美国艺术中心设计学院摄影系课程.doc

·美国艺术中心设计学院摄影系课程
来源： 作者： 发布时间：2007-09-14 王 瑞
艺术中心设计学院在美国摄影教育名列前茅。在此，介绍该校2003-2004年度摄影系课程设置，供国内同行借鉴。
比起以前（细目分类的摄影课程，而今更具简括性。以往详细为不同专业导向的学生们精列的课程结构，已被更概括的主干课程取代，课程的总览性、囊括性、通融性更为明显。以往的那种分专业性（如专门为以摄影为专业的，以摄影为主修、美术设计为辅修的，以摄影为辅修、美术设计为主修的等等）的细分结构，已由大块面的新型结构取代，突出以研究学习为方针的选课倾向。一方面是因应摄影领域的客观变化，一方面也给予学生在未来日渐交叉的摄影业界，提供更加机动灵活的专业训练机会。
总之，摄影事物的总体变迁，也引动摄影专业教育在课程结构和培养目标方面的适度调整。从这个演化过程中，则可看出美国职业摄影教育的发展线索和时代特色。

师生对谈
2003-2004年的艺术中心设计学院教学手册中，摄影系的介绍部分，别开生面地采用了两位联合系主任和一名在第五阶段学习的学生之间的对谈方式，借以向相关学生展示摄影系的教学内容。
参与对谈者为联合系主任Jefforey Atherton和Nan Oshin，学生Kristen Johansen（为方便阅读，故将他们分别按次序，以主任A、主任B和学生C代称）以下为实际对话内容：
主任B：我校摄影系的教学目的的最主要方面，即是明确培养具有独特性的个性化学生为宗旨。事实上，我们承认我们无法确切预言，人们从哪里会找到自我。
艺术中心曾经培养出来全美国最优秀的摄影师，如果不去计较他们在世界上的地位。我们已经找到一种教学方式，来调整接受我们培养训练者，跟整个变化中的社会实际，这两者之间的连带关系。
主任A：我们比我们已经表现出来的成绩更为聪颖和敏捷，我们继续尽我们之能来快速地、通融地施展教学特色。摄影世界实际上已经是零碎的状态，摄影专业的教学训练为了因应不同的要求和不同的层次，而处于各式各样的方式方法。作为一个摄影系，我们必须随时了解信息发展的新形势，对于我们，那可是一个历史性的变化。另一个大的变化就是，我们不再把自己只当做教授技术工具的环节，我们还要教授表现表达的能力。我们的难点也仍然在于此，但是必须专心于寻思哪种工具才能表达你个性化的独特表现。
学生C：那样教学的结果是极其丰富的。其他学校秉持技术至上的教学方针，不在意整体意义的阐释和表现。我喜欢艺术中心，是因为在这里有尝试掌握多种不同方法的探索空间，更重要的是能够学到如何制作一个影像，来表达一种事物和制造一个效果。我们学习如何成为一个传播者，而非仅是优秀的技师。
主任B：我们欣赏那些具有自我意识和求学方向的学生，他们还需要在开放的教育里得到自身成长的能力。有自我促进动力的学生，都有强劲的好奇心和求知欲，他们在设置的课程之外，还会寻求更广泛的知识。
学生C：艺术中心的另一长处，就是学生们更趋成熟。我来这所大学以前已经有了学位和不同的学习背景，这使我做起事来有许多见解。周围的同学都曾经对世事有所了解，并把各自的经验贯穿于他们作品里，产生了令人惊奇的表现。
主任B：成熟能够使得学生的自我体现能力产生意义，然后他们将会在我们的教学所提供的坚实技巧基础上，创造出他们自己的个性化作品。
主任A：我经常把学校称为一个杂货店，那意味着我们对每一件东西的了解有限，我们能够引导学生们走上在他们周围已有的路径，从而超越必须妥协于技术性或者美学内涵的局促。我们的信条是，技术性的惟一用途是为传播服务。学生们需要充分的技术准备，以了解使用何种工具来达到表现其构想的目的。我们注重于教导不同类型的学生，利用各种适合于他们个性的技术来创作，这是教学工作的方式方法。
学生C：特别是数码技术，相关的技巧要求已经变得极其广阔，而且有极多的其他方式需要了解。你需要了解用光，甚至绘画。我们可以为此去上绘画课、广告课、印刷基础等课目。我们获得这些学科背景，以使自己在未来的工作生涯中，能够跟相关专业的人士交流沟通。不同类型的教师带有丰富的差异性，有些具有美术背景，有些则是非常的商业化，他们以不同职业人士的工作方式和灵感来影响感染学生。例如在Jeff主持的构图课上，我们从看电影和阅读文学作品入手，来理解构图的观念，这样的教学就超越了一般仅只是就视觉照片构图而学构图的局限性。
主任B：对那些选择了当摄影师的学生，我们坚持训练和教育的双向协调教学方针，并且使课程的变化方式，不是基于已有的实际形势，而是更侧重于将会出现的实际形势。
贯穿于技巧训练核心的无限可能性，为的是使学生能够追寻并实现他们的任何想法。
学生C：那就是方式方法和自由度，它是快步调的，你会因而学到很多的东西。