资源描述
班 级
九年级
主备人
初 审 人
执教人
周 次
复 审 人
课 型
新授课
课 时
一课时
使用时间
教学设计
教师复备栏或
学生笔记栏
学习内容
书籍装帧艺术
学习目标
一、知识与技能
让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用,各种题材书籍装帧的艺术特色,以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。
二、过程与方法
提高艺术鉴别能力与欣赏能力。
三、情感态度与价值观
通过研讨、学习书籍装帧的艺术,认识书籍的文化价值和艺术价值。
学习重难点
重点
书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。
难点
书籍装帧的设计与制作。一是时间,在课堂有限的时间里完成有难度;二是设计技法的运用。
知识链接
图书是一种精神产品,也是一种特殊的文化商品。既是商品就有包装,书籍装帧设计就是这种特殊商品的包装。众说周知,在市场经济中,商品包装对商品促销起着相当重要的作用。图书作为一种特殊商品,要在市场竞争中取得成功,除了要继续对选题和文稿质量深入把握之外,对书籍设计的市场功能及设计要素进行研究,也是一项刻不容缓的课题。
学法指导
启发法 演示法 观察法 情景创设法
学习过程
教师复备栏或
学生笔记栏
1. 问题指向,
预习先行
通过调查研究对书籍进行探讨,你注意到没有,书籍装帧艺术在书籍中的作用是什么?
自我评价
小组长评价
2. 呈现目标,
任务导学
知识分析与研究
让学生拿出自己的各种课本,分析理科与文科课本封面的特点,讲解内容与形式的关系。展示优秀的文学书籍的封面设计,分析它的艺术性与作用。
3. 互动探究,
合作求解
对自己书包中的课本进行观察分析,并总结书籍封面所起的作用,即保护书、显示书名、美化书籍。进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。
形
成
结
论
小组长评价
4. 交流展示,
适度拓展
提出设计内容
选出大家熟悉的文学作品书籍,或学校的校刊进行封面设计,引导学生研讨设计中的各种因素。
5. 反馈矫正,
尊重差异
结合要设计的书籍进行讨论。设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等,并就设计风格、设计思路进行交流。
课堂小结
书籍在我们的生活中随处可见,但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术。书籍装帧是一项比较复杂而系统的工作。我认为书籍装帧设计应该是一种立体的思维。是塑造三维空间的书籍“建筑”。其不仅要创造一本书籍的形态,还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用,从书中得到整体感觉和启迪。
6.强化训练,当堂达标
结合要设计的书籍进行讨论。设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等,并就设计风格、设计思路进行交流。
教师评价
作业布置
选出大家熟悉的文学作品书籍,或学校的校刊进行封面设计,引导学生研讨设计中的各种因素
教学反思
班 级
九年级
主备人
初 审 人
执教人
周 次
复 审 人
课 型
新授课
课 时
一课时
使用时间
教学设计
教师复备栏或
学生笔记栏
学习内容
古代山水画
学习目标
一、知识与技能
通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
二、过程与方法
通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
三、情感态度与价值观
通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。
学习重难点
重点
中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
难点
引导学生自己去发掘中国作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响
知识链接
所谓山水画,就是以描写山川自然景色为主体的绘画。中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期,后经历代画师的创新和发展,逐渐形成了独具中国特色的画风。山水画在描绘物象上,主要运用线条、墨色来表现形体、质感,有着高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合,以达到形神兼备、气韵生动的效果。历史上,山水画名家层出不穷,作品更是灿若繁星、汗牛充栋。
学法指导
以分组讨论的形式,进行探究性学习
学习过程
教师复备栏或
学生笔记栏
1.问题指向,
预习先行
中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:
上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
自我评价
小组长评价
2.呈现目标,任务导学
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。
3.互动探究,合作求解
在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗?”请发表自己的见解。
投票:
形
成
结
论
小组长评价
4.交流展示,适度拓展
讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长?
视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。
“人在画中游”的感觉。
5.反馈矫正,尊重差异
1.了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期?
2.选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解,然后进行讨论。
3.山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水,你喜欢哪一种?为什么?(要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等)大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。
4.大自然是五彩斑斓的,但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的?
结论:画家具有中国传统的道家思想,道家提倡“无为”,尤其在乱世之时,中国文人更加追求自然,以林泉为伴。
课堂小结
今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识,但大家发现只是看了一小部分,剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题,大家可以继续讨论。
6.强化训练,当堂达标
我们说喜欢的部分同学,一般多比较喜欢诗词、文言文,说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响,所以在观赏作品时,不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之,就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产,我们起码要学会欣赏它们。
教师评价
作业布置
讨论题:
1.篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。
2.有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家,乱世出山水名家” 这句话有没有道理,你如何看待?
教学反思
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