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,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。,古代日本工艺美术,1/124,第一节 概 述,2/124,日本是亚洲东端岛国,由本州、四国、九州、北海道四大岛和,1000,多个小岛组成,古称,“八大洲岛”,特殊地理位置和自然环境，对人们生活习性和思想情感以及日本工艺文化特质，都产生了极大影响,3/124,日本国家名称演变,：,公元前,42,年：神武天皇开始将建国地方称“大和”,中国古时称日本为“倭国”或“大倭国”,“日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来JAPAN 漆 NIPPON 日本,公元,645,年，孝德天皇经过“大化革新”完成日本统一，并将“大和”与“日之国”合一取其部分合并称之为“日之本”，意为“太阳初出之地”，“太阳之源”，于是，“日本”便成为这个岛国正式名称并沿用至今。,4/124,日本人种：蒙古利亚人种一支，以后又与来自南洋群岛马来人混血而成日本民族。,最古居民：熊袭人（南方人）和虾夷人（北方人）,“日本人”是大和民族当代称呼，是世界上为数极少单一民族国家民族，占全国人口,99%,以上。,5/124,民族起源是多方面：,数万年前旧石器时代，日本列岛曾与大陆相连，这里便有原始人类生息，其后代就是现在北海道阿伊努（虾夷）人。,日本列岛脱离大陆至今已,1,万多年，期间大陆居民分三路陆续迁入：,（,1,）由朝鲜海峡而来汉人和朝鲜人；,（,2,）由鞑靼海峡入岛通古斯人；,（,3,）由顺太平洋暖流沿琉球群岛北上东南亚马来人和中 国长江下游古代吴越人。,6/124,宗教,（一）神道教（神教、日本教）,由日本民族原始宗教发展而来，最初以,万物有灵,和,祖先崇敬,为主要内容。佛教和中国儒家学说传入以后，它又吸收了儒家伦理道德观念和佛教一些教义，但长久作为佛教附庸而存在。,（二）佛教 在日本长久居于相当国教地位,于6世纪由中国和朝鲜传如日本,唐鉴真和尚（687-763）向日本传入,南山律宗,日本和尚最澄（767-822）到唐留学，将中国,天台宗,传入日本,空海（774-835）将,真言密宗,传入日本,13世纪以后宋朝,禅宗,传入日本,7/124,美学观,寂静之美,朴素之美,残缺之美（非完整之美）,含蓄之美,8/124,绳纹文化时期 公元前80世纪公元前2世纪,原始西汉,弥生文化时期 公元前2世纪公元3世纪,西汉东汉,（金石并用时代）,古坟时代 公元3世纪公元6世纪前半,三国南朝,飞鸟时代 公元6世纪中公元7世纪中,北朝唐,（佛教传入）,奈良时代 公元7世纪中公元8世纪末,唐,（白凤时期,天平时期）,平安时代 公元8世纪末公元12世纪末,唐南宋,镰仓时代 公元12世纪末公元14世纪前半,南宋元,室町时代 公元14世纪前半公元16世纪后半,元明,（南北朝时代）,桃山时代 公元16世纪后半公元17世纪初,明,江户时代 公元17世纪初公元9世纪后半,清,近代 公元19世纪后半公元20世纪中,清晚民国,原始,奴隶,封建,上古,中古,9/124,绳纹时期 Jomon Period,弥生时期 Yayoi Period,古坟时代 Kofun Period,飞鸟时代 Asuka Period,平安时代 Hiean Period,奈良时代 Nara Period,白凤时期 Hakuho Period,天平时期 Tenbyo Period,镰仓时代 Kamakura Period,室町时代 Muromachi Period,桃山时代 Momoyama Period,江户时代 Edo Period,10/124,上古文明：旧石器时代、新石器时代“绳纹文化时期”：约公元前60公元前250年新石器时代绳纹式陶器、石斧、石镞、石椎、骨针、骨钩土室群、“贝冢”、女性土偶约为母系氏族社会时代,11/124,“弥生文化”：公元前2世纪起金石并用时代弥生式陶器：用陶轮生产，器身薄而质地坚硬铜镜、铜剑、铜饰物、细石器,12/124,旧石器时代：,1,万年前,渔猎、采集原始生活,新石器时代：绳纹文化，日本工艺美术历史由此开始,弥生文化时代：（约公元前,250,公元,250,年）大陆铁器传入，陶器、铁器和水稻种植,奴隶制时代：公元,1,世纪以后,公元,3,世纪，“大和国”兴起，,5,世纪统一全国，势力范围扩展至朝鲜半岛南端,公元,3,世纪到,7,世纪前期：“古坟时代”,奴隶制时代,13/124,公元,6,世纪至,7,世纪：日本历史上发生重大变革时代,汉字普及,佛教经由朝鲜半岛传入,日本思想、文化和艺术，以佛教为中心展开,645,年大化革新，标志着日本封建社会开始,14/124,中国文化影响：,从中国,隋,王朝开始，日本即派遣留学生到中国学习,他们带回先进技艺、思想文化、政治经济制度,到了,唐,朝，去朝贡留学人数和次数与日俱增，形成相当规模,“,遣唐使,”（日本到中国唐朝留学学者和僧人）促进了中日文化交流，把中国优异思想文化及先进封建制度引进到日本，有力地促进了日本政治、经济和文化发展与进步,15/124,“,奈良时代,”（公元,708,781,年）：日本政治体制、经济制度、思想文化及宗教信仰，皆以唐朝为模式而展开，并日益深入。,“,平安时代,”（公元,794,1185,年）：日本文化艺术发生了根本性转变。为了建立日本民族独自文化，从此时起废止了遣唐使，并创制了日本独有假名文字，民族文化大力发展。在艺术上也由过去唐风一边倒转变为“和风化”。,16/124,武士阶层兴起：,“,幕府政治,”（亦称武家政治）时代,“镰仓幕府”（公元,1192,1333,年）：,镰仓幕府曾经一度成为日本文化艺术发展障碍,“南北朝时期”（亦称“战国时期”）：两大武士阶级对立,17/124,“室町幕府”（公元,1336,1573,年）：,恢复了对中、朝地域贸易活动，并实施了一系列开明政策,中国明代文化艺术浪潮涉及日本列岛，给日本文化艺术带来了很大影响。,18/124,16,世纪末，欧洲文化和经济势力伴伴随基督教渗透日本,“德川幕府”（亦称江户幕府，公元,1603,1867,年）：,在实施“锁国政策”同时，又将武士独裁“幕府”改为由武士、商人、工匠、农民等若干阶层组成联合政体，以适应日本社会内部新形势，这一举措，大大促进了日本经济和文化艺术繁荣。,19/124,“江户时代”（公元,1603,1867,年）：,文化艺术各个方面都展现出繁荣景象,因为封建势力割据，阶级矛盾日趋激烈,欧美诸发达国家开始对日本施加压力，要求与其通商,20/124,“明治维新”时期：,1867,年德川幕府灭亡，明治天皇登基。,实施了一系列富国强民改革政策和有力办法对内最大程度地凝聚社会各阶层力量使日本在政治、经济、文化等各方面，都得到了快速发展，掀开了日本历史崭新篇章。,21/124,第二节 陶瓷工艺,22/124,绳纹式陶器：日本最早陶器，可追溯到公元前80甚至公元前90弥生式陶器：以手工做出器形，不放入窑而是在器物周围以明火烧制,23/124,一、上古时期,（一）绳纹式陶器,代表日本上古文明艺术特色，数量多，种类样式丰富,绳纹文化时代普通分为早、前、中、后、晚,5,个时期,24/124,早期：器型：底部尖形或圆形装饰：“,押型纹,”：器壁上用篦尖刻划出精美纹样“,捻绳纹,”：用绳子缠在器壁上后滚动器物“,贝壳纹,”：用贝壳押印成奇特装饰纹样,25/124,前期,开始有意识，用施纹工具（竹管等）口缘呈波形等有改变,26/124,中期：装饰倾向到达高潮，表现用黏土做“绳子”隆起纹，而且器皿厚而大，口缘波形纹也变得像大型把手一样，充满着力度和量感。装饰纹样：人面及动物表现其中蛇表现引人注目,27/124,后期：平面表现施纹方法：以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹一部分磨消而形成纹样带器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时到达了极至开始有了涂上红色涂料装饰手法，且能看出精制品和粗制器区分。这个时期，已经能够制作出相当完美陶器工艺品了,28/124,晚期,有了红色绘料装饰手法，可分精、粗制品,29/124,30/124,（二）弥生式陶器,烧成温度较高、呈色为赤褐色较多器型：以罐形、瓮形为主，还有很多高杯形陶器已经有很多造型严整陶器出现，说明此时已开始使用辘轳装饰：竹刮刀和梳子状工具刻划纹样较多，立体感很强器皿尚不多见,31/124,在东部日本，发觉了带有绳纹式陶器传统特点陶器。在近畿、东海地方还发觉有色彩华美陶器，这可能是作为特殊用途陶器。,32/124,弥生时代是由狩猎、采集经济向生产经济发展时期，于是，反应这一特点陶器也多有问世。陶器制作进而向着定型化生产方向发展，所以出现了与绳纹式陶器不一样造型非常洗练陶器。,33/124,34/124,（三）埴轮（Haniwa）,埴轮是古坟时代副葬品，与中国明器有相同之处,埴轮使用者是贵族阶层，但制作者大都是社会底层人，他们大约隶属于一个叫做“土师部”集团，平时他们作为农民，决不会进入艺术家部类，这么就有可能生产如此朴素艺术作品。,埴轮在日本各地都有发觉，其中数量和式样最多是,关东地域,35/124,埴轮按其形制和格调特征可分为“,圆筒埴轮,”和“,形象埴轮,”两大类型。,圆筒埴轮基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一个抽象性很强陶塑纪念物，被作为丧葬用具。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状埴轮，也颇具特色。,36/124,形象埴轮形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系内容为其特征，是一个具象性很强陶制纪念物。,可分为,4,种类型：,“,房屋埴轮,”：模拟住宅、仓库等形状,“,器物埴轮,”：模拟战争中盾、箭袋、甲胄及生活中扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象“,人物埴轮,”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象,“,动物埴轮,”：模拟与人类日常生活亲密相关各种动物形象,37/124,38/124,（四）土师器与须惠器,到了古坟时代，伴随社会结构改变，出现了拥有专业技术“部民”（日本古时奴隶），在日本各地，烧造陶器都颇为盛行。据考古发掘，在日本全国发觉了,多处窑址，可见当初陶器制作规模之大，范围之广。,39/124,“,土师器,”：实用具继承弥生式陶器传统类型，在日本全国被定形化并大量生产，因而逐步丧失了个性表现，其后在神社陶器中留存着一线发展生机,40/124,“须惠器”：实用性很强陶艺作品高温烧造,制作方法从中国大陆经由朝鲜半岛传入日本,受到归化人（外邦来到日本并定居人及其子孙）很大影响，他们对推进日本早期陶艺发展做出了很大贡献。在日本，凡是地名中带“陶”、“须江”、“须卫”、“末”等字都曾经是生产须惠器地方，因为它们读音不但与“须惠”近似，而且在这些地方也有大量须惠器窑址。,41/124,器型：罐、高杯高度：普通为4050厘米装饰：人物、动物等形象在须惠器里已经有使用自然釉例作，在奈良时代以后陶器中，已经出现了有意识施釉行为，并可知使用灰釉方法业已开始。须惠器曾被广泛而长久地使用，其传统被奈良、平安时代陶器所继承、发扬,42/124,43/124,二、奈良至镰仓时代,奈良时代：出现了使用类似“唐三彩”色釉来烧制陶器，作为宫廷、寺院等特殊场所用具土师器及须惠器依然是普通民众所使用器具,44/124,平安时代：陶瓷工艺发展主流并未发生改变须惠器主要产地：大和、河内、和泉、摄津、近江、美浓、尾张、播磨、备前、赞岐、长门等,45/124,器型改变：出现了陶艺特有造型语言萌芽釉料使用技术，尤其是灰釉陶进步十分显著装饰：在器壁上刻线，表现秋草纹样等，线条明丽而生动，与其它工艺一道显示出平安时代特征。平安时代末期：烧造常滑、越前陶中常见壶、瓮等类型陶器,46/124,47/124,镰仓时代：继续发展平安时代类型得到了很大发展陶器类型：知多半岛一带烧制“,古常滑,”现在作为濑户市中心地域所生产“,古濑户,”,48/124,镰仓时代后期,濑户类型陶器,：造型：出现了像中国宋代、朝鲜高丽时期烧制瓶、壶、香炉等等新造型纹样：出现了以印花纹、浮雕手法制作樱花、菊花等花卉纹和鱼、虫等精巧图案，由上至下地施以彩釉，新奇别致，格外迷人。,49/124,50/124,三、室町时代,室町时代早期：濑户类型窑依然作为窑业中心，并未丧失其主要地位中国陶器中,天目釉茶碗和壶类,等伴随饮茶风兴起陶器有大量制作土师器和须惠器稚拙朴素格调成为后世茶人（茶道兴趣者）眼中最美妙、最高雅“秘诀”,51/124,信长、秀吉执政时期桃山文化繁盛期：饮茶之风在庶民百姓之中盛行，出现了反应茶人兴趣工艺美术作品，陶艺作品尤为显著，甚至出现了自己亲手制作并从中体味陶艺之妙茶人千 利 休：追求纯粹幽闲恬静之美茶世界长 次 郎：在千利休指导下使,乐烧茶碗,到达了成熟地步，创造出寂静而枯淡气质古田织部：依据意匠和技巧自由造型,52/124,茶陶器盛行在当初陶艺界出现了异彩纷呈局面：,美浓窑,陶器作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等各式各样有茶陶器特色作品被烧造出来,志野,以明亮白釉为基调，然后在上面用铁锖色绘以朴素而简略纹样（称为“绘志野”）,织部烧,较之志野稍微晚一点，器型自由活泼，表现十分强烈，展现出千差万别而无一雷同繁荣景象，从当初流行“纹染”（染织工艺中纹缬染法）等其它工艺纹样中汲取灵感,53/124,另外，,备前、信乐、伊贺、丹波,等窑烧制陶器与室町以来诸窑所表达出幽静茶道感觉相一致，由此可见茶道之美，同时亦可领会反应茶人审美情趣独特饮茶陶器之风采。,54/124,四、江户时代,日本陶瓷工艺以江户时代为,里程碑,，之前和之后在风格上相去甚远。,17,世纪以后，日本陶瓷制作不论是造型，还是装饰手法和装饰纹样，都出现了面目全新、丰富多彩局面。,55/124,文禄,和,庆长,在战争后把朝鲜工匠主持李朝窑业带到日本，创造出,素地陶瓷制品,其最早表现在九州，尤其是佐贺、长崎地方兴盛所谓“,唐津烧,”陶瓷“,绘唐津,”：在透明米黄色釉料下以含铁绘料描绘纹样，这种手法便成了以后江户时代陶瓷工艺中“绘瓷”基础,56/124,窑式发生重大改变满足了伴伴随江户时代社会生活需求而出现对各类陶瓷烧造需要,茶器、餐饮具,和其它生活用具大量生产,朝鲜陶工导入建窑和制陶技术广为传输,九州,高取、上野、八代、萨摩、山口县,等地建筑大量窑房,57/124,瓷器出现,日本陶瓷工艺发生巨大改变标志新型装饰手法：釉下青花、釉上彩绘 代表：“,有田烧,”“,伊万里烧,”二者皆为有田（田贺县）一带烧制瓷器，依据朝鲜李朝瓷器技法烧制，绘瓷中青花也以李朝青花为其源流,58/124,锅岛藩御用窑“,锅岛烧,”精细雅致，浓郁宫廷情调，在17世纪至18世纪极为兴盛柿右卫门（15961666）“赤绘”、“锦手”、“色绘”,59/124,九谷村“,九谷烧,”,艺术格调豪放、厚重日本彩绘陶瓷经典代表,60/124,京都：,天正年间 长次郎“乐烧”濑户陶工移居京都“京烧”,野野村仁清,“御室烧”装饰手法：“京烧锦手”尾形乾山（16631743）琳派风彩绘,61/124,江户末期京烧陶,文化、文政期：青木木米、仁阿弥道八、永乐保全,62/124,63/124,64/124,第三节 漆工艺,65/124,早期例证：,绳纹时代前期 赤色涂漆梳子、涂漆木器、土器残片 福井县鸟滨贝冢出土,绳纹中期至后期 涂漆陶俑,绳纹晚期 蓝胎漆器 青森县是川遗址和龟个冈遗址弥生时代 黑涂漆上覆红色漆手镯 古坟时代 木、竹、皮、金属上涂漆将布用漆糊粘贴并重合起来制作夹贮棺,66/124,一、奈良时代,亚洲大陆先进文化技术影响使日本漆工艺出现全新面貌专门管理机构出现：,官八省中大藏省设置“,涂部司,”,宫内省设置,木工寮、筥陶司,67/124,二、平安时代,前期：承袭了奈良时代技法，后逐步在技术与纹样上进行选择，寻觅自己格调“和风化”时期,伴伴随莳绘发展，逐步形成并确立了纯日本格调形式,68/124,后期：,11,世纪,12,世纪，是日本样式完成时期，反应了宫廷贵族们审美情趣。与过去唐风华丽繁缛相反，转向了,淡雅而优美,表现,莳绘,成为当初非常兴盛手法,技法：研出莳绘、平尘、沃悬地、莳绘与螺钿并用等,69/124,莳绘以蒙上沙网竹管将金粉抖落于漆器纹样上，形,成自然效果,研出莳绘纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理,平脱金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹”,螺钿贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上,70/124,三、镰仓时代,充满现实精神社会浪潮对漆工艺影响很大造型与装饰：锐利而有力、饱满而富于量感纹样：柔美而浪漫情绪骤然消失 此时漆工艺特征：,巧致精美装饰,和,坚实有力造型,71/124,莳绘技法有了新进展：平莳绘纹样上撒金粉后不做其它加工处理装饰效果高莳绘纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行 平莳绘到此时，莳绘基本技法已经形成,72/124,四、室町桃山时代,室町时代：,技法及表现深入复杂化，同时在器物造形和图案上，将中国影响和传统和风折衷起来，形成了一个独特样式,镰仓雕,涂上了漆木雕作品，模仿中国雕漆,根来涂（Negorenuri）,朱色涂漆漆器,堆朱（Zuishu）,雕漆,73/124,桃山时代：不停进取气氛和外来文化影响使漆工艺打破了传统形式，规模不停扩大,自由而新鲜感觉和情调：城郭和宅邸内部以莳绘进行装饰在室内布置优雅而豪华日用器具,74/124,此时漆工艺表现出不一样于以往任何时期格调特征：技法中摄取了中国、朝鲜技法，而且受西洋文化影响代表作品：“,高台寺莳绘,”,75/124,五、江户时代,日本漆工艺在江户时代得到了极大发展,日用器具和餐饮器具制作增加,莳绘日用器具制作家,：,本阿弥光悦,“光悦莳绘”,尾形光琳,76/124,元禄年间：装饰过分状态精巧细密、繁缛华丽、精工细作、利用各种材质和技法经典作品：印笼、涂漆鞘,77/124,漆工艺产业兴起含有地方特色而面向庶民百姓漆工艺器物生产兴盛各种新技法和新品种产生：会津涂、大内涂、若狭涂、津轻涂、春庆涂、城端涂、越后村上堆朱和轮岛之漆器，以及尾张之一闲张等,78/124,莳绘从江户中期以后急速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆质粗杂器具时有出现明治时代降临将漆工艺带入了近代产业行列。在政府各项有力办法下，作为日本传统工艺美术经典漆工艺经过漆艺世家努力，其价值终于被世人所认可。,79/124,80/124,第四节 金属工艺,81/124,一、上古时期 弥生时代（公元前2左右）铜铎(Dotaku)日本最早、也最具代表性金属工艺制品,82/124,83/124,古坟时代（公元2003）金属加工技术飞速发展技法：铸金、雕金、锻金种类：铜镜、马具、剑、甲胄金属最基本加工技术已经完全形成并走向成熟,84/124,85/124,二、飞鸟时代,与以往任何时候都不一样佛教文化影响使金属工艺涌现出大量优异作品 佛像、金属工艺品、法具,86/124,三、奈良时代,以佛教为文化主流，受中国唐文化影响很大,金属工艺制作,分门别类，形成完整系统,铸工、铜工、铁工、金工细致划分,技法：,“火作”、“真作”、“砥磨”、“界打”、“金泥”、“鱼子打”和“镜作”、“熨金”、“打金箔”,87/124,四、平安时代,在吸收唐文化同时，逐步培育出了含有独特格调日本文化形态，出现了被世人公认“和风化”文化,特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心,88/124,佛教思想改变埋经浪潮涉及全国,经筒、镜、刀、壶、盒,“和镜”,：鞍马山、那智山、金峰山等地经冢群遗址出土最多从镜背纹样能够看出日本独特审美趣味内容：花鸟、秋草、流水等自然风貌纹样组成很有特色，对日本铜镜工艺纹样产生了很大影响。,密教法具：平岛神社,89/124,唐镜左右对称构图 端正 庄重,唐草纹 鸾纹 空想题材,镜,和镜不规则图形 优雅 流动,松纹 鹤纹 现实题材,90/124,五、镰仓时代,金属舍利塔制作兴盛，各种多样、精巧漂亮,舍利塔形：宝塔形、五轮塔形、水晶宝珠等,制作技术：铸金、雕金、锻金等各种手法,材质应用丰富多彩：金铜、青铜、铁、水晶、石、木,91/124,六、室町时代,芦屋釜（福冈县）质地光滑细腻有,“鲶肌”、“绢肌”之誉有装饰烧水釜,天明釜（枥木县）表现材质本,身肌理，无装饰,92/124,七、桃山至江户时代,织田信长授予“天下第一”称号工艺家：造釜匠师,与次郎,造镜匠师,青家,继承镰仓时代,武具制作工艺：桃山末期，刀装具类制作逐步展开,93/124,江户时代（,17,世纪初至,19,世纪中叶）：特点：更多地注意细枝末节技巧 装剑金属工艺较为发达,江户后期，适合于文人趣味浮雕纹样及透雕纹样文具大量出现,柄镜：依据新铸造法而批量生产，在庶民百姓中广泛使用装饰题材：吉祥庆贺纹样，充满庶民情感,94/124,明治维新时期：在明治维新社会大变革及随之而来欧美文明影响下，日本人生活方式和意识形态发生了极大改变，因而，日本金属工艺也展现出各种材质使用和多样性表现新局面。,95/124,第五节 染织工艺,96/124,历史悠久格调独特工艺精湛在不一样历史时期，染织工艺都形成了鲜明格调特征，不论是材质肌理，还是色彩组成，都表现了日本特有情调和审美意识。,97/124,弥生时代：掌握染织技术,古坟时代：作为服装形式“衣”姿态已经产生,大陆格调染织技术，有力地促进了日本染织工艺发展,98/124,一、飞鸟、奈良时代,唐朝文化移植使染织工艺得到了惊人发展 飞鸟时代：朴素直线要素显著增强,奈良时代：精巧曲线组成纹样大量增加,绫、罗、锦、缀织纐缬、,缬、夹缬、绣（刺绣）、线带,“绣佛”形式在刺绣工艺中占据了主要位置,99/124,100/124,二、平安时代,忠实地继承了奈良时代贵族阶层格调特征宫廷染织工艺已经形成并逐步地向和风化转变带有祭事情节装饰染织品颇为风靡,“有职纹样”、“有职织物”,101/124,平安时代贵族柔媚清雅情趣反应：“染”部门丧失织锦只是简单“倭锦”（日本式锦）纹样表现出洗练而高雅气质,“二倍织物”,102/124,103/124,三、镰仓时代,染织工艺由朝廷格调转向了,武士家族格调,家徽纹样出现“大纹”染有大型家徽服装在服装上制作家徽，形成有尤其意义装饰纹样，是武士贵族染织纹样一个主要特征。,104/124,四、室町时代,“东山文化”,形成,外来染织品“名物裂”大量输入，对此时日本染织工艺给予极大影响,武士家族染织工艺中贵族气质逐步消失，原有庶民性质要素显著提升，为当初染织工艺注入了新鲜血液，迎来了一个发展高潮,105/124,“能”剧衣装,新技术、新纹样出现：,金（衤兰）、唐织、厚板、摺箔、纱金,106/124,五、江户时代,战国时代（南北朝时代）：普通服装中“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展,桃山时代：自由而轻松、舒适而华美衣饰,“着物”（和服）服装形式成为日本最为普及并最具代表性服装,107/124,技法：,绞缬染法成为染织工艺主流，并绘饰、刺绣、摺箔等手法并用，形成异彩纷呈肌理效果。绞缬和刺绣技法并用，成为缝箔，其效果更为清新别致,108/124,衣饰款式：肩与下摆以云形和电光形分割，半身分别有不一样设计，组合成奇异“片身替”（一个只有前片或后片服装）,装饰纹样：改变丰富、新奇，表现大胆而明快，在当初颇为盛行,109/124,“,友禅染,”,江户时代中期出现，是印染技术上一场革命先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最终再用水将胶洗掉从而完成制品这种技法能够忠实地表现出作者想要表现内容由此，近代日本主要衣饰小袖装饰手法，也完全转变为染形式，形成了崭新而美妙艺术效果。,110/124,庶民小袖、绞缬、单和服出现了潇洒、时髦萌芽图案内容表现直观，通俗易懂室町时代以来从外来染织工艺中吸收,条纹、格子、飞白,等花纹样式,常被使用,111/124,至江户时代后期，染织工艺显著特点就是将武士家族和庶民百姓各自审美情趣综合起来，同时并存地发展，并大步地向着近代和服和西装化时代前进。,112/124,113/124,第六节 其 他,114/124,115/124,第七节 结 语,116/124,日本工艺美术形式丰富多彩，艺术格调独特，在世界工艺美术中点有主要位置。它不但是东方工艺文化经典之一，也从另一个角度表达了东方民族特有审美观念。通览日本工艺美术发展历程，可归纳出以下几点：,117/124,一、上古文明时代日本工艺美术，表现出显著岛国特征和单一民族格调，即造型和装饰不受任何外邦文化影响，含有深刻思想内涵和自然属性，同时伴伴随浓郁宗教色彩和超然而静穆气质。,118/124,二、佛教传入日本之后，工艺美术发展产生了极大改变，固有格调受到强烈冲击，工艺美术处于对佛教文化全方面服务地位，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化派生体。尤其是到,8,世纪时，日本工艺美术已基本丧失了本身格调，呈“唐风一边倒”态势。因为唐代各种工艺制作技术不停输入，加之日本匠师敏锐艺术感知力和优异技术，使工艺美术制作大为兴盛。佛教文化需要和贵族阶层对日用具渴求，促进了工艺美术迅猛发展。,119/124,三、自平安时代起，日本工艺美术摆脱了外来文化影响，并完成了由“唐风”向“和风”过渡，展现出日本独自格调特征，出现了愈加重视适合用于日常生活工艺美术作品。之后，宫廷贵族唯美主义思想影响下生活方式，对日用具、衣饰、佛具等工艺提出了新要求。于是工艺美术也得以大力发展。此时工艺格调清新优雅，装饰细腻、工艺精湛，考究雕琢之功。装饰格调倾向于自然景色描绘，充满浪漫主义情调，这意味着日本工艺格调重新确立。,120/124,四、至室町时代，日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化影响，展现出寂静而典雅格调特征。商业贸易展开，又使得大量中国工艺品涌入日本上流社会及寺院等，对当初日本工艺技术和创意，以及鉴赏和审美等各方面给予了极大影响。之后，这种在禅宗思想影响下工艺文化一直在日本占有主导地位。,121/124,五、日本工艺美术重视最大程度地发挥材质性能，强调材质自然效果和美感，反应出日本民族独特审美观念和工艺美学思想，即使在日本宫廷艺术中，这种以朴素和自然为准则艺术审美观也有极大影响。,122/124,六、日本工艺美术含有极强包容性。粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华等等相互矛盾、相互对立原因皆可同时并存，同时发展。这种包容性，为日本工艺美术繁荣兴盛奠定了坚实基础。,123/124,结 束,124/124,
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