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北航《素描》 第二章 素描基础理论、石膏几何形体写生理论 FAQ
一、什么叫做结构素描？
结构是形体的内在本质与构造，结构决定了外形。结构是指包含于物象外部形态之中的内部构造。结构是指客观物象的形体构成关系。结构是指客观物象各组成部分之间结合、构成关系、即其有机联系。其中包括各组成部分之间的穿插、衔接、楔合关系。结构素描注重研究物象的形体结构，即形体各部分的组合原理，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的素描造型方法。
二、结构素描的观察方法是什么？
本质的观察是结构素描的观察方法。在观察中应从物象的外部形态由外向内地认识内部结构。训练用结构分析的眼光观察物象，认识形体，只有真正地理解内部的构造，才能更准确、肯定地表现外部形体，为形体的塑造打下良好的基础。
三、结构素描的表现方法是什么？
线与结构造型。线作为结构素描的主要表现手段，决定了结构造型方法的表现特征。其特征主要表现为：结构造型着重于物体的结构、体积和透视变化的研究和表现，对于体现形体特征的其他造型因素，不作过多的描绘，而是通过线的变化对形态进行分析和表现。
四、明暗造型的主要特征？
运用丰富的明暗色调来表现物体的体积感、量感、质感、色感等，真实地再现客观物象。明暗变化的基本规律： 光作用于物体所产生的明暗变化是有其规律的，这一点在白色的石膏形体上体现的最为明显。由于物体的立体感，这些明暗变化在物体的表面呈现了亮部、暗部两大部分明暗关系，以及亮面、暗面、灰面即通常我们所讲的黑白灰三大面。亮部与暗部两大部分是物体明暗构成的基础。
五、明暗变化的五大调子是什么？
素描中明暗变化的五大调子是：亮色调、灰色调、暗色调(包括反光)、明暗交界线、投影五大色调。
六、石膏几何体作画步骤是什么？
1）构图，起稿。在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。
2）画出大体轮廓。从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂。
3）进一步画形体、轮廓。进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘。 
4）铺大体明暗。在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系。
5）深入刻画。
6）调整完成。
北航 《素描》第二章 素描基础理论、石膏几何形体写生理论 关键词汇

1、结构
结构是形体的内在本质与构造，结构决定了外形。结构是指包含于物象外部形态之中的内部构造。结构是指客观物象的形体构成关系。结构是指客观物象各组成部分之间结合、构成关系、即其有机联系。其中包括各组成部分之间的穿插、衔接、楔合关系。
2、结构素描
结构素描注重研究物象的形体结构，即形体各部分的组合原理，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的素描造型方法。
3、明暗素描
明暗素描又称全因素素描。形体结构、光影明暗、虚实关系的表现与处理是明暗素描表现物象的三个基本要素。它的特点是，重视物象的形体结构、明暗关系、体积关系、透视关系以及质感，动态、比例的全因素表现与运用。明暗素描以明暗为主要表现手段，突出对物象光影的描绘和结构体积的表现，注重物象的体积空间和立体感表现的素描造型方法。
4、五大调子
素描中明暗变化的五大调子是：亮色调、灰色调、暗色调(包括反光)、明暗交界线、投影五大色调。
5、亮色调
物体受光线直接照射的面是受光面，称为亮面或亮色调。亮色调中最亮部分称为高光。高光的特点是：面积很小，在亮面中高光的部位特别明亮。
6、灰色调
物体受光线侧射的面是灰面，称为灰色调。其特点是：灰色调是介于亮色调与暗色调之间的过度面。灰色调又称灰调子或中间色调。亮色调与灰色调都属于亮面的范围。
7、明暗交界线
明暗交界线是物体受光部分与背光部分交界的地方。
8、暗色调(反光)
暗色调(包括反光)是物体的背光部分。暗色调又称物体的暗部，它包括了反光，反光在暗部中形成了透明的特性，反光的形成是由于邻近物体的反射光作用于暗部而形成反光。
9、投影
投影是指物体背光部分的阴影，它是由于光线被物体遮挡后留下的阴影。
北航《素描》第二章 素描基础理论、石膏几何形体写生理论 课堂笔记
u 主要知识点掌握程度
了解素描的表现形式，重点掌握结构素描的观察方法和表现方法。掌握素描形体变化的五大调子。重点掌握石膏几何形体写生的基本步骤。
u 知识点整理
七、素描的表现形式
（一）结构素描
结构是形体的内在本质与构造，结构决定了外形。结构是指包含于物象外部形态之中的内部构造。结构是指客观物象的形体构成关系。结构是指客观物象各组成部分之间结合、构成关系、即其有机联系。其中包括各组成部分之间的穿插、衔接、楔合关系。结构素描注重研究物象的形体结构，即形体各部分的组合原理，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的素描造型方法。
1.结构素描的观察方法
本质的观察是结构素描的观察方法。
在观察中应从物象的外部形态由外向内地认识内部结构。训练用结构分析的眼光观察物象，认识形体，只有真正地理解内部的构造，才能更准确、肯定地表现外部形体，为形体的塑造打下良好的基础。
2. 结构素描的表现方法
线与结构造型。
线作为结构素描的主要表现手段，决定了结构造型方法的表现特征。其特征主要表现为：结构造型着重于物体的结构、体积和透视变化的研究和表现，对于体现形体特征的其他造型因素，不作过多的描绘，而是通过线的变化对形态进行分析和表现。
结构素描例图 1

（二）明暗素描
明暗素描又称全因素素描。形体结构、光影明暗、虚实关系的表现与处理是明暗素描表现物象的三个基本要素。它的特点是，重视物象的形体结构、明暗关系、体积关系、透视关系以及质感，动态、比例的全因素表现与运用。明暗素描以明暗为主要表现手段，突出对物象光影的描绘和结构体积的表现，注重物象的体积空间和立体感表现的素描造型方法。
明暗素描例图 1

明暗素描例图 2

（三）形体结构与明暗造型
1.明暗造型的主要特征是，运用丰富的明暗色调来表现物体的体积感、量感、质感、色感等，真实地再现客观物象。明暗变化的基本规律： 光作用于物体所产生的明暗变化是有其规律的，这一点在白色的石膏形体上体现的最为明显。由于物体的立体感，这些明暗变化在物体的表面呈现了亮部、暗部两大部分明暗关系，以及亮面、暗面、灰面即通常我们所讲的黑白灰三大面。亮部与暗部两大部分是物体明暗构成的基础。
2.明暗变化的五大调子。
素描中明暗变化的五大调子是：亮色调、灰色调、暗色调(包括反光)、明暗交界线、投影五大色调。

亮色调
物体受光线直接照射的面是受光面，称为亮面或亮色调。亮色调中最亮部分称为高光。高光的特点是：面积很小，在亮面中高光的部位特别明亮。
灰色调
物体受光线侧射的面是灰面，称为灰色调。其特点是：灰色调是介于亮色调与暗色调之间的过度面。灰色调又称灰调子或中间色调。亮色调与灰色调都属于亮面的范围。
明暗交界线
明暗交界线是物体受光部分与背光部分交界的地方。
暗色调(反光)
暗色调(包括反光)是物体的背光部分。暗色调又称物体的暗部，它包括了反光，反光在暗部中形成了透明的特性，反光的形成是由于邻近物体的反射光作用于暗部而形成反光。
投影
投影是指物体背光部分的阴影，它是由于光线被物体遮挡后留下的阴影。
八、石膏几何体写生
1.石膏几何形体写生的目的和意义
石膏几何形体写生是素描基础训练的一门重要课程。几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括所有客观物象的形体。运用几何形体的概念去分析、认识、理解和表现物象。石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂的物象进行抽象、概括的观察与表现，学习和掌握几何形体的基本形体特征，结构与形体的组成方法和写生方法。认识理解和概括客观物象的形体结构，为培养和提高素描的造型能力打下良好的基础是石膏几何形体写生的主要目的。
1）基本的几何形体
立方体：立方体是几何形体中最基本的几何形体。它由上下左右前后六个面组成，呈现六个方向的体面特
征。立方体具有物体形态的典型性，可以概括所有客观物象立体物的基本特征。在光线作用下，立方体呈现的亮面、灰面、暗面以及投影、明暗交界线及其整体体现的明暗关系是非常明确和典型的。

圆球体： 圆球体是立方体的变化。把立方体的六大面化成无数小面，并以同样的弧度进行转折和联结，从而使球体上的各个点都处于同等的高点位置，同时也就失去了棱角线。圆球体除了外轮廓线以外，点、线、面形态呈现模糊状态，因此，圆球体没有明显的透视变形现象。圆球体可以概括一切客观物象弧面形体的体面变化规律。
2.石膏几何体作画步骤
1）构图，起稿。在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。
2）画出大体轮廓。从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂。
3）进一步画形体、轮廓。进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘。 
4）铺大体明暗。在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系。
5）深入刻画。
6）调整完成。
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一.素描两条线、三大面、五大调子
两条线
交界线——面与面的转折线。
边缘线——可见面与不可见面的交界。
三大面
在固定光源的影响下，三维物体的表面可分为背光面（暗面）、侧受光面（中间面）、正受光面（亮面）。它们在色调上也依次呈现为黑、灰、白三个基本色阶。
五大调子
立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
二．素描的综合性，分解与重组
1. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。
2. 基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
3. 基本功与创造力
基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
4. 关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
5. 到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。
三．素描是一种艺术的理解
素描教学是美术教育中的一个重要课题。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。
我们应当认识到素描本身就是造型艺术，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质。
素描就其功能来说，可分为习作性素描和创作性素描两大类。习作性素描的目的在于打好艺术造型基础，为了这个目的，允许学生在作业中反复进行练习，尝试多种方法。创作性素描作为独立的艺术作品，不仅要生动地概括表现对象的外形，而且要求表现出作者的感情和风格。
素描的表现方法是多种多样的，效果也是各异的。一般我们用简单的黑线来画，但这黑线概括了所有的色彩，是综合与提炼的结果。早期的素描基本上是用线来造型的，包括中国的白描。今天，素描不仅成为独立的画种。而且概念上也发生了变化。当代的许多西方艺术家认为，形式和物质是没有绝对的。只要这件作品的创作观念是属于素描的，那便是素描。这种概念与我们不大一样。尽管如此，从用线来表现这一点来看没有变化。不论哪一种素描都要求用线。点、线、面、色彩是构成绘画的基本成分，而线在家描中的运用尤为突出，可以说是它的基本艺术手段。
素描的基础训练大致可分为两种不同的体系。一是以明暗造型为重点的；二是以线造型为重点的。传统的素描主要是以明暗法为主，它固然有许多优点，也造就了一些艺术家。但是它的基本观点是静止的，排斥了作者的主观能动性，导致了训练中的纯技术，很容易走上摹仿的歧路而不能自拔，这与中华民族的优秀绘画传统的造型思想和手法也是不相符的。
以线造型，以形传神，是中国传统绘画艺术的特点。继承民族绘画的优秀传统并有意识地运用到素描教学中是很有必要的。中国历代大师在以线造型方面已经达到了很高的水平，创造了十八描等勾勒的用线方法。中国画论中论述的许多有关笔墨与骨法的问题，其实就是关于如何用线来造型传神的问题。
60年代初来中国的罗马尼亚画家博巴对线条也十分重视。他认为线条是最有生命力的因素。认为中国的文字——书法，就是素描的艺术，一种线条的艺术。同时，毕加索、马蒂斯等艺术大师也都十分注重线条的运用，并把线条作为造型艺术的重要成分。点、线、面这三种抽象的绘画成分中，线是最单纯而简洁的造型因素。绘画的线并不完全是客观物象本身存在的线条，不是一丝不苟地照抄物象的轮廓画出来的线条，它应该是艺术家在观察、分析和感受对象的过程中提炼出来的有生命力的线，是凝结了思想感情的符号。
线条本身是抽象的，具体画出来的线都是有某种寓意的或是有某种象征性的。例如水平线呈平静之感；垂直线呈高耸、严峻之感；波浪线呈动荡不安之感；“屋漏痕”、“折钗股”则是含蓄、晦涩、内在之力度。长短、曲直、粗细、疏密不等的线的不同组合，其感受又有不同。用线表现的好处是能够明确而肯定地描绘出对象的各种关系和表达作者的感情。必须对对象的外貌和结构作深入的理解，从而做到胸有成竹，下笔有神。在这个过程中，势必抛弃对象中一切非本质和偶然性的东西。线是一种形式，一种有意味的形式，是作者心灵的流露和情感生命的符号。
我们目前的教学从训练一开始就要注意研究对象的自然规律，培养学生健康的审美观点和高尚的思想情操。学生一开始学画首先接触的是素描；高考时画素描，入校后还要画几年的素描，搞创作时也要用素描。素描成为绘画的起步和衡量绘画基础的尺子。如果我们仅仅引导学生以摹写对象作为素描的最终目标，到了搞创作时再进行艺术教育和学习艺术规律，那将会事倍功半。艺术的真实并不等于自然的真实，在绘画中表现了自然的本质，在形态上并不完全是自然本身的外形。不管是国画式的素描，油画式的素描，还是版画式的素描，都是如此。
对素描的继承和发展应当立足于中华民族的优秀艺术传统，在继承优秀传统的同时，我们要艰苦地进行探索和研究，创造出具有民族特色和现代特色的素描艺术。