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艺术概论
第二章
第三节 艺术发展的特性
教学对象：全体班级（必修课）
课程要求：1、理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。
2、了解艺术活动的性质、各门类艺术主要特征，掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论。
3、以马克思主义文艺思想为指针，运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术家及其艺术作品，正确地评价其优劣和是非。
本节课教学目的：
1、使学生理解艺术发展的复杂性；
2、使学生明白艺术创作中的借鉴与革新；
3、使学生了解艺术的民族性与世界性
教学重点、难点
1、教学重点：艺术的民族性与世界性
2、教学难点：艺术发展的复杂性以及艺术发展中继承与革新的关系
课时安排：2课时（第十周）
教学方法：讲解 启发 诱导 欣赏
教学准备：多媒体课件、音乐、图片、视频
教学过程：
（一）复习（预计时间为5分钟）
回忆上节课所学习的内容

（二）新课导入
一、艺术发展的复杂性
1、制衡艺术发展的始终是包括生产劳动在内的一些经济因素。艺术的发展同经济的发展并不同步，有时快，有时慢，有时与生产成反方向发展。
经济基础和上层建筑的辩证关系
首先，经济基础上决定上层建筑；第一，经济基础决定上层建筑的产生和上层建筑的性质。经济基础是上层建筑的物质根源，上层建筑是适应经济基础的需要而产生。有什么样的经济基础，就会有什么样的上层建筑。第二，经济基础的变化决定上层建筑的变化。随着经济基础的变化，上层建筑或快、或慢地发生变化；
其次，上层建筑对经济基础有巨大的反作用。上层建筑对经济基础的反作用，集中表现为它是为经济基础服务。当一定社会的经济基础是先进的经济基础的时候，这一社会的上层建筑就帮助它形成、巩固和发展，从而促进生产力的发展，推动的进步；当这一社会的经济基础变化腐朽落后的经济基础的时候这一社会的上层建筑就极力维护这种经济基础，妄图使其免于灭亡，这时它就阻碍生产力的发展、阻碍社会的进步。
2、上层建筑中的政治、道德、哲学、宗教等一些观念会对艺术的发展产生影响而且往往是直接影响。

二、艺术的历史继承与革新创造
1、艺术发展的历史继承性
（1）继承艺术文化中的精神文化等非物质方面的内容
A继承艺术文化传统中的情感姻缘
——罗中立《父亲》董希文《开国大典》
B继承艺术文化传统中蕴含的的精神品性的美学价值
——四君子、风尘三侠松梅竹
C继承并发扬前人通过艺术所表现出来的进步思想，所形成的优良传统
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行
问渠那得清如许，为有源头活水来
（2）要继承艺术的形式和技巧
艺术的形式：结构、体裁、艺术语言、表现手法
奏鸣曲、舞蹈技巧
（3）对艺术种类的继承——对前人创作的具体的艺术表现方式继承
戏剧——歌剧——音乐剧
（4）继承传统中独特的创造方法
国画 写意、工笔
2、艺术继承的革新创造性
（1）为什么艺术必然要创新？
A艺术反映生活，生活在发展
B没有创新，艺术就没有生命
C欣赏者的审美需求决定要不停创新
D艺术家的个性和思想感情的独特性使得艺术必然创新
（2）表现形式：
A艺术作品 内容与形式的创新
B艺术风格延续中的创新和不同艺术风格转变中的创新
C艺术家对他人和自我的超越

三、艺术的民族性与世界性
1、艺术的民族性
民族：民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”
民族性：一个民族所特有的共同的根本特性
艺术的民族性：民族的特殊性所形成的艺术上的特殊性。
（1）艺术内容的民族性
内涵 \
灵魂 — 艺术表达的民族精神
核心 /
美术：蒋彝 《湖区画记》 音乐：茉莉花
（2）艺术形式的民族性——表达民族的审美情趣和审美习惯，不同的民族有不同的审美情趣。
美术：古代欧洲、古代埃及、古代中国绘画技巧的不同
音乐：中国从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。
西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
2、艺术民族性的根源——来自于民族的社会生活
例：埃及与希腊艺术民族性的不同
归根结底来自于民族的社会生活的特殊性
3、民族艺术的多元存在
（1）世界民族的多元存在决定了各民族艺术的多元存在
（2）各民族的社会生活的差异性长期存在，其思想感情的差异性和欣赏习惯的差异性也长期存在，因而决定了艺术民族性的长期存在
（3）例如：奴隶社会 埃及金字塔和巨大的神庙
希腊维纳斯雕像和神话
罗马图拉真纪功柱和众多的凯旋门
中国青铜器饕餮纹饰和朝廷宗庙礼乐
封建社会 西方哥特式教堂
魏晋南北朝的石窟、唐宋绘画诗词明清小说
近代 毕加索 立体派绘画
齐白石 花鸟鱼虫
4、各民族艺术的相互影响与融合
（1）各民族艺术相互交流的必然性
——由各民族艺术的独特性、差别性、多样性
A埃及艺术与希腊艺术之间
B隋朝七部乐：1.西凉伎、2.清商伎、3.高丽伎、4.天竺伎、5.安国伎、6.龟兹伎、7.文康伎
唐代十部乐：1.燕乐、2.西凉伎、3.清商伎、4.高丽伎、5.安国伎、6.龟兹伎、7.康国伎、8.疏勒伎、9.扶南伎、10.高昌伎。
《秦王破阵乐》有龟兹乐成分、《霓裳羽衣曲》
（2）各民族艺术相互影响的表现
A民族艺术思想内容上的相互影响
具有先进思想的艺术作品会有力的影响其他民族的艺术。如俄罗斯19世纪现实主义艺术作品，尤其是文学，深刻揭露了现实生活中的矛盾，真实的表达了人民群众的理想和愿望，对社会生活作出了正确的判断和说明，与当时俄国的民主主义革命保持密切的联系，对我国五四运动以后的艺术起了极大的促进作用
B民族艺术形式的相互影响
在艺术形式上互相学习取长补短促进新的艺术形式、新的表现手法和技巧，以及新的艺术语言的出现；各民族艺术的形式都有自己的特点，通过不同民族艺术的相互影响是艺术形式更加丰富多彩。如歌剧音乐剧中国受西方影响
C在艺术思潮、流派、创作方法上相互影响
如：鲁迅《狂人日记》日记体 吸取 果戈理同名小说形式
（3）各民族艺术相互影响的条件
A民族的社会生活的类似性
越类似影响的可能性就越大，反之则越小
a不存在：非洲丛林部落与西方现代派艺术
b单方面：文艺复兴意大利影响西欧与北欧
c相互影响：19世纪末20世纪初欧洲艺术与东方艺术相互影响
B民族交往的可能性
a交往越多影响越大
b交往的可能性与距离、经济有关，距离越远影响越小越近影响越大；经济发展水平较低时影响较小，反之越大
（4）各民族艺术相互影响的过程：“拿来借鉴——去芜存菁——有机结合”
5、艺术的民族性与世界性的关系
（1）从民族艺术走向世界艺术
经济决定艺术，民族经济决定民族艺术，随着自给自足的民族经济走向世界，民族的艺术也走向世界的艺术
（2）世界艺术
A世界艺术是表现“人的一般性”的民族艺术；
例：狄更斯《雾都孤儿》主人公保持着“人性的纯真”之美
黑格尔——优秀的艺术作品都表现了人的普遍本性，人的普遍性是永久的、长存的。如爱情、战争等
B世界艺术是表现人类共同美的民族艺术
各阶级各民族的美不同，超越阶级与民族的的美才可以成为一切阶级一切民族所共同欣赏的世界艺术
（3）艺术的民族性与世界性的关系——既有差别又有联系
A联系：凡是世界的都是民族的，离开民族的就没有世界的；
B差别：并非一切民族的都是世界的
（4）艺术的民族性与世界性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义
A社会主义艺术必须坚持民族形式
要继承本民族一切优秀艺术的传统，创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式
B要坚持社会主义艺术的开放性
社会主义的开放政策不仅要表现在经纪上还表现在艺术领域

（四）课后思考题：
1、为什么说艺术发展具有复杂性？
2、结合历史，试述艺术发展继承与革新的关系。
3、艺术的民族性指什么？各民族艺术相互影响表现在哪些方面？
下课。