读你 第20期.doc

读 你
主办：临沂一中2013级校本部语文组
主编：赵华剑 徐加荣 执行主编：马振芳 2014年10月21日 第20期

说“月”
2013级22班 谢奕辰
有词为“风花雪月”，带贬义。然而“月”这意象单独拿出来，却让人想起倪瓒与八大山人，空透抑或浑茫，都值得好好咀嚼一番。古诗中常见月，并不限于写狭窄闺情。
王维《陇头吟》：“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。身经大小百馀战，麾下偏裨万户侯。苏武才为典属国，节旄落尽海西头。”少年楼上看星，与老将马背听笛，人异地而事同时，相以形成对照，皆在凉辉普照之下。犹“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁”，月光流淌成悲欢轮番上演的舞台，成为多方共同的背景。王建《行见月》：“家人见月望我归，正是道上思家时。”同出于此理。
西方文学也不乏此手法。《名利场》中写滑铁卢之战，结语颇脍炙人口：“夜色四罩，城中之妻方祈天保夫无恙。战场上之夫仆卧，一弹穿心，死矣。” （Darkness came down on the field and the city: and Amelia was praying for George, who was lying on his face, dead, with a bullet through his heart.）
从以上例子中大概能得知，“月”是连接不同地点的因素。因着它高远的距离，成为万物众生的旁观者。这是它在空间上给人的观感。
另一方面，古代诗人也总吟咏其阴晴圆缺。“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾兔在腹？”（屈原《天问》）从缺损至盈满的无限循环，引起诗人对生命的思索——须知人生不似月轮可死则又育，这样一来更添一层悲凉。张若虚的绝唱《春江花月夜》可谓此类诗中顶峰：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年

望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”月在诗中便有了贯穿时空的力量。
现代诗中大概要这样写：“在晚上，我问月亮，为什么你有光，却那么冰凉。”原来那月从不曾有情，它是自上古便悬在中天的。我们所见的月光，同时也是唐尧虞舜、秦皇汉武所见的月光。然而它并不为任何人而存在，只与时间共存。
诗中之月看久了，可以看到云岚变灭，可以看到山河蜿蜒，现象与心事的风景都在其中。具象与抽象原无分别，自古而今，都是为了参悟生命。
说“相思”
2013级22班 王文翰
“相思”之情一向为历代文人骚客所钟爱，无数诗人倾尽心血，抒发情思之深，道诉离别之苦。《凤求凰·琴歌》中说：“有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。”流传至今 ，从此可以看出，先人表达相思其实是以豪放为先，感情饱满而不加修饰。诸如此类的还有晏殊的《玉楼春》：“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”其中情意，明了粗放，感染人心。
“相思”为何物？通俗来讲，它就是思念，是一种情感的蒸腾，是一颗心的独白，是一抹浓浓的愁思。李白诗言：“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”李商隐《无题》中说：“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”同样的是“相思”两字，在不同诗人的笔下有着不同的味道。李白的相思，浓淡自知，有一分超脱的飘逸。李商隐却明知相思苦，偏向苦处行。字里行间蕴含着丝丝缕缕的无奈，真真切切的清愁。
既是相思，“相”字有着一种相互的感觉，不是孜然一身，而是有人，有物，与你一起。你思时，与你同思，你忧时，与你俱忧，这是一种交互的影响和作用。当你离家远去，羁旅异乡，思的是故乡水土，思的是旧友亲人。高适《除夜作》 中有：“故乡今夜思千里， 霜鬓明朝又一年。”而亲人旧友呢？不也是如同《送别》中：“柳条折尺花飞尽，借问行人归不归？”一样望眼欲穿地思念着你。这“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”的游子之思，铿锵有力，愁断肝肠。
还有一种相思，是人类最原始的思念。如《诗经》所言：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”浪漫而坚定的誓言，亘绝古今。况周颐的《减字浣溪沙》中：“他生莫作有情痴，人间无地著相思。”此情此意穿越时间空间，至今仍萦绕在读者心头。更别说李清照的《一剪梅》“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头”道破多少闺中女子相思泪。这种相思，源于刻骨铭心的感情，发于肺腑，书于笔下，响彻千古，令人怜之、惜之、痛之。诗人笔下凝结的是自己心绪，情感，甚至是灵魂，生命，他们用这些将心中的相思表现出来，化为简单的文字，来尽可能的换取一丝慰藉和满足。
用温庭筠的诗做个不能算是结尾的结尾：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”相思情，难言表，尽在落叶滴雨中。
说“雁”
2013级42班 李佳琦
唐宋八大家之一欧阳修在《戏答元稹》中以“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”感慨世事变化抒发思念之情。无独有偶，隋人薛道衡于《人日思归》道：“人归落雁后，思发在花前。”意指其早在繁花争艳前，就怀有归家的期望；但待到鸿雁北归，这份期望依然遥遥无期。清代词人李清照则以 “雁字回时，月满西楼”短短八字来表达“无计消除”的“一种相思”。显而易见，“雁”在中国古代诗词长卷中，占有重要地位，是文人笔下伴侣。
而这“雁”又是什么呢？其实雁便是每年秋季南迁的、于天空摆出姿态的大雁。然而为什么文人在写作时却舍弃一个“大”字，使之单字出现呢？
唐人赵嘏曾道：“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”我们不妨以“大雁”代之—“残星几点大雁横塞，长笛一声人倚楼”。首先面临的问题便是太过于口语化。艺术源于生活然而却高于生活，古诗的魅力源于其精炼而不失意蕴的词句，“大雁”二字却破坏了其形式美。或许您有所不服，那我们撇开这点语气，将“人”换为“一人”使之对仗工整再来浅谈其情感意味。“雁横塞”与“人倚楼”无一不渲染着诗人的惆怅叹息与对家乡的锥心思念：雁终是南归了，而我对于心心念的故乡，却只能倚楼眺望，徒徒艳羡空中自由的大雁，这可让我情何以堪、如何自已！？作者因诗句极为感人被人称作“赵倚楼”，这与其烘托的忧伤怅惘的气氛不无关系，然而若以“大雁”作诗，便少了一份感叹无奈的意味。更简练的“雁”一字却能让人联想更多：渴望南归的殷切、肺腑之痛的思念，这无一不贴合诗人深藏内心的苦楚；空中飞翔的自由，敢想敢闯的勇气，更无一不刺痛诗人责备自己的神经。倘若莽然以“大雁”代之，恐怕便难以引起思乡人的共鸣，“赵倚楼”的美称也会因为这简单的一字之差失之交臂。
“大雁”与“雁”也不过只一字差别，给人的感觉却相差甚远。讲究诗词艺术者多酌字酌句，对于这小小的一个“大”字必定也曾深思熟虑，才造就流传千古的诗词艺术，所以在这层意味上，“大”字当真如其所指，作用不可估量。
说“亭”
2013级42班 李默涵
亭，是我国建筑史上非常独特的一笔。早在周朝，就有亭的身影。但那时的亭，只是设在边塞的小堡垒，设有亭吏。到了汉代，亭的建筑扩大到各地，成为地方维护治安的基层组织所使用。魏晋南北朝时，亭子的作用逐渐转变，民间习惯在交通要道筑亭为路途休息，也有迎宾送客的作用，一般是十里或五里设一个，十里为长亭，五里为短亭，人们耳熟能详的“长亭外，古道边”即是出于此。
而早在《诗经》与《楚辞》中，就已经出现亭的意象，例如“经始灵台，经之营之”（《诗·大雅·灵台》）、“昔者楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观”（《楚辞·高唐赋》），但此时的亭，只是作为一个地点，或者一个景物，并没有实际的象征意义。这实际上是与当时亭的作用有关的，亭并不能真正进入下级劳动人民的认知里。直到魏晋以后，亭台才真正进入到诗词的世界。最为人熟知的无疑是“会与会稽山阴之兰亭，修禊事也”（《兰亭集序》 晋·王羲之），正是由于这首词，文人雅士们才开始把亭作为一种寄托。
魏晋时期，名士们喜好游山玩水，聚在一起进行宴会，并在宴会上赋诗。这个时候，亭台楼阁，就成了名士们卖弄才学的绝佳之处。这时候的亭，大多是名士们表达对山水田园的热爱，寄托自己喜好自然的心情。然而也有例外，例如被誉为建安七子的王粲，就在他的七哀诗中写道：“登城望亭燧，翩翩非戍旗，”表达了一种对战时人民国破家亡的同情与哀叹（亭象征着人民的家乡）。
随着时代的进步，兴盛于唐代的诗中越来越多的融入“亭”的意象。而亭的象征也越来越多。“寂寞离亭掩，江山此夜寒”（《江亭夜月送别》唐·王勃）表达了一份送别友人时的依依不舍，对周边环境的描写突出了一份凄凉；“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑”（《苏溪亭》唐·戴叔伦）则突出了一份感情的细腻；“金陵风景好，豪士集新亭。举目山河异，偏伤周顗情。四坐楚囚悲，不忧社稷倾。王公何慷慨，千载仰雄名”（《金陵新亭》 唐·李白），表现了忧国的心境。由此可见，亭的意象，在唐代得到了极大的发展。
宋代，词的兴起，带动了词的发展。而南宋的豪放派词人辛弃疾，《南乡子·登京口北固亭有怀》和《水龙吟·登建康赏心亭》更是把亭上风光与国家联系到一起：“何处望神州，满眼风光北固楼”、“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，何其豪情，何其壮阔，让读者不禁为之拍案。
到了近代，李叔同利用美国歌曲《梦见家和母亲》填词，做成《送别》一曲，成为不衰的经典。而亭，也就成为了送别的代名词。
说“梅”
2013级 41班 刘昱
“零落成泥碾作尘，只有香如故”（《卜算子·咏梅》），自从陆游演绎出如此动人的诗篇，梅的形象便深入人心。在中国，咏梅有着悠久的历史传统，各代文人以此作出许多令人传诵的诗篇。如崔道融《梅花》中说到：“朔风如解意，容易莫摧残。”至于王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。”于后人而言，有着更加深刻的印象。
“梅”于更多的人看来，象征的是独具高洁和浩然正气，而其坚贞的形象一直深入人心。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。” （黄蘖禅师《上堂开示颂》）以及王冕《墨梅》中提到“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，在他们心中，最纯洁、最坚贞、最美好的一方土地为梅花而留。他们喜爱梅花，喜爱它独自屹立于寒冬而不凋谢的坚韧，喜爱它芬芳馥郁、沁人心脾的味道，更重要的是，他们借梅花来表达自己高洁的情怀。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（《山园小梅·其一》），林逋那种隐逸自得的情怀加之“梅妻鹤子”的生活，至今被吟为千古绝唱。
寒梅傲雪，古往今来的人们对于梅有着说不出的感觉，无论是“岁寒三友”，亦或是“四君子”，都在各方面展现出它的绰约风姿。“万花敢向雪中开，一树独先天下春”， “檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。”暗香浮动，以梅为友，这大概是人们心中美好的寄托吧！
说“雨水”
2013级41班 伊弘芊
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），春水滚滚东流，寄寓了李煜难遣的愁绪；“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”（《夜雨寄北》），冷雨夜，李商隐在雨中寄托对归期未知的忧愁。自古至今，多少文人志士都将自己的忧愁困苦寄寓于“雨水”之中，所以浑然天成的名句得以广为传诵。
可有人不禁要问了，既然“雨”字和“水”字都可以寄寓愁苦，那么古人为什么有时用“雨”有时用“水”呢？这涉及到我们看事物的角度。“雨”和“水”从本质上看乃一景一物，“雨”只在特定的时间和天气时才会出现，比如王维的《送元二使安西》中有：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”而“水”作为“雨”的概念的同时，还有其更多本身的特征与意义；这使我们往往只记得“雨水”，而不记得还有“露水”“泉水”“潦水”“河水”等等。所谓“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”。由此，“水”与“雨”的区别便显而易见；“雨”比“水”显得要更单一，“水”本身就含有一个“雨水”的因素，这便是“水”的第一个艺术特征。
诚然，“雨”就是景，古人更能将情融入这景中。就像“有谁知我此时情，枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天》聂胜琼），用雨来形容泪滴，再合适不过。而说到“水”时，人们往往用它来阐明事理，这其中最出名的当属朱熹在《观书有感》中所言：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”不同于“雨”，这里的“水”被引申为源头、源泉。由此观乎，“雨”和“水”所能表现的意象是大相径庭的，而“水”所表现的事物，具有更深的内涵。这又是“水”的第二个艺术特征。
“雨”与“水”，微乎其微的区别中其实大有文章，在古代文学艺术中，这细微的区别实是“失之毫厘，差之千里”。
青与绿
林庚（作家）
“青青河畔草，郁郁园中柳”“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，草与柳在古代诗词中一直经常这样地同时并见，要说明其间的缘故，根本上还是因为都涉及春天。“杨柳东风树，青青夹御河”“野火烧不尽，春风吹又生”，柳树是代表着春风的，而草则又与春风共其命运。“池塘生春草，园柳变鸣禽”，春回大地的信息，首先就体现在草与柳的变化上。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，只是那么一星星若有若无的草的痕迹，便宣告了春天的来临。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，柳枝上刚萌发出点点的细叶，料峭的春风便已来到了人间。这个细叶，诗词中又称为“柳眼”，仿佛在说碧玉妆成的柳树，忽然从睡梦中一觉醒来，睁开了眼睛，同时也就是春天的开始了。所谓“风回小院庭芜绿，柳眼春相续”，草透出了绿意，柳睁开了眼睛，这是多么富于诗意的绿色世界啊。
世界是绿色的，可是诗人却爱说“青青河畔草”“青青夹御河”“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。“柳色新”自是嫩绿色，所谓“看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识”，可是却非说“青青”不可。春天叫作青春；“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”“青春复随冠冕入，紫禁正耐烟花绕”。而春游也叫作踏青，却不说踏绿。春天唤作青阳，春神名曰青帝，少年称为青年，那么到底是谁代表着春天呢？
绿与青原是相近的颜色，所以青天又称碧落、碧空，碧也就是绿。绿草可以称为青草，绿柳却不能称为青柳，但是“天官动将星，汉地柳条青”却又正是好诗。“春晚绿野秀”，这绿野却很少称之为青野。大概由于绿指的是具体的现实的世界，而青则仿佛带有某种概括性的深远意义。绿原是一种和谐的色调，在万紫千红的春天，绿乃是多样统一的典范。而青则更为单纯，凝净，清醒，永久，松树因此就都称为青松。
所谓青山绿水，何尝不正是这两种性格的说明呢？这里或者会给我们带来一点生活中的启发吗？谁不愿意青山不改、青春常在呢？但这只是一种理想，从现实到理想，从具体性到概括性，本来是绿的却说成是青的。但愿人长久，千里共青青。

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