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传统艺术符号与当代设计“中国风”的审美连线
                 ——《中国传统艺术符号十说》书评
--朱  力（中南大学艺术学院，湖南  长沙  410083）
摘要：中国的传统艺术符号异彩纷呈，受到全世界的瞩目。近十年，在当代设计领域中，更是刮起一股以中国传统符号为设计元素的“中国风”。《中国传统艺术符号十说》一书正是对中国传统艺术符号中最具代表性的十个符号进行解读，它图文并茂、深入浅出，并采用西方现代的研究方法，探讨中国传统艺术符号，以新的视角看待传统的视觉语言形式，从而实现传统文化的大众化，让读者爱上中国传统文化并能感受由此书所带来的乐趣。
关键词：传统符号 当代设计 中国风 装饰小品
一、对典型中国传统艺术符号的回眸
传统符号具有一般符号的共同属性，即作为负载和传递信息的媒介。中国传统艺术符号是中华民族文化观念的物化形式和传播载体，具有特定的文化精神内涵和约定俗成的信息传播功能[1]，人们通常选择具有典型代表意义的民族传统符号，赋予它特定的寓意与内涵。中国传统艺术符号是经过了长时间的积淀才能形成，才能深入人们的生活与文化内心。
由中国建筑工业出版社出版的《中国传统艺术符号十说》[2]一书作者吴卫教授，多年从事传统艺术文化研究与高校设计教学工作，此书是他多年在此领域耕耘的结晶。通过对十个传统符号，包括华表、赑屃、辟邪、獬豸、商鼎、石鼓、门神、彩画、脊饰、金蟾等进行细致的个案研究，让读者更充分地了解中国元素的这十个文化瑰宝，并从中得到启示和教益。作者在对传统艺术符号作品收集的过程中是经过长期思考和研究的，并通过精心筛选，深刻解读和分析了这十个符号中所蕴含的传统艺术文化精髓，提出了许多独到的见解，并对自己的观点进行了详细的论证。《中国传统艺术符号十说》正如书名所反映的那样是属于具有中国特色的传统艺术文化范畴，外国人有研究中国传统文化和历史的，如美国的费正清和英国的李约瑟，但从学术角度研究中国古代装饰艺术符号的国外学者却是凤毛麟角。国内研究古代传统艺术装饰文化的个案及论文，如著名学者张道一先生的《麒麟送子考析》、已故美术史论家滕固先生的《燕下都半规瓦当上的兽形纹饰》等等，但系统地从符号学、文化人类学、图像学方面入手的系列研究还较少见到。梁思成先生早在上个世纪40年代的一篇署名文章《为什么研究中国建筑》中提出：“我们应该研究……南北朝的石刻，唐宋的经幢，明清的牌楼，以及零星碑亭……华表的部署及雕刻……因为古物的命运在危险中，调查同破坏力量正好像在竞赛。” [3]。而吴卫教授所著的《中国传统艺术符号十说》研究的正是梁思成先生提到的中国传统装饰艺术小品，是系统地从符号学、文化人类学及图像学等方面入手的系列研究成果，这种研究方式在国内是比较少见的。此书能够让读者接受并加强对传统艺术文化的教育，帮助读者更加深刻理解传统的艺术符号及符号后面所蕴含的博大的人文内涵，对我们从事艺术理论与设计实践、借鉴和解读中国古典艺术装饰符号都大有益处。
二、借中国当代设计中的“中国风”
近十年来在当代设计领域中，更是刮起一股以中国传统符号为设计元素的“中国风”。
“中国风”是近十年以来具有中国特色的设计元素在当代设计领域中的应用，并形成一股独特韵味包含中国气息的设计思潮。这些中国元素正是来源于优秀的传统艺术符号，而成为当今多元与开放的中国设计界所流行的一种趋势。从中国近几年发展来看，中国在世界的地位得到进一步提高，民族的自信心不断增强，因而许多国人也已经意识到传统文化的重要性。同时，传统文化的传播对推广中国文化，提升中国形象起到了积极的促进作用，这就需要找到更具代表中国形象的元素符号。
四、将传统艺术符号精神运用于当代设计中
《中国传统艺术符号十说》能够帮助我们更加深刻地理解祖国传统艺术符号后面隐藏的博大而深刻的文化内涵，使我们更加看清自己身边这些国宝的可爱之处，以此更加珍惜和关注传统符号，当然这也为我们传统艺术文化研究打下坚实的理论基础。随着当代设计的发展，国外各种设计思潮的涌入，传统的审美观受到了冲击和挑战。在人们固有的求新求异心理的作用下，当代设计作品的形式已经越来越偏离了我们的民族个性与文化传统。[4]同时，对传统装饰符号不加扬弃的复制和拼贴式的使用，也使人们自觉或不自觉地产生相应的审美疲劳。如何让人们再次认识传统艺术符号并主动地去接受它、欣赏它，就不能单纯地从形式上对其进行拼贴式的应用和简单的照搬照抄，必须从文化的视角，深层次的发掘其符号象征意义并使之与我们的文化归属心理相契合。传统符号元素表面的形式是约定俗成的、相对固化的，从古至今，人们世世代代地反复地描摹和运用同一个图形符号，不仅是因为这些图形元素外在的形式美感，更重要的是人们能够看到并感受到其形式语言背后所蕴含的更深层次的民族文化寓意。因此，在当代设计中，我们必须看到传统艺术符号中所遵循的“传”而“统”之的概念，并从中认识到传统符号所蕴含的更为广泛的和深刻的文化价值。吴卫教授正是从这一角度出发，从视觉形式方面加以解说，从精神层面加以引导，使人们能够看到并理解到传统艺术符号所传达出的图像语义，让我们能够更为准确的把握住传统符号在人文情感方面所产生的精神内驱力，从而让我们进一步认识到，将中国传统的图像符号应用在当代设计中，用我们自己熟知的图像语言传达设计思维，表达设计情感，是实现当代设计自身发展、树立民族自信心的必由之路，更是我们设计工作者对民族文化传承的历史责任所在。
五、结语
五千年灿烂的华夏文明孕育了无数绚丽的中国艺术文化瑰宝，传统装饰艺术符号更是构成传统文化的重要组成部分。数千年的时间里，无数视觉符号产生、发展和消亡，最终凝练而成的、沿用至今的视觉符号也就成为我们传统图形文化的“国粹”——中国元素。吴卫教授《中国传统艺术符号十说》一书正是集中国传统视觉文化宝库之精华，此书以全新的视角和观点对传统视觉符号进行了概括和精炼，归类分析了影响传统装饰文化历程的十个重要传统符号。品读此书，仿佛游历于刻满时空符号的历史长廊之中，一个个熟悉的犹如诞生与血脉之中的、给人以亲切感和归属感的视觉符号形式被剖析、解读，有如一段段无法言表的图形文化历史展示在我们面前，使我们再次发现了传统装饰艺术符号之美，并深深地认识到了在当代设计中弘扬传统装饰文化的重要性和必要性。
参考文献
[1]王宏林：《中国传统符号在现代设计中的应用》，《商丘师范学院学报》，2009年第1期，第132页。
[2]吴卫：《中国传统艺术符号十说》，北京，中国建筑工业出版社，2010年版。
[4]赵炬宇、赵强：《中国传统文化元素与现代平面设计》，《艺术探索》，2006年第4期，第84页。
艺术设计在当代文化符号中的作用
[ 作者：陈池瑜 | 转贴自：设计艺术,2009,(04):44-45 | 点击数：1621 | 更新时间：2010-12-24 | 文章录入：马云 ]

人的最重要的本质特征之一是能够创造和使用符号，人在其行为、思维和艺术中都能够创造出文化符号系统，这是人和动物的最终差异。瑞士语言学家德•索绪尔在《普通语言学教程》“语言在人文事实中的地位：符号学”一节中，曾设想有一门研究社会生活中符号生命的学科，他将设想的这门学科叫做“符号学”，而语言学只是符号学的这门一般学科的一部分。德国哲学家卡西尔在《人论》中认为人只有在创造文化的活动中才能成为真正意义上的人；也只有在文化活动中，人才能获得真正的“自由”。人与其说是“理性的动物”，还不如说是“符号的动物”，亦即人是能够运用符号去创造文化的动物。他还认为：“人和动物的区别的秘密在于：人能发明并运用各种符号。”所以，人能够创造出他自己需要的“理想世界”而动物只能按照物理世界给予它的各种“信号”行事，所以始终不知何谓“理想”，何谓“可能”。卡西尔1942年4月23日在美国康乃尔大学演讲的讲稿《（语言与艺术》中谈道：“语言和艺术，可以看作是我们人类全部活动的两个不同的汇聚点，没有艺术，人生索然无味，生存便罕有任何价值。”
语言和艺术是人类创造的两大符号系统，是人类文化中的精神部分。人类的思维活动和实践活动都是在符号中进行，人类创造了宗教，因而，人类能够在虚拟的神性化的感性图像中让精神在宗教符号中有所寄托，让理性在抽象符号中得以慰藉；人类创造了哲学，让理性在抽象符号中得以凝思，让认识能力得以深化；人类创造了道德和法律，这使人类在自己的行动中受到社会实践符号体系的制约，人类的行为只有在自己设定的道德规范和法律规范的符号系统中才能获取自由；人类创造了语言，人类的思想才可能在语言的最复杂符号系统中得到最方便的交流；人类创造了艺术，这使人类的情感、审美知觉、想象力得以在这套最感性、最直接和最丰富的符号中得以最充分的表达。艺术符号是人类文化符号中最具有活力和创造力的符号，一部艺术史就是一部人类在不同的阶段创造的审美精神和文化的感性符号的历史。没有艺术，人类的文化符号系统将显得枯燥无味而缺少创造力。
以往我们只重视纯艺术如音乐、绘画、戏剧在社会中在人们的精神生活中的作用，今天我们更应该重视设计艺术在整个艺术中的地位及其在社会中的作用。
以往我们仅看到艺术对人的情感和思维发挥出的认识教育及政治道德作用，今天我们更应该重视艺术（特别是设计艺术）在整个文化系统中的作用，以及艺术对自然、环境、城市、街道及其对人类生活和人类精神中所发挥的文化符号作用。艺术不仅在反映和表现我们的世界，而且还以环境艺术，园林艺术、城市雕塑，户外广告、建筑、公共艺术等形式直接改变我们的世界，直接参与到自然、社会及我们的生活中，艺术这种新的文化功能比我们以往所说的认识教育功能将更广阔、更重要。2l世纪的艺术所起的认识教育作用将逐渐式微，而文化参与和文化符号功能将日益扩大。
以往我们谈到符号总是随手拈来语言作为范本。语言的句法结构、形式和意义，概念和逻辑似乎就是符号的一切。今天，我们再谈符号应更关注艺术符号的作用，关注人类创造的形象、色彩、图式，韵律、节奏，以及平面的立体的以及影视中的各种视觉形象、听觉形象的特征和作用，艺术符号的作用极有可能超过语言符号的作用而成为当代和将来人类文化活动的根本标志。
以往设计艺术（中国在20世纪80年代以前一般叫工艺美术）在中国现当代艺术教育中只占不起眼的一个小角落，但是90年代以来，艺术设计教育艺术在中国得到飞速发展，据统计，中国已有700余所大学开设设计专业，已经超过文学专业开设的总数。设计艺术在当代崛起，在中国当代文化建设中扮演越来越重要的角色。中国当代设计艺术，如产品造型设计，服装设计、家具设计、装潢包装设计、视觉传达设计，动画设计、室内设计、景观设计，陶瓷设计、公共艺术设计，商业广告和商业橱窗设计等，可以说已经渗透到我们生活的各个方面，从女人用的VI红到军事上的导弹都是设计的产品。设计艺术正在悄悄地改变我们的环境，改变我们的视觉方式，改变我们的文化符号以及改变我们的思维模式。
艺术设计使我们的生活更具有当代文化感，无论新款服饰，珠宝还是通讯中的手机款式，无论室内装修还是城市广场、公园设计，无论电视广告还是街头招贴画这些都是设计产品和设计艺术形象。每一件设计产品都仿佛是设计艺术的细胞。它们组成我们新的社会生活的文化符号。当代社会的哲学、思想、伦理、美学、经济、政治各个方面都能在设计艺术中得到反映。一个文盲不识字他可以和读书写字无关，但他同样要跟设计艺术打交道，因为他穿的，住的、用的都是经过设计了的。我们的时代是一个设计艺术的时代，我们真正被设计包围了。设计艺术在真正实现艺术社会化，艺术大众化。以往蔡元培、林风眠提倡美育和艺术大众化，强调的基本上是纯艺术，但是绘画、音乐等纯艺术在这一工作中的作用是有限的。今天，设计艺术正在成为美育与艺术大众化、艺术社会化的新的手段。每一个新的设计产品，都是一个新的设计文化的因子。它们都有可能改变我们现成的观点，改变我们既成的生活方式，改变我们传统的观看方式和思维方式。因此，当代设计艺术在当代社会与文化进程中是有革命性的作用的。
当代设计艺术创造的文化符号已经大大超过了语言文字的符号作用，在当代社会和文化中我们既离不开诗意，更离不开艺术，特别是设计艺术。以往我们说，人诗意地栖居在地球上。今天我们说，人，艺术地活动于文化符号中。设计艺术在当代社会中的作用，不仅为产品、经济的发展做出了贡献，也不仅为装饰我们的生活谱写了篇章，而更重要的是在于创造了当代新的文化符号，正是这些新的文化符号编织着我们时代新的生活。
当代设计艺术在理论上提出的新的问题，是对“何为艺术”这一经典的艺术哲学终极问题提出的新的挑战。黑格尔曾经认为艺术从建筑发展到雕塑，再发展到绘画音乐和诗。由于诗已进入语言和概念的王国，艺术已经和哲学散文混为一体了，因此艺术也就终结了。杜尚的作品《小便池》、《衣帽架》等“现成品”艺术以及后来的波普艺术等使艺术和生活的界限混淆了，何为艺术已经不太清楚了。今天，设计艺术铺天盖地而来，它是艺术，还是非艺术？是艺术也好，不是艺术也好，艺术理论家和哲学家都必须做出回答。设计如果是艺术的话，那么，我们周围还有哪些东西不是艺术？传统的艺术定义必须修正。设计如果不是艺术的话，我们又为何称设计为“设计艺术”或“艺术设计”？设计艺术在理论上的重大贡献在于挑战艺术与哲学，激活理论思维并逼迫美学家做出解释。当代美学家如果不思考设计艺术的话，就像哲学家不思考宗教精神现象一样是荒谬的、不合格的，因而设计艺术将逼迫我们重写当代美学和当代哲学，重写当代文化原理和符号学。

中国传统文化与现代设计的融合
时间：2012-05-04 来源：
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事件：本文从传统文化对现代设计观念的意义谈起，论述了我国传统文化的永恒魅力，并从服装艺术、招贴艺术、汉字文化、吉祥观念等各方面进一步论述中国传统文化对于中国的现代设计的现实意义
序言：
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；另一方面，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值。本文从传统文化对现代设计观念的意义谈起，论述了我国传统文化的永恒魅力，并从服装艺术、招贴艺术、汉字文化、吉祥观念等各方面进一步论述中国传统文化对于中国的现代设计的现实意义，从而说明传承与发扬我们的传统文化，把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具现代世界的文化性与社会性，这是中国现代设计必由之路。
一、写作目的和内容
　 在浩瀚的中国历史文化中，华夏民族创造了象征了东方灿烂文化的艺术。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴含着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质，许多在此基础上创作的标志，体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感。五千年来，一代代华夏先人留下来的艺术瑰宝，至今难以生疏，众观如天河银汉，千万星斗，熠熠生辉。细看每件珍品都是一个人间奇迹，一份非凡才华的象征。华夏民族真是一个伟大的富于艺术天才的民族！
但任何民族的文化，无论在历史上多么辉煌，倘若后无继者，便是一片斑斓而沉默的史迹而已。只有后人珍爱它，并发扬光大，才能使古代文化转化为现代文明。于是每一代文化人都有一种使命感，及启迪同时代人珍视并珍爱祖先所创造的艺术文化。
时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，面对这种情况，人们也已逐渐认识到这种情况的严峻性，在设计领域不断地寻求新的出路。如何将中国传统艺术元素融合到现代设计中，以现代的设计手法表现传统文化或者提炼传统文化中的元素，将其通过现代设计的手法影射现代社会中的某个主题，已成为现代设计时必须深究的问题。
中国现代设计要走出自己的一条路子，必然是建立在中国的传统之上的，脱离了传统的设计比便成了无源之水，无本之木。本文将对中国传统艺术及设计进行分析，以找到传统设计与现代设计的结合点，给现代设计注入新的活力和新的生命，创造出属于中国自己的现代设计。
二、传统艺术与现代设计的定位
设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内。设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，到处可见。当代的设计是否也应该这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，到底应以什么为支撑？可以说，还是传统文化，它必然对艺术与科技的发展，产生非常深远的影响，并且通过艺术与科技，或直接，或间接，对现代设计产生连带的巨大影响。
什么叫传统文化？我们要有新的概念，著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与积淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化。
中国的传统艺术是一种文化，它的美学观能够为现代设计提供大量的营养。 中国传统艺术讲究平衡和内在的结构，例如，构思上的‘以一当十’、‘以少用多’的精炼，构图上‘计白当黑’、‘无画处皆成妙境’的简洁、‘疏可走马，密不透风’的对比关系，‘似与不似之间’的形象夸张，都是先辈留给均我们的宝贵财富。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创照了不少规范化的程式，这些师法的自然，来源于升华但又经过了千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积累的要求，赋予它新的活力。
中国的传统艺术是一种文化，而非道具。我们首先要做的是了解这种文化，而非从这些文化中提取些什么，生搬硬套，搞成个四不象。如何真正继承民族传统文化并演练成现代设计语汇，让我们先来粗略的历数一些元素。
1 水墨。
中国的水墨，讲究意、气、神，而具体表现为苍劲、空灵、淡雅，以一种极放松的状态体现深刻的文化寓意。
2 民间风格画。
如木版年画，市井速记等，人物风格鲜明，富于特定背景的气质，通俗易懂，形式活泼多变。
3、篆刻、剪纸。
特点是构图严谨，线条细腻，讲究局部与整体的完美结合。
4、装饰艺术
如岩画、彩陶、青铜玉器、漆绘、织绣、瓦当，等等。
此类艺术形式从最基本的审美设计意识出发，无论是写实或写意，其线条、色彩以及整体塑造的意境，都是我们如今所可以完全借鉴和学习的。
在这里我务必声明一点，我们不需要人为的将中国的传统艺术理解为一种无形而深奥的东西，凌驾于我们之上，而事实上这篇文章的定位也就是通俗意义上的，我们要做的，是培养一种意识，而非教我们去做什么学术研究，这种意识是去亲近我们祖先给我们留下的宝贵财产，那是片灿烂的瑰宝之地，我们去接近它，了解它，是带着好奇和敬仰，而不是压力和来自各个方面的疑问。
我们说了解传统艺术，并非是上下五千年，尽收于心，那是研究大家，并非我们需要做的。但作为一名设计师，对中国传统艺术之做的人文背景作一些必要的了解，搞清楚一幅作品的来龙去脉，从画面进入内涵，了解它的思想，更或者是试图分析一下它是如何将这种思想表达出来的，这样的工作需要经常的去做，长此下去的积累，定然是于自己，或于作品，都有好处
三、传统文化对现代设计影响
首先，传统文化对现代设计影响之巨大，最有说服力的莫过于服饰的设计。作为一种文化现象，服饰设计，一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清，直到近现代，中国各阶段各民族的服饰都以其鲜明的特色为世界瞩目，在今天的时装设计中，各种元素被服装设计师反复使用。 虽然因为时代的变迁，新材料的更替，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。这种传承关系，不仅为中国的服饰文化所独有，也为其它国家和地区所常见。譬如一向以追求时尚、标新立异的欧洲服饰文化，在现代时装设计上，就常常受到古希腊—罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格，虽然都是20世纪60年代以前数千年间积淀的文化，但时至今日，仍然被现代服装设计师交替使用着，而且也常常被人们视为最摩登最时尚的流行服饰。仅从这一点，也可以进一步证明本文的观点——传统文化对于现代设计的影响，是巨大的，无处不在的。巨大到让我们感觉不到；无处不在到让我们潜移默化。
其次，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。招贴画是一种用来传达信息、鼓动宣传的设计作品，它要求一目了然，简洁明确，使人能在一瞬间，一定距离外便明白所示为何意。为了达到这个目的，招贴画往往采取一系列表现手法，突出重点，删去细枝末节，甚至背景，并可把不同比例，不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实与理想，构图要集中而凝练，形象要精到而夸张，要以鲜明强烈的色彩、符号等手法来醒目表达宣传画的意思，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
在这些方面，中国传统美学观为中国的设计师提供了大量的养分。例如，构思上，中国传统美学讲求“以一当十”、“以少用多” 、“由此及彼”的精炼，虽简却表现出吸引人的意境，牵动人的某种情思，某种体验，某种联想，在顾盼之余，留下较深的印象。在构图上，讲究“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，中国画表现对象时，背景常不着一笔却意境悠远；传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物，却同样无形胜有形。在布局上，中国传统艺术讲究均衡和内在的规律，我国篆刻书法绘画艺术中都有所谓“疏可走马、密不透风”的法则，强调变化中的均衡，这种统一生动，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，虚实相生，纵横曲直，黑白对比等传统构图法则中也屡见不鲜。在造型上，讲究形神兼备，“妙在似与不似之间”的形象夸张，这是一种难能可贵的提炼，目的在于对于精神的关怀，对于启示的探索。这些都是先辈留给我们的宝贵财富，在我国招贴艺术的设计中都得到了充分运用。
香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的哲学思想。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的很多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志是一个非常好的范例，整个标志造型运用了中国特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
第三，汉字是中华民族最悠久的文化，她具有表情会意的功能，是唯一富有生命力的表意文字，这个个性特征使它在标志设计中独具魅力。从平面设计来讲，汉字本身就是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，尤其广泛地运用于现代企业的标志设计，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线，演进为名副其实的文字信息传达媒介。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。如香港设计师靳埭强的“中国银行”标志，在古代“滚圆”的铜钱形中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，象征安全与守信，图文并茂、内涵丰富，一目了然。再如“旗王茶叶”标志取形于一面旗帜与几片茶叶，融入“王”字，似飘扬的旗帜，寓意“茶中之王”。这样巧妙的结合既具有民族特色，又简洁生动，足以让人记住。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，将汉字和中国平面艺术所体现出来的中国人的“创意”和“创形”思维融入当代平面视觉传媒设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在现代设计领域中展现中国文明不衰的艺术神韵，这应该也是中国设计师的理想与责任。
最后，传统工艺美术中的吉祥图案，以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义、富有耐人寻味的文化意蕴而深受人们的喜爱，在现代设计元素中也占有很重要的席位。装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表达着人们征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性一面，它还是具有其现实意义的，那火红的对联门笺、桃符年画，其深层的装饰动机是创造一个吉祥的世界，表达一种对和谐、安康、富足生活的企盼。因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计理念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络的广布，寓意着联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、天长地久。又如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术、家具艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势，巴黎服装协会的人员到中国参观民族服饰博物馆都惊叹“明年的时装发布会的现场居然就在这里”，似乎这些历经千百年的传统服饰已经穿越时空，成为了摩登。
四、如何将传统文化与现代设计融合
当今的设计潮流，越来越朝前卫性与实验性靠近。我们常常能看到许多来自日本与西欧的矢量作品。无论是人物的造型，还是配色，都充满想象，大胆而犀利。殊不知在我们的传统艺术里，早在汉代的岩画里，就出现过许多充满奇特幻想的作品，再到近代的麒麟功画，更是传统与现代的完美结合。如果我们觉得自身的创作思路匮乏，我们首先要做的应该是从传统的民族艺术中去吸取养分，而不是一味的跟随国外的艺术潮流。艺术虽无国界，但这种先后的次序反映的是一个民族艺术的生命力，反映的是一个植根于这个民族的艺术家或设计师的想象力。如果连这些都大同了，那么民族艺术创作，从根本上也就失去意义了。因此，我们必须努力去找到传统艺术与现代设计的融合点，“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题，正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。现代设计也是这样，既要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去现代设计并给其注入新的活力。
设计我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，设计也同样如此。当代的设计是否也应该这样，使得若干年后，后人看待当代设计时，认识到他体现了文化的演进和发展。
　　我们当代人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建。这样使得我们研究传统时只停留在一些表象的东西。著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “'传'即传布和流传，'统'即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”而文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。一般来说文化包括物质设备和精神文化两个方面。
　　“人的物质设备：器物，房屋，船只……都是文化中最易明白，最易接受的一方面。它们决定了文化的水准……”
　　“……这部分包括着种种知识，包括着道德上、精神上反经济上的价值体系，包括着社会组织的方式。这些我们可以总称作精神文化，只有在人类的精神改变了物质，使人们依他们的理解及道德的见解去应用时，物质才有用。另一方面物质文化是模塑或控制下一代人的生活习惯的历程中所不能缺少的工具……” 　　
　　“器物和习惯形成了文化的两大方面——物质的和精神的，器物和习惯是不能缺一，它们是互相形成及相互决定的……”马林诺夫斯基在其《文化论》中辨证的分析了文化的两方面——物质性和精神性相互关系。
我们说这种传统与现代的结合，是一种思想，也是一种手法。这个概念可以分两层意思来理解。
1）狭义上的结合。
即取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形(指形式)，以某种巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中来，在这里，平面设计里的构成、色彩、字体编排等等手法，都来自现代设计语汇，而作品的灵魂却来自所引用的传统图形。传统图形往往都具备两个特点：一是深入人心。二是内涵深远。用现代的设计手法结合传统图形的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，同时力度也会因从某种深层植根的东西出发而变得强大有力。那么最终的作品，必定是一幅优秀的作品，这优秀绝不是昙花一现的视觉。
2）广义上的结合
我们常说应用传统的艺术元素来创作，这里有必要搞清楚的是，这种方式不能理解为八股文一样的教条，它没有条条框框，真正能代表一个民族文化的作品，绝不是简单的引用某个来自传统的象征图形或其他元素，在这之间，最重要的是一个引申的过程，是对传统文化的某个局部作高度概括，而从中提炼出最有代表性的元素的过程，所谓大象无形，真正优秀的结合，应该是对传统文化的一个高度简练的体现。没有必要一提到中国，就想到龙，想到水墨，想到紫荆城，在这样的创作过程中，思路不该是如此拘束，而应该是无限开放的。如果你谙熟中国传统文化和艺术形式，那任何一种存在于其中的元素都可以随时跳跃而出，信手拈来，毫无做作之感，一切自然流畅。传统的东西，不应该最后成为一个笨拙的标签，帖在上面，让人一眼望穿，空洞无物。而从另外一个角度来说，一个民族文化的广泛性，也绝对不可能只局限在几个被反复应用的元素上，譬如说龙，譬如说水墨，譬如说紫荆城？这真的让人很无奈，我们的民族文化如此众多的优秀宝藏，为何皆被忽略而显得如此单薄？作为一个平面设计师，在接手一个中秋月饼的包装上，就一定只能是圆月、嫦娥，一定上是花好月圆，配上烂熟的书法印记？一个商家如此，两个也是如此，我们的设计到底有多单薄？这不由让我想到中国2008奥运的会标了，更想到某导演在雅典奥运上的表现了，中国如此一个文化古国，无论在某个商业运作上迎合大众的心理或是在国际上展现民族的风采，都显得如此思路匮乏，百用不厌！
反观邻国日本，这个国家的设计风格极其鲜明，在国际上博得很高的口碑，无论是商业设计，还是艺术设计，无一不处出流露出这个民族传统文化的精髓，亮点到处都是，真正这无数的亮点奠定了他们在国际设计界的地位，同时也让本民族的传统文化得以发扬光大，吸引世人的不断关注。可历数这些优秀的作品，你可曾见到一套相同的东西被千用万引，千篇一律？广义上的传统图形与现代设计的完美结合，不是拘泥于某个片段，某种情结上死扣不放，而是融入了深度的领悟与继承，并怀着美好的感情去创作，是以民族文化为本，在此基础上不断开放思路，以现代设计独特的多变性和灵活性来创造，而不是抱作一团，禁锢思路。
做设计，思路一定要开阔，对于传统与现代的结合，更应该注意此点，优秀丰富的传统文化是创作的无限源泉，而不是一堆顽石，压住手脚，堵住视野。
譬如说我们中国的汉字，每个汉字都有自己的意思，这意思甚至是由每一个笔画来体现，有横，有竖，有洒脱的一撇，也有刚劲的勾与挑。而这些笔画组合在一起，又是每一个实体。汉字里有三百多“字素”，字素的组合共有七种十四类型，所以文字的构成方式是千变万化。字体或字形也有许多，光篆书的字体就有一百三十种。书法里所使用的书体扩大了汉字艺术的表现空间。例如，篆书有气势的曲线充满着力量，隶书则呈现“一波三折”的波浪形状，充满着美丽，而楷书的特征在于直线表现出的一种雄浑的势力。汉字像不可思议的宇宙一样。我觉得中国人很幸运，因为我们拥有这些象形文字的书写系统，有很丰富的表现潜力，因此一直被沿用到现在。目前中国大陆使用简体字，也是从浩瀚的字源里诞生出来的新汉字。例如，繁体字的“”字的简体是“泪”，意思就是从眼睛冒出的水….（）变化太多，更有象形、会意等等玄机在其中，如果我们注意到这些到这些细节，并加以引申，是完全可以作出一番文章出来的。再譬如说佛手，佛手有千变，曾有一位生自敦煌的画家，独自将佛手的千种姿态一一记载，那其中的韵味，当真是无穷无尽。再譬如说最常见的莲，形细长，顶饱满，姿态婀娜，如果将其试作一幅平面，单从构图上，就尽显空灵。再或者是阴阳学所推崇的互补与对比的思想，佛家的空与实，道教的内敛与修身，这些文化所体现的意义都可以直接影响到一幅平面作品的创作上去，它能直接提升你的作品所具备的气质和灵魂。
香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。
中国传统艺术在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们因该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。取其“形” 取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型设计的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统设计中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统设计的方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
延其“意” 中国传统造型设计背后的“意”是