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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,西方美术史,(,下,),*十九世纪欧洲及美国美术,法国,欧洲其他国家,美国,*,二十世纪现代派美术,“,一战,”,前现代派美术,两次大战间的现代美术,“,二战,”,之后的现代派美术,1,第十一章十九世纪法国美术,一,.,新古典主义,(,革命的古典主义,),为区别十七世纪古典主义而命名的,19,世纪前半期的艺术样式。主要为了适应法国大革命，扶植为革命斗争的美德和勇气而出现的。无论在题材、形式和风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕刻为范本，重素描，讲究造型的严谨，强调理性，并注重油画制作技巧的地道。创造了一种古朴、典雅和庄重的风格。,*,达维特,(1748,1825,）,*,格罗,（1771,1835）,*,勒布伦,（1755,1842）,*,普吕东,（1758,1810）,*,安格尔,（1780,1867）,2,荷拉斯兄弟的宣誓,3,马拉之死,4,劫夺萨宾妇女,5,拿破仑加冕式,6,拿破仑在阿尔柯桥上,(,格罗）,7,拿破仑视察雅法鼠疫病院,(,格罗）,8,自画像（维瑞,勒布伦）,9,约瑟芬皇后像,(,普吕东）,10,泉（安格尔）,11,土耳其浴室（安格尔）,12,莫瓦铁雪夫人像 贝尔坦肖像,13,瓦平松的浴女,(,安格尔）,14,二,.,浪漫主义美术,活动期一般在,18,世纪末到,19,世纪初，,19,世纪,30,年代为盛期。浪漫主义在欧洲有普遍的意义，波及到文学、艺术等许多领域。而在法国法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。,*,籍里克,（1791,1824）,*,德拉克洛瓦,（1798,1863）,*,吕德,（1784,1855）,*,卡尔波,（1827,1875）,15,梅杜萨之筏（籍里柯,）,16,赛马（籍里柯）,17,但丁的小舟,(,德拉克洛瓦,),18,西阿岛的屠杀,(,德拉科洛瓦）,19,沙尔旦那帕拉之死（德拉科洛瓦）,20,自由神领导人民（德拉科洛瓦）,21,马赛曲,(,吕德）,22,渔童,(,吕德）,23,舞蹈,(,卡尔波）,24,乌谷利诺（卡尔波）,25,三,.,现实主义美术,1.,巴比松画派,在于古典主义对峙,辉煌的浪漫主义美术勃兴之时,一群青年不屑于这种主义方面争论而走进了大自然风景之中,.,他们希望通过对自然风光的描绘寄托他们民族感情和向往自由的理想,主张对景写生,借鉴和汲取荷兰画派和英国风景画的经验,反对学院派的构图合作画套路,.,巴比松画派画家作品中表现的是大自然的丰富色调和内在生命力,注重具体物象的刻画,.,*,卢梭,（1812,1867）,*柯罗（1796,1875）,2.,米勒（1814,1875）库贝尔 （1819,1877）杜米埃,（1808,1879）,3,现实主义雕刻,*,罗丹,（1840,1970）,26,橡树,(,罗梭,),27,28,牧羊女,(,米勒,),29,画室（库尔贝）,30,筛麦女（库尔贝）,31,三等车厢（杜米埃）,32,堂 几歌德（杜米埃）,33,思想者（罗丹）青铜时代,(,罗丹）,34,加莱义民,(,罗丹）,35,吻（罗丹）,36,四,.,印象派,产生于,19,世纪,60,年代至,70,年代,.,既没有美学理论,也没有任何既定纲领,.,印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命,.,他们摆脱了绘画主题的奴役,主张室外写生,.,在色彩的运用上,否定固有色,.,强调光源色、条件色，排除黑颜色，用色彩的冷暖和对比代替了明暗。,1.*,马奈（1832,1883）,*,莫奈,（1840,1926）,*,德加,（1834,1917）,*雷诺阿(1841,1917）,*莫里索（1841,1895）,2.,新印象主义（点彩派）,印象派当中的另一种艺术倾向，是对印象主义的修正和科学化。他们通过原色在画面上的科学排列，让视觉去获得混合的色彩效果。,*修拉（1859,1891）,*西涅克（1863,1935）,37,草地上的午餐,(,马奈,),38,奥林匹亚,(,马奈,),39,弗莉,贝尔杰酒吧,(,马奈）,40,日出,印象（莫奈）,41,鲁昂大教堂,(,莫奈）,42,睡莲,(,莫奈）,43,舞台上的明星,(,德加）,.,44,包厢（雷诺阿）,45,阳光下的裸女（雷诺阿）,46,摘樱桃,(,莫里索）,47,大碗岛的星期天（修拉）,48,马戏团（修拉）,49,五,.,后印象主义,十九世纪末此画派确立,.,它改变了人们对传统绘画的看法,不再满,足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现,主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体,积，强调绘画不是科学而是艺术，形象要有别与生活物象，为此，,后印象画家不惜夸张、变形、追求内心化和个性化。要表现不因时,间而改变其特质的,“,永恒,”,，一幅画不再是视觉再现的产物，而是以,视觉为契机，对自然做一种精神解释，即主观表现。,后印象主义的理论和实践导致了西方绘画同自文艺复兴以来的传,统开始决裂，并引起二十世纪艺术翻天覆地的变化。,代表人物：*塞尚（1839,1906）,*,凡,高,（1853,1890）,*高更（1848,1903）,*,劳特累克,（1864,1901）,*卢梭（1844,1910）,50,51,52,吃土豆的人（凡高）,53,54,向日葵,55,加歇尔医生像,56,星月夜（凡高）,57,教 堂,(,凡高）,58,我们从哪里来,?,我们是谁,?,我们往哪里去,?,59,塔希提妇女,60,61,62,第十二章,19,世纪其他国家美术,一,.,英国,1.,风景画,英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期，此时,随之发展的还有英国水彩画，开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画，他们以不同,地域为特色，形成了以地方为中心的各种画派。,代表画家：*波宁顿,*透纳（1775,1851）,*康斯太勃尔（1776,1837）,2.,拉斐尔前派,这是英国近代画史上一个重要流派，产生于十九世纪中叶。当时一部分小资产阶级,知识分子思想处于混乱状态：有人否定显示，有人悲观厌世，更又有部分人转而赞美中世,纪，躲进了基督教神学观念里，这种情愫影响到了整个英国艺术界。它反映了英国工业化,时代人们的传统生活方式与现实生活准则的尖锐矛盾。拉斐尔前派画家认为意大利文艺复,兴前期的绘画要更真挚和率直，对照英国学院里提倡的那些以拉斐尔为楷模的学院主义绘,画来看，拉斐尔之前的那些无所依循的画家的作品更值得去追寻。他们的想法比较激进，,但都使用传统的写实手法，采用象征的或充满诗意的历史、文学和神话传奇题材来使画面,形象具有一定的教诫作用。此画派存在时间很短，只维持了四年。,代表画家：*威廉,霍尔曼,亨特（,1827-1910,）,*,密莱斯（,1829-1896,）,*,罗赛蒂（1828,1882）,63,透纳,贩奴船,64,65,66,干草车,(,康斯太勃尔,),67,68,盲女,(,密莱斯,),69,贝娅塔,.,贝娅特丽丝,(,罗塞蒂,),70,71,艾塞,.,安茜拉,.,多米尼（罗塞缔）,72,二,.,德国,1.,浪漫主义绘画,德国十九世纪上半期，浪漫主义占主导地位。究其表现的题材和采用的艺,术手法而言，可以分为：浪漫主义风景画和拿萨勒画派,（,1,）浪漫主义风景画,*弗里德里希（1774,1840）,*龙格（1777,1810）,（,2,）拿萨勒画派,被视为浪漫主义的另一种倾向。拿萨勒（希腊文）是圣经中所称的耶稣故,乡，十九世纪初，一些德国画家极力要复兴德国中世纪宗教艺术和十五世纪意,大利绘画艺术，他们学习意大利画家，如安吉利柯、马萨佐和拉斐尔以及德国,的丢勒等。这些画家的作品都以宗教故事、神话为题材，风格有明显的复古倾,向和神秘主义色彩。,代表画家：*柯尔内里乌斯,*奥韦尔贝克,*沙多夫,2.,现实主义,德国的现实主义是随工业革命发展而兴起的，开始于,40,年代，,50,至六十年,代达到了繁盛。,代表画家：*门采尔（1815,1905）,*李卜曼（1847,1935）,73,轧铁工厂（门采尔）,74,自画像（门采尔）,75,来顿的史蒂文慈善机构,(,李卜曼）,76,卖鹦鹉的人,(,李卜曼）,77,3.,德国,罗马派,19,世纪下半期，由于工业化的发展，实利主义日益影响德的美,术创作，一些艺术家对资产阶级审美深感不满，对现实也表示失,望，因此，许多艺术家奔赴意大利去崇拜希腊古典艺术，人们给这,一批人起了个雅号,“,德国,罗马派,”,。这一派的画家主要以希腊神话,故事为题材，并努力将古希腊典雅的理想和永恒的古典形象渗入到,当时的人物画之中。,代表画家：*,安赛姆,费尔巴哈,（1829,1880）,4.,象征主义,象征主义的发源地是法国。十九世纪,80,到,90,年代，象征主义思,潮在德国兴起，象征主义艺术家强调表现主观精神世界，常常使用,象征、寓意等手段来表现黑夜、死亡、梦境，追求画面的神秘性、,怪诞和恐怖的效果，体现出世纪末知识分子内心的苦闷。,代表画家,:*,勃克林,（1827,1901）,*冯,斯托克（1863,1928）,*,柯勒惠支,（1867,1945）,78,伊非革涅亚（安塞姆,费尔巴哈,）,79,碎波,(,勃克林,),80,普罗米修斯（勃克林）,81,死之岛（勃克林）,82,狂板,(,冯,斯托克,),83,84,哀悼李卜克内西,(,珂勒惠支,),85,86,三、俄罗斯,俄国绘画大约是从十九世纪开始才确立起在欧洲画坛的地位。,（,1,）古典主义,*,马尔托斯（雕刻）,（,2,）俄罗斯浪漫主义绘画,*特罗平宁,（,3,）风俗画,*,维涅齐阿诺夫,（,4,）历史题材,*,布留洛夫（1799,1852）,（,5,）批判现实主义美术,*费多托夫,（,6,）受革命民主主义思潮影响的十九世纪下半期,*彼洛夫（1834,1882）,87,贝斯希巴,(,布留洛夫,),88,*巡回展览画派,俄国,-,苏联的美术家组织。发起人是莫斯科画家,米亚索耶多夫,、,.,格,和,.,佩罗夫,等，他们,在,1870,年倡议成立全俄巡回艺术展览协会。这个倡议得到以,.,克拉姆斯科伊,为首的彼得堡画家的,积极响应。,1870,年,11,月,2,日，协会章程得到俄国内务部的批准，这个日子,一般作为巡回艺术展览协会,成立的日期。,巡回艺术展览协会一开始就提出了比较切合实际的任务：团结所有进步艺术家，每年举行定期的,画展；展览会除在彼得堡和莫斯科以外，还到俄国的其他城市展出,使俄国的美术广泛与人民接触；,设立固定的组织,定期商讨艺术创作问题，并负责出售展品；在创作思想上，协会要求成员以,.,车,尔尼雪夫斯基的美学原则为指导，真实地再现俄国的社会生活。巡回艺术展览协会不仅提出了目标鲜,明的奋斗纲领，而且具有解决实际问题的求实精神，同时规定了凡有志于繁俄国民主艺术的美术家，,都可申请入会，为共同的目标而奋斗。,1871,年,10,月,28,日,巡回艺术展览协会第,1,次画展在彼得堡开幕，展出了,15,名画家和,1,位雕刻家的作,品共,47,件。其中的,彼得大帝审问王子阿历克赛,、,猎人的休息,、,白嘴鸟飞来了,、,五月之,夜,、,松树林,等，得到了人们的高度评价。自,1871,年以后，几乎每年都有一次展览，其社会影响,也随之扩大。于是，巡回艺术展览协会被通称为巡回展览画派。在当时人们的心目中，巡回展览画派,与俄罗斯批判现实主义成了同义语。它与俄国的文学、戏剧、音乐相配合，形成了,19,世纪后期强大的,批判现实主义运动。,70,80,年代，巡回展览画派经历了最繁荣的时期。有作为的画家都参加了这个组织，俄国绘画史上的,代表人物如,.,列宾,、,.,苏里科夫,、,.,瓦斯涅佐夫,、,.,亚罗申科,等，都是它的成员。巡回,艺术展览协会成为俄国绘画界举足轻重的机构，而学院艺术完全退居到十 分次要的地位。不能忽视,的是，这个画派有杰出的组织者和思想领袖克拉姆斯科伊，有权威的艺术评论家,.,斯塔索夫,有经,济支持人、收藏家,.,特列恰可夫。还有学院的教师契斯恰可夫，他给协会不断输送经过艺术,训练,的,后起之秀。巡回艺术展览协会到,1923,年结束，存在了,53,年，其间开过,48,次展览，展出地点遍及俄,罗斯各地，受到了广大人民的热烈支持。巡回展览画派画家们的创作，为俄罗斯美术史留下了光辉篇,章。,89,代表人物,：,克拉姆斯科伊（1837,1887）,列宾（1844,1930）,苏里柯夫（1848,1916）,*十九世纪末到二十世纪初,列维坦（1860,1900）,谢洛夫（1865,1911）,90,月夜,(,伊凡,.,尼古拉耶维奇,.,克拉姆斯柯依,),91,无名女郎（克拉姆斯柯依）,92,93,查布罗什人给土耳其苏丹王写信（列宾）,94,伏尔加河上的纤夫（列宾）,95,伊凡雷帝和他的儿子（列宾）,96,儿童（列宾）,97,近卫军临刑的早晨（苏里柯夫）,98,女贵族莫洛卓娃（苏里柯夫）,99,深渊 列维坦,100,101,少女与桃（谢洛夫）,102,女人体（谢洛夫）,103,四、美国,1,、哈德逊画派,十九世纪下半期出现，由一批没有统一组织形式的画家形成，他们运用各自喜欢的题材和情节作画。最初到各地作画，后来集中在哈德逊河谷一带著名风景区作画。随着,“,边界线地带,”,逐渐西移，画家也越来越多移向中部地区，而在晚期到达了遥远的西部。从画派风格而言，标志着美国风景画开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出美国风格。因此，哈德逊画派也称为美国风景画派。,*托马斯,科尔（1801,1848）,*杜兰德（1796,1886）,2,、十九世纪后半期的美国艺术,*惠斯勒（1834,1903）,*霍麦（1836,1910）,*艾肯斯（1844,1916）,3,、十九世纪末到二十世纪初的美国艺术,*,“,八人画派,”,（,“,垃圾箱画派,”,),104,坠落的火箭（惠斯勒）,105,白衣少女（惠斯勒）,106,猎狐,(,霍麦,),107,发 廊 的 窗 口,(,斯龙,).,108,角 力 者,(,路 卡 斯,),109,第十三章 西方现代派艺术,一、,“,一战,”,前的现代派美术,1,、野兽派,1905,年,10,月,18,日至,11,月,25,日在巴黎举办的秋季沙龙画展宣告了野兽派的诞生。在这次展览会上，展出了马蒂斯、芒干、德兰、路阿、马尔凯、凡,东根、弗里叶茨、毕依等人的作品。而大厅中间却陈放着一些传统雕塑，包括马尔克用传统手法做的青铜头像。批评家沃列塞感叹道：唐纳太罗被野兽包围了。实际上他们是继承了,“,后期印象派,”,的一些画家的风格，进一步强调绘画要表现画家强烈的个性，主张用大色块和线条构成夸张的变形的形象，以求得单纯的装饰风格,野兽派强调色彩对比，认为色彩关系是绘画的基本成分。野兽派宣称，绘画首先应该是纯粹的美的经验的表现，其目的在于线条、形态和色彩的欣赏，别无他求。法国画家马蒂斯是这一流派的主要代表人物。野兽派画家的作品中的装饰效果，多来自非洲雕刻、东方绘画和工艺品中所受到的启示。,*马蒂斯（1869,1954）,*德兰（1880,1958）,110,舞蹈（马蒂斯）,111,带绿条子的马蒂斯夫人,112,红色的和谐（马蒂斯）,113,2,、立体派,兴起于法国，是视觉艺术中一次彻底的反对传统造型的革命，表现出空间处理的新概念。成为二十世纪抽象艺术和非具象艺术的直接源泉。立体派的艺术家将形体拆分，再将各个不同的部分用不同的方式连接起来，使艺术获得了自由。,*毕加索（1881,1973）,*莱热（1881,1955）,3,、,“,一战,”,前活动在巴黎的两位重要画家（巴黎画派）,*莫迪里阿尼（1884,1920）,*布朗,库西（1876,1957）,114,雅威农少女（毕加索）,115,116,格尔尼卡,(,毕加索）,117,118,119,120,空中之鸟（布郎库西）,121,波嘉尼小姐像,(,布朗库西）,122,4,、德国表现主义,表现主义是在第一次世界大战前夕首先产生于德国的一种文艺思潮，延续到战后，波及整个欧洲。表现主义在文学、戏剧、绘画的领域都有所反映，最初是以反抗资本主义制度的面貌出现的，表现了对丑恶社会现象的不满。可是由于其主张者站在个人主义的立场上，反抗是无力的。他们崇拜和宣扬感情至上，否认理性，把直觉看作是认识世界的唯一方法，把作者主观的内在的感觉和情绪作为创作的主要因素。因此，他们的作品多半是表达作者的一些片断感受、幻想和激情。,美术中的表现主义运动起源于德累斯顿的,“,桥社,”,。,“,桥,”,这个名词，其意义是连接一切革新派，减少彼此隔阂。最初，他们也强调印象主义后派、象征派、新艺术运动等倡导的,“,抒情自然主义,”,。后来他们在柏林研究两性问题，钻研心理学，很快与法国那种过分讲究快乐的艺术分道扬镳。就民族精神来看，德国人的美学观往往与社会道德义务纠缠在一起。在动荡的社会中，人们普遍有反抗、苦闷、甚至呐喊的心理反映。表现在艺术上，则是以不和谐来反对形式完美。这一派的成员后来增加了不少，但艺术方法并不完全一致。其发起者和组织者是凯尔希纳，德累斯顿高等工艺美术学校建筑系的学生，他希望创造出一种既不同于现实主义又不同于印象主义的画风来。,（,1,）,“,桥社,”,*,凯尔希纳（1880,1938）,*蒙克（1863,1944）,*柯柯施卡,（,2,）,“,青骑士社,”,*,康定斯基（1866,1944）,*马尔克（1880,1916）,123,青春期 圣母玛丽亚（蒙克）,124,吸血鬼（蒙克）,125,构图,(,康定斯基）,126,几个圆形，,323,号,(,康定斯基）,127,5,、未来主义,未来派是产生于第一次世界大战前夕的意大利的文艺流派，从文学领域开始发展到绘画等领域。未来派认为，现代资本主义的发展、科学技术的突飞猛进，是社会的面貌日新月异，人民的生活方式不同了，应该产生一种与之相适应的新艺术。他们号召丢开传统，探索新题材，要求艺术歌颂科学合计机械化的时代，表现,“,速度,”,、,“,暴力,”,，歌颂和赞美战争、恐怖、冒险、杀人和无政府主义的破坏活动。并认为战争是,“,世界上唯一的卫生事业，是伟大的交响乐,”,。主张用骚动、喧闹、速力、闪光等作为艺术的韵律。未来派的政治倾向和思想倾向反映了资产阶级知识分子和染有无政府主义思想的流氓无产者狂乱、颓废的心理状态。,*贾科莫,巴拉（1881,1966）,*波菊尼（1882,1916）,*塞弗里尼（1883,1966）,128,行走的女人和狗（巴拉）,129,空间连续表现的形态,(,波菊尼）,130,城市的兴起（波菊尼）,131,塔巴林舞场有动态的象形文字（塞弗里尼,）,132,6,、维也纳分离派,1898,年已经出现，此画派的艺术风格不是十分明确。宗旨在于脱离原有的艺术规范，包括绘画、建筑、装饰、工艺美术，争取生活与艺术的交互作用，创造一种新艺术，因该同每个人都有关系，而非照搬旧的艺术形式和思想。在艺术表现上，讲究耀眼的装饰性和夸张性。,*克利姆特（1862,1918）,*席勒（1890,？）,133,吻（克利姆特）,134,女人的三个阶段,(,克利姆特）,135,死与生（克利姆特）,136,137,138,二、两次大战间的现代美术,两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派,:,抽象的和非具象的,;,非理性的和梦幻的,就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的,风格派,;,而后者较偏重内容方面，代表性的为达达主义和超现实主义。,立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示,:,新的绘画应该是与可视世界物,体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。但是这种绘画的抽象与分析立体,主义不同。分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形,状重新组合起来。这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉,及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。,1,、构成主义,构成主义者自称为艺术工程师，他们对现代的机器、批量产品、工艺技术，以及对塑料、钢,材、玻璃等现代工业材料赞美不已。,20,世纪,20,年代初，由于政府反对构成主义激进的美学思想，,许多构成主义者纷纷离开俄国，到国外继续发展他们的思想，并把这些思想传遍西方世界。,代表：*马列维奇,2,、,风格主义,(,新造型主义,),最纯粹的抽象运动是荷兰的风格派，它在观念意识上最强调精神方面。,1917,年风格派创于阿,姆斯特丹,.,风格派的艺术观念有完备的思想体系，这就是荷兰的唯心主义哲学，强调节制、明晰、,逻辑的理性传统和所谓的,“,新教的反偶像崇拜,”,。风格派相信有一种普遍的和谐存在于纯粹精神的,领域之中，在那里没有冲突，没有物质世界的物体，甚至没有一切个别性。风格派绘画的造型手,段被精减到线条、空间和色彩等组成要素。风格派不仅在绘画和雕塑中，而且在建筑和设计领,域，都引导着一种抽象倾向，对后来的艺术有着持久的影响。,代表,:*,蒙德里安（1872,1944）,*凡,杜斯堡（1883,1931）,139,白底上的黑色方块（马列维奇,.,）,140,白底上的白色方块（马列维奇）,141,孟德里安,142,3,、包豪斯建筑学校的影响,包豪斯是由建筑师格罗皮马斯在,1919,年创立的，它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。许多著名艺术家被吸收到包豪斯，其中有康定斯基、马列维奇、加博、克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带了进来。,20,世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。,包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对,20,世纪设计领域产生了很大影响。,1924,年至,1926,年间，马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如,空间中的独立形式,，这些模型成为以后建筑的重要蓝图。,1925,年至,1926,年间，,瓦尔特,格罗皮马斯,(Walter Gropius,，,1883-1969),设计了狄索的包豪斯学校建筑群。这个建筑群是现代建筑史上的一个重要里程碑，它以实用功能作为设计的出发点，采用灵活的不规则的构图方式，加上强烈的对比手法，从而造成了生动活泼的建筑形象。格罗皮马斯称这种没有地方特色的建筑风格为,“,国际风格,”,。,由于政治原因，包豪斯于,1925,年从魏玛迁往狄索，,1932,年被纳粹遣散，大多数领导人在,30,年代纷纷逃往美国，在那里继续发展包豪斯的思想。,143,144,145,4,、夏加尔（1887,1978）,5,、,达达主义,“,达达,”,一词是法国口语中嘟嘟哝哝不连贯的词汇，,“,小马,”,、,“,玩具马,”,的意,思，以表示这个思潮是无目的无意义的。达达主义在第一次世界大战期间首,先出现于瑞士的苏黎世，继而在法、德、美流行。,达达产生的背景是一些资产阶级、小资产阶级知识分子对现实不满、厌,倦战争，看不到社会的前途，因此便否定一切，否定理性和传统文化，崇拜,虚无主义，提倡无目的、无理想的生活，主张无目的、无理想的文艺。他们,宣称艺术与美学无缘，摒弃一切传统的审美观念，声称要创造一种新艺术，,这种新艺术史符号，绘画是无意义的线条与色彩的混乱结合。,代表：*马西尔,杜桑（1887,1968）,*,恩斯特,*汉斯,阿尔普（1887,1966）,146,生日 时间无彼岸,147,有七个手指的自画像（夏加尔）,148,泉,149,带胡须的蒙娜丽莎,150,6,、超现实主义,超现实主义产生于,20,世纪初，在诗歌、美术、戏剧、电影等方面都有所反,映。超现实主义的理论根据是弗洛伊得的梦幻心理学说和精神分析学。他们宣,称，在现实主义之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。人在,现实世界中的生活，由于受法律、道德和习惯势力的约束，不可能是真实和坦率,的，只有在梦境、幻境展示的世界面前，人才能摆脱一切束缚和约束，最真诚地,显示出人的纯真面目。因此，艺术要把现实和梦境结合起来。超现实主义还认,为：用现实主义的方法表现可观的物质世界是古典主义艺术家已经完成了的任,务，超现实主义的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分心灵世界，以扩大和开,辟艺术表现领域。潜意识世界（下意识的活动、偶然的灵感、心理变态、无目的,的幻想、梦境），变成了艺术表现的对象。他们把精神病患者的行为说成是没有,被理智,“,玷污,”,的,“,纯心灵活动,”,，因此，不少现实主义画家常常围着精神病患者,转，从他们身上寻找,“,创作的源泉,”,，认为精神病患者的言行是潜意识的真诚反,映，是日常生活中见不到的、对艺术家来说最珍贵的东西。自艺术创作的手法,上，他们往往把具体细节的描绘和任意夸张、变形、省略和象征手法结合起来，,创造出一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的所谓,“,超现实,”,的,“,艺术境界,”,。因,此，超现实主义的艺术形式是怪诞的、神秘的。,代表：*米罗（1893,1983）,*达利（1904,1989）,*马格里特（1890,1967）,*贾格梅蒂,151,哈里昆的狂欢（米罗）,152,153,战争的预兆（达利）,154,记忆的永恒（达利）,155,由飞舞的蜜蜂引起的梦（达利）,156,157,错误的镜子（马格里特）,158,159,7,、德国新客观主义,1924,年在德国出现的讽刺社会的现实主义流派。非纯粹的社团组织而是借用曼海姆市市长哈特劳固组织的艺术展览的名称。此流派是用写实手法描绘客观现实，非歌颂显示，而是讽刺战争，抨击市民中的俗气和失去的人性，德国人认为是表现主义的延续，但更注重细节的真实性，同时不排斥抽象守法的运用。,代表：*格罗斯（1893,1960）,*迪克斯（1891,1969）,*贝克曼（1884,1950）,160,共和党的自动装置,(,格罗斯）,161,战争,-,三联画,(,迪克斯）,162,启程（贝克曼）,163,164,三、第二次世界大战之后的现代派美术,（一）美国,1,、四五年之前的美国现代艺术,*,韦伯,*哈特莱,*奥克弗,*军械库展览,由,“,八人画派,”,中的戴维斯组织。当时认识到美国现代派艺术的零散，于是将精力放在着重介绍欧洲现代派艺术上，收集了欧洲现代派作品，以供展览。,1913,年,2,月,17,日，在美国纽约,25,号大街第,69,军团军械库举办了一次名为国际现代艺术展的展览，俗称,“,军械库展览,”,。这次展览造成美国艺术与传统艺术的一次断裂，是美国观众意识到艺术有另一条道路可走，也直接刺激到了使用装饰和工业设计。,2,、四五年之后的美国艺术,（,1,）抽象表现主义,分为滴流画派和大色域画派,*波洛克（1912,1956）,*德库宁（1904,1997）,*戈尔基（1905,1948）,165,166,167,168,（二）二战后英国现代艺术的崛起,*亨利,摩尔（1898,1986）,*,芭芭拉,赫普沃斯（1903,1975）,*培根（1910,1992）,（三）,60,年代的现代派美术,1,、,波普,(pop),艺术,波普美术流行于英美，是很有影响的前卫艺术运动，它代表了对抽象表现主义那种非具象绘画类型的反叛，以干净的、硬边的精确画法为特征。波普美术作品的特点是全面反映大众文化的各个领域，从主题上看，它集中于商业化社会的日常的、平凡的东西，如热狗、馅饼、公路标志、滑稽画报、服装、罐头、包装盒和公众熟知的人物等。,代表人物：*汉密尔顿,*劳申伯格（1925,？）,*利希滕斯坦（1923,）,*安迪,沃霍尔（1928,1987）,*奥登堡,169,170,171,172,173,174,175,是什么使今天的家庭如此不同？（汉密尔顿）,176,土耳其宫女,(,劳申伯格）,177,信号,(,劳申伯格）,178,画室（利希滕斯坦）,179,轰（利希滕斯坦）,180,181,玛丽莲,梦露,(,沃霍尔）,182,183,2,、其他艺术流派,欧普美术是几何化非具象的艺术运动，其主要形式是绘画，以光幻象为手段，通过人的视觉器官的作用创造出强烈的视错觉。新现实主义产生于,20,世纪,60,年代末和,70,年代，又称照相现实主义，是波普艺术的分支。照相现实主义的画家和雕塑家追求各种几乎可以乱真的具象艺术。偶发艺术自,20,世纪,50,年代起出现于日本、美国，并在美国得到发展。这是一种演剧的形式，是由业余艺术家表演的抽象戏剧。其本质不是传统戏剧的情节性，而是运动中的视觉场面，通常还伴随着音响，有时还有气味。虽然偶发艺术是戏剧与舞蹈的混合而非戏剧与美术的结合，但是使其表演成为抽象的观念却来自美术，而且表演者是美术家而非演员。概念艺术出现于,20,世纪,60,年代后期和,70,年代，其基本概念源于马塞尔,迪尚的思想,:,一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画或雕塑,;,有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以观念取代实物、使艺术摆脱物质的艺术品。环境艺术也产生于,20,世纪,60,年代和,70,年代之间，这种艺术的特点是，把一定的室内空间或室外环境作为整个艺术结构的一个组成要素,。,184,欧普艺术,185,克里斯托,186,“,一,”,之三,纽曼,187,汉森作品,188,克 洛 斯作品,189,珀 尔 斯 坦,作品,190,四、七十至八十年代西方后现代美术,第二次世界大战对欧洲各国的建筑均造成了很大损害，,40,年代后期欧洲建筑处于恢复时期，主要为了满足基本需要。但美国作为唯一从战争中获益的国家，战后经济飞速发展。随着美国对西欧开展援助，以及技术进步，西欧以及日本战后经济得到迅速恢复。,从,50,年代起到,70,年代后年期。欧美的建筑都获得了出乎意料的发展。第二次世界大战后，建筑设计的主导思想就是追求新功能、新技术和新形式。于是，各种功能不同、风格各异的建筑纷纷出现，高层建筑、大跨度建筑如雨后春笋，建筑师在高度和跨度上展开角逐。,60,70,年代西方建筑开始重视城市规划和建筑环境，强调建筑的人情味和内含的隐喻，有人称之为,“,后现代主义,”,，它是对现代艺术的一种发思与修正。,191,