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美术概论
一、 美术的基本特性是具备造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
（一） 造型性是美术的重要形态特性之一，具备一个直观性和详细性的特点。
（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和观赏都必须通过视觉来进行。
（三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。
二、 美术的功效：认识功效、教育功效和审美功效。
在美术的三大功效中，审美功效是美术的最重要和最基本的功效。
美术的教育功效是指人美在美术观赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发观赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提升，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的了解和认识生活，从伦理意义上提升人生观和世界观的层次，从而达成思想，品德和情操等方面的教育目标。
三、 美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。（四大类）
依照视觉形式和形态的不一样，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一）具象美术的重要特性是艺术家所体现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一个较为客观的反应
（二）意象美术是艺术家体现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
（三）抽象美术是指没有详细形象的体现，重要通过点、线、面的组合与色彩的变化来体现艺术家情感的一个绘画形式。

依照功效不一样，美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一）绘画
从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特性：
（1） 直观性。绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的经典特性。
（2） 形式感。绘画的重要造型语言是线条、色彩与构图。线条组成绘画艺术的基本格调，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
（3） 静态性。绘画的静态性特性重要体现为画面情节选用的瞬间性。
（二）雕塑
雕塑是雕、刻、塑三种制作措施的总称。
就其形象的展示方式来看 分为圆雕和浮雕。尚有一个在浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑叫做透雕。
按照材质分：泥塑、木雕、石雕、铜雕等，在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑。

雕塑艺术的审美特性：
（1） 物质性与技艺性统一
（2） 形体的三维空间性
（3） 观念体现的象征性
（4） 环境的制约性
（三）建筑
从使用角度划分：住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等。
从时代格调划分：古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。
从流派分：历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等。

建筑的审美特性：
1、建筑艺术是物质功效性与审美功效性相结合的艺术
2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术
3、建筑艺术是正面抽象性与象征体现性相结合的艺术
（四）工艺美术
工艺美术是在生活领域中以功效为前提，通过物质生产伎俩对材料进行审美加工的一个美的创造，是美化生活用具和生活环境的美术。
按照材料划分：陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等。
按照功效划分：实用工艺美术和观赏工艺美术。
按照工艺技术：老式工艺美术和当代工艺美术。

工艺美术的艺术特性：
1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特性：造型美、色彩美、装饰美
2、工艺美术特有的工艺性：材料美和技术美
（五）书法
书法又称“线条的艺术”，它的三个要素是章法、结体和用笔。
中国书法是中国文化精神的象征。
按照书写规律和措施分：篆书、隶书、草书、楷书、行书等。

1、篆书，是最早的一个书体，隶楷行草都是在此基础上演变而成的。包括甲骨文、金文、籀zhou书（又称小篆）、六国文字、秦代小篆等。甲骨文又称契文 ，是我国发觉最早比较成熟的文字。总体上看，篆书还存有古代象形文字的痕迹。
2、隶书，又称佐书、八分。隶书笔画讲究破磔（zhe），横画具备蚕头燕尾的形状，是中文发展历史上的一个转折点。
3、草书，最初的草书是由草写的隶书 草隶发展而成的。提升了书法艺术的体现力。
4、楷书，又称真书、正书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达成顶峰。字体方正，笔画平整，剑圣了隶书的破磔，增加了钩折，字体中常带有悬针和垂露两笔画邢台。
5、行书，产生于汉末，成熟于魏晋时期，至今不衰。行书“非真非草”，介于二者之间的一个字体。一般讲行兼楷意而近乎规矩者称“行楷”，行中夹草而流于疏放者称“行草”。

书法的艺术特性：
1、书法是线条的艺术，线条作为书法艺术的媒介物具备符号性、生命性和时间性等。
2、书法是空间的艺术，在书写的过程中，线条一直在空间内按照书写的次序运动着。形成运动化、节奏化的空间。
（六）当代设计
当代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在当代科技技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。工业设计是伴随工业革命的出现而兴起的，开始于18世纪的欧洲工业革命，莫里斯被称为工业设计之父。
四、 美术作品的内容与形式
（一）美术作品的内容
美术作为一个社会意识形态，是社会生活在艺术家头脑中反应的产物，是艺术家对现实生活进行审美认识的成果。因此，美术家在美术作品中体现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。
组成美术作品内容的基本原因有两个：
1、是客观原因，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包括的意义，称作题材。
2、是主观原因，即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感，称作主题。
（二） 美术作品的形式
美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言体现出来的外在形态。
作品形式作为艺术的体既有两种基本组成原因：
1、在一定的主题指引下，把题材各种原因组织起来的内部结构，也称“组织结构”。
2、用一定的伎俩和工具材料使艺术内容取得物质外壳的外在形态，也称“艺术语言”。
美术语言的基本要素有：点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理
美术作品的形式美是美的一个体现形态，它与美术作品的意义、内部结构、外部形式及艺术语言都有关系。它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性合目标性的组合。另一层含义则是与美术作品的语言特性有关联，体目前人们常说的油画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中。
（三）美术作品内容与形式的关系
1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系，从创作过程看，是共生关系，无先后之分不存在谁决定谁的问题。
2、从接收角度看，接收者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和了解才能达成，因此形式先。
五、美术创作分为构思活动与传达活动，构思是传达的前提，传达是构思的深化。
（一）美术创作的构思活动
1、对生活的观测和体验，发觉美
2、内心视像的酝酿和孕育
3、审美意象的形成
（二）美术创作的传达活动
是一个审美体现活动，是美术家利用物质媒介材料和技艺伎俩，体现其对社会生活的审美认识和认识成果。
美术的概念：美术是以一定的物质材料和伎俩，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反应社会生活和体现艺术家思想感情的一门艺术。

美术的基本技能
一、素描：是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画，统称为素描。是一切绘画的基础。
（一）素描的分类
从目标和功效上可分为创作素描和习作素描两类。
从体现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
从绘画老式角度上分为中国写意老式的素描（白描）和西方写实老式的素描两种。
从体现措施上分为线体现的素描、明暗光影体现的和线面结合的。
（二）素描的基本原因
点、线、面、形体、结构、百分比、明暗、空间
点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

（三）透视与构图*
1、透视的基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不一样，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近久远短、近实远虚的透视现象。研究这些变化规律的透视知识，就是形体透视。它是在平面体现物体的立体空间关系最基本的原理。
透视：绘画活动中的观测措施和研究视觉画面空间的专业术语。通过这种措施能够归纳出视觉空间的变化规律，是重要的美术基础知识。
视平线：是人假定出来的一条直线，与画者眼睛平行的水平线，因为所处位置观看角度不一样，视平线也伴随观测角度而变化。
心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点，有事心点与消失点是重叠的。
视点：就是画者眼睛的位置，也是视线的观测的出发点。
视中点：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：物体在视平线上随观测距离而产生的渐变消失的最小状态。
2、透视现象：平行透视、成角透视、斜角透视
（1） 平行透视：客观物象的前面与画面平行，地面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象。
基本规律：视平线上只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这个点。
（2） 成角透视：客观物象的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象。
基本规律：视平线上有两个消失点。
（3） 斜角透视：客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行，相对于画面，物体是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会展现往长、阔、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不一样空间的消失点上。
基本规律：第三消失点在水平线之上，表示物体往高通伸展，观者仰望物体；第三消失点在水平线下，则表示物体往地心延伸，观者俯视物体。
3、 构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一。
构图：是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并依照构图形式美的法则来决定。
画面构图措施三个要点：画面主体图形的位置（决定原因）
非主体图形的位置及其与主体图形的关系
画面底形的位置及其与图形的关系
构图的基本法则：
（1） 美术作品中的一切都应当从属于作品内容的体现
（2） 美术作品中的一切形式原因都应当相互保持联系
（3） 作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心
4、构图的基本形式：对称式构图和均衡式构图
（四）光与明暗调子：亮面、灰面、明暗交界限、暗面、反光
其中，亮面、灰面、暗面又称为三大面。
（五）素面遵照的标准与作画步骤：
1、经营构图，确定轮廓
2、深入刻画，塑造形象
3、统一调整，完美画面
二、速写：是一个迅速的写生方式，属于素描的一个。速写同素描同样，不不过造型艺术的基础，也是一个独立的艺术形式。
（一）速写的分类：
依照绘画时间分：快写和慢写
依照绘画内容分：人物速写、风景速写、动物速写等
人体百分比是“立七、坐五、蹲三半”头部百分比结构古人称“三庭五眼”头部长度的二分之一是眼睛 位置，自发际线至下颚分为三等份即为三停。头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼。
人物动态线是指人体因为动向线与形体转折的变化，带来形体外在动态上的变化。
（二）速写的重要体现形式：以线为主的速写和线面结合的速写
三、色彩
（一）色彩的概述
1、色彩三要素：色相、明度、纯度
色相：是指色彩的相貌，是颜色的基本特性，反应颜色的基本面貌。
明度：是指色彩的明暗程度。存在两种情况一个是色彩自身的明暗程度，二是一个颜色加入另外一个颜色使其明度产生的变化。
纯度：一个颜色的饱和程度，表示色彩的鲜艳或者浑浊。
2、 色彩的分类
三原色：红、黄、蓝
三间色：橙、绿、紫
3、色彩的现象和规律
光源色：是指光源自身的色彩倾向，是指照射物体光线的颜色。
固有色：物体被光源反射出来的色彩。
环境色：光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩。
色彩的对比：色相的对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比
（二）观测色彩
1、观测措施：整体观测、比色调、比明度、比冷暖、比色相
2、有关色彩的视觉心理基础知识
色彩的冷暖感 色彩的轻重感 色彩的软硬感 色彩的前后感 色彩的大小感 色彩的华丽朴实感 色彩的活泼庄严感 色彩的兴奋沉稳感
（三） 色彩写生
1、 作画思绪
（1） 掌握作画的构图规律
（2） 把握画面响亮、明亮的规律
（3） 处理好画面虚实与层次对比的规律
（4） 纯熟的利用好塑造物体体积及质感的规律
（5） 生动的体现好色彩变化的规律
2、 写生步骤
（1） 取景和构图
（2） 着色与塑造
（3） 深入刻画与调整
四、 图案
（一） 图案形式美的原理法则
1、 形式美的原理：是多样统一的，或者称为变化与统一的友好，这是形式美的总规律，是统一辩证法原理在艺术创作上的体现。
2、 形式美基本法则
（1） 对称与平衡
（2） 对比与调和
（3） 节奏与韵律
（4） 条理与重复

中国美术简史
一、 原始美术
新石器时代的绘画艺术
彩陶绘画《人面鱼纹彩陶盆》《三鱼纹盆》是仰韶文化半坡类型的绘画代表；青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》是马家窑类型的绘画达标
二、 先秦美术
（一） 先秦青铜艺术：礼器、乐器、兵器及杂器
重要研究对象是礼器，青铜礼器重要在祭奠、宴飨（xiang）和各种典礼典礼活动中使用。
知名的青铜器代表：
四羊方尊：现存的商代青铜方尊中最大的一件，湖南出土。
司母戊鼎：是目前世界上发觉的最大的青铜器，是商代青铜文化顶峰时期的代表作。
（二） 先秦绘画
知名的战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》是世界上最早的丝织物绘画，均是葬仪中的“铭旌（jing）”具备送死者灵魂升天的含义，体现了楚文化中简单的道家思想
三、 秦汉美术
（一） 秦汉雕塑
秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑，又称秦始皇兵马俑。秦始皇陵坐落在陕西省稀罕事临潼区李珊北麓（lu），被誉为“世界第八大奇迹”
秦兵马俑的艺术特点：
阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的其实，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充足体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。兵马俑格调写实，形象淳朴，总体布局上利用众多直立静止体的重复，气势磅礴。
（二）汉代石雕与陶俑
西汉墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕，是西汉大型石雕中的代表作。代表性的石雕是《马踏匈奴》，整个作品格调庄严雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。
《马踏匈奴》的艺术特点：
石雕采取整石雕成，形式语言简洁、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节体现上采取了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑愈加雄浑大气，布满生命力。在对马下的匈奴人的特性处理上具备一定的代表意义，整个人物形象造型简洁，艺术家以立马的彪悍和马下的匈奴人的狼狈来暗示立即将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。

东汉的《击鼓说唱俑》出土于四川成都汉墓，此俑造型简括，形体动态略加夸张，面目表情生动传神，体现了一个诙谐幽默的艺术家形象，反应了汉代人重视内在神韵体现的艺术特色。
（三） 画像石与画像砖
画像石与画像砖，是一个以石为地。以刀代笔的艺术，兼具了绘画、雕刻等艺术形式。用来装饰建筑，炫耀地位。东汉时期的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
（四） 秦汉工艺美术
秦汉时期，工艺美术的代表作有《羊形灯》《长信宫灯》《错金博山炉》《漆棺》《云纹漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》《羽人骑天马》玉雕等。
《长信宫灯》是中国汉代青铜器，1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫而得名。
《羽人骑天马》玉雕是西汉玉雕只出色代表，出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近，，寄予寓着西汉统治者祈求长生，幻想升仙的思想。
四、 魏晋南北朝美术
东吴曹不兴是有记载的第一位有影响的画家。此时的绘画形式以长卷为主，这不但表目前如《女史箴（zhen）图》《洛神赋图》等传世作品中，并且在孝子馆石刻画，竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖中也采取了此类形式。
（一） 魏晋南北朝画家
1、 曹不兴 三国吴人，是最早享受盛誉的一位画家。传说他画屏风时使落墨为蝇，使孙权误以为真，阐明他绘画技艺的高超。
2、 卫协 西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
3、 顾恺之 ******
字长康，小字虎头，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世。现今传世的作品摹品有歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》和劝诫妇女德行的《女史箴图》《烈女仁智图》。
顾恺之在中国绘画史的地位
（1） 克服前代限于说教内容的缺陷，广泛采取多样性题材
（2） 明确提出了“传神”的重要性
（3） 加强了平列构图的变化，依托画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思。
（4） 在画法画理方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
（5） 创造了“春蚕吐丝”般的线描格调。
4、 陆探微 南朝宋明帝时出色画家，擅长人物画。他利用草书的体势，形成气脉连绵不停的“一笔画”的笔法。他创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽（juan）永，是对崇尚玄学，重清淡的六朝认识形象的生动概括。
5、 张僧繇 南朝萧梁时期的画家，他的艺术创作以绘饰佛寺为主。他的画风“笔才一二，而像已应焉”，被称为“疏体”。
6、 曹仲达 来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，所谓的“曹衣出水”，被誉为“曹家样”。曹仲达被称“佛像之祖”，对佛教东渐起到了一定的推进作用。世传他绘有《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》。
7、 杨子华 唐代画家阎立本以为他“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”。绘有《北齐校书图》。
陆探微、张僧繇、顾恺之被称为“六朝三杰”
（二） 魏晋南北朝的绘画理论
东晋顾恺之的《论画》和刘宋之际宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》是现存早期的画论著述。伴随绘画实践的深入，需要对前人的创作加以评论和总结，谢赫的《画品》《古画品录》就是一部较为系统完整的绘画品评专著。
1、 顾恺之的画论
他尤其重视的是人物画的“传神”，同时他阐明了绘画技巧的重要性。他的论画功劳在于把对绘画的一般性论述提升到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远的影响。
他的画论的及重要论点：传神论；强调以形写神，迁想妙得。
2、 宗炳与王微的山水画论
宗炳在《画山水序》中，提出山水画具备“畅神”功效。
王微在《叙画》中说：“忘秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”他将山水画的“畅神”功效深入深化。
3、 谢赫与《古画品录》
谢赫是南朝齐梁画家、绘画理论家，他的《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。说中提出了绘画的社会功效以及品评的标准，即“六法”。
“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。在六法中，“气韵生动”居于首位，意味着在绘画创作中体现对象的精神状态最为核心，是六法中最重要的一法。《古画品录》还指出绘画具备“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”的社会功效。
（三） 魏晋南北朝壁画与石窟艺术
1、 壁画艺术
（1） 敦煌壁画：北朝时期的敦煌壁画，以佛本生故事为主。
（2） 河西魏晋墓室壁画：吐鲁番出土的《地主庄元图》是已知最早的纸本绘画。
甘肃酒泉丁家闸墓室壁画描绘天、地、人间三种境界。
（3） 高句（gou）丽墓室壁画：朝鲜半岛安岳冬寿墓室壁画与中国壁画有着亲密的联系。
2、 石窟艺术：山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟
（四） 魏晋南北朝书法
代表人物作品
1、 钟繇（you），字元常，河南长葛东人。三国时期曹魏知名书法家、政治家，代表作《宣示表》《荐季直表》等。
2、 王羲之，东晋时期，被称为“书圣”。代表作《兰亭序》《快雪时晴帖》《平安帖》《丧乱帖》。
3、 王献之，王羲之第七子，代表作《中秋帖》《鸭头丸帖》等。
4、 王珣，字元琳，东晋琅琊临沂人，知名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之再从侄。代表作《伯远帖》。
其中《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》曾在乾隆时同藏紫禁城养心殿三希堂，被视为中国书法最珍稀的作品之一。
特点：晋人书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐钝，都能曲尽其妙。
（五） 魏晋南北朝工艺与建筑
1、 工艺
青铜工艺代表性作品有《青瓷莲花尊》。
2、 建筑
北魏的寺塔，正光四年建造的河南登峰篙岳寺塔是中国现存最早的砖塔，是古代佛塔中的重要代表。
五、 隋唐五代美术
（一） 隋唐书法
被誉为“天下三大行书”的作品分别是王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿（祭侄文稿）》和苏轼的《黄州寒食诗帖（寒食诗帖）》
（二） 隋唐五代的绘画
隋唐五代人物画代表画家
1、阎立本，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称。擅长政治题材，作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》等传世。
2、吴道子，善画佛画，其独创的宗教图像样式，被称为“吴家样”。人评“吴带当风”。被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”。
3、张萱和周昉
张萱和周昉是唐代知名的仕女画家。张萱作品有《虢（guo）国夫人游春图》《捣练图》。周昉的作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜（chuo）茗图》周昉除了善画仕女外，在宗教画也有突出创作，善画天王和菩萨，创造了“水月观音”，人称“周家样”。
仕女画的三白法是指人物的额头、鼻梁、下颌三处用较厚的白粉染出。
4、顾闳中，五代南唐画家，江南人，善于描摹神情意态。唯一的传世作品有《韩熙载夜宴图》卷，历史题材人物作品。
5、周文矩，五代南唐画家，工画佛道、人物、车马、屋木、山水、尤精于是女，继承了唐代周昉的老式，现存宋代摹本《宫中图》，全图12段，共81人。

隋唐五代山水画代表人物
1、 青绿山水画家子虔与二李
隋代展子虔的《游春图》是现存中国最早的卷轴山水画。也是中国大陆现存的最古老的一副山水画作品。《游春图》的出现，标志这中国山水画的逐渐成熟。美术史家将展子虔与顾恺之、陆探微、张僧繇并称为唐此前出色的四大画家。
青绿山水的代表画家尚有李思训、李昭道斧子。李思训的作品有《江帆楼阁图》，李昭道的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》。
2、 水墨画家王维
王维开南宗画派，他的山水画技法特点是：诗中有画，画中有诗。对山水画的变革做出了重大贡献。之后再水墨一派的山水画创作中做出贡献的尚有王墨等。
3、 北方山水代表画家荆浩与关仝（tong）。荆浩善画北方山水，作品有《匡庐图》，山水理论著作有《笔法记》。关仝师法荆浩，作品有《山溪待渡图》和《关山行旅图》，具备“笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长”的艺术特点。
4、 南方山水代表画家董源与巨然
五代南方山水画派的代表人物是董源、巨然。董源的作品有《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，巨然是董源的笛子，代表作有《万壑松风图》。

隋唐五代花鸟畜兽画家
代花鸟画代表画家及艺术成就有：薛稷，擅长画鹤，杜甫诗“薛公十一鹤，皆写青田真”道出了薛稷笔下鹤的高昂神韵；边鸾，花鸟画祖师，能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”擅长画折枝花卉。花鸟画在五代出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种艺术格调，说的是“徐黄异体”。
1、 韩干的鞍马画
韩干，京都地区人，唐出色画家，擅画肖像人物，尤工画马，对后世影响很大。作品多收于《历代名画记》和《宣和画谱》，代表作《照夜白图》《牧马图》。
2、 韩滉的牛
韩滉，擅画农村风俗景物，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛“曲尽其妙”“落笔绝人”。代表作《五牛图》。
3、 徐黄异体
“徐黄异体”是指五代西蜀画苑画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟格调。黄筌代表作《写生珍禽图》，史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
（三） 隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷得到很大发展。《陶录》：“陶至唐而盛，始有窑名。”从种类上来看，陶瓷可分为青瓷、白瓷、唐三彩三大类。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少许蓝釉或黑釉。殉葬的马、驼动物和俑是其中的精品。
（四） 隋唐绘画理论
1、 张彦远的《历代名画记》，是我国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作。他的书画同体论，重要强调书与画用笔的措施相同。
绘画史论至隋唐时大量涌现，如姚最的《续画品》、李嗣真的《画后品》沿袭品评体；画史、画评著作则有朱景玄的《唐朝名画录》，为断代史。
2、 张璪的“外师造化，中得心源”
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪的名言，意即以自然界中的山水为师表，同时还要关照内心的感悟。“外师造化，中得心源”在唐代以后的画坛一直是被遵照的立论。
六、 宋元美术
（一） 宋元绘画艺术
宋元山水画家和作品
宋元是山水画的鼎盛时期，其分类重要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以体现。
1、 李成与范宽
李成以画“寒林平远”著称，他的山水画在北宋被誉为“古今第一”，代表作有《读碑窠（ke）石图》《茂林远岫（xiu）图》《晴峦萧寺图》。此后的北方画派以范宽、郭熙为代表形成了“雄健与秀美”两种流派。
范宽代表作有《溪山行旅图》《雪景寒林图》。
2、 郭熙是北宋中期山水画成就的代表，他的代表作有《早春图》《窠石平远图》《关山春雪图》等。
3、 王希孟与赵伯驹、赵伯骕（su）
王希孟是北宋后期出色的青年山水画家，《千里江山图》是他的青绿山水画代表作。
赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上秉承了唐代李思训而又有创新。
4、 文人山水画家
北宋山水画家赵令穰的绘画作品《湖庄清夏图》充足体现了北宋文人画的勃兴与初步成就；
5、 南宋四家
南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，并称“南宋四家”，李唐是一位承上启下的核心人物。
李唐的山水画代表作是《万壑松风图》。
马远的《踏歌图》《倚松图》与夏圭的《临流抚琴图》，人称“马一角，夏半边”。
6、 元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
黄公望的代表作是《富春山居图》；倪瓒的代表作有《六君子图》；吴镇的代表作有《渔夫图》
宋元人物画家与作品
1、 李公麟与白描人物画
李公麟把过去仅作为粉本的白描画法确立为一个画种，使之独立成科，传世作品有《五马图》和《临韦偃牧放图》。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等。
2、 梁楷的减笔人物画
曾置御赐金带不受，人称“粱疯子”，他的画以“减笔”著称。传世作品有《秋柳飞鸦图》《六祖破经图》《六组截竹图》《泼墨仙人图》。《泼墨仙人图》在当初是一个新的创造。
3、 张择端的风俗画《清明上河图》
宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为中心内容的风俗画，该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式构图、严谨精细的笔法，展现了当初社会的风貌。构图采取散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采取线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特性。体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通工具等具备重要的文献价值。
4、 苏汉臣与李嵩的风俗画
苏汉臣擅画道释人物，尤长于画小朋友。今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫收藏）。
李嵩的人物风俗画卷，现藏与台北故宫博物院的《货郎图》轴。
宋元花鸟画家与作品
宋代的花鸟画创作，代表院体格调的黄派花鸟占统治地位，使与黄筌齐名但格调迥异的徐熙的孙子徐崇嗣不得不变化画风，效仿黄体创造出“重彩没骨”法。
1、 崔白与宫廷花鸟画之变
崔白突破了“黄家富贵”这一成规为宫廷花鸟画输入了新鲜的血液，并将之推向高潮。代表作《双喜图》
2、 宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣
赵佶（ji）在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林图画院，以画作为科举升官的一个考试方式。代表作《芙蓉锦鸡图》《红蓼白鹅图》《池塘秋晚图》《柳鸦图》等。
3、 文人花鸟画家
钱选，与赵孟頫同里，并称“吴兴八俊”。代表作有《浮玉山居图》卷、《八花图》卷、《花鸟》卷和《白莲花图》卷等。
王渊，传世作品有《山桃锦鸡图》《墨牡丹图》《花鸟》轴、《花竹禽雀图》轴、《桃竹春禽图》轴，《山桃锦鸡图》是王渊水墨花鸟画的代表作。
李衎（kan），存世作品有《四清图》卷、《双沟竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴《墨竹图》卷、和《新篁树石图》轴等。
赵孟頫最有代表性的作品是《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。
王冕，以胭脂作没骨梅花是其首创。著有《梅谱》传世，是绘画技法理论，反应了文人画的审美要求。传世重要梅花作品有《墨梅图》卷和《南枝早春图》轴等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段。

（二） 宋元画史与画论
郭熙与《林泉高致》
郭熙的山水画主张，经其子郭思整顿成《林泉高致》，全书共分为山水训、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇。其中如“三远（高远、深远、平远）”“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述。它的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
赵孟頫（fu）的绘画理论
（1）主张绘画要神形兼备，忠于自然。假如形似与传神相比较，赵孟頫以为传神更重要，但形似是基础，不能舍形而去。
（2）赵孟頫极力倡导师古，以为作画贵有古意。
（3）赵孟頫主张“书画同源”。以为书法与绘画无法割舍，他的“石如飞白木如籕（zhou）”的论说颇具代表性。

苏轼的形神论
苏轼极力强调神似，强调绘画的抒情达意作用，在题画诗《书鄢陵王主簿（bu）所画折枝二首》中，苏轼提到：“论画以形似，见于小朋友邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”苏轼以为：以形似为标准去评价绘画，就等于如小朋友同样目光短浅，缺乏见识。
（三） 宋元书法艺术
宋徽宗赵佶的书法被称为瘦金体。
（四） 宋元工艺美术
1、 瓷器工艺
宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷，是我国陶瓷发展的鼎盛期。其中最知名的有五大名窑（官窑）：哥、官、汝、定、钧。两大民窑：磁州窑、耀州窑。宋瓷最经典的特色是：细洁净润、色调单纯、趣味高雅。五大名窑的特点简单概括：官窑青瓷多复古；汝窑青瓷极难得；哥窑瓷器纹理美、钧窑瓷器色彩美；定窑白瓷产量大。
元代瓷器产地及各自特点：南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑；景德镇的白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴素；龙泉窑釉色青中带绿、供应出口。元代制瓷业的特点就是突出江西景德镇瓷业，使其跃居全国瓷业之首。《青花萧荷月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。
七、 明清美术
（一） 明清绘画
明清山水画
1、 明代浙派山水画家及作品
戴进，被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作《风雨归舟图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等。
2、 吴门四家的作品及格调特性
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于文徴（zheng）明，另有唐寅、仇英等。沈、文、唐、仇合称“明四家”。
沈周师法吴镇，作品有《吴门十二景》《庐山高图》。
文徴明作品有《绿荫清话图》《真赏斋图》。
唐寅（唐伯虎）作品有《春山伴侣图》《骑驴归思图》。
仇英作品有《桃源仙境图》《停琴听阮（ruan）图》。
3、 明代后期华亭派的代表人物：董其昌
董其昌的绘画特点：深谙（an）古法，代表了“华亭派”的格调，与“吴门画派”精工详细形成对照。画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛。作品有《防米氏水墨山水图》《仿唐代养生没骨山水图》《秋兴八景图》。
4、 明代其他知名的山水画家及作品
较有名的有早期王履的《华山图》、王绂（fu）的《山亭文会图》与《凤城饯咏图》，中期有周臣的《田家图》。
5、 清初“四王”、吴历的艺术格调
“清四王”又称“江左四王”，指清朝早期的四位知名画家，即王时敏、王鉴、王原祁（qi）和王翚（hui）。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和倡导，而被尊为“正宗”。王时敏、王原祁（qi）为首的“娄东”派和王鉴、王翚（hui）为首的“虞山”派，影响了后裔三百余年。
吴历，清代知名画家，他师古但不偏重摹古，能集各家之长，创建自己的面貌，并且着重实景取材。代表作《早雪图》《琵琶行图卷》《湖天春色图》《秋林步月图》《秋寺晚钟图》《山村田舍图》《仿仿松雪仙居图》。
6、 清代四僧的艺术格调
清代四僧：朱耷（da）、石涛、髡（kun）残和弘仁。
四大名僧都是明朝遗民，在政治上对清统治者不合作态度，反对清王朝贵族的繁缛作风。他们利用老式艺术形式体现真情实感。也重视笔墨情趣，并寻找超然、宁馨的乐土，以抚慰曾经遭受过的折磨、煎熬的心灵。
7、金陵八家
“金陵八家”代表人物：龚贤、樊圻（qi）、高岑（cen）、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥（zao）和谢荪（sun）。
金陵八家的特点：不受摹古之风的影响，且能从生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不一样程度的创造。
金陵八家没有共同格调，各有不一样的特长和面貌，各行其是，互不相牟，其中以龚贤为首。
明清花鸟画
1、 明代宫廷花鸟画的代表人物及格调特点
边文进，擅长花果翎毛，取法“黄家”，代表作《竹鹤图》《春禽花木图》。所画的翎毛与蒋子诚的人物、赵廉的虎、曾被称为“禁中三绝”。
林良，擅花鸟，有《灌木集禽图》《双鹰图》《松鹤图》等传世。
2、 吴派文人花鸟画的代表作品
代表作有沈周的《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》，文徴明的《墨竹图》《寒香仙伴图》，唐寅的《春雨鸣琴图》《墨梅图》。
3、 明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
明清时期是中国花鸟画逐渐写意化的核心时期。
陈淳的《葵石图》开启了水墨大写意花鸟格调。徐渭是真正完成水墨大写意花鸟画的画家，笔势狂逸，墨气淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，他创水墨写意画新画风，与陈道复并称“青藤白阳”，对后世的影响很大，一向被世人称道，他把写意花鸟画推向新阶段。
4、“扬州八怪”的代表性画家与格调
代表画家：罗聘、李方膺（ying）李鱓（tuo）、金农、黄慎、郑燮（xie）（郑板桥）、高翔和汪士慎。他们揭露社会阴暗面，这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此得名。
明清人物画
1、 唐寅、仇英的人物画代表作品及格调特点
唐寅擅长水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》。他的人物画关注下层女性命运，具备深厚的历史文化意蕴，并具备鲜明的艺术个性。有明一代，无人能出其右。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸取南宋马和之及元人技法，笔力刚健。
2、 “南陈北崔”的代表人物及画风
陈洪缓，是明末富有革新精神和独创格调的画家，他的人物画成就最为突出，最优夸张、变形的格调特性，人物奇古艳雅，其《仕女图》细秀清淡，具古典之