七年级语文《社戏》教学设计苏教版.doc

社戏教学设计（郑重声明：本设计所有权归著作人及出版人拥有，未经书面授权，不得盗用本设计进行营利活动，更不得进行网络传播，一经发现，将诉诸法律，严肃处理。）【教学目标】1学习运用情节结构分析小说，并理解文中叙事有详有略的写作特点。2学习本文景物描写的方法，理解景物描写对表达主题的作用。3理解作者对自由美好生活的向往，对真挚情谊的眷恋。【教学重难点】1学习景物描写的方法。通过朗读、品读等形式，把读者带入美丽如画的江南水乡，品味景物描写的优美，心理描写的细腻，同时使读者感受到孩子们愉快的心情和作者对美好的江南农村的热爱。让学生真切地感受到：在平桥村这个临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴、淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。2理解本文叙事有详有略的特点：文章材料的详略，是由中心意思的需要决定的。理解本文的详略安排，首先要引导学生明确文章的中心意思，真正理解作者那种对童年生活苦苦追怀，对精神故乡永久眷恋的感情，明确“社戏”只是一条贯穿全文的线索。【课时安排】二课时【教学流程】第一课时一、析字导入同学们知道“社”字的起源吗？它是个会意字。“礻”表示祭祀，“土”是土地神。古代把土地神和祭祀土地神的地方都叫“社”。按照我国民间的习俗，每到插种或收获的季节，农民们都要立社祭祀，祈求或酬报土地神。在绍兴地区，后来发展为以演戏的形式祭社，这时候演的戏就称为“社戏”。二、多角度感知1比一比速度。速读课文，感知文章内容，简要概括内容。比一比，看哪位同学读得快，概括得简练而且准确？ 2试一试身手。细读课文，圈点重要的词句，理清文章的情节脉络，把握叙事的详略。试一试，从不同的角度概括故事。学生可能从以下的角度概括：（1）从“事件”的角度。随母归省小住平桥村钓虾放牛的乡间生活看社戏前的波折夜航看社戏途中赵庄看社戏看社戏后归航偷豆六一公公送豆。详写3、4、5 , 略写1、2、6、7。（2）从“时间”的角度。戏前波折看戏戏后偷豆吃豆。（3）从“原因”的角度。怀念童年是因为有：乐土美景趣事伙伴3想一想内涵。（1）文章以“社戏”为题，但真正写社戏的内容并不多，我们是否可以把标题改为“平桥村一夜”？为什么？学生小组讨论交流，在组内发言，说一说自己对这篇文章意图的感悟。然后组内推荐一位代表全班交流。教师以平等的方式，发表自己对课文的感悟与理解。（2）文章结尾写道：“真的，一直到现在，我实在再也没吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”请同学们讨论以下问题：那夜的戏好看吗？豆好吃吗？请结合文章具体的句段找出依据，证明自己的观点。怎样理解句中的“好”？探讨第一个问题，就是引导学生跳读课文，结合看社戏时的心理、神情描写等，不难得出“戏不好看”的结论；而通过煮豆的人一群孩子，而且都是十几岁的男孩子，他们可能在家从没有做过饭，煮豆的佐料盐（只有盐），以上种种都表明“豆也并不很好吃”。第二个问题能较快较好地把学生的兴奋点引导到对文章思想感情的挖掘上来，从而理清文章的感情脉络，即“我”所怀念的是：江南水乡特有的风光，童年时自由自在的生活，善良淳朴的人们以及人与人之间和谐友善的关系。“我”对这段往事的深情回忆，表达了对美好生活的向往之情。三、总结1归纳主题：通过阅读，我们不难看出，社戏这篇小说并不是专门为了写看戏的，而是通过“我”与农村孩子看戏前后故事的叙述，赞美农民和农家孩子淳朴的品质和聪明的才干，表达作者对自由美好生活的向往，对真挚情谊的眷恋。2本文叙事详略得当。“看社戏”这是主要事件，所以“夏夜行船”、“船头看戏”、“月下归航”，这些充满江南水乡生活气息的画面，都以细腻生动的语言作了详写，而乡间生活等故事只是简略地谈了一下。3放声朗读全文，体会文章所表达的感情。第二课时一、语文活动这节课，老师和同学们一起跟随作者走进文本中去，进行两个语文活动：评人物、赏美景。1评人物。（1）请快速说出文章写到的人物名称，看谁说得最多最全？（2）请以“我最喜欢_，因为_”的句式，简笔勾勒人物形象，把握人物的性格和品质。教师指导学生感悟人物形象，要求：不仅能概括出人物的性格特征，而且需结合文中的语句进行分析。2赏风景。作者从色彩、气味和声响等方面描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满了水乡特色。这些描写生动传神、化静为动，还运用了比喻、拟人等手法，堪称景物描写的典范，是学生学习和借鉴的蓝本。（1）简单回顾春和从百草园到三味书屋中的景物描写方法，让学生进一步明确，分析景物描写可抓住关键词语，可分析修辞方法，可分析描写顺序，可调动各种感官等。（2）有感情地朗诵文章中景物描写的段落，然后就自己最喜欢或认为写得最好的句子或段落进行品析，以“美，你看（听）_”句式叙述出来。教师指导学生品味文章的景物描写的语句，引发学生的联想和想象，让学生抓住美点品味语言，将自己的内心体验抒写出来。 （3）师生共同交流品析的内容（交流过程中注重感情朗读）：描写形式多种多样：写远山，以动写静；写笛声，以声传情；写渔火，由远及近。感观的丰富多彩：月夜行船一段，通过视觉、听觉、嗅觉、感觉等描写，使江南水乡月夜的景色有声有色如同仙境，令人向往。很好地衬托出人物愉悦欢快的心情。比喻的恰当精妙：远山的飞跑，航船像大白鱼，戏台像仙境等，作者丰富的想象，使景物充满了童趣，富有了童话色彩，更充分表达出“我”的兴奋愉悦的心情。二、总结拓展通过以上的品读，我们不难感受到文章字里行间流露出的感情：平桥村的人们之间和谐、友善的乡情美；平桥村人们热情好客的人情美；“我”和小伙伴之间的友情美，这一切都是作者久久不能忘怀的，而无忧无虑的童年，自由自在的生活，美丽如画的农村风光，善良淳厚的人们，正是作者永久眷恋的“精神故乡”。以上种种是否也勾起你对童年生活的回忆？请你说出来与大家共分享。【资料宝藏】1社戏写作特点（一） 一 、用笔浓淡相谐、疏密有致是其最值得揣摩的地方之一。小说题目虽是社戏，但作者本意并非要表现社戏如何，而是通过“我”与农家少年同伴看戏前后故事的叙述，赞美农民和农家子弟的淳朴热情、善良友爱和天真无私的品格，表达对美好自由生活的怀念。社戏与罗汉豆未必真好，真好的是那山那水，那里的人们和那份轻松和淳厚的人情。看社戏只是一条串连山、水、人、情的线索；正是从表现那山、那水、那人、那情的需要出发，作者围绕看社戏这一中心事件，有详有略，略中见详、详中带略、疏密相间地处理有关的材料。作者浓墨重彩铺写看社戏，包括戏前波折、看戏经过和戏后余波，令人有身临其境的感觉。对于看戏的机缘等，作者简略地带过，用笔非常高明。详略之中，又根据写作的需要做到疏密有致。详写中间夹杂着略写（如母亲深夜候船），略写也不是都作笼统的交待（如放牛钓虾的乡间生活就写得充满情趣）。 二 、景物描写是这篇作品具有永久魅力的因素之一。少年朋友月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满江南水乡的特色。把社戏置于这样的场景之下，它自然便带有北京城里的京戏不可能有的神韵风致。作者采用白描手法，调动视觉、听觉、嗅觉、味觉描绘江南水乡的美丽景色，勾勒出人们沉浸于欣赏社戏的场面，描述农家孩子们值得回忆的趣事，以动写静，以静衬动，给人以立体感、形象感，整幅画面优美而恬淡、朴素而醇浓，堪称绝妙丹青。文中，有关视觉、听觉、嗅觉、味觉方面的描写既浑然一体又能一一分辨得清。如：视觉方面有“朦胧在水气里的月色”、“淡黑的起伏的连山”、“依稀的赵庄”、“几点火”；听觉方面有“宛转、悠扬的横笛”；嗅觉和味觉方面有“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香”。文中堪称“以动写静，以静写动”的绝好之处是：“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢。”作者充分地展开联想，才能将普通的具象表现得新奇而富有动感，造成一种艺术上的陌生化效果。 作者写船头看戏，描绘了如琼台仙境一般的景致，并且显出了层次。遐想戏台：“似乎听到锣鼓的声音”，“他们在戏台下买豆浆喝”。这是戏台的远影，表现了“我”急于看戏及与“他们”为伍的心情，符合儿童情趣。远看戏台：“最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模糊在远处的月色中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。”“我”见到了盼望已久的戏台，只有仙境这样的意象才能与心中的情思相匹配。渐近戏台：“在台上显出人物来，红红绿绿的动，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。”近看戏台：因不能近看戏台，只能见到台上的演员和场面；因为描写的重点是看戏的孩童，故而戏台上表演的内容让人感受模糊。回望戏台：“回望戏台在灯火光中，却又如初来未到时候一般，又缥缈得像一座仙山楼阁，满被红霞罩着了。吹到耳边来的又是横笛，很悠扬；”去时一如来时，景色绮丽，情致悠然，撩人心弦。 作者写午夜归航，有声有色：茫茫黑夜，“白鱼”蹿行，色彩鲜明；船头水响，渔夫喝彩，声音动听。这样一幅夜归图分明是一幅神奇画，浪漫、奇异，让人恍然进入童话世界，侧面突出了孩子们驾船本领的高超和“我”归航时的心情。 三 、课文成功地刻画了众多栩栩如生的人物形象，最突出的如双喜和六一公公。双喜聪明，能干，善解人意，富有同情心，而且反应机敏，办事果敢，充满自信，又有组织才能和号召力，当然是孩子们的领袖。“我”之所以能看上社戏，主要是因为双喜的决策和组织。这个形象，是令人深深喜爱并难以忘怀的。成年人里的六一公公，着笔不多，但寥寥几笔便勾勒出了他宽厚、淳朴、好客、热忱的个性特征。“我”之所以能认为这一夜的戏好、豆好，原因就在于这片乐土上的人好。 四、 语言生动形象，富有神韵，饶有情趣，如“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢”，这里采用比喻，赋予静默的山峦以连绵的动感，能给人以深刻的印象，文中这样的例子还有不少。 五 、本文开头的社会环境描写紧扣主题，含量大。归省的习俗反映了浓郁的亲情；热情好客、勤劳善良的传统在字里行间处处能得到体现。如“住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店”，反映了平桥村人民的勤劳善良；“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的”，反映了平桥村人民的热情好客。作者对这块土地的认识是深刻的，也倾注了很多的感情，“在我是乐土”。 （选自中学语文教参新编） （二） 一 、结构严谨，层次清楚。 本文的结构特点主要体现在情节安排前有伏笔，后有照应。 例如：文章一开始写景，就突出豆麦田地，“碧绿”，可视；“清香”，可嗅；以至返航时有了偷豆一举，美味的罗汉豆，自然“可餐”了。写得活活泼泼又耐人寻味，这既体现了写景的高明，又体现了结构的严谨。 又如：看戏路上一去一回，两番写景，同一景观，强化了乡间月色之美与孩子们欢快的心情。返航时，“船头的激水声更具响亮”，跟来时“潺潺的船头激水的声音”相呼应；去时，捉摸那“宛转，悠扬”之声“大概是横笛”发出来的，归来时又被“吹到耳边”的悠扬笛声勾摄魂魄；这里的呼应，从容得体。 再如：文中写看戏后的余波，显然照应了文中偷豆的情节；而篇末的点题，更是对全文内容的照应。 二、 巧用详写 文中用700字写看戏前的波折，可谓详写，其作用在于：首先这些文字本身就是属于看社戏全过程的内容，同时，波折中反映了“我”对看戏的渴望，反映了亲人、朋友对“我”的关心、爱抚、热情帮助，平桥村确实是一片“乐土”。再有，写波折也是为写看戏作铺垫，使课文内容曲折而充满生活的情趣。2.社戏重点难点指导一 、学习景物描写的方法是教学的重点。 这篇小说在叙述“夜航去看社戏途中”和“看戏后深夜行船”情节时，有两处如诗如画的景物描写。学习时，要求学生背诵这两处景物描写，然后体会作者描绘了一幅什么样的画面？是怎样描绘的？描写景物有什么作用？ “夜航去看社戏途中”的景物描写，有三段文字。它描绘的是一幅“月夜行船图”，充满了诗情画意。画面上月色朦胧，连山起伏、踊跃，水气飘香，表现出一种朦胧的动态美；碧绿的豆麦、水草，淡黑的连山，远处的火，表现出一种充满活力的色彩美。“远远地向船尾跑去了”的景物，写出了行船之快，衬托“我”想看社戏的急切心情。隐隐传来的宛转、悠扬的笛声，使“我”急切的心慢慢地沉静自失弥散，表现出“我”被陶醉，忘了一切，忘了自己。这段景物描写从“我”的视觉、触觉、嗅觉到运用比喻的方法，写得形神兼备，声色并茂，情景交融，不但能把读者带入美丽如画的江南水乡，同时使读者感受到孩子们愉快的心情和作者对美好的江南农村的热爱。 这处景物描写还有一个作用，就是设下伏笔，使情节发展的脉络更加分明。如：写两岸都是“碧绿的豆麦田地”，为下文“偷豆”作了准备；写点点渔火，又为下文“夜渔的老渔父”埋下伏笔。 “看戏后深夜行船”的景物描写有两段文字，与前文的景物描写一样，也写夜航，而且是同一条航线。但由于时间不同，光线的明暗也就不同；光线的明暗不同所见的景物也就不同。此时看戏回来，天黑了，人困了，所以使用概括叙述。这样写，既避免了与前文重复，又注意到了相互照应。去时，最后描写的是“仙境”一般的戏台，而回来时却将戏台放到最前面来写。去时，尚可看到“淡黑”连山的曲线；回来时，“周围的黑暗只是浓”看不到什么轮廓了；去时，看到的远远近近的渔火，回来时，用一个比喻句，用老渔父的喝彩来写孩子们划船技术高。 这两处景物描写，不仅形象生动，而且丝丝入扣，细致缜密。 二、 理解文章叙事详略得当的特点是学习的难点。 文章材料的详略，是由中心意思的需要决定的。一般说，凡能体现中心意思的，详写；和中心意思关系不紧密的，不写又不足以使文章完整的，则略写。理解本文的详略安排，首先要引导学生明确文章的中心意思：表现“我”与农家小朋友纯真的友谊，赞颂农民孩子淳朴、无私、聪明、能干的优秀品质。表达作者对劳动人民的热爱，曲折地表达了对美好自由生活的向往和对封建教育制度的不满。而这不是看社戏所能表达出来的，社戏只是一条贯穿全文的线索。“我”把平桥村作为“乐土”，引出社戏；由急于看戏写到看戏途中的景色；再写看社戏，最后是看戏归途“偷豆”、吃豆等，都是紧扣中心意思的。理解时，可借助“课后练习一”，使学生弄清楚详略安排取决于所要表现的中心意思。3社戏写作背景社戏写于1922年10月。作品写到在北京看戏的时候，说那是“倒数上去的二十年中”的事。从作品发表时算起，倒数上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。当时灾难深重的中华民族正处在水深火热之中。例如刚刚经过了1894年的中日甲午战争，1898年的戊戌变法，1900年的八国联军入侵中国的战争清王朝的反动统治者正在“量中华之物力，结与国之欢心”，和帝国主义勾结起来，加紧奴役和盘剥中国人民。鲁迅先生于1902年怀着救国救民的思想，留学于日本，1909至1911年年底先后任教于杭州、绍兴。资产阶级领导的辛亥革命，推翻了专制主义的清王朝，于1912年1月建立中华民国临时政府。对此，鲁迅先生非常兴奋，热情地欢迎和支持，并应当时教育总长蔡元培的邀请，赴南京教育部任部员，后随教育部迁北京。此后接连发生了袁世凯称帝，张勋复辟他说“看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。”终于使他认识到，经过辛亥革命，中国的社会现状“招牌虽换，货色照旧”，没有什么改变。十月革命给正在沉思、探索的鲁迅以强烈的震动，使他看到了“新世纪的曙光”和人民革命的希望。“五四”爱国运动爆发，使鲁迅的革命精神更加振奋，于是用笔起来无情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本质，发出“救救孩子”和推翻封建“铁屋子”的号召。他从此“一发而不可收”，以彻底的反封建的思想向敌人接连投去匕首和投枪，表现了鲜明的革命者的立场。就是在这样的情况下，发表了小说社戏。（）4社戏创作意图 社戏是鲁迅先生用第一人称写的短篇小说，收在鲁迅先生的小说集呐喊里。作品里的“我”，是鲁迅先生把自传性的材料加以艺术提炼塑造出来的人物。“我”迅哥儿，虽然不能说就是作者，但在一定程度上确实反映了鲁迅先生的思想面貌和身世经历。 这篇作品跟鲁迅早期的其他作品一样，也反映了他的改革社会，必须先清除封建统治阶级加在人民身上的精神枷锁，改造国民性的观点，充满了反对封建的战斗精神。社戏通过写“我”于辛亥革命前后，在北京、绍兴两地看戏过程的耳闻目睹的强烈对照，有力地揭露了半封建半殖民地大都市剧院内外的腐败、庸俗、恶浊的社会风气，猛烈地抨击了军阀统治下的丑恶的社会现实。说明：如果不能把人民从封建的思想文化的束缚当中解放出来，人民仍旧处于麻木状态，那么一切革新都将是空谈。然而希望究竟在哪里呢？在“乐土”上生活的童年伙伴们的身上，因为他们有着美好的精神世界，他们不受封建思想文化的束缚。为了使我们的后代不再过“辛苦展转的生活”或者“辛苦麻木的生活”而过上“新的生活，为我们所未经生活过的”，那就必须战斗。如果不是这样，“一味姑息下去，则现在似的混沌状态，是可以无穷无尽的”。这就是本篇作品写作的意图。 社戏实际暗含了作者的社会理想“戏场小天地，天地大戏场”，在鲁迅眼里，中国的戏院不过是中国社会的缩影。他对中国戏院的观察与感受实际上就是对中国社会与国民性的认识与发现。（）5关于社戏中涉及的关键词社戏 绍兴旧时农村，为了祈求平安而在社庙戏台上演的戏，又叫“平安戏”。当时乡村里分为一个一个的“社”，每个社设有社庙，大都面河而筑，前面留出大片空地，对面临河筑一个永久性的戏台。台柱是石头的，不会烂。台半个在岸上，半个在河上。 演社戏带有祭天地、敬鬼神的性质，目的是祈求全社太平、富足，所以是全社的人家捐款公演的。戏班是出钱请来的，大都演绍剧，如龙虎斗（其中有一句唱词，就是阿Q常哼的“我手执钢鞭将你打”）、无常等等。 演社戏的日期不固定，一般在丰收以后的农闲季节，一演就是好几天，至少一天一夜。各村的人往往今天在甲地看，明天到乙地看，过几天又到丙地看，亲朋好友互相邀请招待，非常热闹。看时可以在岸上用门板搭着台坐看，也可以在河中的船上看。戏台四近歇满了各种各样的饮食担。稍远一点，则有算命看相之类的测字摊。一些闲汉便临时凑合赌博，输光了钱再去看戏。航船 绍兴对船的称谓很多，其中有两种，分别叫埠船和航船，都是固定往返于甲乙两地的装橹的木船。但航船较大，航程也较长，一般在一天一夜以上，这是为了满足出远门的人的需要。当时铁路、公路交通不发达，超过县境，就往往要坐这种船。航船里白天可坐，晚间可睡，还备有简单的炊具，供应饭菜。 埠船较航船为小，往返于城乡之间，一般仅二、三十里的航程，早上出发，晚上归乡，由村里的人合伙经营。这种船在出发地附近往往停靠几次，以满足乘客陆续上船的需要，开到城里停歇在固定的河埠头，所以叫“埠船”。埠船里只能坐，不能睡，也不供应饮食。一般埠船每天往返一次，但也有途程并不长，船摇得特别快（四个人四枝橹，一天往返两次，单程行四趟的，叫做“四埭头”。 鲁迅作品中多次提到“航船”，如本文中说“平桥村只有一只早出晚归的航船”。在一九三一年给山上正义的信中还解释过这种船，说“载客往返于城镇和乡村的船，称为航船。”所以，鲁迅作品中的“航船”，实际上就是绍兴人所叫的“埠船”。小船 绍兴又叫“小划船”或“脚划船”，木制、狭长，小而灵活，即会翻船落水，上船必须直接跨入船舱。划船的坐在船尾，两手执一片小划子（俗名小划脚），划水前进。若行程较远，则小划子挟在腋下，斜插入水，仅作把握方向用，起舵的作用，另用一片长柄大划子，由双脚钩划踏动，推船前进。 小船用途极广，主要有两种。一是农用，如打鱼，摘菱，运输。另一种作用是载客，有篷，铺席，可载坐三、四人，可将旅客直接送达目的地，其作用有点像出租汽车。乌篷船 按一般而论，不论大小，凡船篷为黑色的，均可叫乌篷船。但这里却是对大的乌篷船的专称。它的篷由长条竹片夹着竹箬编扎而成，呈半圆形，跨覆船上，用桐油漆成黑色。一般一只船要用五张篷，前后两端另加四块篷门，如有风雨，可以遮盖严实。这种船大都是大户人家在出门办事、做客、扫墓、迎亲、看戏时用的。船舱较高，人可以直立行走，舱中可放一顶四方桌，财主们饮酒或叉麻将。 乌篷船船体四周绘有花纹图案，船头还雕刻出虎头状的动物，上年纪的人叫得出它的名字，叫做“鷁”。绍兴民间传说，鷁居内河，专以蛟龙为食。绍兴古越本是泽国，在堤塘坝闸尚未构筑以前，内河直通外海。海中蛟龙常会乘潮而进，掀浪翻船，酿成大灾。而有鹢在船头开航，蛟龙们便望而生畏，远避他处，人船得以两安。弄潮的好手 在潮头搏浪嬉戏，叫弄潮。绍兴滨临钱塘江及其支流，涨潮时海水灌入，常在沿途激起堤坝一般的白花花的“潮头”。潮头呼啸奔腾，卷裹着大量鱼虾。海边农家子弟常在涨潮时，乘着潮头，兜捕“潮头鱼”，同时做出种种动作，以适应这种惊险的作业。弄潮是极其危险的，旧时为此丧生的事时有所闻，但那些弄潮的好手，并不在乎，他们在弄潮时应付自如，如履平地，偶有意外，也能化险为夷。据传当时绍兴有个弄潮尖子，能够背向下游，坐于潮头，由潮头推着上溯四、五里，上岸时眉毛不湿，面无惧色。罗汉豆即蚕豆，又称胡头、佛豆、倭豆，绍兴人叫罗汉豆。在绍兴也有“蚕豆”的名称，但那是指豆荚比罗汉豆小得多的豌豆。罗汉豆，在绍兴农村冬季作物中占极大比重，除小麦、油菜外，最多的就是罗汉豆，整亩整亩的种，也有同其他作物套种的。因为种得普遍，所以收获和吃食罗汉豆，在绍兴农家生活中成为一个重要的内容。农历立夏前后，过冬的罗汉豆成熟结实，这时带露摘下，剥开豆荚，取出绿宝石一般的豆粒，和水落锅，煮熟后略洒盐花，食之甘美无比，这叫吃鲜罗汉豆，因为鲜罗汉豆甘美异常，所以农家常用以赠送给居在城里的亲戚。 罗汉豆若是在枝上养老再摘下，便叫老罗汉豆。老罗汉豆去荚晒燥，可以盛罐贮藏，随时取用，一直吃到第二年鲜罗汉豆上市。老罗汉豆在乡间常炒成“炒罗汉豆”食用。在城里，特别是咸亨酒店一类小酒店里，则常用以制成“芽豆”、“茴香豆”、“兰花豆”等，作为常年预备的“过酒坯”（下酒物）。“六一公公”、“双喜”、“阿发”六一公公，是名叫“六一”的老农。在绍兴，小孩子对年老的男子，一般都尊称为“公公”。这里的“六一”，是这个老农从小就取定的名字。绍兴习俗，常把孩子出生时他祖父的年龄当作孩子的名字，寓有健康长寿的意思。“六一公公”，就是他祖父六十一岁时那年出生的。“双喜”、“阿发”，则是取“双喜临门”、“发家致富”等喜庆吉祥字眼作人名，寄托着长辈对孩子和未来的希望，这也是绍兴的一种习俗。此外，绍兴民间取名还有种种情况，如以孩子出生时的体重命名，以孩子的生肖命名，以孩子出生时的节气时令命名。成年以后，还往往与他外貌上的特征和个性相联系取名。鲁迅的外婆家 “鲁迅的外婆家在安桥头，便是如此，朝南临河开门，门斗左右是杂屋。明堂东为客室，西为厨房，中房后面照例是退堂，两旁前后各两间，作为卧房。退堂北面有一块园地，三面是篱笆”。 “鲁家的旧宅是在靠近海边，去镇塘殿不远的安桥头，规模狭小，连旧时那么重视的文魁匾额都没有地方挂，因此暂时移居在外边。”（摘自周遐寿鲁迅的故家）6社戏原文前半部分 我在倒数上去的二十年中，只看过两回中国戏，前十年是绝不看，因为没有看戏的意思和机会，那两回全在后十年，然而都没有看出什么来就走了。 第一回是民国元年我初到北京的时候，当时一个朋友对我说，北京戏最好，你不去见见世面么？我想，看戏是有味的，而况在北京呢。于是都兴致勃勃的跑到什么园，戏文已经开场了，在外面也早听到鼕鼕地响。我们挨进门，几个红的绿的在我的眼前一闪烁，便又看见戏台下满是许多头，再定神四面看，却见中间也还有几个空座，挤过去要坐时，又有人对我发议论，我因为耳朵已经喤喤的响着了，用了心，才听到他是说“有人，不行！” 我们退到后面，一个辫子很光的却来领我们到了侧面，指出一个地位来。这所谓地位者，原来是一条长凳，然而他那坐板比我的上腿要狭到四分之三，他的脚比我的下腿要长过三分之二。我先是没有爬上去的勇气，接着便联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出了。 走了许多路，忽听得我的朋友的声音道，“究竟怎的？”我回过脸去，原来他也被我带出来了。他很诧异的说，“怎么总是走，不答应？”我说，“朋友，对不起，我耳朵只在鼕鼕喤喤的响，并没有听到你的话。”后来我每一想到，便很以为奇怪，似乎这戏太不好，否则便是我近来在戏台下不适于生存了。第二回忘记了那一年，总之是募集湖北水灾捐而谭叫天还没有死。捐法是两元钱买一张戏票，可以到第一舞台去看戏，扮演的多是名角，其一就是小叫天。我买了一张票，本是对于劝募人聊以塞责的，然而似乎又有好事家乘机对我说了些叫天不可不看的大法要了。我于是忘了前几年的鼕鼕喤喤之灾，竟到第一舞台去了，但大约一半也因为重价购来的宝票，总得使用了才舒服。我打听得叫天出台是迟的，而第一舞台却是新式构造，用不着争座位，便放了心，延宕到九点钟才出去，谁料照例，人都满了，连立足也难，我只得挤在远外的人丛中看一个老旦在台上唱。那老旦嘴边插着两个点火的纸捻子，旁边有一个鬼卒，我费尽思量，才疑心他或者是目连的母亲，因为后来又出来了一个和尚。然而我又不知道那名角是谁，就去问挤小在我的左边的一位胖绅士。他很看不起似的斜瞥了我一眼，说道，“龚云甫！”我深愧浅陋而且粗疏，脸上一热，同时脑里也制出了决不再问的定章，于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个人互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点，然而叫天竟还没有来。我向来没有这样忍耐的等候过什么事物，而况这身边的胖绅士的吁吁的喘气，这台上的敲打，红红绿绿的晃荡，加之以十二点，忽而使我省悟到在这里不适于生存了。我同时便机械的拧转身子，用力往外只一挤，觉得背后便已满满的，大约那弹性的胖绅士早在我的空处胖开了他的右半身了。我后无回路，自然挤而又挤，终于出了大门。街上除了专等看客的车辆之外，几乎没有什么行人了，大门口却还有十几个人昂着头看戏目，别有一堆人站着并不看什么，我想：他们大概是看散戏之后出来的女人们的，而叫天却还没有来然而夜气很清爽，真所谓“沁人心脾”，我在北京遇着这样的好空气，仿佛这是第一道了。 这一夜，就是我对于中国戏告别的一夜，此后再没有想到他，即使偶而经过戏园，我们也漠不相关，精神上早已一在天之南一在地之北了。 但是前几天，我忽在无意之中看到一本日本文的书，可惜忘记了书名和著者，总之是关于中国戏的。其中有一篇，大意仿佛说，中国戏是大敲，大叫，大跳，使看客头昏脑眩，很不适于剧场，但若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致。我当时觉着这正是说了在我意中而未曾想到的话，因为我确记得在野外看过很好的好戏，到北京以后的连进两回戏园，去也许还是受了那时的影响哩。可惜我不知道怎么一来，竟将书名忘却了。 至于我看那好戏的时候，却实在已经是“远哉遥遥”的了，其时恐怕我还不过十一二岁。我们鲁镇的习惯（以下为课文所选内容）（摘自鲁迅小说诗歌散文选）7鲁迅对京剧的态度与社戏社戏原文分两大部分。前一部分写“我”成年时在北京看戏的两次不愉快遭遇，后一部分写“我”童年时在农村看社戏的欢悦生活。初中语文第二册选入的社戏为后一部分。一、鲁迅笔下的江南农村小镇与社戏鲁镇与未庄是鲁迅笔下描写最多的江南农村小集镇（如：孔乙己明天风波祝福等）。那里所发生的故事，大多是辛亥革命前后发生的事，鲁迅描绘了那极端沉闷、闭塞、一潭死水般的封建农村的典型环境。从一个启蒙主义者的立场出发，鲁迅主要不是描写在这种环境中地主对农民的经济剥削和政治压迫，而把重点放在刻画人的灵魂。写出农民的“辛苦麻木”，其取材多采自“病态社会的不幸的人群”中，以“揭出病苦，引起疗救的注意”。当时，鲁迅认为最需急切疗救的应是人的“病态”的灵魂，他看到造成“病态”灵魂的根源在于封建宗法制度和伦理思想。所以，他笔下的农民多是被沉重的封建宗法制度的伦理思想压瘪了的人物。鲁迅对他们怀有深切的同情心，同时也为他们任凭命运的摆布而不思反抗感到无限的悲愤。但是，在他取材自鲁镇的社戏中的双喜、阿发、六一公公等人物身上体现出来的却是机智、纯朴、善良、无私，字里行间洋溢着对劳动人民的热情歌颂。同时，作者通过嗅觉、视觉、听觉、想象等多角度对优美景色的描写，热情地歌颂了大自然的清新明丽。在社戏中，在双喜、阿发、六一公公等身上找不到丁点“病态的灵魂”，在平桥村看不到些微“沉闷、闭塞、一潭死水的封建农村典型环境”。相反，那晚的社戏，虽没有出现“蛇精”“跳老虎”“翻筋斗”之类热闹有趣的节目，“看不出什么名堂”“迅哥儿疲倦、小朋友们哈欠”，但至今却使我深情地怀念，“再也看不到那夜似的好戏了”。显然，“我”怀念的不是戏，而是那个月色朦胧，横笛婉转、豆麦飘香的夜晚和天真纯朴、机灵能干的农家孩子一起渡过的美好时光，以及六一公公与孩子们给予“我”的厚爱和友情。如果将社戏的前一部分关于对京剧的叙述与议论跟上述情况相比，不难看出：鲁迅写作社戏的意图是为了揭示“当时剧场里演饰人物的态度、水平以及演出内容等不好的习惯”以引起“疗救的注意”。作者后部分对江南农村小镇一反常态的描述是为了从反面鄙弃“社戏”（“社戏”属京剧的一种地方戏），那么，鲁迅为什么对京剧何以不相容？二、“京剧救国”与“人民本位”“五四”时期，以胡适、刘半农、傅斯年、钱玄同等为代表，一方面提倡戏剧表现人生，反映现实生活，另一方面批判京剧，指出京剧中的“团圆迷信”，不能“引人到彻底的觉悟使人从根本上进行思量和反省”。把京剧中的脸谱、唱功、台步、武打、锣鼓等悉视为应抛弃的“遗形物”，甚至不承认京剧是戏，认为它只是“玩把戏”的“百纳体”，“毫无美学价值”。当时的鲁迅也参与了这一批判活动，所以，在社戏的前半部分，鲁迅说他从1902年至1922年20年间只看过两回京剧，而印象都十分之坏：“咚咚喤喤的敲打”“红红绿绿的晃荡”“一大班人乱打”“两三个人互打”（其实社戏后部分对戏台的描述也如此），总之是“咚咚喤喤之灾，戏台下不太适宜生存了”。至于用京剧表现现代生活，鲁迅更是认为根本不可能。根据鲁迅的挚友郁达夫回忆：“在上海，我有一次谈到了茅盾、田汉诸君想改良京剧，他（鲁迅）根本就不赞成，并很幽默地说，以京剧来救国，那就是我们救国啊啊啊了，这行吗？”在社戏发表两周年后，鲁迅写了进行“社会批评”和“文明批评”的论照相之类其第三节“无题之类”可以说是专门调侃京剧的。鲁迅写道：“我在先只读过红楼梦，没有看见黛玉葬花的照相的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的，本以为她应该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也像一个麻姑。然而只要一看那些继起的模仿者们的拟天女照相，都像小孩子穿了新衣服，拘束得怪可怜的苦相，也就会立刻悟出梅兰芳君之所以永久亡故了。其眼睛和嘴唇，盖出于不得已，即此以证明中国人实有审美的眼睛”作者认为京剧中扮演的“天女”、“黛玉”（梅兰芳饰）等眼睛太凸，嘴唇太厚，形象不美，而鲁迅最挖苦、最反感的则是京剧中的“男旦”和“男旦艺术”，鲁迅显然是把其中的“男旦”和落后畸形之类的现象连在一起了。鲁迅在晚年又写了略论梅兰芳及其它，对京剧的艺术进行了理论的探讨。文章议论的中心是关于京剧的雅俗问题。鲁迅认为：京剧是由俗变雅的典型，雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。鲁迅这种人民本位的艺术观，也建筑在他对整个社会历史的考察上。他认为“士大夫常将竹枝词改为文言，将小家碧玉作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们灭亡”，而鲁迅心目中的京剧，正是这样的“竹枝词”或“小家碧玉”。待到化为“天女”高贵了，然而从此死板板，“矜持得可怜”。因此，他断言人民大众是不会喜欢京剧的。纵观“五四”以来的文化史、思想史便会知道，鲁迅一直对京剧持批评的态度。由此，在社戏中（后部分）作者不去描述鲁镇沉闷、闭塞的环境和辛苦麻木的农民，而去极力渲染鲁镇处所的优美、人群的鲜活，其目的是为了从侧面去抨击京剧。（选自中学语文教学参考2002.12，作者：马松）