我眼中建筑及建筑审美之发展.doc

我眼中的建筑和建筑审美之发展
班级：2006级MPA定期一班 姓名：黄卉 学号：2007500407

若是在十年前，自己断然不敢触碰这个题目，因为，那时候的我，别说谈对建筑艺术的审美了，就压根没认为建筑会和艺术有什么联系。象我一样有此想法或者说印象的人，应该不在少数。对于不少人，建筑是熟悉而又陌生的事物。说它熟悉，是因为人们的衣、食、住、行都离不开建筑。一般总以为，建筑就是房子，而房子不过就是为人们提供庇护的休息、活动场所，风刮不着、雨淋不到。说它陌生，人们并不象了解一盆花或一个孩子的成长那样明白现代的摩天大楼如何拔地而起、古时的无梁殿如何屹立风雨千载不倒，更不明白，苗家山寨里那黑漆漆、摇摇欲坠、楼下猪儿撒欢、楼上人们休憩的小木楼又为何被游人、建筑师们赞不绝口。说来好笑，第一次让我领悟到建筑和艺术的微妙关系，就是那样一群人——我以前在设计院的同事——建筑设计师。倒不是因为他们给我灌输了什么知识，而是他们的言行，气质，以及因此营造出来的设计院氛围。他们千姿百态、个性鲜明，或特立独行、或幼稚单纯；或奇装异服、或昼伏夜出；或年长仍一套紧身T恤，年轻却美髯飘飘。有些同事，虽然其貌不扬、言语木讷，但是一谈起设计、规划作品，便神采飞扬，口若悬河，大有指点江山之势。他们崇尚美，各式各样的美，愿意为这些美付出所有的时间、精力和热情。这些讯息不断堆积在我的脑海里，“艺术家”一词便跃然而出，是的，他们就是一群艺术家，而他们的工作，便是“艺术创作”了。
随着在设计院工作时间的增长，我对建筑和艺术的了解从感性到理性渐渐丰满，并沉浸其中，欲罢不能。建筑和房子是两个既有联系又有不同的概念。建筑不仅仅是指房子，诸如纪念碑、陵墓、桥梁等都包括在建筑的范围之内，这些当然不是房子。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。
建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威严神圣的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼……无不闪耀着人类智慧的光芒。
美是什么?美是对优化信息的感悟。什么东西它被感受为一种优化的信息,它就是美的。对于衰弱而言,健康是美;对于懒惰而言,勤勉是美;对于虚伪而言,真诚是美;对于凶恶而言,善良是美。总之,一切表现为信息优化的情和态,都是美。因此,从这一个意义来讲,美就是创造优化结构。我们在哪里创造了优化结构 ,它就是美。发现优化信息 ,创建优化结构 ,这是艺术家的使命 ,在纯艺术领域里如此 ,在设计领域里如此 ,在建筑环境空间领域里同样如此。面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们往往会从很多方面去欣赏。一般来说，可以从建筑的性格美、建筑的造型美、建筑的结构美、建筑的风格美、建筑的色彩美、建筑的环境美等方面加以赏析。
建筑具有技术的特性，同时也有美的要求。有时一件艺术作品可能很有艺术表现力，但却不美，建筑艺术作品同样也会出现这种情况，因为建筑艺术是要表达某种建筑的内在涵义，而建筑的美则是表达形体的和谐精致，二者可以统一，有时也会分离，如何来体会建筑美的表达呢？意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道：“我认为美就是各部分的和谐，不论是什么主题，这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来，以致既不能再增加什么，也不能再减少或更动什么，除非有意破坏它。”实际上，建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”的概念来反映的。因此，要使一座建筑获得美感，首先要注意到它的完整性，就是说，不仅仅从功能和结构的角度来考虑，而且要从建筑物所能产生的各种视觉效果来考虑。不论建筑审美的目的如何，建筑都应该让人领悟其部分的和谐与整体特征。
那么人们是否能在审美的过程中引入一个纯客观的概念呢？许多科学家包括康德认为不能。的确，因为这种讨论的对象通常都是经验，一个审美论据只有当别人具有共同的经验时才能使人信服的接受。但是，没有纯客观的审美标准不等于没有规律，审美是一个思维过程，也是一个文化的升华过程，只有当人们的文化背景比较接近时，人们的审美情趣才会逐渐趋向一致，这就说明了审美教育的必要。从审美的经验来看，任何历史上著名的经典之作，仍然都反映出有一些美的规律可寻。这些规律是抽象的、灵活的、辨证的，只有恰当的应用才能取得良好的效果，这就是中国所谓的“有法无式”，也是西方所谓的“恰当、和谐”。
建筑美的规律主要体现在各种美学元素中，概括起来大致有：主题、重点、比例、尺度、韵律、和谐、对比、衬托、对称、均衡、隐喻、虚实、质感，等等。这些抽象的美学元素如果使用得当，就有可能创造出令人欣赏的优美建筑。在西方古典时期，最佳的比例往往被认为是黄金分割比，它是用几何作图得出的内在规律，比例大致为1∶1.618，在15～17世纪的欧洲文艺复兴时期，这种比例关系曾被奉为金科玉律。
希腊古典时期建造的帕提农神庙，虽然遗留下来已有两千四百多年，建筑物本身也已历尽沧桑，但是正因为它蕴涵着丰富的美学规律，至今仍被尊为世界建筑艺术的皇冠。它的主题突出，比例尺度恰当，构图均衡和谐，细部雕刻装饰精美，视差处理深入细微，不愧为建筑师学习的艺术典范。
当代建筑随着时代的发展，审美观也在变化，今天，除了上述的比例、尺度、对比、均衡等美学元素之外，已更注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果，并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合，这就促成当今建筑艺术领域里出现了流派纷呈的局面。
对建筑形体及其构图原则的研究曾是传统美学的中心内容，因此，长期以来形成了许多建筑审美的标准。今天，随着社会的发展，人们需要自由的表达自己的意志，在美学界已逐渐把研究的注意力集中于审美的主体，即研究人的审美取向问题。在建筑审美方面，同样也受到了社会潮流与当代美学思想的影响。
由于人们的意识形态具有强烈的社会性，各种人群必然回受到地域环境、民族风俗、文化结构、观念形态、生活习惯等因素的影响，尤其是当代人强调个性的发挥，这就不可避免的使建筑审美走向多元化。在当代建筑思潮中，因审美倾向不同而形成的诸多建筑派已屡见不鲜，不论是后现代派、高技派、光亮派或新乡土派，其实它们都是以不同的审美观为基础的。过去那种现代主义的国际式建筑在风行了近半个世纪以后已不可能再一统天下了，建筑艺术思潮多元化的时代已经来临，不论是坚持功能主义、纯净主义，或是主张后现代主要、晚期现代主义，不论是重艺术表现也好，或是重技术和功能表现也好，都可以充分的让人们选择，让社会取舍。这样既可以满足社会撒谎能够不同层次的年人的需要，也可以通过社会的检验，使适者生存发展，而畸形流派必然只能是昙花一现。
建筑艺术风格的多元化也和社会意识形态、经济形态多元化一样，是时代的要求，是发展的必然结果，因为人们总是希望生活能够丰富多彩，建筑艺术思潮多元化与建筑审美倾向的制定某些客观准则即可加以衡量，难的倒是对艺术思潮对于流派本身高低的评估，这往往取决于人们不同的审美趣味。这种建筑艺术审美的多元化倾向正是当代建筑审美观的主要特征和传统美学向当代美学发展的重要标志，同时也就决定了当代建筑艺术思潮并存的格局。
由于当代审美观的多元化倾向和建筑美学追求建筑艺术的意义，这就大大超出了传统建筑美学所着重研究的“美感”的范畴，那些构图的平衡、和谐，以及视觉上的舒适度已渐渐到次要地位，当代审美观所想要获得的是建筑艺术的“表现力”。因此，很可能有一些建筑本身形象并无美感可言，甚至使人感到怪诞，但只要它具有强烈的表现力，能够满足某些现代人猎奇的心理，能够达到建筑艺术所要追求的意义，它就具备了审美的价值。例如美国加州贝斯特公司的样品展览馆，把大门做成碎碎的一角，并可以自由开关，以唤起某种隐喻的含义。虽然这座建筑并不美，却具有某种美学价值，这也就是当代审美观中不可忽视的一个侧面。当代美学中那种追求非美的倾向，实际上是对建筑意义进行表达结果，展示了它对外界事物的主观感受，这是对传统美学的一种发展和补充，它并非从根本上否定传统美学的构图法则，而只是对传统准则的新认识，只是在建筑美学上追求意义的价值超过了美感的价值而已。当代建筑美学这种从单纯注重审美客体转向审美主体本身的过程，无疑为建筑美学开辟了一个崭新的领域，也为建筑艺术思潮的活跃与多元化提供了理论基础，并已对建筑创作的繁荣做出了贡献。
通观建筑美学的种种理念 ,人们能深刻地认识到 ,建筑的美难以一言以蔽之 ,因为它不仅仅是视觉的艺术 ,还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素 ,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观 ,将是一种可持续发展的美学观 ,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科 ,把自然、生态和社会作为一个完整的系统 ,将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。随着社会的发展和人类的进步 ,可持续发展的美学观将更加成熟和完善 ,必将成为建立在广义基础上的审美价值标准。