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腰果漆是天然与合成相结合的一种涂料.doc

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腰果漆是天然與合成相結合的一種塗料 漆樹科植物有60屬600多種。腰果樹亦屬漆樹科,腰果漆樹原產於巴西,廣泛生長於莫三比克、印尼、印度、菲律賓…等熱帶國家。 在中國的海南、廣東、福建一帶也有,但產量不豐。目前漆藝在日本受到重視,所以日本生產的腰果漆種類最多,也比較容易購買。 1. 腰果漆的成分 腰果漆是利用腰果殼中的酚分子,能與甲醇等或合物質聚縮生成樹脂的原理而構成的。腰果在高溫下焦化,脫去一部分樹膠之類不純的成分與色素,在與苯酚、甲醇即桐油等合成。因此,腰果漆是天然與合成相結合的一種塗料。 2. 腰果漆的性能 腰果漆的性能接近天然漆,硬度大、耐磨性也很好,也耐酸、防水不易氧化,其透明度比天然漆還好。 3. 腰果漆的優點 (1)乾燥快,不需如同天然漆需要一定的溫度、溼度。 (2)比天然漆透明(天然漆偏黃) (3)無皮膚過敏的問題 (4)與大部分顏料不易起化學反應(起泡、不相容…等) (5)價格比天然漆便宜很多 4. 腰果漆的缺點 (1)乾燥太快,畫較為複雜的圖案,操作不便 (2)含有苯類有害物質 转(漆艺笔记本) 狭义的漆画是指以天然大漆为主要材料的绘画。广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画的材料多种多样。漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外,还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采。依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品,又是和人民生活密切相关的实用装饰品,呈现出壁饰、屏风和壁画等多种表现形式。 “金漆镶嵌”的定义   中国传统漆器历史非常悠久,工艺门类繁多,包括金漆镶嵌、雕漆和脱胎漆器三大门类。   那么,何谓“金漆镶嵌”?漆艺最早出现和应用最广的是漆绘,这就自然离不开漆与颜料的结合。除了颜料之外,便是漆与金的结合。如描金、贴金、搜金、扫金、洒金、戗金等等。明代漆艺专著《髹饰录》称之为“金髹”,一名“金漆”。涵盖彩绘、雕填、刻灰等工艺皆可统称为“金漆”。“金漆”与“镶嵌”工艺的结合称之为“金漆镶嵌”。   历史渊源   1978年在浙江省余姚县河姆渡村古文化遗址发掘到大量文物,其中“在第三文化层有一件木碗,造型美观,腹部瓜棱形,有圈足,内外都有朱红色涂料,色泽鲜艳。”经科学鉴定“它的物理性能和漆相同。”距今已有七千年历史。   在历史的长河中,漆器不断丰富发展。从工艺上讲,最早的漆器装饰方法主要是漆绘。商代出现了玉石镶嵌和螺钿镶嵌,战国时期出现了脱胎漆器,汉代出现了雕填戗金工艺,三国时期出现了虎皮漆工艺,唐代出现了剔红(即雕漆),宋代出现了断纹工艺,明代出现了百宝镶嵌,清代出现了立体镶嵌。从品种上讲,由器皿摆件、酒具、食具发展到各类家具、屏风、牌匾、壁饰,并被广泛应用于室内外建筑装饰。   北京是六朝古都,历史上文人荟萃,工匠云集。尤其元明清三朝的皇家御作,为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。   元代设有油漆局,隶属工部,配备副使一员,用从七品印,掌管髹漆之工。元代漆器的主要品种有彩绘、雕填、螺钿镶嵌、雕漆等。元代螺钿漆器的特点是螺片由厚变薄,开创了“软螺钿”的新工艺,因而更加丰富多彩。   明代漆器生产出现了一个新的兴盛时期。永乐年间皇室在果园厂(今西什库东)专门设立了官局制造漆器。关于果园厂的漆器,适如明代著名漆工杨明所说:“今之工法,以唐为古格,以宋元为通法,又出国朝厂工(即果园厂)之始,制者殊多,是为新式。于此千文万华,纷然不可胜识矣。” 又据清代高士其《金鳌退食笔记》:“果园厂,在棂星门之西,明永乐年制漆器,以金银锡木为胎,有剔红、填漆二种。所制盘、盒、文具不一。填漆刻成花鸟,彩填稠漆,磨平如画,久而愈新。其盒制贵小,深者五色灵芝边,浅者回文戗金边。古色苍莹,器传绝少,故价数倍于剔红。二种皆称厂制,世甚珍重之,而不可多得”。   清代内务府造办处下设42作,其中设有“漆作”。漆器产品主要有车、轿、仪仗及皇室贵族所用的日用家具和器皿。乾隆年间颁布的《工部则例》中有《漆作用料则例》、《漆作用工则例》、《泥金作用料则例》、《泥金作用工则例》。此外还有《圆明园漆作价值则例》、《圆明园漆活彩漆扬金则例》、《圆明园内工佛作则例》等,分别讲述了制作灰胎、漆胎、描漆、描金等工艺的配料、操作。可以说,这是清宫漆作的操作规程。   清王朝的灭亡,使漆器这一宫廷艺术大步走向了民间。   传承关系   北京近代民间漆器、漆作的发展,大体上经历了三个时期。   第一个时期,自清末至1937年是北京漆器作坊的兴盛时期。据不完全统计,在这几十年间陆续开业的金漆镶嵌作坊有十余家。其开业缘起大致有三种情况:一是原皇宫中的漆器艺人在辛亥革命后自开作坊;二是清末即有民间私人作坊,多是通过太监拉关系,应宫中之活;三是漆器作坊中的艺人出师后自开作坊。   如“英明斋”创始人苏明堂是清末皇宫中的漆画匠首领。辛亥革命后,苏明堂流落民间,在金鱼池精忠庙旁开办了“英明斋”。苏明堂桃李满园,他的弟子侯松山在东单三条开办了“瑞兴斋”,侯之弟子姚林五又在灯市口开办了“升利”,而苏明堂的另一再传弟子陈瑞兰又在东四头条开办了“瑞丰斋”。   还有一些无字号的作坊。虽无字号,却有来历。清代光绪年间,漆器艺人韩启龙在东城沙井胡同开作坊,专应宫中之活。韩启龙的弟子孙其祥在橡皮坑胡同开作坊。孙其祥的弟子王兴瑞又在马圈胡同开作坊。王兴瑞弟子众多,其中最有成就者当首推王珍。解放后,王珍在北京金漆镶嵌厂从艺,为挖掘、恢复传统产品做出了宝贵贡献,并培养了很多新人。   以上所介绍的这些漆器作坊擅做彩绘雕填类产品。此外,还有些作坊擅做镶嵌类漆器。如清末王俊江在隆福寺街开办“永信局”镶嵌作,专应宫中之活。王俊江弟子魏焕丰于1914年也在隆福寺街开办了“华丰斋”。初起为位于王府井大街大元帽胡同的“协立成”古玩铺修复镶嵌类旧活,由此发展到较大规模地生产镶嵌类产品。   由于受师传关系和作坊规模的影响,这些作坊除在工艺技法和艺术风格方面有别,在品种方面也自然地形成了大体分工。其中大部分作坊以家具、屏风和摆件类为主。但清代光绪年间,在东四六条开业的“中和局”,以及出师于“中和局”的张文彬于1914年在南箭厂胡同开办的“兴一局”,却是以牌匾楹联为主。   第二个时期,自1937年“七七”事变后至1949年,是北京漆器行业的萧条时期。日本侵略者占领北京后,使北京的漆器行业面临灭顶之灾,除少数一、二家外,纷纷倒闭。   第三个时期,1949年至1956年,是北京漆器行业的恢复时期。在国家的扶植和发展手工业政策指引下,一些过去的掌柜重操旧业,再招旧部,收纳新徒,一些艺人也自开作坊。到1956年,北京16家作坊采取公私合营方式联合建厂,命名为“北京金漆镶嵌厂”。从此,北京金漆镶嵌的发展揭开了历史的新篇章。 轮岛涂:“漆”之尚品     早在汉唐时期,中国漆器繁荣一时,东传日本。在此后的岁月里,中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件,转以将瓷器文化发扬光大。与此同时,漆器却在日本落地生根,成为了日本文化的代名词。百年之后,当西方人来到东方,给中国命名为“瓷器”(China),给日本命名为“漆器”(Japan)。     日本作家谷崎润一郎曾有过这样一段比较陶器和漆器的文字,被人诵为经典:“食器之中,陶器虽不差,但陶器并无漆器之阴翳、深味;手触陶器,觉其重、冷,而且传热快,盛热质物是不便的,又有叮叮之响声。漆器予手的感觉却是轻、柔,近耳旁亦几不出声;我手捧盛汤的漆碗时,掌中承受汤之重量与暖温的感觉,甚感欢喜,正如支撑刚出生不久的婴儿的肉体。”     如此诠释“漆”的内涵,可见漆器在日本文化中的分量。各种漆器伴随了日本国民千百年:出世婴儿要去神社取名;途经的鸟居门是朱漆所髹;步入彼岸的逝者,家人要为其建起黑漆莳金的牌位、置办漆制的佛坛…… 漆之冠     狭长的日本列岛,有22个日本通产省指定的传统漆艺产地。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通,冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇,他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。     早在汉唐时期,中国漆器繁荣一时,东传日本。在此后的岁月里,中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件,转以将瓷器文化发扬光大。与此同时,漆器却在日本落地生根,成为了日本文化的代名词。百年之后,当西方人来到东方,给中国命名为“瓷器”(China),给日本命名为“漆器”(Japan)。     在众多的漆艺产地中,轮岛是龙头老大。它位于能登半岛,隔日本海与中国相望,年平均温度15℃,湿度75%,与大漆干固的最佳条件相近。或许,正是这一得天独厚的自然条件,造就了轮岛的漆器。     轮岛漆器又叫轮岛涂,已经有600多年的历史。和其他品种相比,它的特点是美观、耐用,其典型特点是色彩比较厚重。轮岛涂作为日本文化的代表之一,也成为了国际观光者们竞相选购的上乘佳品。     轮岛的漆艺工房被称为“长屋”。其实,这是日本的一种传统街道格局的子单位,即面向大街的是店铺,其后分别是工房、材料库房和居室、卫生间、厨房等。厨房后又有后门,通向后面的小街。这样的空间单位形成了一家家漆艺产品销售和制作兼备的店铺,其中有家族几代人的大店,也有夫妻俩的小店,还有兄弟几人或者志同道合者们组成的综合店。其中既有从底胎到完成都出自自己工房的运作方式,也有将底胎、下涂、中涂等工序都外包的,自己只完成最后部分的运作模式。     轮岛的漆艺产品之所以能够长期领先,在于近邻大海,得天独厚的温湿气候,使用当地的硅藻土。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通,冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇,他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。另外还在于本地政府部门的支持和商人们的努力。当然,漆艺研修所与漆艺美术馆也是不容忽视的重要因素。 漆之艺     日本漆器的美在于工艺的精,工艺的精却是日本历代匠人技师心血与智慧的结晶。     日本漆器由全手工制作,工序繁复相当耗费时间。以轮岛涂为例,仅制坯就需要2年时间,然后用6个月涂上超过100层的漆而完成。而且人们还用手绘的金页片来装饰漆器。一般漆器的颜色是黑色或者红色,不过现代工艺已经发展了很多其他的颜色。一般来说整个工艺分制坯、上漆和装潢三个部分。     首先是制坯,包括切削、初始涂漆、打磨、复涂、剖光等六个步骤。就是用刀具切削器具的坯型;然后反复的涂漆,每一次过程中都用刀具把不平滑的地方切除以保证表面的光滑,确切的说这个时候所上的漆还只是干燥漆。     紧接着是重头戏的上漆。上漆共分3层次,下涂中途和上途。下涂分3次,每次都是涂好以后剖光,最后一次用水剖。中途只用水剖,并且开始用比较好的漆。上途开始用黑、红色好漆,但要求工匠的技艺较高,一般都是10~15年工龄的艺人才有资格从事上途。     最后是装潢。在300多年的发展过程中,许多工艺争奇斗艳,目前流传的有6种主要的手法。包括莳绘:在漆器表面涂金粉,银粉或者珍珠粉的工艺;沈金:在表面刻纹路,填充金粉,银粉或者珍珠粉的工艺;吕色:反复打磨直到漆层薄而透亮的工艺;剖光:套不同颜色的漆并反复剖光的工艺;梨地:在套漆和剖光前撒金银粉的工艺;干漆:在最后套漆的过程中撒干的漆颗粒的工艺。 继续的力量     日本有很多全国性工艺展,其中最著名的是日本三大派展览,即“传统派”、“日展派”和“生活派”。它们都有相当的历史,对日本现代漆艺发展起到了积极的作用。     从1954年开始,以陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、人形和其它工艺7项门类作品参选,经严格审查,举行了首届“日本传统工艺展”。日本谚语云:“继续就是力量”。50多年的不二追求,今天已见成效。它给日本包括漆艺在内的各种工艺奠定了稳固的基础。传统工艺展漆艺的代表人物之一的增村纪一郎先生曾说:“传统磨漆工艺奠定了精密仪器制造的工艺基础。比如,在日本照相机镜头等的手工研磨技术,是与传统磨漆工艺不无渊源关系的。”     如果说,传统工艺展强调工艺技术、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新。那么,“日展”就另有主张:“创作性”,可以一语道破日展工艺的特征。“日展”,对“创作性”的追求,即工艺的“纯艺术性”追求;“审美表现力”的追求和对美的欣赏。“日展”,相当于中国的全国美展,但并非5年一次,而是一年一次。每年约在11月3日至11月24日之间,在东京都美术馆举行。在这个作者群体庞大的展览会中,平面、立体各种材料的作品分为数十个展厅展出。展览期间犹如盛大的文化节日,馆内人头攒动。每件入选作品都被印成明信片,他们的学生、粉丝和喜欢的人都会来捧场。     “日本生活工艺(CRAFT)展”,标榜其为生活派,主张既不和传统派相同,更不与日展派同流。其主旨来源于日本朴素的民艺和现代设计。传统的古典工艺高高在上,略显冷寂,可望不可及;而“创作性”的纯艺术趣味,是高雅的形而上,难以成为实实在在的日常所需。日本民艺大师柳宗悦的“民艺论”给生活派以理论支撑。数十个漆艺产地使好的设计得以实现,生活派真正重视“工艺=用+美”中的“用”之功能。在桌子、椅子、漆碗、漆盘和筷子等物品上,将人的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉都纳入设计、制作中,使人得到全方位的美感享受。此展多在百货大楼、设计创意的场馆中举行。作品少有装饰,素髹为主,流畅的漆刷笔触凸显出质朴无华的美感。 漆器的简赏 用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品,称为“漆器”。在中国,从新石器时代起人们就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺,对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明,其技法与种类如下:     描金。在漆器表面,用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见,其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”。     螺钿。亦作“螺填”、“螺甸”,是贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。此种工艺方法起源甚早,周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来,当时已有很高的水平。     点螺。点螺漆器是我国传统工艺品。用贝壳、夜光螺等为原料,精制成薄如蝉翼的螺片,再将薄螺片“点”在漆坯上,故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄,而且软,故又称“薄螺钿”和“软螺钿”。现在扬州等地,仍有点螺漆器生产。     金银平脱。将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样,用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上,待干燥后,全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹,使花纹与漆底达到同样平度,再加推光则成为精美的平脱漆器。这种装饰法,精细费工,材料高贵,但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽,是十分贵重的漆器。     雕漆。在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代,历史上以元代嘉兴西塘的最为著名。雕漆大多用鲜明的朱漆,故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎,用漆堆上,少则八九十层,多达一二百层,是待半干时描上画稿,施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地,花纹隐起,精丽华美而富有庄重感。     斑漆。斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法,古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆,互相交错,呈现各种花纹,犹如动植物上面的斑纹而得名。此外,用单色漆显出深浅不同斑纹,也有叫斑漆的。
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