一+语文教师应充分挖掘语文的美感.doc

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语文教师应充分挖掘语文课文的美感米学军语文老师常常困惑着这样一些问题：什么是语文？语文老师的职责是什么？语文老师应当给学生传授什么？什么是语文？语文与政治、地理、历史、思想品德等课程有什么区别？什么是语文？有很多看法。 1、口语（语）、书面语（文） 2、语言、文字。 3、语言、文学 4、语言、文章、文学 5、语言、文化第一、第二、第三、第五，这四种看法肯定有问题的。口语（语）、书面语（文），这是叶圣陶先生提出来的。但我们想想，哪门学科不用口语，不用书面语。政治、地理、历史、思想品德不用口语、书面语？这样界定太宽泛了。语文的性质不明了。语言、文化，语言、文字，也一样是太宽泛了，什么不是文化？在文化学家看来，人类生活的方方面面都是文化。什么课不是语言、文字？这同样不能说明语文的性质。语言、文学，这种看法又太狭隘了。语文里面有实用类文章，如说明文、议论文、书信、新闻通讯等，就不是文学。把语文界定为“语言、文章、文学”，我认为是比较科学的。有语言，有文章，有文学。这就把语文和政治、地理、历史、思想品德等学科区分开来。这样界定，就告诉我们，教语文，不能仅仅教字、词、拼音，造句，语法，这些知识，用历史课本，地理课本，思想品德课本也可以实现。所以，过去很多地方、很多学校出现过这种现象：一个老师，不会教数学，让他教语文，不会教英语，让他教语文，不会教地理，让他教语文，不会教历史，让他教语文，这是很荒唐的。这种情况在一些地方现在还存在着。这些校长不知道，语文是很美的，语文里面，不仅有字、词、拼音，造句，语法，语文里面还有文章、文学。而文章、文学不是任何人都能欣赏的。所以我认为，语文老师除了完成字、词、拼音，造句，语法这些基本任务之外，还有一个重要的任务:就是要充分挖掘语文课文的美感。语文与历史、政治、地理、思想品德的本质区别是什么？一个字：美。语文课本里面所选的文章，主要注重的是什么？就是美。童话、寓言、故事、诗歌、散文等。这些作品，情感动人、文字优美、节奏和谐、结构严谨，富有寓意。具体来说，就是真情美、形式美、寓意美。语文老师，应充分挖掘语文课文的美感，从而使学生获得审美的乐趣，学生上语文课应当是一种愉快和享受。我们这样讲，不是我的个人见解，这也是语文课标所重点强调的。我们老师一定要准确、全面的理解课标。《小学语文新课程标准》在“课程的基本理念”部分是这样介绍课程的基本理念的》： “语文课程应激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情，引导学生丰富语言的积累，培养语感，发展思维，初步掌握学习语文的基本方法，养成良好的学习习惯，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力，正确地理解和运用祖国语文。同时，语文课程还应通过优秀文化的熏陶感染，提高学生的思想道德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美诸方面的和谐发展。” “语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的感受和理解又往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。” 什么是语文？一位语文老师这样写道：语文是对秦砖汉瓦的向往；语文是对唐诗宋词的热爱；语文是对《红楼梦》的崇拜；语文是对《西游记》的迷恋；语文是离不开名著的双眸。语文是大江东去的气势；语文是怒发冲冠的激情；语文是大漠孤烟的雄浑；语文是小桥流水的婉约；语文是对陶渊明“不为三斗米折腰”的叹服；语文是对屈夫子“路漫漫其修远兮”的注解。语文是一口流利的普通话；语文是一手秀丽的方块字；语文是从笔端流出的锦绣文章；语文是侃侃而谈的风度和气魄；语文是举手投足间的“书卷气”；语文是与对手辩论时，智慧的应对；语文是和他人聊天时，得体的话语。语文是中华民族历史的缩影；语文是五千年古老文明的积淀；语文是中国人审美性格的精灵；语文是博大而丰满的精神元素。语文的内涵是非常丰富的。但在实际的教学实践中，被我们的一些老师简单到就剩下字、词、词组、拼音、句子和作文了。作文，老师自己又常常不会写。有些老师甚至看也不会看，因为他看不出问题，分不出好坏和优劣。如何挖掘语文课文的美感呢？我主要从三个方面来讲：一、真情美文学以情感人。好的文章总是充满着作家的真情实感的。文学要真，我们强调的不是真事，而是真情。古人云：感人心者，莫先乎情。在文学、艺术作品里面，除了感情，一切都可以假，即虚构。作为语文老师，必须明白这一点。否则，很多东西你是解释不清楚的。在小学语文课本里面也有很多，童话、寓言、传说等等。事实上，一切艺术都可以虚构，加工。文学、电影、电视、绘画等等。电影、电视：绘画：托尔斯泰在《艺术论》中认为：“艺术的感染的深浅决定于下列三个条件：（1）所传达的感情具有多大的独特性。（2）这种感情的传达有多么清晰。（3）艺术家真挚程度如何，换言之，艺术家自己体验他所传达的那种感情的力量如何。” 袁枚："白三百篇至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛（堆起的草垛。意指与知识的堆积没有关系）。"又说："若夫诗者，心之声也，性情所流露者也。" 《庄子》：孔子愀然曰：“请问何谓真？” 客曰:“真者,精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不屯，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者,神动于外,是所以贵真也。” 优秀的文学，所以感人，就因为作品中表现了作者的真情实感。《红楼梦》满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？《废都》情节全然虚构，请勿对号入座。唯有心灵真实，任人笑骂评说。别林斯基：“真正的艺术作品永远以真实、自然、正确和切实去感染读者。” 清代诗人陈少香：文学“得其真则一花、一木、一水、一石、一讴一咏，皆有天趣，足以移人。” 刘熙载：“诗可数年不作，不可一作不真。” 什么的艺术？艺术就是表现人的心灵和情感的。艺术乃心灵之物。要表现真挚的情感必须有真切的生命体验。没有真切的生命体验，怎么表现人的生命、心灵、灵魂。王国维：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者’。后主之词，真所谓以血书者也。” 梁启超《中国韵文里头所表现的情感》： “史可法在《桃花扇》中的唱词：抛下俺断蓬船，撇下俺无家犬！呼天叫地千百遍，归无路进又难前！……累死英雄，到此日看江山换主，无可留恋。这几段，我小时候读他，不知淌了几多眼泪。别人我不知道，我自己对于满清的革命思想，最少也有一部分受这类文学的影响。他感人最深处，是一个个字，都带着鲜红的血呕出来。” 《蓼莪》“蓼蓼者莪（é ），匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。” 梁启超《中国韵文里头所表现的情感》： “父母死了，悲痛到极处。‘哀哀……劬劳’八个字连泪带血迸出来。” 梁启超《中国韵文里头所表现的情感》： “凡这一类，都是情感突变，一烧烧到“白热变”；便一毫不隐瞒，一毫不修饰，照那情感的原样子，迸裂到字句上。我们既承认情感越发真、越发神圣，讲真，没有真得过这一类了。这类文学，真是和那作者的生命分劈不开。——至少也是当他作出这几句话那一秒钟时候，语句和生命是迸合为一。这种生命是要亲历其境的人自己创造，别人断乎不能替代。” 《虞美人》蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。几首台湾的乡愁诗：《乡愁》余光中小时候　　乡愁是一枚小小的邮票　　我在这头　　母亲在那头　　长大后　　乡愁是一张窄窄的船票　　我在这头　　新娘在那头　　后来啊　　乡愁是一方矮矮的坟墓　　我在外头　　母亲在里头　　而现在　　乡愁是一湾浅浅的海峡　　我在这头　　大陆在那头　《瓶竹》舒兰虽然　　我生活得很好　　而且　　仅凭一点清水　　虽然　　在有限的日光中　　我的枝叶　　仍能行光合作用　　虽然　　根须伸了又伸　　却总不能触及　　生我的乡土乡色酒舒兰三十年前你从柳树梢头望我我正年少你圆人也圆三十年后我从椰树梢头望你你是一杯乡色酒你满乡愁也满《寄语》宋膺几片秋叶落下一阵寒风吹起又飞去不知它将停在那里假若飘向故园却忘记托它寄语。乡愁席慕容故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。别离后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。乡愁杨唤在从前，我是王，是快乐而富有的，邻家的公主是我美丽的妻。我们收获高粱的珍珠，玉蜀黍的宝石，还有那挂满在老榆树上的金纸。如今呢？如今我一贫如洗。流行歌曲和霓虹灯使我的思想贫血。站在神经错乱的街头，我不知道该走向哪里。《望大陆》于右任葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。天苍苍，野茫茫；山之上，国有殇！《听听那冷雨》余光中雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。二打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下。这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。我们看艾青的诗歌：《我爱这片土地》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉…… 《春》 春天了 龙华的桃花开了 在那些夜间开了 在那些血点斑斑的夜间 那些夜是没有星光的 那些夜是刮着风的 那些夜听着寡妇的咽泣 而这古老的土地呀 随时都像一只饥饿的野兽 舐吮年轻人的血液 顽强的人之子的血液 于是经过了悠长的冬日 经过了冰雪的季节 经过了无限困乏的期待 这些血迹，斑斑的血迹 在神话般的夜里 在东方的深黑的夜里 爆开了无数的蓓蕾 点缀得江南处处是春了 人问：春从何处来？ 我说：来自郊外的墓窟《北方》北方是悲哀的。从塞外吹来的沙漠风，已卷去北方的生命的绿色与时日的光辉， ——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾；那天边疾奔而至的呼啸，带来了恐怖，疯狂地扫荡过大地荒漠的原野冻结在十月的寒风里； …… 我们踏着的古老的松软的黄土层里，埋有我们祖先的骸骨啊， ——这土地是他们所开垦，几千年了他们曾在这里和带给他们以打击的自然相搏斗，他们为保卫土地从不曾屈辱过一次，· 他们死了把土地遗留给我们—— 我爱这悲哀的国土，它的广大而瘦瘠的土地，带给我们以淳朴的言语与宽阔的姿态，我相信：这言语与姿态坚强地生活在大地上，永远不会灭亡；我爱这悲哀的国土古老的国土呀，这国土养育了那为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族徐志摩的《再别康桥》不仅仅是形式漂亮。里面包含着诗人真挚的感情。再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。对他们之间的关系，林徽因也做过回忆。《那一晚》（1931）林徽因那一晚我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁。那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。到如今我的船仍然在海面飘，细弱的桅杆常在风涛里摇。到如今太阳只在我背后徘徊，层层的阴影留守在我周围。到如今我还记着那一晚的天，星光、眼泪、白茫茫的江边！到如今我还想念你岸上的耕种：红花儿黄花儿朵朵的生动。《别丢掉》（作于1932年夏，1936年发表。徐志摩1931年去世）林徽因别丢掉, 这一把过往的热情, 现在流水似的, 轻轻在幽冷的山泉底, 在黑夜在松林, 叹息似的渺茫, 你仍要保存着那真! 一样是月明, 一样是隔山灯火, 满天的星, 只使人不见, 梦似的挂起, 你问黑夜要回那一句话——你仍得相信山谷中留着有那回音! 生命体验的缺失 ——汪国真《旅程》新解（该文发表在《语文建设》2006年第12期）人教版七年级《语文》上册第三课后面，附了一首汪国真的《旅程》关于《旅程》及汪国真的诗，笔者在这里谈谈自己的看法。汪国真的诗，前几年是很热的。最近几年日渐冷落。其被读者冷落的原因，见仁见智，众说纷纭。笔者认为，汪国真被读者冷落的最主要的原因，是作品中生命体验的缺失。诗的标准是什么，或者说一首好诗的标准是什么，也许各人有不同的见解，所谓“趣味无可争辩”。但笔者认为，其中有一点应是各家没有分歧的，那就是，作为一首优秀的诗歌，其中应有诗人自己真切的生命体验和来自心灵深处的情感。什么是体验？德国著名学者伽达默尔认为：“体验一词的道德构造是以两个方面意义为根据的：一方面是直接性，这种直接性先于所有解释、处理或传达而存在，并且只是为解释提供线索、为创作提供素材；另一方面是有直接性获得的收获，即直接性存留下来的结果。”这里所说的第一方面“直接性”是说，个体体验应是个体自身的亲身经历，它不能从先在的、已有的材料中获得，即“这种直接性先于所有解释、处理或传达而存在。”这里所说的第二方面“由直接性获得的收获”是说，作为个体，在体验中应能够获得一些人生的感悟。参照伽达默尔对体验的解释，我们认为，真正优秀的诗歌，它应该书写诗人自己的生命体验，其感悟应来自于诗人自己的心灵深处，其情感应是诗人心灵深处的回声。以此来看汪国真的《旅程》，我们发现，这首诗缺失的正是诗人自己的生命体验和来自心灵深处的情感。“意志倒下的时候 / 生命也就不在屹立 / 歪歪斜斜的身影 / 又怎耐得 / 秋叶萧瑟晚来风急”，“无论走向何方 / 都会有无数双眼睛跟随着你 / 从别人那里 / 我们认识了自己”。读着这样的诗句，我们仿佛感到不是在读诗，而更象在朗读某个思想家、理论家的警句、格言，某些写得较有文采的思想品德教科书。甚至可以说，某些思想家、理论家的警句、格言，某些写得较有文采的思想品德教科书，如果采用诗的形式分行排列，可能也不比它逊色多少。我们来看下面的两个例文：彩虹经过与雷电激战之后才出现理想经过与困难搏斗之后才诞生（人教版七年级《语文》上册课后所附谚语，笔者仅把原文重做了分行排列而已）每个人都有一定的理想这种理想决定着他的努力和判断的方向（人教版七年级《语文》上册课后所附爱因斯坦语，笔者仅把原文重做了分行排列而已）读着这样的文字，它又比《旅程》这类的诗歌逊色多少呢？读《旅程》这类诗歌，我们仿佛感到，诗中所表现的哲理、情感和思想不是“直接性”的来自于诗人的亲身体验，它更象来自于先在的、已有的材料中，来自于思想家、理论家的格言、警句，来自于普遍使用的教科书。按伽达默尔的解释，体验的直接性是“先于所有解释、处理或传达而存在”的，即诗人的体验应是鲜活的，独特的，不可重复的，是仅属于诗人个体的，在此之前，它在先在的、已有的材料中是找不到的。据某些传媒报道，汪国真写诗的时候，身边常常放有西方大师的格言选之类的书籍，且不谈这种报道是真是假，总之，我们在读汪国真的诗歌的时候感到，他的诗歌只是用诗的形式、用相对优美的文字把普通的哲理简单包装一下而已。而那种真正能够震撼读者心灵的生命体验及在生命体验中产生的来自于诗人心灵深处的真挚情感在《旅程》中是看不到的。诗不是不可以写哲理，诗所表现的哲理，应是诗人在独特的生命体验中的独特的感悟。同时，诗人在表现这种感悟的时候，也应将它与诗人独特的生命体验、真挚情感融合在一起，而不能仅仅用诗的形式去简单的图解这种感悟，否则诗与一般的警句、格言，与普通的教科书又有什么区别呢？诗与警句、格言、教科书的区别仅仅在于它们的形式吗？王国维在谈到李后主的时侯说：“尼采谓：“一切文学，余爱以血书者”。后主之词，真所谓以血书者也。”袁枚说：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗”。事实证明，只有那些来自于诗人生命体验的，饱含着诗人真挚情感的诗作，才能拨动读者的心弦，引起读者心灵的共鸣。汪国真的许多诗，象《感谢》《热爱生命》《只要明天还在》《真情永远》《许诺》《背影》《永恒的心》《我知道》等都存在这种缺陷。如《感谢》让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想收获一缕春风你却给了我整个春天让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想捧起一簇浪花你却给了我整个海洋让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想撷取一枚红叶你却给了我整个枫林让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想亲吻一朵雪花你却给了我银色的世界象这样的诗，诗人只要愿意写，就能够一直地写下去。读者如果愿意接着往下写，也能够一直地写下去。比如我可以这样写：“让我怎样感谢你 / 当我走向你的时候 / 我原想摘取一片草叶/ 你却给了我整个草原。”“让我怎样感谢你 / 当我走向你的时候 / 我原想舀取一杯清水 / 你却给了我一个湖泊。”。。。。。。之所以会出现这种情况，因为这些内容不是来自诗人自己的独特生命体验，这里面也没有能够打动读者心灵的独特的真挚情感。这里所表现的情感、思想是人所共知的，属于公众的，没有新意的，可以重复的。而真正优秀的诗歌，其情、其理、其体验，是诗人在特殊境遇下的特殊生命体验，这种生命体验是独特的，不可重复的，仅仅属于诗人个人的。屈原的《离骚》、李白的《行路难》、杜甫的《自京赴奉先咏怀五百字》、李后主的《虞美人》、李清照的《声声慢》以及徐志摩的《再别康桥》艾青的《大堰河——我的保姆》。。。。。。是可以重复的吗？《旅程》这类诗歌，在笔者看来，若作为格言、警句来看，也许是不错的格言、警句，若作为诗来看，则称不上是优秀的诗歌。再看几首：《豪放是一种美德》我从眼睛里读懂了你你从话语里弄清了我含蓄是一种性格豪放是一种美德别对我说只有眼睛才是心灵的真正折射如果没有语言我们在孤寂中收获的只能是沉默…… 《热爱生命》我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切，都在意料之中《怀想》我不知道是否　还在爱你如果爱着为什么　会有那样一次分离我不知道是否　早已不再爱你如果不爱为什么　记忆没有随着时光流去回想你的笑靥我的心　起伏难平可恨一切都已成为过去只有婆娑的夜晚一如从前　那样美丽《是否》是否　你已把我遗忘不然为何　杳无音信天各一方是否　你已把我珍藏不然为何　微笑总在装饰我的梦留下绮丽的幻想是否　我们有缘只是源头水尾难以相见是否　我们无缘岁月留给我的将是愁绪萦怀　寸断肝肠《假如你不够快乐》假如你不够快乐也不要把眉头深锁人生本来短暂为什么　还要栽培苦涩打开尘封的门窗让阳光雨露洒遍每个角落走向生命的原野让风儿熨平前额博大可以稀释忧愁深色能够覆盖浅色苏轼《水调歌头.明月几时有》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阕，今昔是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。二、形式美别林斯基：“艺术首先应当是艺术，然后才能是一定时期的社会精神和倾向的表现，不管一首诗充满着怎样美好的思想，不管它是多么强烈地反应着当代问题，可是如果里面没有诗，那么它就不能表现美好的思想和任何问题，我们所能看到的，不过是体现得很坏的美好的企图而已。” 形式美的表达有很多。我们重点讲两点。（1）含蓄的表达美的文学常常是含蓄的。古人称蕴藉。刘勰《文心雕龙•定势》：“综意浅切者，类乏酝藉”，把“酝（蕴）藉”作为评价作品成就的重要标准之一。蕴，原意是指积聚、收藏，引申为含义深奥。籍，原义指草垫，有衬托之意，引申为含蓄。蕴籍在品评人物时指人物品性的宽容和富有涵养。中国古典美学中论含蓄：刘勰《文心雕龙•隐秀》：文章以“以复意为工”。强调文章要“深文隐蔚，余味曲包” ， “使玩之者无穷，味之者不厌”。严羽《沧浪诗话》： “语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”。苏东坡：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。” 清.吴景旭：“凡诗忌浅露而贵含蓄，浅露则陋，含蓄则脂，令人再三吟咀而有余味。” 司马光：“古人为诗贵于意在言外，使人思而得之。” 沈祥龙《论词随笔》：“含蓄者意不浅露，语不穷尽，句中有馀味，篇中有馀意。” 叶燮《原诗•内篇》：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。” 明代谢榛在《四溟诗话》中指出：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望，青山佳色，隐然可爱。其烟霞变幻难于名状，及登临非复奇观，唯片石数树而已。远近所见不同。妙在含糊，方见作手。” 张炎《词源•杂论》评元好问词：“深于用事，精于炼句，有风流蕴藉处，不减周（周邦彦）、秦（秦观）。”。贺贻孙《诗筏》：“诗以蕴藉为主，不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光，光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家，各有一种光怪，不独长吉称怪也。怪至长吉极矣，然何尝不从蕴藉中来。”“所谓蕴藉风流者，惟风流乃见蕴藉耳；诗文不能风流，毕竟蕴藉不深。”。王夫之《古诗评选》评江淹诗： “寄意在有无之间，慷慨之中自多蕴藉”。赵翼《瓯北诗话》赞李白古乐府诗：“皆酝藉吞吐，言短意长，直接《国风》之遗。刘熙载《艺概•词曲概》：“东坡《满庭芳》 ‘老去君恩未报，空回首弹铗悲歌’，语诚慷慨，然不若《水调歌头》‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒’，尤觉空灵蕴藉。”。江顺诒《词学集成》亦云：“有韵之文，以词为极，作词者着一粗豪不得，读词者着一浮燥不得，夫至千曲万折以赴”。陈廷焯《白雨斋词话》亦云：“尚一直说去不留余地，虽极工巧之致，识者终笑其浅” 袁枚在《随园诗话》：文似观山不喜平。故人们常说：为人尚直，为文尚曲。海明威曾提出过：“冰山理论”。其意思与我们讲的含蓄类似。新批评派的瑞恰兹提出过“包容诗”“张力诗”的概念。所谓“包容诗”“张力诗”就是指思想内容复杂、意义带有一定的模糊性、不确定性的诗歌。元稹《行宫》寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。杜甫的《江南逢李龟年》岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。 “落花时节又逢君”，袁行霈就作了三重解读。李白《玉阶怨》玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。李商隐《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。梁启超《中国韵文里头所表现的情感》：义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。李国文：《梁启超读<锦瑟>》：谜，要是一猜即破，也就没有什么耐人寻味的了；要是总猜不开，也就无法使人生出破解的兴味。而李商隐这首显然有着难言之隐的《锦瑟》，既有猜想价值，又有猜想余地，是一个使猜解者错以为不难找到门径的谜。然而，深入堂奥，接踵而至，便是更多的迷惑和茫然。因此，宋、元、明、清，揣度了一千来年，可谓众说纷纭，莫衷一是。而所有答案，无一不被诘难，被质疑，被否定，被推翻，几乎没有一个论点能够站得住脚。估计，再猜上一千年，一万年，大概也休想解开这个诗谜，仍旧是公说公有理，婆说婆有理地分歧着。叶桂桐《李商隐<锦瑟>解谜》: 李商隐的《锦瑟》诗，无疑是中国古代诗歌中最难理解，因而解读最为纷纭的作品。但它毕竟是李商隐的代表作，是经典中的经典。（2）新颖的表达方式（即有新意、创新）结构的精巧、语言的机智、幽默等都能给读者带来什么享受。竹枝词刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎岸上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。一些数字诗写地也很有意思。无名氏一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片无数片，飞入林花寻不见。纪晓岚一片两片三四片,五片六片七八片，九片十片片片飞,飞入芦花皆不见。一字诗苏轼一帆一浆一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。纪晓岚一蓑一笠一扁舟，一杖长竿一寸钩。一上一下一来往，一人独钓一江秋。清何佩玉一花一柳一石矶，一抹斜阳一鸟飞。一山一水一禅寺，一林黄叶一僧归。现代张志真一山一水一小庙，一僧一道一盘棋。一胖一瘦一壶茶，一天一夜一和局山村咏怀（宋邵康节）一去二三里,烟村四五家, 亭台六七座,八九十枝花。苏轼的反复诗蕊远含香吐，尖笋隐东洼。水远山藏雨，烟冷衬红花。无论正着读、倒着读，无论从哪个字开始读，都可以。从右往左用辘轳回文法：例红花蕊远含香吐，香吐尖笋隐东洼。东洼水远山藏雨，藏雨烟冷衬红花。东洼水远山藏雨，藏雨烟冷衬红花。红花蕊远含香吐，香吐尖笋隐东洼。从左往右用辘轳回文法：例蕊花红衬冷烟雨，烟雨藏山远水洼。水洼东隐笋尖吐，尖吐香含远蕊花。水洼东隐笋尖吐，尖吐香含远蕊花。蕊花红衬冷烟雨，烟雨藏山远水洼。叠字诗 ·无名氏渺渺茫茫墨泼天，飘飘拂拂雨如烟。苍苍翠翠山遮寺，白白红红花满川。整整齐齐沙上雁，来来往往渡头船。行行坐坐看无尽，世世生生作语传。叠字诗 ·无名氏急急忙忙苦追求，寒寒暧暧度春秋。朝朝暮暮营家计，昧昧昏昏白了头。是是非非何日了，烦烦恼恼几时休。明明白白一条路，千千万万不肯修。杳杳寒山道唐.寒山杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春。独坐常忽忽寒山独坐常忽忽，情怀何悠悠。山腰云缦缦，谷口风飕飕。猿来树袅袅，鸟入林啾啾。时催鬓飒飒，岁尽老惆惆。秋浦歌李白千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟。君莫向秋浦，猿声碎客心。西方学者曾提出陌生化理论。即文学话语总是被文学作家加工为打破语言常规，对人具有阻拒性的话语，以引起人们的注意和兴趣。 “阻拒性”、“陌生化”理论是俄国形式主义者提出来的。什克洛夫斯基：“艺术的目的是传达对事物的直接经验，就好像那是看到的而不是认识到的；艺术技巧在于使事物变得陌生，在于以复杂化的形式增加感知的困难，延长感知的过程，因为艺术中感知过程本身就是目的，必须予以延长。” 与“阻拒性”言语相对立的是“自动化”言语。所谓“自动化”言语，是指那些过分熟悉的不再能引起人注意的语言。毛翰《诗美创造学》：“诗家语”最显著的特征就是不肯受逻辑和语法的规范，所谓反逻辑、反语法。反逻辑，使诗之出语往往有悖于常理，从而使诗人给人的印象经常是一个不合情理的人。众人看来是红的东西，他却看出是青的……他居然会说出‘焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水’ 这样的醉话，会说出‘晓来谁染霜林醉，总是离人泪’这样的梦话，会说出‘吵闹的爱呀！亲爱的仇！沉重的轻浮、严肃的虚妄！亮的烟、冷的火、病的健康！’这样的疯话，会说出‘蜡烛在自己的光焰里睡着了’这样的傻话，会说出‘把你的影子加点盐／腌起来／风干／老的时候／下酒’这样的胡话。彼得·梅尔《一只狗对生活的意见》：在这本回忆录当中，我想详尽地描述自己的生命历程：从出生以至于今天的功成名就、历经无数的挣扎与沧桑、在荒野流浪的日子，被人类追赶、巧遇贵人、生命中的里程碑和转折点等可歌可泣的遭遇。但此时此刻，让我们把那些都抛到脑后，转向这个重大事件——我成为狗族名流的经过，以及为何决定把生命的观点公诸于世。痞子蔡《第一次亲密接触》：如果我有一千万，我就能买一栋房子。我有一千万吗？没有。所以我仍然没有房子。如果我有翅膀，我就能飞。我有翅膀吗？没有。所以我也没办法飞。如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火焰。整个太平洋的水全部倒得出吗？不行。所以我并不爱你。《古寺》北岛消失的钟声结成蛛网，在裂缝的柱子里扩散成一圈圈年轮没有记忆，石头空蒙的山谷里传播回声的石头，没有记忆当小路绕开这里的时候龙和怪鸟也飞走了从房檐上带走喑哑的铃铛荒草一年一度生长，那么漠然不在乎它们屈从的主人是僧侣的布鞋，还是风石碑残缺，上面的文字已经磨损仿佛只有在一场大火之中才能辨认，也许会随着一道生者的目光乌龟在泥土中复活驮着沉重的秘密，爬出门槛《回答》北岛卑鄙是卑鄙者的通行证, 高尚是高尚者的墓志铭. 看吧,在那镀金的天空中, 飘满了死者弯曲的倒影. 冰川纪过去了, 为什么到处都是冰凌? 好望角发现了, 为什么死海里千帆相竞? 我来到这个世界上, 只带着纸,绳索和身影, 为了在审判之前, 宣读那些被判决的声音: 告诉你吧,世界我——不——相——信! 纵使你脚下有一千名挑战者, 那就把我算做第一千零一名. 我不相信天是蓝的; 我不相信雷的回声; 我不相信梦是假的; 我不相信死无报应. 如果海洋注定要决堤, 让所有的苦水注入我心中; 如果陆地注定要上升, 就让人类重新选择生存的峰顶. 新的转机和闪闪的星斗, 正在缀满没有遮拦的天空, 那是五千年的象形文字, 那是未来人们凝视的眼睛. 杜甫《秋兴八首》之八昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂（měi bēi 池名）。香稻啄馀鹦鹉粒碧梧栖老凤凰枝。佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔游干气象，白头今望苦低垂。诗八首　穆旦　一　你底眼睛看见这一场火灾，　你看不见我，虽然我为你点燃，　唉，那烧着的不过是成熟的年代，　你底，我底。我们相隔如重山! 　从这自然底蜕变程序里，　我却爱了一个暂时的你。　即使我哭泣，变灰，变灰又新生，　姑娘，那只是上帝玩弄他自己。　　二　水流山石间沉淀下你我，　而我们成长，在死底子宫里。　在无数的可能里一个变形生命，　永远不能完成他自己。　我和你谈话，相信你，爱你，　这时候就听见我底主暗笑，　不断地他添来另外的你我　使我们丰富而且危险。　　三　你底年龄里的小小野兽，　它和青草一样地呼吸，　它带来你底颜色，芳香丰满，　它要你疯狂在温暖的黑暗里。　我越过你大理石的理智底殿堂，　而为埋藏的生命珍惜；　你我底手底接触是一片草场。　那里有它底固执，我底惊喜。　　四静静地，我们拥抱在用言语所能照明的世界里，而那未形成的黑暗是可怕的，那可能的和不可能的使我们沉迷。那窒息着我们的是甜蜜的未生即死的言语，它底幽灵笼罩，使我们游离，游进混乱的爱底自由和美丽。　　五　夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，　是多么久的原因在这里积累，　那移动了景物的移动我底心，　从最古老的开端流向你，安睡。　那形成了树木和屹立的岩石的，　将使我此时的渴望永存，　一切在它底过程中流露的美，　教我爱你有方法，教我变更。　　六　　相同和相同溶为怠倦，　　在差别间又凝固着陌生；　　是一条多么危险的窄路里，　　我驱使自己在那上面旅行。　　他存在，听我底指使，　　他保护，而把我留在孤独里，　　他底痛苦是不断的寻求，　　你底秩序，求得了又必须背离。　　七　　风暴，远路，寂寞的夜晚，　　丢失，记忆，永续的时间，　　所有科学不能祛除的恐惧　　让我在你底怀里得到安憩-- 　　呵，在你底不能自主的心上，　　你底随有随无的美丽形象，　　那里，我看见你孤独的爱情　　笔立着，和我底平行着生长! 　　八　　再没有更近的接近，　　所有的偶然在我们间定型；　　只有阳光透过缤纷的枝叶　　分在两片情愿的心上，相同。　　等季候一到就要各自飘落，　　而赐生我们的巨树永青，　　它对我们不仁的嘲弄　　(和哭泣)在合一的老根里化为平静。台湾林亨泰的诗

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