唐诗欣赏《省试湘灵鼓瑟》.doc

湘灵鼓瑟 青峰亘古
——赏析《省试湘灵鼓瑟》
作为一名语文教师，阅读了许多学生的命题考试作文。而在唐代，科举考试却是以诗赋取士。读书人无不习诗以致全民皆诗。诗，成了唐代三百年长热不衰的热点。
我曾经读过钱起《省试湘灵鼓瑟 》，这首作于试场的佳作，让我久久不能忘怀。
省试湘灵鼓瑟
钱起
　　善鼓云和瑟， 常闻帝子灵。
　　冯夷空自舞， 楚客不堪听。
　　苦调凄金石， 清音入杳冥。
　　苍梧来怨慕， 白芷动芳馨。
　　流水传湘浦， 悲风过洞庭。
　　曲终人不见， 江上数峰青。
诗的开头两句渲染气氛，赞叹湘灵善于鼓瑟，那优美动听的乐声萦绕耳畔。湘水女神鼓瑟，曲声袅袅，我们的诗歌体验也犹如羽翼，随着乐曲，往返盘旋。那动人心弦的乐曲，吸引了水神，使他忍不住在水上跳起舞来。然而，水神冯夷并没有真正听懂在这美妙的乐声中隐藏的哀怨凄苦，这种欢舞是徒然的。然而还是有人听得懂这音乐，那便是楚客，当他们听到这样哀怨的乐声，无不悲恸，正应了《琵琶行》中的那句：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
　　这曲调深沉哀怨，即使坚如金石也会为之感到悲哀；它清亢响亮的音符，可以传到那无穷无尽的苍穹之中。
如此优美而哀怨的乐声传到苍梧之野，一定把上天都惊动了，他也许会赶到湘水上空来侧耳倾听吧！那馨香的芳草──白芷，竟会受到感动，越发吐出它的芳香来。乐声在水面上飘扬，广大的湘江两岸都沉浸在优美的旋律之中。寥阔的湘水上空，都回荡着哀怨的乐音，它汇成一股悲风，飞过了八百里洞庭湖。
在中国湘水女神可以说是一个文化符号,无数文人描摹她的美貌，屈原在《楚辞》中描绘了一位美丽、深情、哀怨的湘水女神的形象。而钱起在《楚辞．远游》:“使湘灵鼓瑟兮﹐令海若舞冯夷”的基础上，加入了自己的想象，将女神所弹奏的音乐描摹入微，使得音乐能感天动地，让过客有悲伤之感。
读到这里，让我想起了一支洋酒广告，,在冰雪覆盖远离尘嚣的阿拉斯加,几个男人聊着天,喝着酒,享受着冬日悠闲时光，此时时间仿佛静止了。广告里响起的音乐一首经典英文歌曲——《美人鱼之歌》，我们知道在传统的西方文化中，美人鱼的歌声仿若天籁之音,极为美妙动听。传说中,她们常常坐在礁石上，弹着竖琴，用歌声诱惑着过往的水手，令他们产生幻觉从而驾船撞上礁石，借此掠去其灵魂。
东方的湘水女神鼓瑟音乐与西方美人鱼奏竖琴的画面突然在脑中闪回，确实颇有些相似之处。
对于本诗，人们探讨最多得还是最后两句：“曲终人不见，江上数峰青。”这两句也是诗作的点睛之笔。上文反复渲染，已经把湘灵鼓瑟描写得淋漓尽致了。倾听妙曲，想见伊人，于是诗人笔锋一转，直指美丽而神秘的湘水女神：“曲终人不见”，只闻其声，不见伊人，给人一种扑朔迷离的怅惘，真可说是神来之笔。而更具神韵的是，“人不见”以后却以“江上数峰青”收结。这五个字让人赞叹之处在于，由湘灵鼓瑟所造成的一片似真如幻，绚丽多彩的世界，一瞬间都烟消云散，让人回到了现实世界。这个现实世界还是湘江，还是湘灵所在的山山水水。只是，一江如带，数峰似染，景色如此恬静，给人留下悠悠的思恋。
朱光潜认为，这最后两句诗“启示了一种哲学的意蕴”。“曲终人不见”所表现的是“消逝”，“江上数峰青”所表现的是“永恒”，这是从艺术哲学的角度所作的理解，所以最终归结为“永恒”：青山永在，瑟声永在，湘水永在。
我认为最后一个“青”字，用得很妙。青是冷色调，在听到音乐，却不见其人之后，有种遗憾的感怀，而此时山也因为诗人的心境，而显出冷色，我们可以从诗句中感觉到当时水面上有些寒气，甚至可以想象在水面上泛着雾气，朦胧迷惘的感受跃然纸上。
　　在这样一首考场诗作，钱起能驰骋想象，上天入地，如入无人之境，值得我们称道。无形的乐声，在这里得到了生动形象的表现，成为一种看得见，听得到，感觉得着的具象。作者在音乐袅袅之时，戛然收结，望着两岸那亘古的青峰，诗人神思绵绵。这样的收结耐人寻绎，让人会不断体味其间滋味。