广告设计与制作专业教学大纲.docx

目 录
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广告学概论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（17）
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艺术概论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（34）
视觉传达I．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（36）
视觉传达Ⅱ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（39）
POP设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（42）
广告设计I ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（45）
广告设计Ⅱ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（48）
广告策划与创意．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（53）
招贴．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（56）
图形创意．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（58）
装饰画．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（61）
市场营销（艺术）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（64）
3DMAX．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（68）
室内设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（72）
专业写生．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（74）
专业考察．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（76）
专业摄影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（78）
毕业设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（81）

《素描》课程教学大纲
学时：64
代码：671028
专业：广告设计与制作
制定：广告艺术设计教研室
审核：刘　燕
批准：李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《素描》是广告设计与制作专业的专业基础课程，是广告设计与制作专业学生的第一门专业基础课程。通过本课程的学习，使学生熟练掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论，技能，修养等方面的协调发展。
二、课程教学基本要求
1．理解学习素描意义。
2．熟悉素描的各种表现手法。
3．熟练掌握素描的表现方式。
4．了解素描的不同时期的发展。
5．具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力.
三、课程的内容
1.素描的观察方法
素描的表现方式与表现方法；素描的基本造型要素
2. 素描步骤和要求
短期素描的步骤与要求；长期素描的步骤与要求
3. 透视知识
一点透视；两点透视；散点透视
四、课程的重点、难点
1. 素描的观察方法
重点：素描的表现方式与表现方法
难点：素描的基本造型要素
2. 素描步骤和要求
重点：短期素描的步骤与要求
难点：长期素描的步骤与要求
3. 透视知识
重点：一点透视
难点：散点透视
五、课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
素描的观察方法
素描的表现方式与表现方法
素描的基本造型要素

4
4

2
石膏几何体写生
16

16

3
素描短期，长期作业的步骤和要求 透视知识
4
4
20

4
静物写生、石膏体写生
48

20

合　　计
64
8
56

六、作业及基本要求
作业一：石膏像、静物造型练习
要求： 1.四开素描纸，共4张作业
2.着重表现物体的质感和空间感
3.石膏像、静物组合
作业二：结构形态造型练习
要求： 1.四开素描纸，共2张作业
2.着重表现物体的形体和透视
七、考核方法
大型作业
八、使用说明
1. 本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2.本大纲为进行《素描》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于64学时。
九、教材及参考书
1. 素描 　　　　西南师范大学出版社 　　　　刘 虹
2. 素描石膏像技法新探 　　　　天津人民美术出版社 　　　　郭卫华
3. 王威素描集 　　　　河南美术出版社 　　　　王 威
4. 动态素描·头部结构 　　　　广西美术出版社 　　　　伯恩·霍加思
《专业色彩》课程教学大纲
学时：64
代码：671029
专业：广告设计与制作
制定：广告艺术设计教研室
审核：刘　燕
批准：李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《专业色彩》是广告设计与制作专业的专业基础课，是在《素描》之后开设的课程，通过系统的色彩训练，提高学生对色彩的分析、观察、表现能力，使学生掌握基本的技能技巧的同时，拓宽把握色彩艺术的多样性和可能性，具有较高的色彩艺术修养的能力。
二、课程教学基本要求
1.了解色彩的含义、以及色彩和设计之间的联系。
2.理解色彩的基本知识。
3.熟练掌握色彩写生的步骤与方法。
4.熟悉水粉的性能与表现手法。
5.具有较高的色彩艺术修养的能力
三、课程的内容
1.导论
色彩基础知识；水粉画的性能和特点
2.静物
静物写生的步骤和技法；静物写生范作；静物写生
3.景物
景物写生的步骤和技法；景物范画临摹
四、课程的重点、难点
1.导论
重点：色彩基础知识
难点：水粉画的性能和特点
2.静物
重点：静物写生的步骤
难点：静物写生的技法
3.景物
重点：景物写生的步骤
难点：景物写生的技法
五、课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
导论、 静物
4
4

2
静物写生范作、静物写生
30
4
26

3
景物
30
4
26

合　　计
64
12
52

六、作业及基本要求
作业一：水粉静物写生
要求： 1.作画前的准备--色彩小稿
2.水粉静物写生的步骤画法
3.四开水粉纸，练习4张
作业二：水粉冷暖关系写生练习
要求： 1.通过学习色彩使学生掌握色彩理论知识和方法步骤，运用好水粉技法
2.四开水粉纸，写生2张
作业三：景物写生
要求： 1.景物写生
2.四开水粉纸，共2张
七、考核方法
大型作业
八、使用说明
1.本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2.本大纲为进行《专业色彩》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于64学时。
九、教材及参考书
1. 色彩 天津人民美术出版社 李天祥
2. 绘画色彩学 天津人民美术出版社 李天祥
3. 色彩构成 中国纺织出版社 崔唯
4. 日本高校色彩设计训练教程 上海人民美术出版社 （日）南云治嘉
《平面构成》课程教学大纲
学时：48
代码：671030
专业：广告设计与制作
制定：广告艺术设计教研室
审核：刘　燕
批准：李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《平面构成》是广告设计与制作专业的专业基础课程，是在《专业色彩》课之后开设的。本课程主要学习在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则设计所需要的图形。平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
二、课程教学基本要求
1．理解平面构成意义。
2．熟悉材料和工具。
3．熟练掌握平面构成的学科特点与学习方法。
4．了解平面构成在设计中的应用。
5．具备创造“抽象形态”和构成的能力。
三、课程的内容
1.概 述
包豪斯与构成；造型设计与平面构成；平面构成的目的、学科特点及学习方法；材料和工具的准备；平面构成的应用
2.形态的基础理论
认识形态；形态的知觉与心理；形态的基本要素；形态美的法则
3. 基础构成
基本图形的设计；逻辑构成；视觉平衡构成；肌理构成与技法开拓
4.平面构成的图形开发与应用
图形的创意；空间表达；平面构成在设计中的应用
四、课程的重点、难点
1.概述
重点：造型设计与平面构成
难点：平面构成的目的、学科特点及学习方法
2. 形态的基础理论
重点：形态的基本要素
难点：形态美的法则
3. 基础构成
重点：基本图形的设计
难点：逻辑构成
4.平面构成的图形开发与应用
重点：图形的创意
难点：空间表达
五、课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
概 述
4
4

2
形态的基础理论
16

16

3
基础构成
4
4

4
平面构成的图形开发与应用
24

24

合　　计
48
8
40

六、作业及基本要求
作业：
1.做点的构成4幅
2.做线的构成4幅
3.做面的构成4幅
4.做点、线、面的综合构成练习4幅
（以上作业规格均为10×10cm）
5.做“韵律”练习1幅 （20×20cm)
要求：1.构成合理、点线面运用熟练。 明暗对比、疏密对比协调
2.能运用点线面黑白形式表现“韵律”，做图工整
七、考核方法
大型作业
八、使用说明
1.本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2.本大纲为进行《平面构成》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于48学时。
九、教材及参考书
1. 平面构成 中国轻工出版社 蓝先琳
2. 构成艺术 辽宁美术出版社 赵殿泽
3. 平面构成 河南大学出版社 倪凤祥
4. 平面构成 清华大学美术学院 洪兴宇

《色彩构成》课程教学大纲
学时：48
代码：671031
专业：广告设计与制作
制定：广告艺术设计教研室
审核：刘　燕
批准：李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《色彩构成》是广告设计与制作专业的专业基础课，属于三大构成之一。是在《平面构成》之后开设的。通过该课程的教学，使学生掌握色彩的构成原理和配色规律，能运用色彩对心理与情感的表现，将所学知识服务于社会，服务于专业设计，满足人们对装饰色彩的审美需求；培养学生发现色彩的能力，使学生初步具有理性的分析能力和表达能力；以及运用各种表现技法进行表现的能力，为今后设计中的色彩在设计中的运用打下良好的基础。
二、课程教学基本要求
1. 了解色彩构成的含义、历史以及与设计之间的联系。
2. 理解色彩构成的构成要素。
3. 熟练掌握和学习色彩中的不同种类的色彩对比以及会产生的不同效果。
4. 熟悉色彩调和的方法。
5. 具有感知和创新的能力。
三、课程的内容
1.色彩的概述
2.色彩构成要素
色和光的关系；光源；光源显示性；三原色；补色；色彩的表示法；色彩的三属性
3.色彩对比
同时对比和连续对比；色相对比；明度对比；纯度对比；面积、形状和位置与色彩的对比
4.色彩调和
类似调和；对比调和
5.色彩心理
色彩的节奏；色彩的情趣与意境；色彩的视觉心理反差
四、课程的重点、难点
1.色彩的概述
重点：色彩构成的概念
难点：色彩构成的思维与基本原则
2.色彩构成要素
重点：色和光的关系
难点：色彩的三属性
3.色彩对比
重点：同时对比和连续对比
难点：面积、形状和位置与色彩的对比
4.色彩调和
重点：类似调和
难点：对比调和
5.色彩心理
重点：色彩的情趣与意境
难点：色彩的视觉心理反差
五、课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
色彩的概述
4
4

2
色彩构成要素
4
4

3
色彩对比
16
2
14

4
色彩调和
8
2
6

5
色彩心理
16
4
12

合 计
48
16
32

六、作业及基本要求
作业：1.色相环1幅 （20×20cm)
2.色彩明度、纯度、色相推移各1幅 （20×20cm)
3.色彩明度、纯度、色相调合各1幅 （20×20cm)
4.色彩明度、纯度、色相对比各1幅 （20×20cm)
5.色彩肌理练习4幅 （10×10cm）
6.色彩空间混合、线混合、点混合各1幅 （20×20cm)
7.色彩心理、春夏秋冬、酸甜苦辣各1组 （10×10cm）
8.重构1幅 （20×20cm)
要求：1.色相环为24色色相环
2.不少于8个过渡等级
3.图形抽象，有调式特征而又不混乱，单纯不单调，形色相得益彰
七、考核方法
大型作业
八、使用说明
1.本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2.本大纲为进行《色彩构成》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于48学时。
九、教材及参考书
1. 现代设计学校 广西美术出版社 陆明阳
2. 色彩构成 上海美术出版社 李鹏程　
3. 构成 高等教育出版社 胡金黎
4. 色彩构成设计 中国纺织出版社 毛雄飞

《立体构成》课程教学大纲
学时：64
代码：671032
专业：广告设计与制作
制定：广告设计教研室
审核：刘　燕
批准：李跃红
一、课程的教学目的、性质和任务
《立体构成》是广告设计与制作专业的专业基础课，本课程是在学习完成《色彩构成》课程之后开的。属于《三大构成》之一。立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。它的教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态。为设计活动提供广泛的构思方案，因此，它是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。
二、课程的基本要求
1. 理解立体构成中的形式美规律。
2. 掌握构成设计所遵循的原则和设计形式。
3. 熟悉立体造型的构成方法。
4. 具备形态设计的基本能力和审美能力。
三、课程的教学内容
1.立体构成的概念
立体构成的概念；立体的构成特点；立体的类别及性格
2.立体的基本构成形式
粒体构成；线体构成；块体构成；面体构成；骨骼
3.立体的构成要素
逻辑要素；形式美要素；形态要素；空间要素；材料要素；肌理要素
4.立体形体的处理——构成创作表现
立体构成的应用；城市雕塑的设计概况
四、 课程教学内容的重点、难点
1. 立体构成的概念
重点：立体构成的特点，立体构成的应用领域
难点：立体性思维方式的形成
2. 立体的基本构成形式
重点：粒体构成、线体构成、面体构成、块体构成
难点：空间构成的骨骼
3. 立体的构成要素
重点：逻辑要素、形式美要素、形态要素、肌理要素、材料要素、空间要素
难点：逻辑要素、材料要素、空间要素
4. 立体形体的处理——构成创作表现
重点：立体构成的应用、城市雕塑的设计概况
难点：培养想象空间，美感和创造性思维
五、 课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
立体构成的概念
4
4

2
立体构成的基本构成形式
10
4
6

3
立体的构成要素
22
2
20

4
构成创作表现
28
2
26

合　　计
64
12
52

六、作业及基本要求
根据授课内容，使学生掌握各种线、块、板材的材料特性及构造，形态，加工方法等技法的同时，培养想象空间，美感和创造性思维，为进入立体设计打好基础。
作业一：半立体构成练习
要求： 1.作品有一定的形式感，不以具象形式出现，
2.纸质材料，颜色不限。
3.八张作业，装裱于八开色卡纸上
4.作业画幅10*10
作业二：用点、线、面形式来表达一段舞蹈或音乐
要求： 1.选取音乐要有特点，能够把音乐节奏和韵律感表达出来
2.以纸质材料为主表现，可辅以其他材料
3.以彩色形式表现
4.作业画幅30*30*30
作业三：文字转换，以“快乐与悲哀”、“沉静与烦躁”等词任选一组，以抽象的手法分别予以表现。
要求： 1.对比主题各一张
2.以各种材料来充分表现
3.作业画幅20*20*20-----40*40*40
作业四：主题性城市雕塑设计（校园雕塑设计）
要求： 1.主体突出，有艺术美感、形式感强
2.以各种材料来充分表现（石膏等）
3.作业画幅30*30*30-----50*50*50
七、考核办法
大型作业
八、使用说明
1.本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2.本大纲为进行《立体构成》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于64学时。
九、教材及参考书
1. 新编立体构成 辽宁美术出版社 邱松
2. 立体构成 辽宁美术出版社 昭殿
3. 设计基础 西南师范大学出版社 王凡、曾俊
4. 现代设计学校 广西美术出版社 陆红阳 李明伟

《图案基础》课程教学大纲
学时：48
代码：671034
专业：广告设计与制作
制定：广告艺术设计教研室
审核：刘　燕
批准：李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《图案基础》是广告设计与制作专业基础课，是《立体构成》后开设的课程，是《商业插图》的先修课程，它的性质属于专业必修课。基础图案课是一门重要的基础课。无论是染织美术、装潢美术、日用工业品造型和室内装饰专业都离不开图案的基本规律与法则，通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。
二、课程教学基本要求
1.理解图案的含义、分类。
2.掌握图案的形式规律与法则。
3.熟悉图案的组织构成，单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续。
4.熟练掌握花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式。
5.掌握图案的色彩及描绘技法。
6.具有独立完成图案命题设计能力。
三、课程的内容
1.图案概述
图案的含义；图案的分类
2.图案的形式规律与法则
变化与统一；对称与均衡；条理与反复；节奏与韵律；对比与调和
3.图案的写生与变化
图案的写生方法；花卉图案；动物图案；风景图案；人物图案
4.图案的组织构成
独立性图案；连续性图案
5.图案色彩及描绘技法
图案色彩的运用；图案的描绘技法
四、课程的重点、难点
1．图案概述
重点：图案的含义
难点：图案的分类
2．图案的形式规律与法则
重点：图案的形式规律
难点：图案设计应遵循的形式法则
3．图案的写生与变化
重点：图案变化的不同形式
难点：图案的写生方法
4．图案的组织构成
重点：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续的绘制
难点：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续的设计
5．图案色彩及描绘技法
重点：图案的描绘技法
难点：图案色彩的运用
五、课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
图案概述
2
2

2
图案的形式规律与法则
12
4
8

3
图案的写生与变化
10
2
8

4
图案的组织构成
10
2
8

5
图案色彩及描绘方法
14

14

合　　计
48
10
38

六、作业及基本要求
作业一：花卉、动物、风景、人物写生与变化各一张
要求：1.其中一个原形稿，四张变形稿
2.其中人物变形由自己形象来进行变化
作业二：在四种变化中选择一张来做变形壁画的图案
要求：1.要符合壁画的特性
2.可以采用多种表现手法来表现图案瓷砖
3.写出创作完的变形瓷砖的用处以及效果
作业二：对某一种产品图案的设计
要求：1.图案设计作品四张
2.题材不限
3.每张作业采用8开素描纸
4.采用适合纹样、二方连续、四方连续形式
5.作业中要求有原稿、黑白变形稿、正式稿、色标、设计说明、彩色效果图
七、考核方法
大型作业
八、使用说明
1. 本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2．本大纲为进行《图案基础》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3. 为达到本课程的基本要求，课内不少于48学时。
九、教材及参考书
1. 图案创意设计 上海人民美术出版社 金峰
2. 图案技法入门 中国美术学院出版社 钱江
3. 基础图案 湖北美术出版社 陈辉
4. 图案设计 湖北美术出版社 袁群惠

《广告学概论》课程教学大纲
学时：28
代码：671040
专业：广告设计与制作
制定：广告艺术设计教研室
审核：刘　燕
制定：李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《广告学概论》是广告设计与制作专业的专业基础课，是《广告设计I》的先修课程，它的性质属于专业必修课。这一基础广告学理论的教育，是为了培养学生树立正确的广告运作观念，了解广告应所包含的基本原理和概念。掌握广告活动的基本规律，主要的广告传播原理和现代广告的发展趋势。
理解广告是以市场调查为先导，以整体策略为主体，以创意为中心，以现代科学技术为手段，塑造良好的产品形象和企业形象指导消费，促进社会生产良性循环的一种新的文化现象，认识到现代广告是一门科学，又是一门艺术，是集科学、经济、技术、艺术、文化于一身具有传统广告不具有的新的内涵和新特点。
二、课程教学基本要求
1．理解广告活动的全过程及各环节之间关系；
2．掌握广告活动的内在规律；正确认识广告与广告活动的性质与功能；
3．掌握广告调查、广告策划、广告效果测定与广告预算的基本原理和方法；
4．熟悉广告学科的重要概念，如广告、广告策划、广告创意、广告媒体、广告效果等；
5．熟练掌握广告案例分析、全面认识广告作品及解决实际问题的基本能力。
6．具备了解国内外广告活动与理论的一般状况和最新发展，正确认识国内外广告现实与理论、经验的能力。
三、课程的内容
1.导论：广告与广告学
广告概述；广告学的性质与研究对象
2. 广告传播的基本原理
广告传播的传播学原理；广告传播的市场学原理
3.广告市场
广告与广告市场；广告市场环境
4.广告组织
广告公司；企业广告组织；媒介广告组织；广告团体
5.广告代理制度
广告代理制度的建立、发展及其意义；实行广告代理制的条件
6.广告调查与广告策划
广告调查；广告策划
7.广告创意与表现
广告创意；广告表现
8.广告媒体
广告媒体的分类与特点；广告媒体的选择与组合
9.广告效果与广告预算
广告效果；广告预算
10.广告受众与消费者
广告受众与消费者；广告受众分析；消费者分析
11.广告管理与广告法规
广告管理；广告法规
四、课程的重点、难点
1.导论：广告与广告学
重点：广告的概念及其性质
难点：广告的性质与功能
2.广告传播的基本原理
重点：广告传播概念、广告传播流程中的要素、整合行销传播兴起的背景及其内涵
难点：广告传播流程中的要素
3. 广告市场
重点：广告市场、广告市场环境及其广告运动的影响与作用
难点：掌握广告市场环境对广告运动的影响与作用
4. 广告组织
重点：广告公司、企业与媒介的广告组织
难点：掌握广告公司的类型、机构设置与经营运作
5. 广告代理制度
重点：广告代理制度的意义与实行广告代理制的条件
难点：了解广告代理制的建立与发展过程
6. 广告调查与广告策划
重点：广告调查的类型、程序与方法；广告策划的原则、内容与工作流程
难点：掌握广告策划的含义、原则与主要内容
7. 广告创意与表现
重点：广告创意与表现的原则与方法
难点：了解广告创意与表现的方法
8. 广告媒体
重点：广告媒体的分类与特点，媒体选择与组合的原则与方法
难点：掌握四大媒体的特点
9. 广告效果与广告预算
重点：广告效果的事前预测与事后测定；广告预算的程序、步骤、方法与分配
难点：了解广告预算的意义、程序与步骤
10. 广告受众与消费者
重点：受众与消费者行为和心理分析；确定目标受众与消费者的方法
难点：掌握确定目标受众与目标消费者的方法
11. 广告管理与广告法规
重点：广告管理的含义、作用、内容及我国现行的广告法规内容
难点：掌握广告管理体系及主要内容
五、课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
导论：广告与广告学
2
2

2
广告传播的基本原理
2
2

3
广告市场
2
2

4
广告组织
2
2

5
广告代理制度
2
2

6
广告调查与广告策划
4
4

7
广告创意与表现
4
2
2

8
广告媒体
4
2
2

9
广告效果与广告预算
2
2

10
广告受众与消费者
2
2

11
广告管理与广告法规
2
2

合　　计
28
24
4

六、作业及基本要求
作业一：根据授课内容，要求学生进行广告市场调研，并写出调研报告书
要求： 1.选择一具体的商品进行市场调研
2.根据新乡的市场情况，写出相应的市场调研报告书
作业二：社会实践，为某企业进行广告总体策划，并按要求写出策划书
要求： 1.了解企业的经营理念、企业形象
2.根据企业的形象，策划出一系列的广告活动
3.写出相应的广告策划书
七、考核办法
考试（闭卷）
八、使用说明
1.本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2.本大纲为进行《广告学概论》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于28学时。
九、教材及参考书
1．广告学原理 厦门大学出版社 陈培受
2．应用广告原理 高等教育出版社 刘瑞武
3．现代广告学 浙江大学出版社 胡锐
4．广告策划与创意 中国广播电视出版社 刘永林

《商业插图》课程教学大纲
学时：64
代码：671041
专业：广告设计与制作
制定：广告艺术设计教研室
审核：刘　燕
制定：李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《商业插图》是广告设计与制作的专业课，是《书籍装帧》、《广告设计I》等课程的先修课程，它的性质属于专业课必修课。在设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过课程学习，使学生了解中外插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理，探讨绘画构成形式美的种种法则。
本门课程由浅入深的、系统的培养学生的思维和创造能力，通过阶段性的学习、交流、创作活动使学生基本能够达到具有一定的图形表达和设计能力，以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果，更好的为专业设计服务。
二、课程教学基本要求
1． 理解插图的基本原理。
2． 掌握商业插图的理论知识。
3． 熟悉商业插图的绘制过程。
4． 熟练掌握商业插图的不同表现技法。
5． 具备设计不同类型插图的能力。
6． 培养学生的创新精神和动手能力。
三、课程