超现实主义在水印木刻创作中的影响和运用.pdf

文/李千禧毛艳超现实主义是产生于20世纪初的一种现代文艺思潮，并对西方产生了深远的影响。超现实主义率先受到了诗人和作家们的认同，并逐渐辐射到绘画、雕塑、音乐等领域，尤其在视觉艺术领域。西方超现实主义对版画创作有着重要的意义，对创作者感情表达和技法表现具有解放性。水印木刻版画具有独特的艺术语言，特别是在当代中国版画语境下，运用超现实主义的表现手法对水印木刻进行创作具有重大意义。超现实主义绘画对中国当代绘画艺术的影响(一)当代中国超现实主义兴起超现实主义绘画随着西方现代主义我的梦系列作品中，画中一男子破墙而出，奋力向前，仿佛“梦”随时可以破墙而出一样。他一反他人对梦境朦胧虚幻的描绘，他认同梦境的真实性，刻意把梦境画得具象实在。超现实主义语素在中国当代版画中的呈现虽然版画在“85新潮”的变革中，没有像其他绘画门类一样发生翻天覆地的变化，但中国传统的版画体系还是发生了或大或小的改变。国内一批前卫的版画艺术家将个人深层次的精神体验纳入艺术创作中，借鉴并吸收西方的视觉图式和思维方式，力图突破原有的传统版画语系，同时受到超现实主义的影响，他们开始在自己的版画创作中，表现出超越现实梦境般的画面。以木刻版画家陈海燕的梦系列作品为例，这件作品来源于她真实的梦境：异想天开，梵高怎么会卖锁？西湖中又怎么会有庞大的冰山？她将自己的梦笔录由文字语言转换成图像语言，不受现实的局限，在画面中运用文字和夸张变形的人物图像，呈现出一种超现实离奇荒诞的意境。版画家顾秀华擅长在他的作品中营造出一种强烈宏大的空间氛围感，作品以“复归自然”为主题，将具象的物和抽象的形相结合，呈现出一个空间交错重叠的梦幻之感。例如，复归自然系列作品中就描绘了他潜意识里幻想的幻境：原始的自然环境被幻想的现代发达的物质文明世界摧毁，而这也同时是向往的世界。传统水印木刻在当代的新拓展超现实主义在水印木刻创作中的影响和运用观念在20世纪初涌入中国，并与中国艺术文化渐渐相融合。改革开放后，西方艺术与中国艺术联系得更加紧密并产生了深远的影响。在面对政治和经济、文化上都存在着动荡变革的时期，中国的艺术开始不同于以往，新兴的艺术家们更勇于表达主观情感，并开始运用西方艺术的手法表达真实的人道主义，他们将超现实主义与社会主义现实结合在一起，选择在同样虚幻的空间里寻找一种更为理想的现实。超现实主义绘画风格带给中国艺术家一种摆脱迷茫心境的希望，一种将内在矛盾和外在现实结合在一起的艺术表达方式。西方超现实主义对中国当代绘画艺术的影响超现实主义绘画追求人打破常规逻辑和现实的本能，强调人的潜意识。从20世纪80年代开始，在超现实主义思潮的影响下，中国当代绘画逐渐与之融合。在中国特有的社会文化背景之中，艺术家在创作中将超现实主义绘画经过主观处理，既保留了中国人独有的作画特色和绘画特点，又传递出自己内心独有的对时代生活的生存感觉。起源于西方的超现实主义作为一种艺术流派影响领域非常广泛，在戏剧、文学、电影、音乐、绘画等领域都得到了一定的发展。再到绘画具体门类，超现实主义绘画对油画的影响巨大，如艺术家米罗在雕塑、版画等领域的成就。受到超现实主义影响的中国当代绘画，虽然没有形成一定的流派，但中国的绘画艺术一直带有超现实主义色彩，并表现出隐喻的特性。艺术家徐芒耀运用具象写实手法表现超现实主义风格，在0252023.11ARTISTIC LIFE 艺术生活图1-1徐芒耀我的梦图1-2陈海燕黑白木刻梦系列 六幅一组184123cm1986年水印木刻在当代的发展“水印木刻”是个中国词汇，传统的水印木刻在清晚期衰败，经过20多年的发展，在鲁迅开展新兴木刻运动以后，形成了一套相对完善的技术体系，同时不断创新，与其他艺术形式语言相结合。例如，在20世纪80年代徐冰利用传统木版水印资源进行当代转换，将传统水印与装置艺术相结合，创作出具有深厚影响力的天书。西方传入的现代艺术的多元绘画语言和前卫思想对中国水印木刻版画的视觉形式语言也产生了一定的影响。从20世纪80年代开始，一场基于版画家个人艺术表达需求的水印木刻革新便从陈琦的明式系列创作开始。艺术家陈琦的作品琴，从中国传统的乐器入手，将西方超级写实语素运用于水印木刻中，表现出一种东方的精神气息，拓展了水印木刻在当代的艺术表现力。陈琦不断探索现代水印木刻版画，他在观念和技术上寻求一种新的突破。他将现代数字技术介入创作中，创作出了更为复杂和富有想象力的水印木刻作品。超现实主义绘画在水印木刻作品中的表达传统水印提供的是一套成熟的绘画复制语言技术，如何将语言进行转换并创造出具有当代性的水印木刻作品是许多艺术家面临的难题。水印木刻在艺术语言上的特殊性，与中国传统水墨画密不可分，传统的水印木刻版画展现的笔墨意蕴，是一种绵延不尽的意境之美。水印木刻版画是刻有中国标志的传统东方版画，但在漫长的历史中，其与以铜版和石版为代表的西方版画一直是并置的，中国一代代的水印木刻版画家共同为它的当代转型作出努力。笔者认为，中国的水印木刻进入当代语境中时，应该在水印木刻中融入新的表现元素；还应该在传统的基础上，汲取现代主义艺术的观念和视觉图式，拓展和创新水印木刻的创作，从个人的角度关注自己和当代社会的精神内核。当代水印木刻版画中对超现实语素的表达在2000年以后，水印木刻版画进入当代语境，艺术家们的创作更加从个人经验出发，关注与西方文化冲击碰撞之下的思考。当代的年轻艺术家们关注社会现实，试图在这个图像泛滥的时代里解读图像信息，来对当下的社会生存环境等进行思考审判，以寻找背后隐藏的精神价值观念，同时在形式上更加注重创新，更具有实验性的意味。例如，王坚如的作品审美自省中就透露出强烈的超现实主义特征，画面中黑色的背景、白色旗袍上精美的传统山水画，衣架上两只手臂从旗袍中伸出，分别做出佛像手势，仿佛带有某种隐喻性，妩媚而诡异。他的作品常将看似不相关联的事物组合在一个视觉空间中，反映出他对不同文化碰撞、并置于消融的观察与思考。顾志军喜欢在画面中制造一种对立冲突，将来自不同时空、领域的题材，经过写实、多重意象写实的方法将画面重组形成新的物象。在他的朝来夕去作品中，讲述了穿越时空的古今之变。江南的繁华景象还未褪去，面前残破的城门无不在提醒人们时世的游移，城门口伫立的现代标识和现代汽车与一旁的侍女形成了鲜明的对比。艺术家构建了现代人快速而迷惘的太虚幻境，从自身的心理生存状态出发，给观众留下了其潜意识活动的欲望。个人创作中对于超现实主义的运用苏珊朗格曾经说过：绘画空间是一种创作空间，其不仅是视觉空间的幻化，也是心理空间的幻化，两者相辅相成。笔者从个人创作中表达自己在梦境里获得的真实感受，以超现实的形式来自由组织画面，使画面怪诞、奇幻、丰富和充满趣味性。笔者学习并借鉴了形而上画派画家契里柯石版画作品两个坐着的人，两幅画面的主要人物也没有五官表情，只有鸡蛋一样的头颅人物。画面内容再现了笔者潜意识梦境里的“我”经常漂浮在水面的情景，借助现实生活中船和封闭环境这两个真实媒介物，将现实与潜意识的想象连接在一起，创作这个既能保护“我”，同时又能禁锢住“我”的环境，无论怎样都无法逃脱出来。第一幅创作再现了“我”身处恐惧之中蜷缩着身子的彷徨状态，周围没有任何救助的辅助工具，周围的环境被巨浪包围在一个封闭的房间里，半开的门透出来的微弱的光仿佛在救赎“我”，光试图慢慢将整个房间照亮，让那从墙面倾泻下来的巨浪趋于平静。第二幅创作将视觉中心处理成“S形”构图，整个画面蕴含着对挣脱的渴望，乘着船越来越靠近围墙边界，在灯光照耀下隐隐露出墙面衍生的楼梯，并通向玻璃窗户外的世界，而这正是独属于“我”的救赎。水印木刻版画丰富多样，囿于笔者本身学习水印木刻版画的时间不久，对其认识并不深刻，只能基于自身理解进行一些实验。在材料方面，笔者将水印木刻版画中独有的木味呈现出来，增加笔者创作中水的丰富感和人物的肌理感；在表现形式上，笔者选用写实的手法来表现超现实主义，主要通过对整体美化生活 BETTER LIFE0262023.11图2-1陈琦水印木刻琴4196cm1990年图2-2陈琦水印木刻觉NO2180180cm2017年图2-3王坚如水印木刻审美自省15087cm2004年图2-4顾志军水印木刻朝来夕去5580cm2000年光影明暗氛围的强调来把握；在题材上面，笔者在两幅作品中都选用了物象元素“水”“船”，而中国有个成语叫作：“水能载舟，亦能覆舟”，因此“水”和“船”是安全又危险的元素；在精神内涵上，笔者将自己在现实生活中遇到的恐惧经由梦境通过绘画的方式展现出来，通过自赎方式来解救，诚然，每个人都会有各种经历，但是深埋于内心的潜在又是那么的相似，让观者在观赏时能够引发共通。中国的艺术家们通过西方超现实主义和中国传统木刻相融合，来增加艺术表现力，并通过对传统的理解和对当代的思考，拓展他们的情感表达空间。传统的水印版画如何在当代绘画语境中表现出新的生命活力？又如何结合西方的艺术理论来展现出现今多变繁杂的中国社会主义社会的状况？笔者认为应该要在了解中国水印木刻版画历史传统的基础上，对西方版画史也有一个系统的认知和了解，汲取之长，介入当代版画之中，表达更多的个人情感。同时，也要紧跟时代的步伐，将现代新技术和新材料介入水印木刻之中并进行尝试与探索。（浙江师范大学）0272023.11ARTISTIC LIFE 艺术生活图1-3顾秀华木口木刻复归自然150100cm