竿见影。那么考前一个月专业课怎么复习和分配时间呢，现在就到了丢掉课本只看笔记的阶段了，开始以框架去梳理各门课程，把你记忆的零碎知识点用框架串联起来。而且，更重要的是打通专业一和专业二也是在这个阶段。三、历年真题的讲解四、五大题型的攻略和答题模式答题最高原则：自成体系自圆其说艺无定法，标准答案是不存在的，除了少数事实性信息之外，发挥为主，有观点、有创见尤佳，但注意不要反驳该专业老师的观点。 1、填空在前面关于填空如何准备的问题已经说过了，小组分头攻破，然后汇总共享。另外，前面的零碎知识收集也提到了应变策略，不在赘述。客观题的复线率很高。 2、名词解释分为几部分艺术家、作品、理论术语（第四面墙）、专有名词（协奏曲）名词解释的目标有两个，一个是解释清楚本体，另一个在于定下一个坐标，不管向上向下，有所勾联。不宜铺展太开，100—150个字足够。艺术家 ——年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。这是本体，接下来是坐标，他属于哪个流派，地位如何、和他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。毕加索——当代著名画家，西班牙人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。从小接受绘画训练，不断追求探索年新的艺术手法。其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。他的作品具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的流派的画法。作品——作者、年代、流派、描述作品的艺术特色和风格，作品内容，这是本体。创作背景，社会意义、在该门类的艺术史上的地位，这是坐标。《小城之春》——中国第二代著名导演费穆拍摄于1948年的影片。该片借用了婚外恋的外壳表达了传统文化对人内心的束缚。影像上具有诗情画意、情景交融的美学风格，叙事上淡化外在冲突，通过独特的艺术手法呈现人物内心的情感波澜。被认为继承中国诗意电影的传统（两传统—— 影戏市井小说等通俗文学冯小刚；诗画早春二月神女）。影片创作于1948年，此时正值中国命运的交叉路口，在救亡压倒一切的社会思潮下，没有受到人们的关注。它超前的艺术观念到今天才越来越为人们所推崇，艺术价值也得以重估。理论术语——首先说明这是什么学科或门类的术语，然后用相关的理论关键词解释其含义，接下来再用通俗易懂的非学术话语解释或者举一个例子。陌生化——俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的氛围。与陌生化相对的概念是“自动化”言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。专有名词——首先说明其归属于什么门类和学科，其次解释其内容或含义，再列出与之平行的相关概念。肥皂剧——一种连续式的戏剧节目，最早源自美国由肥皂商赞助的广播连续剧而得名。它通过连绵不断的故事情节来表现家庭主题、处理个人的或家庭的关系，在每集中出现的人物不多。开放式的结尾、几个故事在连续的剧集中交织在一起、单集不能独立成篇、多个作家集体创作，最具工业化特征的节目类型。国外有《溪畔》、《日落大道》等，国内目前没有标准意义上的肥皂剧。 3、简答题、论述题鉴于简答是论述的缩编版，和在一起列出。总体原则：以论文面貌出现，有论点、论据和论证过程。骨架、血肉丰满。材料以影视艺术为佳。观点以书中直接引用为佳。如涉及争议争论，正反论述为好。简答500-600字，论述800-1000字为宜。举例说明。定理解释类——首先写出这种定理、概念的出处（谁、在什么文章中、什么年代提出）（比如“气韵生动”是六朝时期的齐人谢赫在《古画品录》中提出的）；其次，用理论术语或通俗描述来解释这一概念、定理（所谓气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。）再次，举例充实，比如郑板桥画竹、齐白石画虾，都可以解释；最后、联系创作实际，思考这种理论在现实创作中的应用。基本模式就是如此。引言分析类——首先从引言中提炼出相关的美学、艺术学、文艺学观点，其次判断属于哪个范畴的问题，然后迅速列出该范畴的一些核心词汇，组织成答案。（“叙事的冒险，冒险的叙事”）意义作用启示类——这类题目主要是考察对艺术领域中文化事件分析。（韩国电影对中国的启示）（超级女生的火爆对娱乐节目发展的意义）（从青春版《牡丹亭》的成功看传统戏曲的继承创新）（新民乐“新”在何处）（从《满城尽带黄金甲》的点映看中国电影的奥斯卡情结）这种题目答题的关键在于，首先简要描述一下这种文化现象，接下来分析一下这种文化现象背后的成因和隐含的艺术规律，然后探讨一下利弊得失，结合实际预测这种文化现象或者相关的艺术门类未来发展。短文分析以后也不排除出现这种题型的出现。主题、内涵、五相关专题的重点分析 1、流行与经典 2、全球化和民族化 3、艺术与技术 4、表现与再现 6、艺术真实、生活真实和科学真实戏剧戏曲一、艺术前沿的戏曲部分 1、戏曲艺术在艺术学体系中的位置. 古希腊对艺术的分类:五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。 20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。 1912年，戏曲研究的开山之人--王国维《宋元戏曲史》，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。 1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。（此处为重点）研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1）《戏曲史论》案头的研究，文本的研究（2）《戏曲艺术论》作者张庚场上之曲舞台表演的立体的技艺的（3）《戏曲名著研读》一切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍生体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。 1、戏曲在世界戏剧中的位置. 戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。（简单定义）王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。（中国特称：话剧）广义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲—合为三大古剧，前两种已经灭绝。中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。（此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。 2、戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史大致线索）第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏））参军戏又叫弄参军。说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）形式：说唱文学—唐代、说经，宫调宋金—杂剧宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明《琵琶记》南戏四大传奇：《荆钗记》刘知远《白兔记》《拜月记》《杀狗记》晚一些是元杂剧《单刀会》《望江亭》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《拜月亭》《梧桐语》《墙头马上》《西厢记》关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的《西厢记》艺术成就最高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲《牡丹亭》的语言是高峰。元杂剧的重点是《西厢记》，水平最高。马致远《汉宫秋》：光辉的历史形象—王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高《倩女离魂》《离魂记》。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。南曲—南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧—北方的方言（北方体系）明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。昆山腔成为明代传奇的主要声腔—昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点汤显祖《牡丹亭》是重点，主角杜丽娘。清代传奇两个高峰洪升《长生殿》孔尚任《桃花扇》明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部—地方戏；雅部—昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧） 3、戏曲艺术的特征 A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。行当：生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化 B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中 C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟 4、戏曲的现状及发展趋向. 古代：南戏、元杂剧、明清传奇传统戏戏曲→ 京剧 → 新编历史剧现代戏（八个样板戏）现当代 → 昆曲 300多种地方戏戏剧部分(主讲人:施旭升) 戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术(表情 →音乐,造型→绘画、舞蹈),也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧. 戏曲:中国传统戏剧的统称.戏剧:狭义上就是话剧,西方戏剧,1907年戏剧传人中国(春柳社按西方样式编演新戏剧<茶花女>).新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个20世纪:新剧—文明戏(1927年田汉洪森命名为话剧);旧剧:昆曲\皮黄戏\京剧等.宋元之后,南戏与杂剧以歌舞演故事→王国维板腔体花雅之争:花→地方戏,雅→昆曲.2001年昆曲被列入联合国教科文组织世界非物质及口头文化遗产. 世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧),古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式. 西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化. 戏剧是与人类文明,人类本性,人类之根相结合,戏剧属于物质文化更属于精神文化.三大文化:物质,制度,精神. 戏剧起源:关系到人的模仿的本能,表现的本能,观看的本能,社会化.戏剧是群体艺术,与人的社会性相关,与社会化本能相结合. 戏剧本质特征与要素—构成要素有不同说法,戏剧构成基本要素有四个:(1)演员和表演艺术(核心要素)◎傩戏是中国戏曲的活化石(2)观众的因素,观演关系—戏剧的基本关系和基本矛盾(3)剧本因素(意味着表演一个故事)戏剧的特定情境,剧本对戏剧的规定性,情节和戏剧冲突不可缺少.表演最早产生,戏剧稍晚,剧本的产生标志戏剧的成熟.意大利文艺复兴的即兴戏剧:演员即兴表演,“案头剧”仅供阅读,非完整意义上的戏剧.中国“慕表剧”:只有剧本大纲,无具体剧本,早期戏曲形态,流于荒唐不严肃,文明戏的堕落与此有关.剧本不是唯一的决定性要素.样板戏强调剧本.(4).剧场与导演艺术:艺术空间,自觉的艺术,剧场的出现与导演分不开,19世纪七八十年代德国旅行剧团梅宁根公爵成为世界上第一个导演.导演由自觉走向成熟,使剧场作为整体出现.情景喜剧:现场有观众,制造现场感,罐头的笑声.影视剧和广播剧是其变异. 西方戏剧发展历史阶段: (1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧. 地域范围逐渐扩大:地中海(东部)—古罗马帝国—犹太民族(基督教文明)—意大利和西班牙重要演变: 源头:古希腊罗马没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式古希腊三大悲剧家(注:都要了解,这里为便于记录就省略)特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》三部曲。,最主要的悲剧家,作品大众化悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”, “净化” ,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德(代表作品略),喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:幽默滑稽的和讽刺嘲讽的. 罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿. 基督教文明对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教) 文艺复兴:戏剧发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁<神曲>就是批判中世纪的神学.西方人的观点:戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和<十日谈>对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:维迦<羊泉村>.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:(1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德<诗学>认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺<雷雨>.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如<哈姆雷特>(3)悲剧美感上:人物可以是好人也可以是坏人,如<麦克白><李尔王>,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人

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