赵本山简约而不简单的快乐 文化和产业创造.doc

赵本山携阎学晶压轴妙语连珠
2012-11-20中国文化传媒网

在前晚的演出中，赵本山携手阎学晶压轴出场，一身军装的阎学晶表示自己作为吉林人，必须为家乡的文化事业呐喊助威。被赵本山一手带起来的阎学晶在舞台上动情地述说了自己作为一名二人转演员，从一无所有到今天在艺术上取得一些成就的辛酸历程，更是感谢赵本山将二人转艺术发扬光大，让二人转演员的生活过得越来越好。这边阎学晶忆苦思甜令现场有些悲伤，赵本山马上用起了赵氏幽默将气氛调节回来：“这家伙，越来越会说了，其实，每个人都有一段难忘的经历，我就佩服张柏芝，听了她的故事，我从她身上学到了从男人身上学不到的东西。”

说罢，赵本山抹了一把头上的汗：“这阵子为了开业的事太忙，我血压都上来了，这不上台前还吃一片药呢，既然大家这么高兴，我也豁出去了给大家来一段!”看着本山亲自上阵，舞台旁边的乐队伴奏可谓“压力山大”，赵本山马上安慰他们说：“咱们别紧张啊，好好干，明年给你们涨工资啊!”说完，观众又是笑倒一片，在赵本山和阎学晶的二人转声中，演出也接近尾声。

我隐约看到的是吴莫愁的另一个特征：东北萨满，这也就是为什么东北那英如此激赏东北吴莫愁，那英被这个她们骨子里熟悉的东西唤醒了。

吴莫愁使用了带有深度迷惑色彩的表达方式，这正是北方萨满文化的语言方式，他们用这种声音带来的迷幻色彩催眠听者。赵本山就是这方面的顶级高手，他的舞台一言一行都是充分揣测了人们的心理状态进行的演出配置，最终他由于强大的言行催眠功能，使得大众对他产生了最深层的期待，这不是一个传统意义的丑角演员能够具备的本领，对观者心理的拿捏的分寸，是他的绝技，并不是说组织了多么有幽默色彩的语言，很多的笑容是被催眠意味的技术“启发”出来的。而吴莫愁也应该是这种本领的传人，她需要把声线调整到最能够迷幻人，而不是多么优美或者深层，但这声音对人的效果却一定是深层的。

赵本山吴莫愁都有遗传的萨满巫师的原始素质，所不同的是吴确实很年轻，她没有做好催眠的由浅入深，由你能接受的刺激渐变成强刺激的程序。

赵本山简约而不简单的快乐、文化和产业创造
——基于喜剧表演、人格真实、双重天赋、艺术创新和商业模式的视角

经历修炼——中西合璧的重要性亦或必要性
真实自律——非规范社会、市场的自我规范
大道至简——删繁就简化简至底、简单到底与震撼心底，最深与最浅合一，转化、驾驭、自由的双重天赋，艺术与经济，表演与管理，决策的艺术与科学。
艺术山峰与山脉——最伟大的艺术家、科学家、政治家、、、莫不如此，，，
商业奇迹与持续——周期、持续、领先，决策预见性与大度、执行坚韧性与意志、管理持续性与细节、内容独特性与行为唯一、品牌人格化与不可模仿、战略三部曲与持续领先。

大跨度战略三部曲，第一，一代人的成功模式；第二，治理结构与选人过程；第三，治理文化与传递模式。

赵本山66位徒弟最新名单 黄圣依是第66位 (2012-10-12 22:10:15) [发送到微博]
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第一批（6人）：李正春、路遥、张小飞、唐鉴军、王小宝、王小利

第二批（8人）：蔡维利、蔡小楼、王永会、张小光、波比?肯、闫光明、王小虎、王金龙。

第三批（9人）：高明娥（女）、孙立荣（女）、贾小七、老臭、姜海军、程野、燕飞、杨冰、苏小龙。

第四批（2人）：刘小光、小沈阳。

第五批（9人）：张小伟、孙小飞、张凯、历小峰、程红、董三毛、宋小宝、田娃、红孩、小鹏飞。

第六批(9人)：汤朝、潘大永、宋小峰、周云鹏、刘传龙、王龙、杨明、文松、二黑

第七批(8人)：贺晓刚、李小明、六岁红、小飞龙、于洋、陈美心、潘红军

第八批(2人)：张议天、董成鹏

第九批（12人）：王小福、曹兴、张林、小超越、小王刚、小沈龙、宋冠澎、贺树峰、吴云飞、孟令宇、金鸿明、黄宝吉

?第十批（1人）：黄圣依

严顺开：滑稽戏必须上春晚
2012-12-31 来源： 东方网

　　什么是滑稽戏？“我们现在讲有这样几个概念，一个是上海滑稽，一个是滑稽戏，一个是独脚戏，这个‘脚’不是角色的‘角’。”在徐维新看来，自打独脚戏在上海产生后，便一直用的是“脚”。
　　独脚戏作为一种曲艺样式，和北方的相声比较像，追溯到古代的话，类似于唐代的参军戏，一个人或者两个人在皇帝面前讲笑话，可以随意讽刺时弊，而不被杀头。徐维新说独脚戏只是无形中继承了这一表演的传统，但没有发展之说。和独脚戏对应，滑稽戏则是一种“演大戏”的戏剧样式(《三毛学生意》、《新七十二家房客》都可归于此类)。他认为两者的区别在于，独脚戏就是一个人或两个人在台上“以演员的身份讲笑话”，滑稽戏则是“由演员扮演故事里的角色”来演绎一段滑稽故事。
　　“上海人有个习惯，明天去看独脚戏了，一般他说‘阿拉明朝去看滑稽了’，明天去看滑稽戏了，他也说‘阿拉明朝去看滑稽了’。”这使得后来独脚戏和滑稽戏合在一起统称为“上海滑稽”，之所以冠之上海，是因为从地域上讲“两者都产生在这里”。
　　徐维新介绍说，解放前上海滑稽便分为两个档次：“电台滑稽”和“公司滑稽”。电台滑稽主要通过电台，因为“只闻其声不见其人”，所以语言幽默要多于肢体动作滑稽，上海滑稽界真正的“腕儿”姚幕双、周柏青主要就是“电台滑稽”。而“公司滑稽”则不同，那时游乐场在上海话里叫做“公司”，”公司滑稽“是个什么概念？比如在“大世界”里表演，来的观众档次比较低，台上表演比较粗俗，“谁都可以来演，只要脸皮厚就可以来，黄的乱的比较多”。
　　后来电视媒体发达，滑稽戏也发展上了荧屏，然而徐维新认为滑稽戏并没有因此而得到很大的进步。”我不是反对滑稽演员上电视，问题是荧屏上演员听不到观众的笑声，电视里几乎都是罐头笑声，该笑不该笑都是‘哈哈哈’，这个‘笑果’让演员自我感觉也挺好。”长年为电视节目撰稿的徐维新对当下电视界的弊端看得很清。
　　对于周立波此番复出创立海派清口火爆上海滩，徐维新的评价是他胜在“两漫、一快、一大、两海”：两漫，一是漫谈式，指没有一个完整的故事，给人的感觉是谈到哪算哪，当然他心中还是有根线穿着，《笑侃三十年》中还是落在“衣食住行”里了；二是漫画式，漫画都是寥寥数笔夸张地勾勒出一个人物的形象；一快，他表演的节奏快，叙述的节奏，包括他抖包袱的节奏都快，“不像传统滑稽戏一个噱头翻三遍，第四遍才抖出来，那节奏就慢了”，周立波的噱头像爆发一样的，不讲究很具体很详细的铺垫，很简洁地张嘴就来，一分钟就能抖出好几个笑料，“他讲一场戏让你笑六百次是这么来的”，当然这对观众水平也有要求；一大，信息量大。因为大，就更呈现出开放性，不同的人对他提供的信息会有不同的解读；两海：一是海纳百川，表演手法是海纳百川的，除了独脚戏的四门功课，他也借鉴了很多影视表演的手法，包括意识流的叙事技巧，而且化妆上讲究上海老克勒的腔调，这种做派在以前独脚戏演员身上是没有的。
　　“最早滑稽演员上台是长衫，后来是西装，现在很多是休闲服。而周立波就是礼服出现，他开场下腰鞠躬让大家看他的头式，明显的三七分，那绝对是老克勒的做派。”还有一个“海”，徐维新不太愿意说明。
　　他认为有些演员把自己的地位放在观众下面，甘心把自己当成观众的”白相罐“(泸语”小玩物“的意思)，而周立波不是这样，“他对观众的视角是平视，幽默的东西也是平起平坐的，不来作践自己”。

　　现在中国股市基本上属于：
　　老板进去，瘪三出来；博士进去，白痴出来；
　　杨百万进去,杨白劳出来；
　　周立波冲进去，周扒皮逃出来；
　　大小非解禁进去，大小便失禁出来……

　　同样是滑稽戏演员，近二十年来，严顺开为冲刺春晚可谓是殚精竭虑，而周立波却在新节目中笑侃郎昆，婉拒春晚。对于周立波固守上海阵地，严顺开并不认同。作为北方观众最熟悉的上海滑稽戏演员，严顺开个人演出事业比较的坐标不是周立波，而是春晚红人赵本山——“赵本山是成功的人。”坐在上海和平公园的茶室里，老人眼望面前一汪碧波，一声感慨。
　　1983年中央电视台筹办首届春晚，严顺开受邀参加，他一共表演了三个节目，其中《阿Q的独白》延用了阿Q式的表演风格，深受全国观众的喜爱。春晚外，《综艺大观》等节目中也常出现他的身影。
　　严顺开的正牌身份是上海滑稽剧团的演员，几十年来，他一直活跃在上海方言类滑稽戏的舞台上。与周立波不同的是，严顺开并不想把滑稽戏局限在上海的舞台上，他非常重视央视春晚的舞台，从1990年的《难兄难弟》、1993年的《张三其人》、1999年的《爱父如爱子》，到2004年的《讲故事》等等，严顺开的春晚之路从没停过。2007年，七十岁高龄的严顺开带着小品《假话真情》第七次冲刺春晚，但小品在经过层层审查改动后，并未取得原有的“笑”果。不久前赵本山在某档节目中大胆地炮轰春晚审查，“观众都笑翻了，就他们脸色铁青”，严顺开表示对此并不知情，但他用“非常痛苦”四个字来形容那次上央视春晚的感受，他说“还是希望领导能够从艺术创作的角度多尊重艺术家吧”。
　　尽管如此，老人带着上海滑稽戏冲刺春晚的决心却一点也没有改变。就在今年3月1日举行的“笑林大会——上海新喜剧研讨会”上，严顺开再次表明自己的态度：上海滑稽戏必须上央视春晚。他认为上海滑稽戏迟迟没有“冲”进央视春晚的原因之一是上海的演员有一种自满的倾向，“认为上海的市场蛮大了，不要弄得很累了”。
　　对于“语言障碍”导致上海滑稽戏难进央视春晚的说法，严顺开不予认同。他认为只要演员不只是依赖方言来搞笑，而是加强表演，上央视春晚“这个事情不是难突破的”。严顺开还举了小沈阳的例子说，小沈阳表演角色的人物性格很到位，“每一个情景的戏剧感觉他抓住了，因而观众不会计较他的语言”。小沈阳说的是东北普通话，严顺开说“假如上海普通话同样可以达到这样的效果，上海也能出小沈阳”。
　　”上海滑稽戏必须上央视春晚。上海滑稽戏迟迟没有‘冲’进央视春晚的原因之一是上海的演员有一种自满的倾向，认为上海的市场蛮大了，不要弄得很累了”。

　　严顺开滑稽戏必须上春晚
　　BQ：你在春晚是用普通话表演，这是他们的要求吗？
　　Y：春晚全国播啊，你用上海话怎么办？肯定是要用普通话的。但是我说话，一听就是上海味道，有南方口音。

　　BQ：赵本山那种带东北话的小品，你怎么看？
　　Y：我不大喜欢这样搞的，我一直建议赵本山把东北话去掉，讲普通话。有很多上海演员讲上海话是可以的，讲普通话就疙疙瘩瘩。我认为这是水平问题，水平好讲什么都可以。我讲日本话也能让观众乐。卓别林不讲话也能让观众乐。硬是要让地方语言来讨巧，这是不长久的。

　　BQ：你认为滑稽戏演员一定要上春晚吗？
　　Y：我觉得春晚应该上，不单单是上海，其他地方的演员都在争取去。上海的演员因为一些原因，对春晚不太积极。其中一个原因是因为自己的活儿要迎合全国观众的需要，有点困难。为什么困难呢？我们现在有许多演员，太讲究在地方的方言上讨来讨去，不折中。要在央视演出的话，就要用全国观众懂的语言，用自己的话是不可能。假如你单单用上海话，到北方去，人家就不知道是什么东西，听不懂。像东北的赵本山，说实话我们听也有些吃力，但感觉对头也能看懂了。就像看外国的原版片，听不懂我也能看懂呢。不像上海的一些演员，他们只强调用上海的喜剧语言，掰来掰去，要突出局限也比较困难。

　　BQ：讲上海方言的滑稽戏怎样在春晚表现？
　　Y：你也讲一些普通话，哪怕是带些上海方言、上海地方味道的普通话。就像赵本山小沈阳，十句里七八句没听懂，但表演对头就行了嘛。表演感觉包括节奏等很多东西。十句听懂三句就可以啦，感觉就出来了。有的十句话虽然都能听懂，但表演感觉不对，照样不行。上海演员在表演感觉上、喜剧人物关系上，要加强。

　　BQ：可是不少上海滑稽戏演员公开表示不去春晚。
　　Y：阿Q这个人物你了解吗？他们实际上是达不到才不去春晚的。春晚是考状元，谁不想去？一晚几亿观众，谁不想？这种话都是安慰自己。
　　我在央视做了很多，包括《综艺大观》，张小海导演的时候，我上过好多回。跟那里合作有一个好处：最重要就是要观众满意，这一点是实打实的，不能马虎的。
　　剧场毕竟不是电视台，更不是央视，影响不一样。假如今天说得不对，明天不说，这是很方便的事情。但你要靠这个讨巧，就不好了。我们要征服观众，最后还是靠艺术。

　　BQ：你对上海文艺有什么评价？
　　Y：我觉得近几年上海文艺跟交通、城市建设、金融发展、航运各方面相比，相对落后。跟其他兄弟省市相比，也落后。现在东方卫视排在第十位，还不如湖南卫视、北京卫视。这曾经是一个文化相当扎实的地方啊。前几年，在金鸡奖和百花奖上，上海都是包揽好多大奖的，现在就是道具奖、服装奖。

　　BQ：你认为现在上海滑稽戏应该从哪些方面提高自己？
　　Y：“逗”的东西老化了，观众就会疏远。有一个手法叫“吃吐”，这个戏我就不用。如果翻来覆去用，我觉得观众最后就要抛弃你了。我前两年排过一个滑稽戏《独养女儿》，张爱玲的《琉璃瓦》改编的，当时有一个目标，要朝两个方面努力：一，演员的素质要提高，不能单靠以前滑稽戏的传统，要注重人物塑造，要达到张爱玲的味道，张爱玲的迷是很多的；二，要提高观众的欣赏水平，过去滑稽戏是迎合小市民的，但现在观众中也有很多知识分子、白领。有一次在宁波演出，剧场告诉我们，有很多观众是宁波大学国际关系学院的大学生，其中很多喜欢张爱玲的，而那次演出非常成功。

　　问卷
　　1.要了解上海必看的书
　　2.最有上海味儿的电影
　　3.在上海必去的五个地方
　　4.最能代表上海的食物
　　5.在上海必做的五件事
　　6.最能代表上海的五个人
　　7.对上海人最好的形容词

　　北京人看上海
　　(答卷者：北京出版社编辑令胡冲)
　　1、《长恨歌》、《上海摩登》、《东方早报·上海书评》
　　2、《色，戒》、《花样年华》、《姨妈的后现代生活》
　　3、外滩、鲁迅纪念馆、韬奋纪念馆、华东师范大学、淮海路

　　4、小笼包
　　5、去上述五个地方，算五件吧；或者有可能的话，去上海图书馆看看也行
　　6、周立波(生活和幽默)、姚明(矫情又敬业)、朱骏(傻X)、陆灏(才子)、毛尖(前卫)
7、拧巴

　　上海人看上海
　　(答卷者：沪上资深媒体人王嫣)
　　1. 《上海的风花雪月》，《上海的金枝欲孽》(陈丹燕)，《半生缘》(张爱玲)，《长恨歌》(王安忆)，《上海的早晨》(周而复)
　　2. 《马路天使》、《花样年华》、《股疯》、《横竖横》
　　3.外滩、城隍庙、东方明珠、衡山路附近小路、新天地
　　4.大闸蟹、生煎馒头、南翔小笼、泡饭、红烧狮子头
　　5.买房、炒股、泡吧、看演出、逛街
　　6.姚明、刘翔、张爱玲、宋氏家族、三毛