人音版小学音乐教材作曲家介绍.doc

人音版小学音乐教材1-5年级作曲家介绍
一年级① 一年级②
1. 聂耳【中】 1.圣-桑【法】
2. 段时俊【中】 2. 格里格【挪】
3. 丁善德【中】 3. 约瑟夫.施特劳斯【奥】
4. 里姆斯基-科萨科夫【俄】 4. 肖邦【波】
5. 比捷【法】 5. 安德森【美】
6. 爱德华.施特劳斯【奥】
7. 波尔蒂尼【匈】和奥地利小提琴家克莱斯勒。
8. 格立伯【奥】
二年级③ 二年级④
1. 艾伦贝格【德】 1. 潘振声【中】
2. 安德森【美】 2. 瞿希贤【中】
3. 柴科夫斯基【俄】 3. 寄明【中】
4. 圣-桑【法】 4. 聂耳【中】
5. 史真荣【中】 5. 普罗科菲耶夫【俄】
6. 贺绿汀【中】 6. 弗朗索瓦·约瑟夫·戈塞克【荷兰】
7.圣-桑【法】
8. 格里格【挪】
9. 丁善德【中】
三年级⑤ 三年级⑥
1. 郑律成【中】 1. 贺绿汀【中】
2. 吴祖强、王燕樵、刘德海【中】 2. 王慧然【中】
3. 黎英海【中】 3. 维瓦尔第【意】
4. 柯达伊【匈】 4. 潘振声【中】
5. 刘天华【中】 5. 圣-桑【法】
6. 沙汉昆【中】 6. 白诚仁【中】
7. 瞿希贤【中】 7.勃拉姆斯【德】
8. 辛沪光【中】 8. 柴科夫斯基【俄】
9. 德彪西【法】 9. 德彪西【法】
10. 魏群【中】 10. 瞿希贤【中】
11.吕其明【中】
12.冼星海【中】
13.贝多芬【德】
四年级⑦ 四年级⑧
1. 任光【中】 1．魏群【中】
2. 海顿【奥】 2．潘振声【中】
3. 舒曼【德】 3．哈恰图良【苏联】
4. 比捷【法】 4．丁善德【中】
5. 舒伯特【奥】 5．巴赫【德】
6. 贺绿汀【中】 6．印青【中】
7. 勃拉姆斯【德】 7．亨德尔【德】
8. 吕其明【中】 8．奥芬巴赫【德】
9. 拉索【尼德兰】 9．付林【中】
10. 格罗非【美】 10．刘炽【中】
11. 普罗科菲耶夫【苏联】
12．山田耕筰【日】
13．刘管乐【中】
14．马革顺【中】
15．安德森【美】
16．施光南【中】
17．谷建芬【中】
18．徐沛东【中】
五年级⑨ 五年级⑩
1． 格里格【挪】 1．格里格【挪威】
2． 彭修文、蔡慧泉【中】 2．马思聪【中】
3． 舒曼【德】 3．郑路、马洪业【中】
4． 傅庚辰【中】 4．霍尔斯特【英】
5． 毕肖普【英】 5．张文纲【中】
6． 凯丽金【美】 6．杨鸿年【中】
7． 马思聪【中】 7．彼尔彭特【美】
8． 叶佳修【中】 8．顾冠仁【中】
9． 肖斯塔科维奇【苏联】 9．臧云飞【中】
10．雷斯皮基【意大利】 10．郭峰【中】
11．肖邦【波兰】 11．刘欢【中】
12．格罗菲【美】
13．黄自【中】
14．娄树华【中】
中国作曲家
1.聂耳（1912-1935）：作曲家。原名守信，字紫艺，１９１２年２月１４日生于云南昆明市。父聂鸿仪，母彭叔宽，靠行医和经营药铺维持一家八口生计。聂耳在中小学读书时，已显露他的艺术才能，音乐成绩总是名列前茅。他学会了笛子、小提琴，喜看花灯和滇剧，他在少年时所获得的民间音乐感性知识，为以后从事音乐创作准备了良好的条件。１９２７年秋，聂耳初中毕业，进入云南省第一师范高级部外语组学习，并在共青团地下组织的领导下参加革命活动，于１９２８年加入共产主义青年团。１９２５年至１９２７年大革命失败以后，革命处于低潮，年轻的聂耳抱着一种希望革命事业快些推进的心情，于１９２８年１１月应募入伍当兵。在滇系军阀范石生的十六军半年的军营生活，丰富了他的社会生活经验。 １９２９年５月，他从部队回到昆明，入省立第一师范学校继续读书。１９３０年，云南省反动当局大肆镇压革命力量，党的地下组织被叛徒出卖，聂耳在得知可能逮捕他的消息时，于７月离开云南到上海，始作店员，后于１９３１年春入黎锦晖主办的明月歌舞班（１９３２年易名为明月歌剧社）。在明月一年多期间，发生了震惊全国的“九·一八事变”和“一·二八惨案”，眼见在残酷的阶级压迫和民族压迫下工农群众的痛苦生活和日本军国主义的武装侵略，深切地感到民族危机日益深重。他思考着“怎样去作革命的音乐”，创造“能够兴奋起、可以鼓舞起劳苦群众的情绪”的音乐艺术的问题。他意识到明月歌剧社大部分演出节目迎合的是资产阶级的低级趣味，和时代的需要背道而驰。为此，他用“黑天使”的笔名，在报刊上相继发表了《芭蕉叶上诗》、《中国歌舞短论》两篇文章，对黎锦晖的歌舞创作提出了严肃的批评。他在文中指出：“香艳肉感，热情流露，这便是十几年来所谓歌舞的成绩。……唉！被麻醉的青年儿童，无数！无数！”“黎锦晖的作品当中，并非全是一塌糊涂；有的却带有反封建的元素，也有的描写出片面的贫富阶级悬殊；然而，我们所需要的不是软豆腐，而是真刀真枪的硬功夫！”他认为歌舞艺术应该成为帮助人民进行解放斗争的手段，并说道：“我们应该取怎样的手段去寻求一个劳苦大众的救主？！”他鲜明地阐述了自己的观点，流露了他的爱憎：“你没听见在这地球上，有着无穷的一群人在你的周围呐喊、狂呼：你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂！努力，那条才是时代的大路！”他利用一切可能的时间和条件，勤奋、刻苦地学习音乐。除了小提琴外，还学习弹钢琴。民乐方面，他原来就会演奏二胡、笛子、京胡、板胡、椰胡、四胡、坠胡、低音大胡琴，常用的弹拨乐器后来都一一学会了，并能做一般的演奏。他也学习阅读古琴谱、昆曲谱、雅乐谱，并对所能得到的民歌、戏曲、中外古典音乐、现代音乐的资料进行钻研。同时，还努力学习作曲知识，求知欲望显得十分旺盛，并有飞跃的进步。１９３２年８月，聂耳脱离了“明月”，去北京寻找工作未成，又返回上海，入联华影片公司。１９３４年４月，去百代唱片公司担任唱片录音工作，约八个月后，又入“联华”从事电影音乐创作和配音。
１９３３年，聂耳在上海加入中国共产党，在党的领导和同志们的帮助下，冲破了弥漫于当时社会上的靡靡之音和形形色色的资产阶级音乐的包围，创造出反映工农群众心声的无产阶级革命音乐，踏上了我国革命音乐的光辉道路。从１９３３年４月间聂耳为田汉编剧的影片《母性之光》创作的《开矿歌》开始，至１９３５年４月他出国为止，两年间共创作了三十多首歌曲，其中，多数是为当时的一些进步影片写的主题歌或插曲，此外是为歌剧《扬子江暴风雨》（田汉编剧）、话剧《回春之曲》（田汉编剧）等写的歌曲。 １９３４年初创作的《开路先锋》（孙师毅词）和《大路歌》（孙瑜词），是聂耳所追求的“能够兴奋起、可以鼓舞起劳苦群众的情绪的音乐”的最初的成功之作。前者表现中国工人阶级为推翻“三座大山”，为开辟自由解放道路和英雄气概和革命乐观主义精神。关于后者，聂耳曾经对友人谈过创作意图。他说，在表现筑路工人们艰苦沉重的步伐的同时，更应强调工人们团结作战，负起重担，争取自由解放的那一种朝气蓬勃和胜利乐观的信心。１９３２年夏，他乘船路过九江，听到码头工人劳动时的号子声后，激动不已，他写道：“一个群众的吼声振荡着我的心灵，它是苦力们的呻吟，怒吼！我预备以此动机作一曲。”１９３４年夏产生的《码头工人歌》（孙石灵词）正是劳苦群众英勇的反抗斗争精神对聂耳的教育、启发，并经过他长期酝酿而成的结果。他在创作《新女性》的时候，为了熟悉和了解纱厂女工的生活，每天清晨二 三点钟就起床跑十多里路到上海有纺纱厂的地区去了解女工的生活。反映中国人民抗日救国的斗争，是聂耳的歌曲创作中的一个重大题材。《毕业歌》（田汉词）以激愤的音调揭示了当时全国人民所面临的重大问题：“我们是要选择‘战’还是‘降’？”它一经问世，就紧扣人们的心弦，掌握了亿万群众。１９３４年，中国共产党提出了“抗日救国六大纲领”，推动了全国的抗日救国运动，聂耳在这时创作的《义勇军进行曲》（田汉词）、《前进歌》（田汉词）等，有如战斗的号角，有力地激励着中国人民的斗志。在抗日战争中，这歌声鼓舞着中国人民向侵略者冲锋陷阵，奋勇战斗。１９４９年９月，在第一届中国人民政治协商会议上，决定以《义勇军进行曲》作为我国代国歌。这是对这首歌曲的历史作用的高度评价。聂耳在短暂的两年创作过程中，主要是创作歌曲，但也做过整理改编我国民族器乐曲的工作，在继承发扬我国民族器乐优秀传统方面作了有意义的实践。他整理改编的民族器乐曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》很受群众喜爱。１９３５年４月，为了避免遭受国民党反动派当局的迫害，党组织通知聂耳离开上海。他于４月间到达日本，准备在日本停留一个时期再转赴欧洲考察和继续学习音乐。７月１７日，他在日本鹄沼海滨游泳时不幸被大海吞噬，逝世时才２３岁。
田汉（1898-1968）：戏剧活动家、剧作家、诗人。字寿昌，湖南长沙人。自“五·四”运动起，投身于新文化运动。早年留学日本，１９２５年创办进步文艺团体南国社，后积极投入左翼文化运动，对左翼音乐运动的开展起过极为重要的作用。在歌词创作上，他运用主题歌和插曲的形式，和聂耳、星海等合作，通过电影、话剧使这些歌曲广为流传，深刻地反映了当时人民群众争取解放、要求抗日救亡的呼声，同时也给予当时对人民起着腐蚀作用的黄色歌舞以致命的打击。他写的歌词作品（经聂耳谱曲），影响最大的有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《打长江》、《慰劳歌》及小歌剧《扬子江暴风雨》等。
小故事：聂耳的耳朵
聂耳是我国伟大的人民音乐家，他短暂的一生，为祖国和人民的音乐事业做出了杰出的贡献。他写过许多电影音乐、器乐曲、歌曲等，在人民群众中得到广泛流传。他写的《义勇军进行曲》，从解放后就成为我国的国歌，他写的《卖报歌》至今受到小朋友的喜爱。聂耳原来名叫聂守信，后来，为什么改名叫聂耳呢？
原来聂耳从小耳朵就特别灵敏。小时候，他非常爱听母亲讲故事。每天睡觉以前，他就坐在床前的小凳上，听着母亲讲各种有趣的民间故事，像《孟姜女》啦，《柳荫记》啦。他常常是听一遍就记住，而且能完整地复述出来。母亲常常夸他说：“你的记忆和耳朵真灵！”
是的，灵敏的耳朵对一个音乐家来说，就像猎人的眼睛同样重要。可聂耳的耳朵为啥这样灵呢？有人曾说他的耳朵是天生灵敏的，但聂耳自己知道：是靠平时刻苦锻炼出来的呀！原来，聂耳从小喜欢留心听各种人物的说话，时间长了，他的耳朵就特别灵敏，对别人讲的东西，常常一听就明白并能学出来。
１９３１年４月，聂耳来到明月歌舞班担任小提琴乐师。班上学员有广东人、江西人、山东人、江苏苏北人。平时，他们各自讲着自己的家乡话。聂耳一听，立即会从嘴里溜出各地方言，简直一模一样。每逢这时，同班的学员都爱亲切地喊上一声：“耳朵！”
一天，联华影片公司召开同乐会，邀请歌舞班和学员一起参加。总经理知道聂耳向来有“耳朵”的外号，还能学讲各地方言，特地为他安排一个特别节目：“聂耳博士演讲”。
同乐会开幕了。台上一会儿唱歌跳舞，一会儿奏乐演戏，掌声哗哗，笑声朗朗，好不热闹。忽然，报幕员兴高采烈地说：“下面有个精彩节目：‘聂耳博士演讲’。演出者：聂守信。”霎时，观众交头接耳喜气洋洋。这个说：“哈！‘耳朵’上台了。”那个说：“这个特别节目可从没见到过呢！”
紫红色的幕布拉开了。聂耳微笑着站在台中央，神态自若，笑着朝大家望了一眼，说道：“今天，我给诸位演个‘三十六行无所不会’的节目。”
“哗……”台下爆发出热烈的掌声。聂耳熟练地用平时溜进耳朵的三十六种方言，编成三十六句有趣的话脱口而出，引起大家一阵又一阵的笑声。
会后，总经理为了答谢聂守信，特地送了件礼物，上面系着粉红色的绸带，写上“聂耳博士”四个字。台下观众纷纷叫着：“耳朵、耳朵！”聂耳接过礼物，用各地方言重复地说：“你们硬要把一只聂耳送我，那么就收下了。”从此，聂耳干脆取消了聂守信这个名字，正式改名聂耳了。
小故事：关于国旗
新中国成立前，全国政协筹备委员会在１９４９年６月１６日举行第一次会议，会上决定成立拟定中华人民共和国国旗、国徽和国歌的方案小组，同年７月根据拟定国旗、国歌、国徽方案领导小组的要求向全国发布关于国旗设计的应征要求：
体现中国特征（如地理、历史、民族、文化等）；体现政权特征（工人阶级领导的以工农联盟为基础的人民民主专政）；形状为长方型，长周三与周二比，以庄严简洁为主；色彩以红色为主，可用其他配色。
这件事得到亿万民众的关注，仅一个月时间便收到三千多件应征图案。其中有一个名叫曾联松的人，他设计了五颗星的图案，一颗大星，四颗小星。他把五星设计成黄色，体现中华民族黄色人种的肤色特征，与象征革命的红色旗帜辉映协调，他设计用大五角星来象征伟大的中国共产党，四颗小星分别代表工人阶级、农民阶级、城市小资产阶级和民族资产阶级。每一个小星都有中心点，通过自己的一个星尖跟大星的中心点联成一线，体现中国共产党是全中国人民的领导核心。他把五星放在了旗面的左上方，五颗金星，居高临下，普照大地。
１９４９年９月２７日中国人民政治协商会议第一次全体会议一致通过中华人民共和国国旗是五星红旗。１９９０年６月２８日第七届全国人民代表大会常务委员会第十四次会议通过，１９９０年１０月１日起施行《中华人民共和国国旗法》重新以法律的形式把国旗确定了下来。
国旗是一个国家的标志和象征，我国的国旗是五星红旗，她由红色作底，四颗金黄色的小星环绕着一颗大星。原设计时四个小星代表四个阶级的含义已改变为代表海内外各族人民紧密团结在象征着中国共产党的一颗大星的周围，旗面的大部分面积象征着祖国辽阔的国土，红色则象征着我们的革命政权是由无数革命者的鲜血铸成的。在这面国旗上，凝聚了千千万万革命者的愿望、信仰和追求，倾注了中国亿万人民对祖国、对中华民族的深情。
五星红旗，象征着革命的胜利，人民的解放，代表着自由、独立、民主、富强的新中国，代表着社会主义祖国的荣誉和尊严；她是我们这个古老而又年轻的民族精神的显示，是社会主义祖国大踏步地跻身于世界民族前列的明证。
《中华人民共和国国旗法》载明：“中华人民共和国国旗是中华人民共和国的象征和标志。每个公民和组织，都应当尊重和爱护国旗。”
如今，能够在天安门广场参加升国旗仪式几乎成了每一个中国人心中的夙愿。每天清晨，都有无数人聚集在那里，等待着那庄严而神圣的时刻到来。
教材中的作品：一年级①第三课《祖国您好》中的歌曲《国歌》；
二年级④第二课《难忘的歌》中的歌曲《卖报歌》。
四年级⑦第二课《国歌》中的欣赏和演唱歌曲《中华人民共和国国歌》
2.丁善德(1911-1995)：我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。江苏昆山人。他早年曾广泛接触民间音乐，1928年入上海音专，先后学习琵琶、钢琴演奏，后师从黄自学习作曲，毕业后从事音乐教育工作。1947年赴法国巴黎音乐院深造，师从布朗热、奥涅格等大师。1949年回国后，一直在上海音乐学院任教。他曾任作曲系主任、副院长和中国音乐家协会副主席等职。他创作的乐曲结构严谨，手法新颖细腻，追求民族风格与现代创作技法的统一。他的代表作有《新中国交响组曲》、《长征交响曲》、《交响序曲》以及钢琴组曲《儿童组曲》、《春之旅》、《新疆舞曲》第一、二号等。
教材中的作品：一年级①第九课《游戏》中的钢琴曲《捉迷藏》；
二年级④第十课《跳起舞》中的钢琴曲《新疆舞曲》。
四年级⑧第二课《跳起来》中的钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)。
3.贺绿汀(1903--1997)：作曲家、音乐教育家。1903年出生于湖南邵阳县一个农民家庭。1923年入长沙岳云学校艺术专修科学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。1928年创作了《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专，从黄自学理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获头奖和名誉二等奖。此后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中的《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，筹建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世纪的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，任上海音乐学院院长和中国音协副主席、名誉主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作。写有《人民领袖万万岁》、《英雄的五月》、《工农兵歌唱“七一”》、《牧歌》、《快乐的百灵鸟》、《党的恩情长》、《绣出山河一片春》、《十三陵水库》、《上海第三次武装起义》等各种类型的声乐作品及《上饶集中营》、《宋景诗》、《曙光》等电影音乐。半个世纪以来，他共创作了3部大合唱、24首合唱、近百首歌曲、6首钢琴曲、6首管弦乐曲、10多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。
贺绿汀(1903～1999)：音乐教育家、作曲家。早年即投身于革命并进行音乐创作。后入上海国立音专，攻读音乐。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》在“征求中国风味的钢琴曲”评选中分别获头奖和名誉二奖。此后进入电影界，为进步电影《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等创作音乐。抗日战争期间创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等歌曲，广为流传。解放战争期间，又创作了管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等佳作。解放后，任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养音乐人才，但仍坚持音乐创作园地上的耕耘。半个世纪以来，他共创作了3部大合唱、24首合唱、近百首歌曲、6首钢琴曲、6首管弦乐曲、10多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。
教材中的作品：二年级③第十课《新年好》中的管弦乐《晚会》；
三年级⑥第四课《音乐会》中的歌曲《游击队歌》；
三年级⑥第五课《牧童之歌》中的钢琴曲《牧童短笛》。
四年级⑦第五课《妈妈的歌》：欣赏大提琴曲《摇蓝曲》。
4.瞿希贤(1919- 2008)：女作曲家。上海人，自幼爱好音乐。1948年毕业于上海国立音专作曲系，曾从师于弗兰克尔(德籍教授)、谭小麟教授等。解放后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。她的作品题材宽广，风格多样，音乐语言清新生动，刚柔兼备，具有鲜明的民族特色和艺术独创性。其中歌曲《全世界人民心一条》获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖，合唱曲《全世界无产者联合起来》获1964年全国群众歌曲一等奖，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》获全国第二次少年儿童艺术创作评奖音乐作品一等奖。此外，大型声乐作品《红军根据地大合唱》和电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》等，也受到音乐界的好评。歌曲《新的长征，新的战斗》于1980年被评为优秀群众歌曲。
教材中的作品：二年级④第二课《难忘的歌》中的合唱《儿童团放哨歌》；
三年级⑤第七课《妈妈的歌》中的无伴奏合唱《小白菜》；
三年级⑥第七课《老师的歌》中的合唱《飞来的花瓣》。
5．寄明(1917-1998)：女作曲家，原名吴亚贞。生于苏州，原籍江苏淮安。自幼会演奏多种乐器，曾在上海国立音专主修琵琶、钢琴，后参加抗日歌咏活动。1939年到延安鲁艺任教，是延安时期的第一个钢琴家。后任东北音专副校长兼教务长，中华人民共和国成立后长期从事电影作曲，曾在上海电影制片厂工作。早期以小歌剧、说唱性歌曲创作为主，其中影响较大的有小歌剧《干活好》(和张棣昌合作)、《谁沾光》等，歌曲《庄稼人小唱》也传唱一时。1953年起，先后为《小八路》、《凤凰之歌》、《李时珍》、《平凡的事业》、《鲁班的故事》等近30部电影作曲。其中《凤凰之歌》、《给解放军叔叔洗衣裳》等电影插曲广为流传，《我们是共产主义接班人》作于1962年，系儿童故事片《英雄小八路》的主题歌，此曲于1978年被定为中国少年先锋队队歌，并于1980年获少年儿童音乐作品一等奖。
教材中的作品：二年级④第二课《难忘的歌》中的合唱《中国少年先锋队队歌》。
6.郑律成(1918-1976)：生于朝鲜南部，自幼喜爱唱歌。当时朝鲜处于日本侵略者统治之下，1933年随亲人来中国参加朝鲜革命组织，同时坚持学习音乐。抗日战争爆发后在上海参加抗日宣传活动，1937年到延安学习工作。1950年入中国籍。作有300多首不同类型的作品，其中歌曲《延安颂》、《八路军进行曲》(即《中国人民解放军军歌》)等均是知名之作。
教材中的作品：三年级⑤第一课《童年》中的合唱《我们多么幸福》。
7.刘天华(1895～1932)：我国民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。中学时参加学校军乐队学吹军号，曾先后学过铜管乐、小提琴、钢琴等西洋乐器。1914年在失业、丧父、贫病交迫的逆境中自学二胡。1927年创立了国乐改进社，在创作和演奏上均有成就。还先后在北京大学音乐传习所、北京女子高师和北京艺专教授二胡、琵琶、小提琴。刘天华还刻苦学习西洋作曲理论和民间戏曲。他谦虚好学，向各种人(包括演奏家、流浪艺人、和尚、道士、乞丐等)求教，因而在二胡和琵琶上有较深的造诣。他在二胡演奏技巧上吸收了小提琴的长处，把二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器，并纳入高等院校的专业教学，为我国近现代二胡演奏学派奠定了基础。他的作品有《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》等10首二胡曲和15首琵琶练习曲。
教材中的作品：三年级⑤第五课《爱鸟》中的二胡曲《空山鸟语》。
8.王惠然（1936-）：柳琴、琵琶演奏家，从小热爱民族民间音乐，立志从事民族音乐的演奏和创作，对柳琴、琵琶的技法发展和乐曲创作都有重大贡献。曾任济南部队前卫歌舞团独奏演员。他的演奏技巧熟练，声情并茂，曾多次获奖并著有《柳琴演奏法》一书。他创作的琵琶曲《彝族舞曲》为代表作品，流传很广。
教材中的作品：三年级⑥第二课《春天的歌》中的柳琴独奏《春到沂河》。
9.冼星海（1905-1945）：原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学习小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼.奥别多菲尔和著名作曲家保罗.杜卡。1931年考入巴黎音乐学院肖拉.康托鲁姆作曲班学习。留法期间创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935-1938年间创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《黄河之恋》、《夜半歌声》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的的声乐作品。1938年任延安鲁艺音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余创作不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》、管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔.比戴》等，现已收集到他的作品近三百件，此外还写有《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，一发表的有35篇。由于他对发展我国革命音乐做出了巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
教材中的作品：三年级⑥第七课《爱祖国》中的歌曲《救国军歌》、《只怕不抵抗》。
10.黎英海（1927-）：四川富顺人，1948年毕业于南京国立音乐院，建国后在上海音乐学院及中国音乐学院任教。在长期教学、科研和创作实践中，对我国多声部音乐的民族风格问题进行过富有成果的探索，体现在《汉族调式及其和声》、《民族五声性调式概述》等论著中。在声乐创作方面，写有《奋发图强干一场》、《船歌》（电影《两个小足球队》插曲）、《千里草原把身翻》、《在英雄墓旁》、《千年的古树开了花》等近二百首歌曲；改编了《哦俄丽泰》、《小河淌水》等数十首民歌，出版了《民歌独唱曲》。在器乐创作方面，写了《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》等钢琴曲和大提琴、二胡独奏曲十余首；改编了百余首钢琴小曲，出版了《民歌钢琴小曲五十首》。另外还为《伟大的起点》、《闽江橘子红了》、《聂耳》（与葛炎、刘福安合作）等七部故事影片以及话剧、舞蹈写了音乐。
教材中的作品：三年级⑤第三课《好伙伴》中的合唱曲《船歌》。
11.吴祖强（1927-）：原籍江苏武进，生于北京。少年时和张定和、寇家伦等学习音乐，1947年入南京国立音乐学院师从江定仙。1952年被选送莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲，1957年回国后执教于中央音乐学院，曾任该院院长、作曲系教授。主要作品除琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》外，还有《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、交响音画《在祖国大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》、弦乐合奏《二泉映月》、琵琶与管弦乐协奏音诗《春江花月夜》、二胡与管弦乐合奏《江河水》等。后两首作品曾在美国波士顿交响乐团主办的夏季音乐节上公演。著作有《曲式与作品分析》等。
王燕樵（1937-）：出生于北京，自幼喜爱音乐，在小学读书时受音乐教师胡汉娟的启蒙与影响，决心学习音乐。1952年考入中国青年艺术剧院乐队，1957年入中央音乐学院作曲系师从吴祖强。1960年到新疆艺术学院工作，1963年回中央音乐学院继续学习，1966年毕业。1968年入中央乐团创作组，1980年赴日本桐朋学园研究学习。作品除《草原英雄小姐妹》外，还有钢琴协奏曲《战台风》（与刘诗昆合作），电影音乐《大河奔流》、《婚礼》、《春雨潇潇》、《红色背篓》等。
刘德海（1937-）：原籍河北沧县，生于上海。1957年入中央音乐学院专修琵琶，毕业后留校任教，1970年任中央乐团独奏演员。1980年与美国波士顿乐团先后在北京、美国演奏琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，得到了国内外听众的较高评价，并曾出访二十多个国家，为祖国赢得了很大荣誉。
教材中的作品：三年级⑤第二课《草原》中的器乐曲《草原放牧》。
12. 刘炽(1921-1998)：作曲家，陕西西安人。从小随民间艺人学习鼓乐，15岁便成为红军“人民剧社”小演员。1939年入延安鲁艺随冼星海学作曲，是当时延安有名的“五人团”成员(其他四人为安波、马可、鹤童、张鲁)。中华人民共和国成立后曾在中央音乐学院进修学习作曲，曾任煤矿文工团副团长。共作有10部歌剧音乐(有的与别人合作)，10部大合唱、10部电影音乐，500余首各种形式的中、小型音乐作品。较著名的有歌剧《牧羊姑娘》(与陈紫合作)、《阿诗玛》，大合唱《祖国颂》，歌曲《胜利鼓舞》、《翻身道情》、《生产忙》(东北民歌改编)、《新疆好》、《我的祖国》(故事片《上甘岭》插曲)、《风烟滚滚唱英雄》(故事片《英雄儿女》插曲)、《让我们荡起双桨》(故事片《祖国的花朵》插曲)，舞蹈音乐《荷花舞》等。其作品旋律隽永秀美，民族风格浓郁，富于歌唱性。
教材中的作品：二年级④第十课《跳起舞》中的女声独唱《新疆好》。
四年级⑧第四课《水上的歌》中的歌曲《让我们荡起双桨》。(它是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。)
13.辛沪光（1933--）：女作曲家，原籍江西万载，生于上海。1951年考入中央音乐学院作曲系，随江定仙、黄飞立、陈培勋学习，毕业后在内蒙古歌舞团从事创作，后在内蒙古艺术学校任教。1981年调往北京市歌舞团创作室。主要作品有：《草原组曲》、马头琴协奏曲《草原音诗》、弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》、单簧管独奏《蒙古情歌》、《欢乐的那达慕》、双簧管独奏《黄昏牧归》、电影音乐《祖国啊，母亲》。成名作交响诗《嘎达梅林》写于1956年。作品撷取蒙古民歌主题，用管弦乐队成功地塑造了蒙古族民族英雄形象，展现了史诗般壮丽的画卷。这首作品奠定了辛沪光以草原生活为创作之源的倾向，她的作品以独具草原风格而在我国乐坛独领风骚。
教材中的作品：三年级⑤第七课《妈妈的歌》中的歌曲《妈妈的心》。
14.吕其明（1930--）：安徽无为人，11岁加入新四军文工团，得到了贺绿汀、管荫深的指教。1949年在上海电影制片厂搞音乐创作，后任上海电影乐团团长，曾去上海音乐学院学习作曲和指挥，为《铁道游击队》、《铁窗烈火》、《红日》、《白求恩大夫》、《庐山恋》、《南昌起义》等40部影片作曲。还创作了管弦乐曲《红旗颂》，交响叙事诗《白求恩》等十多部大中型器乐作品和一些群众歌曲。象《谁不说俺家乡好》、《弹起我心爱的土琵琶》、《啊！故乡》等电影插曲广为传唱脍炙人口。他的电影音乐旋律清新、亲切，极大地强化了影片人物内心世界的揭示，他的交响乐常运用自己的电影音乐主题，通过影片画面的视觉形象深化了他对音乐作品的理解，因而使他的交响乐作品具有通俗易解的风格特点。
教材中的作品：三年级⑥第七课《爱祖国》中的管弦乐《红旗颂》。
四年级⑦第六课《少年的歌》中《少先队进行曲》。
15.潘振声（1932-）：蒙古族作曲家，生于上海。主要从事儿童年音乐创作。曾任音协宁夏分会主席、宁夏文联副主席、中国音协常务理事等职。作品包括儿童歌曲《小鸭子》、《一分钱》、《好妈妈》、《红太阳照山河》（均为本人作词作曲、《嘀哩嘀哩》等。曾荣获"全国优秀少年工作工作者"的称号。
教材中的作品：二年级④第一课《嘀哩嘀哩》、《春晓》。
四年级⑧第一课《手挽手》聆听歌曲《彩桥架到台湾岛》。
16.白诚仁（1932--）：国家一级作曲家，享受国务院专家津贴。1955年毕业于东北鲁迅艺术学院（即今沈阳音乐学院）声乐系，后被公派到毛主席的家乡湖南，支援湖南音乐工作建设。上世纪50年代，他便开始露宿田野山寨，从事湖南民间山歌的探源工作，足迹遍及三湘大地的四大少数民族（苗、瑶、侗、土家）山寨，先后创作出一大批脍炙人口、极富地方特色的湖南民歌。历任湖南省歌舞团作曲、团长以及湖南省音乐家协会主席、中国音乐家协会常务理事等职。白诚仁长期致力于湖南民族音乐的收集和整理工作。20世纪50年代便开始露宿田野山寨，从事民间山歌的探源工作，他的足迹深入到了湖南的苗、瑶、侗、土家四大少数民族的山寨，走遍三湘四水，创作出一大批脍炙人口的湖南民歌，作品内涵深刻，表现形式多样，具有浓郁地方特色。
白诚仁不仅具有渊博的音乐知识，热衷于民族音乐创作，还挖掘培养了诸如宋祖英、张也、吴碧霞、何纪光等一大批著名歌唱家。 代表作品《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》、《小背篓》、《苗岭的早晨》。
教材中的作品：三年级⑥第四课音乐会中的《游击队歌》；第九课家乡美中的《洞庭鱼米香》。
17．任 光(1900～1941) ：作曲家。从小喜爱民间音乐。1919年到法国勤工俭学，同时学习音乐。1927年后回国参加进步的音乐活动。1934年创作了著名的《渔光曲》而一举成名。以后还创作了歌曲《打回老家去》、《高梁红了》及歌剧《台儿庄》、《洪波曲》的音乐。1940年在新四军军部工作，皖南事变时牺牲。
教材中的作品：四年级⑦第一课《水乡》中的聆听歌曲《渔光曲》。
18．黄 自(1904～1938) ：作曲家、音乐教育家。江苏川沙(今属上海市)人。他毕生从事音乐教育事业，在介绍西洋近代音乐理论、培养专业人才方面作出了显著贡献。同时，他也从事创作和著述。他创作了交响音乐、室内乐、清唱剧和歌曲等94首作品。其中《怀旧》与《长恨歌》等是我国在交响乐和清唱剧方面较早的尝试；他的歌曲《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》、《天伦歌》