对中国民歌新唱的思考.doc

对中国民歌新唱的思考
汪琦
民歌是中华民族的一种古老的文化形式，然而，随着时代的发展与变迁，在当今这个物欲横流的经济社会里，民歌对广大青少年而言，已是过去的时代，现在只有流行音乐才是他们的最爱，但民歌的精粹不仅仅是流行歌曲能体现的，当然，随着时间的流逝，让生长在快节奏的工业化时代的年轻人，很难去体会在他的上辈乃至上上辈中用来传情达意或组织劳动的歌曲，加上这些传统民歌的特色，让生活在普通话全民化的环境中的孩子们更加难对这这方言成片的民歌产生浓厚的兴趣。于是，民歌在这些条件出现了“入乡随俗”的现象，一些音乐人和歌手将一些现代元素加入到了民歌的演唱之中，让民歌以一种新的姿态层出现在人们面前。
民歌新唱的来源
现在的民歌在发展上出现了一些断层,很多现代意识很强的年轻人虽然喜欢音乐,但并不一定喜欢民歌,而一些优秀的老音乐人也很难唤起年轻人对民歌的渴望,于是有人开始将现代音乐技巧融入到民间音乐中,两相结合,使得民歌新唱这一新的音乐形式出现了。
⒈民歌的发展现状
“民歌,一般意义上是指民间歌曲,是民间文学和民间音乐的一种结合体,是民众在长期的生活、生产劳动中表达思想、情感,纪录自然、人文状况的一种音乐艺术表现形式,是集体创作、加工的结晶,有山歌、小调、号子、长歌、多声部民歌等,不同的民歌体现出不同的语言韵律。而且民俗、民风,一首成熟的民歌必有其历史渊源和定义,它最主要的特点就是与其产生地所特定的方言、民俗、民风以及人们的生活、劳动内容和方式密切相关,它总是循序渐进地演变,始终处在“加工”的量变过程中”。
民歌的发展始终与劳动人民的生活是紧密相关的，不同的民歌种类在现实生活中有它不用的作用。如号子,它有两种不同的功能：(1)实用性功能：它是人民在劳动时积累力量、调整呼吸及为人体所需要,而且还能组织、指挥劳动,鼓舞人民情绪；(2)抒发老情感以及给人以精神上愉悦感受的表现性功能。民歌都与人民生活及环境密切相关,大都反映了老百姓的真实生活,描写了特们在日常生活中的喜怒哀乐,也表达了他们对生活中不平事的不满和抗议。
我国的民歌创作和表演自20世纪80年代中期以后开始走下坡路,特别在全球经济一体化和社会文化多元化之后,随着时代的不断前进,社会的不断变化,人民生活水平的不断提高,社会工业化程度的加快，新生民歌的数量越来越少,作品及演唱风格日趋单一,逐渐失去了五六十年代那种蓬勃发展,色彩斑斓的活力。从民歌的发展轨迹来看,它曾一度极大地丰富了人民群众的精神文化生活,对人的精神起到了净化、升华、激励的作用。但在政治经济文化日益多元化的今天,随着现代传媒技术如电视、互联网的大众化,人们的视野扩大了,审美情趣日益现代化和国际化了。再者,当今政治经济发展迅速,全国性普通话的推广对传统民歌的流传也产生了影响。
在20世纪末开始,流行音风占据人们生活大部分空间，从台湾的校园民谣到香港的爱情歌曲,贫乏的歌词使部分歌曲失去了音乐文学的美丽,而现代音乐是突显个性,超前创新的时代音乐,老歌新唱、翻唱民歌是现代音乐与传统音乐又一次完美结合,这种结合给流行音乐市场带来一股新的潮流。许多具有民族特色的歌手、艺人涌现在人们的视线里,少数民族的音乐也为个性风格的流行音乐创作增添了新的色彩,如：蒙古族风格的腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等,零点乐队的《赞丹呼仍》,斯琴格日乐、臧天嗍的《新长征》专辑中的系列歌曲,包括那英演唱的《为你朝思暮想》也是源自内蒙古族民歌《城墙上的跑马》的曲调。新疆少数民族风格的王傅林所创作的《楼兰姑娘》、陈明演唱的《为你》、《快乐老家》等,新疆特色乐器和现代配器手法运用都让人有耳目一新的感觉。朝鲜族阿里郎组合将流行元素拼贴与Hip-Hop,曲风中融合了朝鲜族音乐和现代感极强的R＆B及RAP等元素。西藏风格的歌曲以郑钧的《回到拉萨》揭开了藏风流行音乐神秘的面纱,这块古老神奇的土地又为流行音乐的创作融入了血液。韩红、李娜、张千一、容中尔甲、亚东等一批音乐人的作品如《青藏高原》、《珠穆朗玛》等。另外,何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让世界对中国的流行音乐刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技巧诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。西南少数民族“山鹰组合”“彝人制造”的专辑《走出大凉山》、倪睿思演唱的《你是天真》,力图以新的音乐范例来解构旧音乐,走出民间、走出大山、走向世界,已成为当代彝族原创音乐的发展势态。郑钧演唱的《灰姑娘》、王众的《眼儿媚》又具有傣族民歌风,李杰的《笑容》有云南白族音调。同样,各地汉民族的民歌也是流行歌曲创作的又一源泉。一首河北民歌《小白菜》曾为程琳演唱的台湾歌曲《酒干倘买无》、刘青创作、那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础,其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似,陈汝佳的《故园之恋》取自四川民歌《摘葡萄》、古建芬的《妈妈的吻》同江苏民歌《孟姜女》不但旋律相似,八段四句落音也一致；张惠妹的《姐妹》又有台湾高山族的影子,赵季平创作、刘欢演唱的《好汉歌》从河南民歌《王大娘镯缸》演化而来,由于恰当地使用民歌元素,使这首歌曲更具流行性及民间、民俗性。
二、民歌新唱之利弊
事物发展的两面性即利与弊,它们是呈相对发展的趋势,对于其中某一点,我觉得勿需刻意将其扩大化,从而忽视了事物的其他方面,民歌新唱亦是如此。
1、民歌新唱之利
民歌的产生具有一定的时代性，而且一般是在劳动人民的劳动过程中产生。在如今这样一个快节奏的工业化时代,青少年很难去体会,自然也很难谈得上喜欢，加之现在的民歌手多少缺少点与时俱进的做法,过于民族的唱法反而让欣赏者接受不了。而且,由于民歌的不够上口,导致了现在的年轻人宁愿选择那种快餐式的流行音乐也不愿去唱民歌的现象。再者现在的年轻人缺少主动了解民歌的热情,如现在的大学生，他们宁愿选择那种技术性的课程也不愿选择一些修养身心的课程。一定的民俗音乐和仪式音乐都是伴随着它的民俗和仪式存在的,如果这个民俗的形式和仪式丧失的话，它就缺乏它依附的背景,那么,它的完整保留就必然受到威胁,最后只可能出现两个结局：一个就是消失,一个就是以另一个新的姿态出现在社会上。如：唐代的大曲,到了宋以后这个形式逐步消失了,但它分散为很多形式,如：小曲、歌舞、器乐曲等,而流传于后世,这是一个正常的现象。因此,一个民族的历史发展过程中,它必然有些传统要丢失,有一些传统以新的面貌出现而获得新的发展。近几年,民歌改编的情况非常多,有的歌曲还很受欢迎,这主要体现在流行歌曲方面,从本质上看,流行歌曲是中国民间音乐与新时代的现实因素相结合的产物,呈现出一种独特的艺术走向,而且,流行歌曲具有民间性、现实性、情感性与人民性,是一种大众文化,拉近了音乐与人的距离,有利于歌曲的传播。面对民歌现在这种急需“抢救”的地步,民歌新唱正是民歌发展的新的方式。
我国的民间音乐,历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海,不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格,在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉,尤其是一些少数民族的音乐更像一朵朵奇葩,绽放光彩,把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。一首首古老流传的民歌都是历史的见证,人民群众创作的结晶,也是传唱之经典,但现在许多年轻人对传统民歌很不熟悉,如果这些民歌不传播,就会慢慢消失,对我们而言,这将是一个巨大的损失。因此,许多音乐人歌手都在积极搜集、整理一些濒临失传的民间音乐,采用新的方式将其重新改编后呈现在人民面前。去年流行乐坛上的刀郎对新疆音乐的重新包装,虽然流行时间不很长但这也算得上是一个比较成功的例子。对于新疆以外的人来说,一般是不了解新疆的音乐的,不光是因为语言上的差异,还有地域和生活方式等方面的差异,若想要将新疆音乐打入内地音乐市场来让人民了解知道,不能只靠太民族化的方式,因为现在市场上的主流音乐已不再是纯民间音乐,流行音乐在市场上已日趋占据了上风。加之,广大青少年是流行音乐的主要对象,而他们也是我们民族音乐传承与发展的主要对象,因此,刀郎在歌曲演绎中,根据自身对新疆民歌的了解及对汉族人的了解,没有把民族元素放得太多,在歌曲《草原之夜》的演唱中,刀郎除了在演唱上显示他“沙哑派”的现代风格外,还在后面的衬词“来来来……”的哼唱中,显示了很现代的那种味道,还加上很现代的配器、,于是,这首《草原之夜》就成了刀郎作为歌手的第一首面世的歌曲。而且,他认为民歌被民族唱法局限了,听众听到的民歌都太多专业,太过讲究技巧了,失去了民歌那种粗犷浑厚的原味,就像《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》等歌曲,最初的版本不是美声,而是生活中的民歌,也不是如今各大门派的唱腔唱法,而是跟流行歌曲一样可以随口就来的根本不需要去注意声乐中各种行腔的人民之歌。所以在《大漠民歌》这张专辑的配器上，他用流行金属点缀民族器乐,在演绎上更具有亲和力。他要把新疆音乐活生生地拉到听众的面前,让大家能听到一个鲜活的“新新疆”。这张歌碟的最大特点就是浓浓的“新疆味道”,而且这种味道在那之前却是很“陌生”的。就是像《大阪城的姑娘》这样很“新疆”的歌曲,在刀郎现代方式的演绎下,也有了不同往常的意味。演唱者在后面一段的演唱时是用唯吾尔语演唱的。对于听惯了这首歌的汉族人来说,这种“陌生”也是很有吸引力的——曲调那么熟悉,但歌词又充满了神秘。正是这种陌生而熟悉的双重感觉中,听众的审美愿望达到了满足。而《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等很有民族特色的歌曲,刀郎都没有自己翻唱,而是让新疆的民族歌手来演绎；他选择了《草原之夜》、《在那遥远的地方》等歌曲进行演绎,是因为他感觉在这些歌曲上,民族特色不是那么浓烈,他把握起来比较到位。“我愿流浪在草…原”,他在处理“草原”这两个字的时候很很强的起伏,耍了点小小的野性,完全突破了以往那个憨直情郎的形象。“我愿做一个小……羊”的“小羊”也是同出一辙。这些曲调的不同处理都能给听众一种完全陌生的感觉,而这种陌生感觉却正是吸引年轻听众的地方。很多歌迷说,他们什么听《遥远的地方》什么时候都能被感动。
每个时代总有不用的精彩,或许它没有今天的喧闹与繁华,可是它却有今天难以找寻的纯真和独特的回忆。六七十年代,对于今天的年轻人,也许他们再也没有机会去感受和体会,而对于走过那个年代的人来说,可能他们更需要对往事的回忆。《二月里来》这张专辑中选录了《九九艳阳天》、《二月里来》、《绣红旗》、《大海啊,故乡》等我国各个时期有代表性的民歌,经过重新编配,以全新的唱法演绎,给人带来前所未有,耳目一新的感受。《大海啊,故乡》主要用钢琴加弦乐来衬托人声,重点突出了演唱情绪和和声感觉,充分体现了游子对母亲的依恋。《月光下的凤尾竹》音乐意境神秘,非常传神的表现了云南地区纯朴的民俗风情。编曲中使用了切分音节奏,充满动感,打击乐用了非常有民族特色的鼓,好像是一对热情的男女在翩翩起舞。《二月里来》大胆的运用了民谣风格的配器手法,抒情轻快的曲风唱出了欢快的感觉,而且在编曲上加上了独特的效果音,更能让人感受到春天的气息。用通俗唱法唱民歌可以开拓和扩大民歌的青少年的听众层面,通俗唱法是现代青少年比较喜爱的一种演唱形式,故借助这一唱法向广大青少年推荐介绍中国民歌,无疑是一条十分有利的捷径。如在“99南宁国际民歌艺术节”上,毛宁演唱的具有民歌风的《梁祝》,那英演唱的《珊瑚颂》,韦唯演唱的《小河淌水》,刘欢演唱的《半个月亮爬上来》等,都受到了广大观众的欢迎,并得到了他们的认可。尽管从专业角度评论,演唱既有成功也有不足,但不管如何,通过演唱还是拓宽了观众层面,把中国民歌介绍给了广大青少年观众。而且,在南宁民歌节中有许多歌曲,如阿里郎与眉佳合作的《卖花姑娘》、零点乐队的《多谢了》、羽泉的《大地飞歌》等等一些耳熟能详的传统民歌中,被主创者糅入了电声交响乐摇滚爵士乐重金属等现代元素,现代的手法解读古老的民歌艺术,加上动感十足的舞蹈和闪烁变幻的灯光,又借助当红偶像明星的演绎,使人耳目一新,禁不住发出感叹：民歌居然可以这么唱!民歌居然有那么强的震撼力和穿透力!这不论唱腔唱法的民歌新唱,将使更多走在时代浪尖上的年轻人爱上那本是唱在大山里的歌。
当然,让走在时代浪尖上的年轻人爱上本是唱在大山里的歌的方式,并非只有前面的民歌翻唱,还有现如今越来越多的流行歌曲的“中国化”“民族化”。周杰伦作为当代华语流行乐坛最炙手可热的歌手之一,其演唱风格是很有特色的,他打破了港台流行音乐演唱的模式,一方面借鉴了欧美流行音乐的唱法,另一方面运用丰富的想像力加入一些民族的东西创造了独特的风格,如：在演唱中加入戏曲唱腔的《发如雪》、《霍元甲》等；在重金属节奏中加入了说唱的《双截棍》、《困兽之斗》等；演唱歌曲用方言加花,如加入台湾客家方言的《爸,我回来了》,用北京方言儿化音咬字方法演唱的《我的地盘》等。以西藏山地歌谣风格为蓝本,以青藏高原生活为题材,同时吸收了某些现代流行音乐风格和现代生活体验的流行歌曲。近年来,这些歌曲越唱越多,越唱越红火,一大批名歌星卷入到此类歌曲的演唱队伍中。李娜演唱的《青藏高原》在97年国内流行音乐排行榜上排名连续第一。词曲和演唱都是动情之至,仿佛是在诉说对精神家园的苦苦寻觅,除此之外,《珠穆朗玛》、《回到拉萨》、《向往神鹰》、《央金玛》等一系列流行歌曲传唱于大江南北、为各代听众喜闻乐听。
现在许多人把民歌这种植根于生活的音乐形式称为严肃音乐或高级趣味内容,严肃就使人感觉它板着面孔,高雅就使人觉得它高高在上。事实上这种严肃高雅的表面现象与原先的生活性有了极大的冲突,这也就使它的内容离大众越来越远了。而通俗歌曲的流行元素核心就在与它把握住人类情感结构中的永恒主题：爱情,由此而衍生出更加丰富、多层面的情感速递,容易与人们的心灵呼应,民歌要达到这种效果,与通俗歌曲相结合无疑是好的选择。2004年举行的全国青年歌手大奖赛民族唱法无论是专业组还是业余组,能给听众留下深刻印象的好歌和好歌手都不多,尽管它们在专业表现上有些堪称完美,但是太注重技巧的发挥,忽视了传播内容本身应该传递的是一种个性化的、能与人产生共鸣的东西,反倒是几个少数民族歌手的清新活泼的形式和亲民化的演唱,有几分出彩之处。这种表演形式将一切回归自然反倒在总体上与时代节奏、情感结构都合了拍。受众就是信息的接受者,这对于歌曲来将,就是听歌曲的听众和看音乐电视的观众。不同时期的受众的文化素质、所处社会特征、接受方式等有很大的差异,就会对相同的传播内容产生不同的看法和态度,也会产生不同的审美取向。在歌坛活跃多年的蔡琴嗓音醇厚,感觉很西洋化,但她演唱的民歌不仅得到与它同龄的听众群体的喜爱,也打动着青年一代的心。刀郎的专辑《2002年的第一场雪》在没有任何宣传的情况下疯狂畅销,他的歌实际上只是把西部民歌木卡姆的旋律融入简单上口的流行因素创作而成的。因此通过质朴的演唱与流行因素的恰当结合,民歌艺术应该是含金量很高的市场前景广阔的文化产品,具有很强的生命力。
流行音乐充分利用了市场规律(如唱片、歌星生产、演唱会、卡拉OK等)与现代传播手段(如媒体运作、广播电视节目互动、各种排行榜等),而且民歌手的主要曝光机会是通过晚会,这在20世纪80年代传播手段单一的条件下确实起到了一定的作用,但如今中国晚会的推行也渐渐地与商业合不上拍了,它不能满足受众的需要。因此,传播手段的多样化,传播媒介的广泛运用,整合传播策略的全面提升将是吸引受众目光的重要途径。因此,民歌新唱主要是利用流行音乐的商业性、大众性等特点,将民歌介绍给最大范围的听众，让广大青少年朋友知道和了解民歌,从而产生对民歌的兴趣,这在民歌的传播上起到了重要的作用。
然而,民歌新唱作为一种音乐形式,对民歌而言,它虽然在传播上起到了一定的作用,但它使民歌的艺术特性与原作有了一定的偏差,歌曲本身变得表象、肤浅了。
2、民歌新唱之弊
民歌新唱,作为一种新的民歌演绎方式,它采取的是流行歌曲的商业化、传媒化的特征,这样的方式可能会为民歌唤回一部分的受众,但商业化的民歌新唱也可能会使民歌存在一个负面的效应,即艺术上的缺失。当今社会是消费社会、媒体社会,流行歌曲作为一种潮流是面向市场的，当它被推向市场时,也就进入了杰姆逊所说的“商业化逻辑”之中,“钱”便成了起重要作用的强大杠杆,促使这种文化成文商品。艺术的高与低没有了圭臬,衡量其成功与否的标志便是市场效应,看其是否具有可观的商业价值,流行歌曲一旦被纳入工业化的生产体制之中，创作者便趋于人民的心理需求,往往以功利为目的来决定自己的制作行为,以谋取利润。由于电子工业的突飞猛进,流行歌曲形成了一种开发型的传播模式,它动用了几乎一切宣传媒介,包括广播、电视、报刊、磁带、光盘等,使其高度传播化,使许多观众观众先闻其名后闻其声,导致流行歌曲在大众媒介的推波助澜中泛滥。次外,流行歌曲的“包装”渐渐远离音乐本身,高度的外化抽取了音乐本身的内容,本质精神被肤浅化、表象化了。
流行乐坛的“中国风”使得许多的歌手、音乐人将民歌融入或改编成R＆B、ROCK、RAP、饶舌音乐风格,这极大地迎合了广大青少年的审美取向,也让广大青少年接纳了一部分的新唱民歌,但纯粹的迎合也让部分民歌所特有的艺术特征消失大半。一首精纯甘甜的江苏民歌《茉莉花》,如今已有好几种不同版本,如周彦红的《又见茉莉花》、梁静茹的《茉莉花》等,歌曲本身是赞美花儿本身的无暇、圣洁,而且,歌词中将人的心理活动与茉莉花相联系,越发显得茉莉的高贵,可如今婉转唯美的赞花的歌曲成了直白大胆的爱情歌曲，歌曲本身的意境和情绪消失大半，想要回味也基本上很难了。四川民歌《康定情歌》如今也有好几种版本，有黑鸭子组合，也有台湾歌手张惠妹的版本等等，其中张惠妹版本的《康定情歌》加入了摇滚风格的元素，整个歌曲在前半部分只改变了一定奏，后半部分基本上成了摇滚风格，《康定情歌》本身是一首豪放中有点悠长的歌曲，而现在成了一首快速的摇滚歌曲，虽然在情感上让人得到了宣泄，但歌词中的优美意境在摇滚中完全得不到体会，我相信接纳了这首歌的广大青少年朋友们，应该还没有体会出这《康定情歌》的韵味来，也肯定不太知道这首歌曲的演唱背景是什么？歌曲的出现就像一阵“流行风”吹过了、知道了就可以了，勿需为这首歌去追求太多。《花儿为什么这样红》是一首描写边疆地区军民反特及赞美用革命中用鲜血浇灌的纯洁的友谊和爱情的新疆歌曲，新型歌手伴之以很多的肢体动作，并且让观众尖叫几声，身体和心理“失重”几下……等等一系列的流行音乐的价值取向在民歌新唱上完全有所体现。首先，歌曲的平民性，这意味着“流行化”的民歌不需要过分的形式美和过分的斧凿与雕饰，其本质追求是希望酣畅淋漓、朴实无华地宣泄与表达劳动人民内心的感情和渴望。浓厚的“商业性”气质包含在流行音乐之中，即娱乐性。它既是取悦欣赏者的手段，又是流行音乐赖以生存的目的。娱乐性意味着流行音乐不需要过多地关注、思考或表现社会生活的重大题材，也不必对所表现的对象作过多的哲理性思索，淡化了民歌本身的深度与艺术性，在歌曲的美感方面，音乐审美本身就是受主观意识控制的，民歌的美感被流行音乐的审美所替代，“民歌新唱”后的歌曲所能感受到的音乐美感早已不再是原民歌本身的那种美感了，它从传统的民间音乐一瞬间成为流行的新型民歌，它本身所具有的独特艺术风格、审美取向等都是在当时特定环境下形成的。如今，一切都已改变，有的甚至面目全非，就歌曲本身而言，从一种风格走向另一种风格，歌曲的美感也会随之而改变，传播在人们口中的民歌也就不是原来的民歌了，也许，头次听到的人们就会产生“次生文化与原生文化”相互换位的错觉与错误模式。因此，民歌新唱应该在以建设现代民族音乐文化为前提的情况下，对传统民歌进行改编和演绎，以此来发展我们的民族音乐。
三、民歌新唱的走向
如今，随着社会的工业化及人们生活节奏的加快，凡事都讲究“效率”二字，日常生活如此，文化传播亦是如此。因此，作为祖国民族文化一部分的民歌，它不再像以往运用人们的记忆口传心授地传播，而是利用市场规律和各种现代传播方式将歌曲送给每位听众。然而，民歌的存在与民俗民风及各种自然劳动场景是紧密相关的，根据这些，人们才能很好地了解民歌，也才能更好地喜欢民歌。在全球经济一体化、人们生活方式日益现代化的今天，城市、乡村中到处林立着钢筋水泥的高楼大厦，住在其中的人们的生活方式基本是一样的，这种变化使得很多的民俗及自然劳动场景逐步消失，民歌在传承上也逐渐成了无本之木。例如，歌曲《黄河船夫曲》，它本是船公扳船时抒发内心情感唱的号子，但如今黄河上的交通工具已不再是那费时费力的人力船，号子中众人扳船的情景已很难再现，这让生长在现代化社会的青少年对歌曲很难理解，也很难产生共鸣。但民歌是几千年来人们歌唱生活、抒发感情的一种方式，它其中有不少的优秀作品，为了使这些作品不至于消失，在这不断发展、不断前进的社会中，民歌必须改变方式跟上社会前进的步伐，以另一种新的姿态出现在社会上，出现在人们的视听中。
于是，民歌新唱出现了。作为一种新的音乐形式，它的出现让广大的受众产生了一系列的争议，有支持，也的批判，在众多的争议中，我认为，民歌新唱这种形式不管是好还是不好，这应该是从民歌本身的价值来看。在现代经济社会中，时间既是最宝贵的财富，人们不管是在投资还是在其他方面都希望能尽快的受到效益，主观意识操纵着现代社会中人们的生活，因此，如今的广大青少年对于流行音乐能够随口就唱，但他们对民歌的熟悉远不如这些以往被人们称作靡靡之音的流行音乐，这是因为他们对民歌的不熟悉和不喜欢还是因为流行音乐比民歌要多呢？我想这应该都不是，在民歌新唱，“土”与“洋”这一个漫长而复杂的过程中是每位创作者、演唱者共同完成的背负得任之使命，更需要用平和的心态严谨的作风去对待过程中的每一环节，哀心期待着中国民族声乐艺术早日在世界歌唱艺术的殿堂中占有一席之地。
该文章发表于《艺术教育》2009.1