咏素蝶诗鉴赏.doc

鹧鸪天 代人赋①辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。
平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【鹧鸪天的注释】 ①鹧鸪天作于代人赋遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
（1）鹧鸪天的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。
名师点拨： 考查对诗歌形象的分析。
解题格式：形象：身份+性格 + （形象意义）意象含义：表层含义+深层含义(即解释诗句) 答题步骤：诗中形象（意象）倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。
答案：鹧鸪天的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。
名师总结：提问及变式：
1.“╳╳的寓意是什么”，“╳╳指什么”，“╳╳在诗中是什么意思”等。
2.这首诗塑造了什么样的形象？
3.试说说这首诗中的形象特点？
回答时应包括三个要点：
①是什么形象；
②形象的具体特征是什么；
③形象的意义是什么（作者情感）。
（2）鹧鸪天的最后两句辛弃疾用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，辛弃疾为什么要以此为题？请简要说明。
名师点拨： 考查诗歌的表达技巧和思想感情及构思的分析与评价。
解题格式：
①手法+表达作用 ②赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
③赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
④赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)所抒感情：通过什么内容+抒发(寄寓/揭露/表达)什么感情 思路分析：题目类型：
①这首诗用了怎样的表现手法？请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
②“表达了怎样的思想感情”，“反映了怎样的社会现实”，“表现了怎样的情趣”，“主旨是什么”或结合意境提问，或就某句某联发问。
答案 (2)鹧鸪天运用了对照（或对比）的写作手法。辛弃疾将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。
名师总结：答题步骤：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法、表达方式。回答时应包括三个要点：
①准确指出用了何种手法。
②结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
③此手法有效传达出诗人怎样的感情。
评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的 主旨和思想倾向。答题要点应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。
【折桂令】问秦淮 孔尚任
问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫?
罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞新红叶无个人瞧。
【试题】
（1）“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法？
（2）“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。
【参考答案】
（1）、借代、反问。
（2）、通过“百鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。
（2009年重庆市高考语文试题）
【作者简介】 孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙，清初诗人、戏曲作家，著有《桃花扇》，时人将他与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”
【注释】　①秦淮：今南京秦淮河，作品中借杜牧《泊秦淮》之意，来表现国家风雨飘摇的情况下，众生还在歌舞升平。
　　②端阳：南方重大的节日，这里指经过战乱，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。
　　③“白鸟”句：小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。
【译文】　
曾经的秦淮两岸画船窗寮，窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。刚绽放的黄花上有几只蝴蝶在飞，刚落下的红叶如此美丽，却没有人来欣赏了。
【鉴赏】
该散曲为清朝著名戏曲作家孔尚任所作，出自《桃花扇》结尾的一套北曲《哀江南》。此曲描写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。曲中，繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在艺术的对照中，深化了主题的表达。
此曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。“破纸迎风，坏槛当潮”两句，以声音衬寂寥。窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。接着，作者将人物和节日情况作今昔对比，突出今日秦淮河无人无乐无节日佳庆的空寂。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”，写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日，“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。“不闹”从环境气氛说，虽是佳节，却无热烈欢悦的氛围。“无聊”从情绪说，写出人们没有兴致，无心无绪的委顿精神状态。节日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡国哀痛心理，挖掘得多么深，表达得多么活啊！秦淮河舞歇歌罢，亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味，在对比中，加深人们的兴亡感触。今昔对比后，“白鸟飘飘”四句的自然景象描写，进一步开拓意境。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。这繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在在艺术的对照中，深化了主题的表达。
秦淮河横贯六朝古都南京市，多少文人墨客望之兴怀。杜牧泊秦淮感：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。” 傅若金金陵晚眺吟：“城下秦淮水，平平自落潮。” 孔尚任问秦淮，叹潮在，船在，花在，人不在。
窗结蛛网，梁落燕泥；白驹过隙，沧海桑田。想当年，十里繁华秦淮路，两岸霓虹掩映天。现而今，画船依旧在，窗纸随风摇，直栏横槛偃，潮起寂寞回。一片寂静凄冷的景象，放眼望去，魂断神伤。
花开花谢，春去秋来；时殊世易，今非昔比，想当年，这里佳丽云集，游人如织，管弦响彻，通夜欢歌。端阳画船争渡，重九酒旗飘展。现而今，粉黛珠黄，笙箫无处，端阳不闹，重九旗收，怎样个悲字了得？
潮起潮落，时过境迁；光阴荏苒，斗转星移。鸟翔云中，水亦滔滔，嫩花蝶飞，红叶茂茂——何人瞧？鸟儿、花儿、水儿、叶儿，任凭你多么的舒展英姿，也没人为你欢喜。花自飘零水自流，去吧，纵使桥边芍药多么红艳，年年知为谁生？
念过去，刘禹锡驻乌衣巷思“旧时王谢堂前燕”，伤今夕，李白登凤凰台感“凤去台空江自流”。感时伤事，李益汴水遥念隋家宫阙，岑参梁园难忘旧时庭花，李煜囹圄情系雕栏玉砌。但世异时殊，吴宫花草已埋幽径，晋代衣冠亦成古丘，春风十里，尽荠麦青青。英雄迟暮去，人去楼又空；逝者如斯，生者如梦！
亦已焉哉，亦已焉哉！

移家别湖上亭
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
注释　　1、移家：搬家。　2、浑：全。　3、频啼：连续鸣叫。
译文　春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静。
雨过山村 王建

雨里鸡鸣一两家， 竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去， 闲着中庭栀子花。

这首山水田园诗，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息，颇值得称道。

“雨里鸡鸣一两家”。诗的开头就大有山村风味。这首先与“鸡鸣”有关，“鸡鸣桑树颠”乃村居特征之一。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。但倘若是平原大坝，村落一般不会很小，一鸡打鸣会引来群鸡合唱。山村就不同了，地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。“鸡鸣一两家”，恰好写出山村的特殊风味。

“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之“幽”，那么，次句就由曲径通幽的过程描写，显出山居的“深”来，并让读者随诗句的向导，体验了山行的趣味。在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪声，该有多称心。不觉来到一座小桥跟前。这是木板搭成的“板桥”。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，这一座板桥设在竹溪村路间，这竹溪村路配上一座板桥，却是天然和谐的景致。

“雨过山村”四字，至此全都有了。诗人转而写到农事：“妇姑相唤浴蚕去”。“浴蚕”，指古时用盐水选蚕种。据《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》：“蚕为龙精，月值大火（二月）则浴其种。”于此可见这是在仲春时分。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”的时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对“妇姑”，似比着一双兄弟更有诗意。

田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句：“闲着中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，兴味尤饶。一位西方诗评家说，徒手从金字塔上挖下一块石头，并不比从杰作中抽换某个单词更困难。这里的“闲”，正是这样的字，它不仅是全句也是全篇之“眼”，一经安放就断不可移易。同时诗人做入“栀子花”，又丰富了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象够美的。此外，须知此花一名“同心花”，诗中向来用作爱之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。此诗写栀子花无人采，主要在于表明春深农忙，似无关“同心”之意。但这恰从另一面说明，农忙时节没有谈情说爱的“闲”功夫，所以那花的这层意义便给忘记了。这含蓄不发的结尾，实在妙机横溢，摇曳生姿。

全诗处处扣住山村特色，融入劳动生活情事，从景写到人，从人写到境，运用新鲜活泼的语言，新鲜生动的意象，传出浓郁的乡土气息。可谓“心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖”（《唐诗别裁》卷八评张王乐府语）了。

赏析
　　全是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静……

　　诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视花鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。
　　这首诗的用字，非常讲究情味。用“系”字抒写不忍离去之情，正好切合柳条、藤蔓修长的特点，又符合春日和风拂拂的情景，不啻是天造地设。这种拟人化的写法为后人广泛采用。宋人周邦彦“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”，王实甫《西厢记》“柳丝长，玉骢难系”、“柳丝长，咫尺情牵惹”等以柳条写离情，都是与这句诗的写法一脉相承的。“啼”字既指黄莺的啼叫，也容易使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。一个“啼”字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处。
　　好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声
　　作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。（或：借景抒情。通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情。）

　　用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。
前人这样评论这首诗的末句：“心思之巧，词句之秀，最易启人聪颖。”你同意这种说法吗？为什么？请作简要赏析。（
阅读下面这首诗，完成下面各题。
燕子矶 施闰章
绝壁寒云外，孤亭落照间。六朝流水急，终古白鸥闲。
树暗江城雨，天青吴楚山。矶头谁把钓，向夕未知还。
【注】燕子矶：在南京市北郊观音门外观音山上，滨临长江，形似燕子展翅欲飞。
　　（1）这首诗的颔联运用了哪些表现手法？请具体说明。

　　【参考答案】比喻（或象征），以流水喻时代更替，以白鸥喻心志之悠闲，使单纯的画面有了深邃的意蕴。（2）对比，如“流水急”与“白鸥闲”鲜明对照，为暗喻世事、抒发感慨奠定了基础。（3）对偶，如“六朝”对“终古”，“流水”对“白鸥”，“急”对“闲”，使语句整齐，节奏鲜明，表意更为凝练生动。（答出2点即得4分）

　　（2）结合全诗简要分析钓者的形象及其寄寓的思想感情。

　　赏析：丰子恺先生在谈中国画的构图时，曾谈到“物体的重量”这一概念。按照他的解释，山水画中最轻是云烟山水树木一类的自然物；然后是人造物，如桥梁、房屋、车船，拿到现在就该有飞机、坦克、公路、高速铁路、动车组一类的了；最重的是动物，重中之重的是人。施闰章并不是画家，而他的这首小诗却仿佛深得“画中三味”似的。你瞧，他似拿着画笔，几乎是三两笔，转瞬间“燕子矶”那三面悬绝的陡峭岩壁就跃然纸上。然后，他开始画云画水，那远远流来的江水滔滔缓缓，天空中盘桓的阴云飘飘渺渺，缠绕在嵯峨绝壁之间，更显得燕子矶的峻拔高远，气势不凡。竟像险峰一样逼仄，让人仰视。那江水不但悠远而且古老，是从六朝流到现在的呀，可是此刻一切都被湍急的江水带走了，只剩下江渚上闲适的白鸥了。读到这里，竟让人感受到了一种“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意境。在远景中，诗人还画了一个亭子，它孤零零的挺立在落日余晖中，悄然面对山水，即衬托出燕子矶的奇绝，也在冷冽中增添了一丝暖意。
　　如果说，在这幅画中，山水是衬景，亭台出意境，那么“矶头谁把钓，向夕未知还。”一句则无疑是这幅画的“点睛”之笔，也是这首诗的“诗眼”所在了。此句一出，全诗立即变得生机勃勃，使正幅画面都生气盎然起来。
　　诗人为我们勾勒出一个悠闲的把钓老者的形象：他孤身独坐燕子矶头，仿佛已经许久了。夕阳已经落了，暮霭也渐渐笼罩了他，他却浑然不知。他在望着钓竿出神？在凝视悠远的流水？在顾盼飞翔的白鸥？在欣赏远处的矶峰、危亭？还是陶醉在傍晚的安谧、静寂、肃穆和闲适中？一下子让我们产生了许多联想。更让我们连想到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境。