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解读艺术元素在宫崎骏动画中的影响
2011级新闻学 张琼慧
内容提要：动画是一种综合性的艺术，它集美术、音乐、文学等多种艺术元素于一身，于是它就成了一种独特的艺术表现形式。宫崎骏就是日本杰出的动画大师之一。美术、音乐、文学等多种艺术元素在宫崎骏动画中的恰到好处的运用，使动画达到了质的飞跃。同时他在前辈们的影响下，做出了突破性的创新。他将动画艺术提升到人文的高度，同时也将动画的品质和价值提升到一个新的高度，为动画电影做出了绝无仅有的贡献。本文试通过对宫崎骏动画中的艺术元素的简要分析和探讨，来讨论艺术元素对宫崎骏动画的影响。
关键字：宫崎骏 动画 人文 音乐 画面
一、动画主题中的人文精神
手冢治虫的动画在20世纪80年代时，无论在艺术上还是商业上都具有了相当高的水准。这时的宫崎骏却与其他人不同，他摒弃了动画的商业性，注重动画的艺术性和其价值，所以他是日本动画界第一位将动画上升到人文高度的思想者，所以宫崎骏动画中的主题也都具有人文精神。人文精神是一种超越自我的，对社会，对大众的一种价值观和思想观。虽然宫崎骏的作品总是被人扣上环保的帽子，但是他的动画中更多的是对于人类、自然、社会等的探讨，表达出强烈的社会意识和人文精神。
宫崎骏动画中的主题不尽相同，但都有着同一的特点，那就是对自然与人类的理解，对梦想与希望的追求，对人类成长生存历程的启迪。他的每一部作品几乎都是围绕这些主题，将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融入其中，让我们对围绕这些问题进行不同程度的自我反省，达到自我素质的提升，感受到动画中所包含的人文精神及思想意蕴，同时感受到动画中艺术价值的体现。
（一）人与自然关系的理解和反思
我们对于自然的理解，人类文明发展与自然的关系，自然对于我们的意义等一系列人类与自然的问题都是我们所关心的。宫崎骏用动画这一独特的艺术表现形式来表达他对这些问题的理解，将动画艺术上升到人文高度，给这些作品烙上了极其深沉厚重的思想印记，把动画的艺术价值抬高到一个新的水平。宫崎骏独立创作的第一部动画《风之谷》就是他成名的代表作之一。这是一个关于人类与自然发展的故事。故事讲述了人类在破坏自然之后，生活艰难，并且大自然在实施报复的环境中生存。主人公娜西乌卡是这个世界唯一一个能和虫类沟通的人。这里的虫类是在称为“七日之火”的世界大战爆发，繁荣的文明崩溃的一千年之后，栖息在“腐海”的生物。它们能够产生剧毒的孢子形成孢子森林，占据人类的生存坏境。它们其实是大自然对人类的报复，可以说是自然的代表。人们在争夺所谓能消灭虫类的终极武器时，与虫类发生了大规模的战争并且伤害了小王虫。娜西乌卡希望世界能够没有杀戮，和平的共处。在救了小王虫之后，她用自己的生命换取王虫以及虫类的怒火，平息了这场战争。娜西乌卡明白那些剧毒的孢子是在净化人类所污染的大地。所以娜西乌卡以自己的生命为代价，用来救赎人类，赢得生命的尊重，赢得人类的一丝希望。宫崎骏通过动画的形式来表达人与自然的主题，想告诉人类不要自傲更不要忘记其他的生物，要学会收敛自己的行为。人与人、人与生物是这个动画的主题元素，它充满了对于战争，对于人类文明的反思。对自然充满了爱、对生命充满了尊重，对世界充满了希望，这些都来自于勇敢坚强，大胆心细，坚忍不拔的主人公娜西乌卡。我们通过动画明白了我们应该对一切生命给予尊重，所以生命都是宝贵的；我们不应该去征服自然，而是要做到人与自然的和谐相处的境界。
《幽灵公主》是宫崎骏的又一部代表作。它又是一部关于人与自然的史诗篇章。但是这一部动画更加深入，将对人与自然的探索达到巅峰，得到人们对于问题的终极答案。故事发生在日本的室町时代，阿席达卡在对付侵入村庄由于受了诅咒的野猪王而变成的邪神时，受了邪神的诅咒。为了化开诅咒之迷和抢救自己，他进入了森林寻找麒麟神。在这个过程中他了解到了幻姬公主的铁工厂破坏森林，与森林的动物产生了仇恨。并且发现幻姬为了占领森林，长生不老，而发动的一系列的阴谋。阿席达卡救了带领动物发动战争的幽灵公主。幽灵公主桑是一个被人类遗弃，由白狼养大的的女孩。她对人类充满着仇恨和愤怒，因为人类肆意的破坏森林。阿席达卡和桑在森林寻找到麒麟神，但是麒麟神却被幻姬砍了头。麒麟神由此发狂，攻击人类。他们为了救森林，找到了麒麟的头。但复活的麒麟神在太阳出来的时刻，生命重新赋予了大地。这部动画描述了人神魔之间的斗争，并且着重描写了人与自然界的斗争，也说明了人类战争的残酷和无情。在作品中，深度剖析人与人，人与自然的关系，同时将这些表现得淋漓极致。主人公的游历经历将人界，自然界的许多代表形象的关系和矛盾描述出来。在人们展开与自然的斗争、人与生物之间的斗争之后，最后发生了悲剧。当一切都尘埃落定，，人类与自然的斗争被隐含着继续发生，仇恨将继续循环下去。结尾处阿席达卡与桑的爱情虽有疾但没有终，因为他说：“你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧”。这是一个让人产生遐想的结局。由五个小时浓缩成两个多小时的作品，人们在这部电影中想到令人深思的问题：人类与自然该怎样的相处。我们在寻找这个问题答案时，应该明白人类和自然的地位，人类社会和自然世界一样必须保持平衡。这部动画也可以说是对《风之谷》的继承和发扬。我们对于人与自然的关系的保持，达到微妙的平衡。我们只要活下去，对抗人类一切的黑暗，去做即使不会成功的抗争。
（二）对于自我的探讨
《千与千寻》是宫崎骏继封笔之作《幽灵公主》后复出的又一部经典作品。《千与千寻》又叫《千与千寻的神隐》，单从题目的意思就看出一点影片的主题。千与千寻两个名字的亦或两个女孩的神秘失踪，都给人无限的遐想。影片讲述了一个十多岁的小女孩随父母搬家而迷路在森林里，通过神秘通道进入一个神奇小镇的故事。千寻在这个无人烟的小镇里亲眼看到因为贪吃而变成猪的父母，而感到很害怕着被称为神灵之镇的小镇。在这个接待各路妖怪神仙的小镇中，千寻受到了少年白龙的帮助，在这个小镇上找到了生存的机会。但被恐怖的汤婆婆剥夺了姓名，取名千。在这里她结识了很都好朋友，在工作期间受到了他们的帮助。一天，她救了化身小白龙的少年白龙，并帮助他找回了自己的名字。在此期间，还争取机会和父母一起离开小镇。最后，千寻和父母离开了，而她父母对这些一无所知，她若有所思的回头看，回想着那些离奇的经历。这个小镇里充满了腐朽，在纸醉金迷的掩盖下是对金钱的诱惑和丑恶。这里唯有千寻单纯的和这个世界格格不入。但也是这样的矛盾放射出人们在这个充满诱惑的世界中迷失了本性，忘记了自己的名字。所以，千寻要回去，一定要牢记自己的名字，不能迷失在这里，名字才是与真实世界的唯一联系，这也是寻找自我的唯一方法。这里的世界没有美好的事物，唯有千寻所拥用的，与无脸男的友谊，与小白龙的朦胧爱情，与父母的亲情等是纯洁美好的。寻找回家的过程其实也是千寻成长的过程 ，在这个“文明”，实则腐朽的世界中，千寻坚持着自己的信念来脚踏实地的走下一步又一步，最后走向独立。千寻并没有被这个贪婪，充满欲望的世界所吸引，而是在成长的过程总一步一步体验温暖，亲情、友情，学会了自我和爱的重要。
1992年的《红猪》中的红猪拥有光荣与名誉，但是也很孤独很悔恨，，在飞艇时代的意大利，充满着对光荣与梦想的渴望。红猪在无数次的战斗和冒险后找到了答案，那就是一点要相信自己，追求自我。这里就进一步表现了对自我的追求。大多数人都认为这是宫崎骏的自传，红猪的一生也是他自己的写照。《魔女宅急便》中的琪琪离开父母后独自飞翔，遇到了生活的苦恼，她也没有明确自己未来的目标。在经历生活的考验和心的历练，琪琪找到了自己生活的方向，自己勇敢的独立的成长起来，这也是宫崎骏对于孩子们的一个成长的寓言。虽然宫崎骏的作品都充满想象，但是其实质是对充满拜金主义的现实的不满。人们在这个现实的社会中，坚持“金钱万能”，所以宫崎骏的动画希望人们能找到自我，就不要迷失，救赎自己堕落的灵魂。这也是宫崎骏一生追求的目标。
二、音乐元素为动画增彩
在宫崎骏的电影中一直不乏音乐元素，并且这些音乐是动画中不可缺少的一部分。久石让从《风之谷》开始就与宫崎骏合作，已经成为宫崎骏的御用音乐大师。久石让的音乐一直都是与宫崎骏的动画相契合的，使得动画与音乐共同呈现了一个纯情唯美的境界。所以动画中音乐对于整部动画的渲染和烘托效果，人物造型塑造和剧情的推动起着至关重要的作用。
（一）音乐的渲染和烘托的作用
音乐能够渲染和烘托环境，我想着这也是音乐基本的作用之一。宫崎骏的动画就将音乐的这个作用运用得淋漓尽致。几部经典动画之中就不乏有上乘之作。作为宫崎骏开山之作的《风之谷》在开场就用简单的旋律、音符、乐器奏出了繁复的变化，悠扬而绵长，将风之谷的安静，悠闲，祥和的环境从另一方面描绘出来。同时和谐悦耳的音乐也将风之谷的人们对于生命的喜悦和活力的充盈表现出来。在与虫类的战斗时，音乐比较雄壮。就像军歌般的声音，运用军乐特有的音乐奖虫类的愤怒和战争的残酷体现出来。对于腐海那种黑暗沉闷的环境，则用电子音乐进行渲染，也将虫类内心的深邃情感表现出来。但主人公娜西乌卡死时，就用比较沉重的大提琴进行演奏，主要是烘托出令人黯然销魂的葬礼风格。剧情的发展，就用《花火》来烘托死亡的神圣和悲哀。最后用童声来表达出复活后的净化，让每个人感到心灵的美好。结局的音乐《娜西乌卡的安魂曲》，依然运用简约风格的音乐，将管弦乐的荡气回肠用来表现新生的快乐和复活的喜悦。这一点上与开场的音乐前后照，表现新的生命的苏醒和大地的回归。
《天空之城》是宫崎骏关于家园与梦想的一部动画。这部动画中的用轻缓，柔肠百结的音乐作为开头，让人们感到从天而降的纯洁少女虽然哀怨但给予人们梦的希望。同时也给人们心旷神怡感到飞一般的视听体验。纯净而愉悦的童谣曲风给环境给予一种淡淡的哀伤和悲天悯人的感觉。结局处，用简单的木吉他旋律进行演绎天空之城的空灵与飘渺。整个动画中交响音乐的作为主题曲，就将关于人类家园和少年梦想的主题升华。《幽灵公主》中的曲风辽阔悠远，并且融入了东方风格日本笛，给动画带来了古代史诗般的气氛。同时大量管弦乐的运用，将整个动画置于日本远古时代的纷纷扰扰中。这些音乐紧紧的围绕主题发生，让人们感到主题的深刻和意义的深远。2004年上映的《哈尔的移动城堡》是继宫崎骏的《幽灵公主》的又一部动画大片。宫崎骏运用音乐完美的营造出宫崎骏特有的飘渺的浪漫气氛。在苏菲和魔法师哈尔的邂逅，哈尔的英雄救美之后，浪漫美妙的音乐将主题得以明确：爱可以拯救一切。
（二）音乐对于人物形象的塑造
《千与千寻》中的音乐是塑造人物形象的典型代表。简单的钢琴乐加上朦胧音色的弦乐而奏成的《夏日的一天》表现了千寻的成长历程。从最初的弱小、不谙世事变得坚强勇敢在这个音乐中贯穿着。千寻的人物塑造靠着这段音乐进行演绎，表达出爱与成长，不要迷失自我的主题。动画中也用《白龙少年》来塑造一个迷茫，寻求自我，但是善良勇敢的白龙；用《神明们》来形容神明们拥有的各种隐喻；用《无脸男》描写一个感到非常寂寞、孤独，渴望拥有爱的原始精灵形象。角色不管好与坏，只是有关形象的塑造。
《龙猫》中充满了田园气息，描述了一个乡土深处的精灵之国。主人公美美两姐妹跟随父母搬家达到乡间，便用清脆、欢愉、宁静的背景音乐外加弦乐的伴奏，反映姐妹俩的的俏皮、新奇和求知欲。用朴质的音乐来塑造人物，将主题中的童真，童梦反映出来。
三、简约但唯美的画面风格
宫崎骏的动画一直力求画面简约，清新淡雅，这些风格组成的画面拥有着唯美的感觉。虽然画面上比较简单，但是在色彩的运用上可算是精致。一幅又一幅的简约画面加上精致的色彩运用，让人感到空灵的现实，纯情的唯美。
《风之谷》中就是为这风格的形成打下了基础。广阔的森林，辽远的腐海，恢弘的战争场面都透露着华丽但又清新的感觉。细致的刻画更在人物的飞行中。画面的简约充斥着这个动画，色彩与线条的处理价格这个画面提升到不同的层次上，朴素淡雅中透着唯美的感觉。《幽灵公主》中出现了大量的原始森林的场景。这些郁郁深深的森林中，水光相互交错，沙沙响的树枝，以及绿草如因的山涧都散发着美好的气息，唯美的感觉萦绕周围。《龙猫》中世外桃源般的田园风光，远山、云朵、田野、小溪都有着诗情画意的感觉，嗅出简约不失唯美的气息。《哈尔的移动城堡》中也有着类似的画面。取景自欧洲名胜风光的美景画面，让我们感到主人公内心的宁静生活的向往。其中最让人感到唯美，让人心旷神怡的画面便是哈尔带着苏菲在开满鲜花的原野上乘风而行。美好，恬静，清新，唯美便是他们的代名词。《悬崖上的金鱼姬》中宫崎骏也用简约的画风描绘大海的神奇，绚丽多姿的鱼类，美丽耀眼的珊瑚，淡淡绿意的水草还有可爱活泼的波妞都在讲述着大海拥有的神奇和美丽，唯美的画面也展示着世界的多次和迷人。
四、结语
宫崎骏的一生创造了无数的动画，其动画也拥有着无限的价值。他一直在与梦飞翔，希望通过动画的影响改变人们的一些看法。他的动画在多种艺术元素的影响下，其动画主题深刻，意境悠远，音乐质朴、画面唯美，使无数的成年人也走进电影院去感受宫崎骏动画中所隐含的艺术魅力。强烈的人文精神表达着对现实社会的影射，音乐元素的融入将动画的精神力量增强，加上简约而唯美的画风，共同铸造了宫崎骏动画的不可比拟的影响力。我们在关注动画中艺术元素运用的同时，也深深受到了动画影响。这些艺术元素在动画中的运用，影响着动画中的多方面的表达，同时也将动画的吸引力大大的提升，让我们更好的受到动画中所表达的影响，达到作者最终的目的。

参考文献：
云峰 《与梦飞翔宫崎骏 动漫 梦想 还有往日的纯真》文化艺术出版社2002
聂欣如 《动画概论》 上海 复旦大学出版社2006
胡忠青 《宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素》电影评介2006