音乐欣赏教学中图谱的设计与运用.doc

音乐欣赏教学中图谱的设计与运用
音乐欣赏一般指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动，但音乐本身是比较抽象的，如何找到一种行之有效的方法来帮助学生加深对音乐作品的理解和记忆呢？几百年来，人们对音乐感知心理、音乐教学心理的研究证明，音乐感知活动不仅仅是一种听觉感知的活动，而是一种多感知通道协同活动的感知活动，其中，视觉对儿童的音乐感知效果来说，具有重要的支持、强化作用。因此，我们在日常的音乐欣赏教学过程中十分重视和强调视觉辅助材料在活动中的作用，以图谱为辅助手段吸引学生主动投入到音乐之中,帮助学生体验和领悟音乐，激发学生独特的想象力、创造力和表现力，从而达到提高学生整体素质的目的。
一、对图谱的思考
音乐图谱也称音乐结构图，即将抽象的音乐用形象化的通俗易懂、简洁明了的图画、符号的方式表现出来，以帮助学生较好地理解音乐的性质、旋律、节奏、特征、曲式结构特征，强化音乐审美感受，提高音乐记忆效果。
在课题研究中，我们发现，欣赏音乐时加上图谱，符合学生的感知觉特征，能帮助他们对形象化的图解坚持较长时间的注意，并提高音乐记忆能力。同时，也能明显地提高了学生的音乐感受力，符合低龄儿童的接受能力。
二、图谱的设计与制作
我们设计制作图谱的首要条件是：从音乐出发，与音乐欣赏的要求相一致。这里所讲的一致，是指视觉材料是在时空中流动的，其运动方式也应与音乐相一致。如在欣赏聂耳的《金蛇狂舞》时，所提供的图画色彩应是具有强烈动感的。我们通过图谱的描绘，可以让学生感受到乐曲的句式，如ABA式乐曲，我们可以用简单的图画让学生知道乐曲的开头与结尾相同。如：乐曲《树医生》的图谱可以直观的了解这首乐曲是ABA曲式的。如：乐曲《小蚊子》通过图谱来了解这首乐曲是abc曲式的。孩子们通过看图谱，再加以他们丰富的想象力，对音乐的欣赏能力会有很大的提高。与此同时，培养他们在安静的地、注意力集中地欣赏乐曲的同时，能够用表情、语言、动作等方式表达内心的感受。
音乐欣赏活动的作用不仅是提高学生对音乐的感受力，而且还是学生想象力的一种发挥，在组织活动的过程中，我们用简洁明了的图画或符号来表现那些无形的音乐，让孩子们通过这些图画、符号来理解音乐真正要表达的丰富内涵。如《水族馆》这首乐曲描写了小鱼和水草在一起游戏的场面，我们可以先让学生了解到水族馆里有谁，优美抒情的音乐表现了什么，欢快的音乐又表现了怎样的场面，再加上用简单的图谱加以描绘，通过每条轻柔的水草曲线和首尾相接的小鱼，让孩子们感受到这些形象动作的快慢、高低，通过这样的活动，孩子们在欣赏这首曲子时，仿佛真正看到了水族馆里热闹的场面。
三、图谱的运用与效能
在教学中，图谱运用一般有这样几个步骤：感知音乐→激发情感→想象创造
1、培养学生感知音乐的能力
教师从审美感知结构的整体性出发，结合学生缺乏一定的知识经验和音乐经验的年龄特点，采用图谱的欣赏模式来培养学生的音乐感知能力。如在欣赏《龟兔赛跑》时，配上图谱，把龟兔赛跑的场面生动地描绘出来，通过音乐和语言的叙述将眼前的景象联系在一起，激起学生的兴趣，加深学生对乐曲的感知和理解。
2、激发学生的音乐审美情感
审美情感始于审美感知。对“美”的形态的敏感，便会被吸引而进入兴奋状态。教师可以通过图谱帮助学生分析和表现音乐作品的各种情感基调，如《大树妈妈》的第一幅图片体现了一种宁静柔和的氛围，第二幅图片反映出大树妈妈对小鸟的呵护与爱心。借助图谱欣赏音乐，使学生了解了音乐作品在情绪、情感上的细微差异。
3、发展学生的想象力、创造力
我们在图谱的运用过程中强调学生对图谱的再创造能力。教师可以利用音乐本身的审美艺术氛围和图谱对学生的感官刺激，采用让学生主动参与、主动体验、主动创造的教学方法，通过引导和探索，提高学生对音乐的敏感性和表现力，增强其自信心，以显性的教育和隐性的熏陶结合并进的方法，让学生进行比较随意的情感创造。如在欣赏《野蜂飞舞》时，学生有的用螺旋线表现音乐的旋转，有的用尖三角来刻划凌厉的感觉，有的把乐曲想象成小蚊子在到处飞舞，吸小朋友的血，有的把乐曲想象成是大动物在追逐小动物，画出了一连串的脚印，随意的想象和发挥让学生体验到创造的快乐和满足。

学习照片：
2014年6月