基础图案装饰图案课件教学提纲.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,基础图案装饰图案课件,绪 论,1,、图案的定义,图即图样；案即方案，也就是设计的意思。广义的讲，是使用与美观相结合的设计方案。它是一种具有装饰性和实用性的美术形式。,2,、图案的种类：,平面图案：在平面物上所进行的装饰。,立体图案：立体图案是指各种日用品、工业品的造型,设计。,3,、图案的作用,陶 器,年 画,剪 纸 窗 花,壁 纸,第一章 图案的起源与发展,一、概 述,人们在生产劳动中对工具留下的痕迹形象的联想，对自然界的纹理、色彩以及景观的欣赏，逐渐演变为最初的装饰意识。,第一节 概 述,古埃及人狩猎时用的物件,该物件表面刻有极具图案特征的象形文字,第一节 概 述,甲骨文,/,象形文字,古埃及象形文字,/,加穆斯王的战胜杯,/,古埃及第十七王朝,第二节 起源与发展,一、原始时期的图案,特点：,形象生动的纹饰、简明抽象的造型、统一协调的色彩和精湛考究的绘制技术,内容：,动物、植物、人物、几何形等。,第二节 起源与发展,二、商周时期的图案,特点,：,在这一时期青铜器不仅在造型上具有厚重坚实、威严庄重的特点，在装饰手段和艺术处理上也有随形赋饰的绝妙配合。,青铜器的纹饰主要有：,饕餮纹、夔龙纹、鸟凤纹、象纹、几何纹、云霄纹、鱼鳞纹等,二、商周时期的图案,凤 鸟 纹,二、商周时期的图案,夔龙纹,二、商周时期的图案,饕餮纹,鱼鳞纹,1,、青铜器图案,2,、漆器图案,3,、织绣图案,4,、玉器,风格：自由、活泼、轻快、灵巧,题材：写实为主,三、春秋、战国时期的图案,第二节,起源与发展,三、春秋、战国时期的图案,三、春秋、战国时期的图案,技法表现：白描、没骨、写意等,构图：格律式、平视体、立视体为主,色彩运用：丰富、并有了中间色,四、秦 汉 的 图 案,四、秦 汉 的 图 案,四、秦 汉 的 图 案,五、魏、晋、南北朝时期的图案,特点：,这一时期开凿了一大批洞窟，窟、穴中有众多浮雕彩绘，装饰图案纹样都有着非常明显的艺术特征，反映了统治者在政治上的需要。此外，还出现了独幅式的装饰图案纹样，和盛行的二方连续图案纹样。,五、魏、晋、南北朝时期的图案,五、魏、晋、南北朝时期的图案,五、魏、晋、南北朝时期的图案,隋风格：上承南北朝传统，下开唐风，清新秀丽,唐构图：散点式、对称式、连珠式、成双成对式,唐色彩：华美、富丽,六、唐 代 的 图 案,六、唐 代 的 图 案,六、唐 代 的 图 案,六、唐 代 的 图 案,七、宋、元时期的图案,宋代装饰：写实风占绝对优势，花鸟题材是这一时期的最基本的装饰题材。,宋纹样：莲花,牡丹,宝相花,龙风,人物,动植物,宋代装饰图案主要表现在：陶瓷,丝织,元代图案风格：粗犷,以金银器、瓷器为主的生活用品的问样纹样内容多以四君子为主。,染织：织金锦（波丝金锦）,元装饰绘画代表：永乐宫壁画,瓷器：青花、釉黑红,七、宋、元时期的图案,莲花纹,七、宋、元时期的图案,牡丹纹,七、宋、元时期的图案,元 葫芦牡丹纹青花瓶,染织：蓝印花布，“明锦”（补子）,瓷器：斗彩、五彩、颜色釉,出现景泰蓝工艺,纹样：以吉祥、喜庆图案为主,八、明清时期的图案,八、明清时期的图案,景泰蓝,八、明清时期的图案,青花瓷,九、传统的吉祥图案,民间图案反映了劳动人民对美好生活的追求与向往，受传统文化影响，有着浓郁的民族特色。,1,、,求大。,古人以“圆润为美”,2,、,求活。,讲究有生命力，对生殖、生命的真诚。,3,、,求全。,讲究构图的完整、圆满、对称、偶数、动静结合，黑白相守的辨证哲学观。,4,、,求美。,强调夸张想象的目的就是要以好看为标准。,主要特点可归纳为：,九、传统的吉祥图案,九、传统的吉祥图案,中国传统的吉祥纹样是趋吉避凶、丰富多彩的图案纹样造型，它的造型法则是,“,逢图必意、每意必吉,”,。,九、传统的吉祥图案,民间艺术,:,1.,剪纸,2.,蓝印花布,3.,蜡染,4.,刺绣,5.,泥玩具,6.,木版年画等等,九、传统的吉祥图案,第二章 图案形式原理,第一节 对比与调和,对比,：,是指图案中相异、相悖的因素组合而产生因素差异的现象，是变化的一种方式。,调和,：,是指图案中相似、相近、甚至相同的因素组合，低限度的减少差异现象，能构成形式的整体和较明显的一致性。,第一节 对比与调和,第一节 对比与调和,第二章 图案形式原理,第二节 均齐与平衡,是指在视觉上动与静的矛盾关系,是力度的方向与重心的矛盾统一产生的形态,.,第二章 图案形式原理,第三节 条理与反复,条理：,指在图案纹样变化和组织中显示出来的规律性的美和规律化的因素，也称之为“秩序感”。,反复：,指图案纹样组织上的一种处理手法。它使单位纹样和元素在连续的排列重复中呈现出一种有规律的变化。,第二章,图案形式原理,条理与反复,第二章,图案形式原理,条理与反复,比例与尺度,比例与尺度,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第一节 观察与认识写生的方法,一、线描写生,概念：,它是以线造型，用单纯的黑线表现物体的动态、结构、质感、立体感、空间感等；,特点：,概括简练、流畅。但要求结构严谨，造型准确。,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第一节 观察与认识写生的方法,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第一节 观察与认识写生的方法,二、素描写生,概念：,是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。,特点,:,立体感强。,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第一节 观察与认识写生的方法,二、素描写生,写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第一节,观察与认识写生的方法,三、色彩写生,色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第一节,观察与认识写生的方法,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第一节 观察与认识写生的方法,四、归纳写生,抓住要写生对象的特征进行归纳简化。,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第二节：变化的要点,一、抓特征,二、抓形式,三、发挥想象,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第三节：变化的规律,一、简化归纳,简化归纳是观察、体验、模仿形态特征的表象。,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第三节：变化的规律,二、添加装饰,对自然形象的充实，在自然的基础上加以美的再创造。,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第三节：变化的规律,二、添加装饰,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第三节：变化的规律,三、夸张变形,对自然形象的充实，在自然的基础上加以美的再创造。,1,、形态夸张,2,、神态夸张,3,、动态夸张,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第三节：变化的规律,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第三节：变化的规律,四、分解构成,分解构成是依据特定构思将几何形分解然后重新构成另一种新的形状,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第四节：变化的表现方法,1,黑白表现方法,2,色彩表现方法,3,特殊表现方法,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第四节：变化的表现方法,黑白表现方法,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第四节：变化的表现方法,色彩表现方法,第三章 图案的造型规律和表现技巧,第四节：变化的表现方法,特殊表现方法,第四章 图案的设计,第一节 单独纹样的设计,一、概念,二、分类,1,、对称式：,绝对对称：,相对对称：,第四章 图案的设计,第一节 单独纹样的设计,1,、对称式,第四章 图案的设计,第一节 单独纹样的设计,2,、均衡式,适合纹样常用格式,均衡式、对称式、向心式、离心式、旋转式、多层式,第二节 适合纹样的设计,纹样适合于一定的空间范围，比如圆形、方型、三角形或多边形等。,圆形适合纹样,方形适合纹样,三角形适合纹样,适合纹样还可分外形适合、整体适合、角隅适合、边沿适合。,外形适合,整体适合,角隅适合,边沿适合,第四章 图案的设计,第二节 适合纹样的设计,1,、形体适合,第四章 图案的设计,第二节 适合纹样的设计应用,2,、角隅适合,第四章 图案的设计,第二节 适合纹样的设计,2,、角隅适合,第四章 图案的设计,第二节 适合纹样的设计,3,、边缘适合,第四章 图案的设计,第三节 二方连续的设计,一、定义,是带状连续的一种纹样，因此又成为带纹或花边，用一个或数个单独纹样向左右连续的，称横式二方连续；向上下连续的称为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。,二方连续纹样基本排列格式,散点式 直立式 水平式 倾斜式,波浪式 折线式 开光式 分割式,重叠式 综合式 旋转式 折线式,07,环艺,(,本,),基础图案,重叠式,综合式,散点式 直立式 水平式 倾斜式,波浪式 折线式 开光式 分割式,重叠式 综合式 旋转式 折线式,第四章 图案的设计,第三节 二方连续的设计,第四章 图案的设计,第三节 二方连续的设计,第四章 图案的设计,第四节 四方连续的设计,四方连续：,是将一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复、连绵不断、又称网纹。,第五节 变化的表现方法,、黑白表现法,黑白表现法是图案,中常用的表现手法，将物体较繁杂的层次归纳为黑白两个层次，使其形象更突出，效果更明显。,2,、色彩表现法,彩色表现法形式很多，大致有套色法、渲染法、铅笔淡彩法、喷绘法、剪贴法、稀释法、刮色法、肌理法、特种纸法等。,套色法,根据画面需要将物体复杂的色彩层次简化归纳为间的几个颜色，在制作和印刷时更省时省工省料，但画面的视觉效果更强烈。,渲染法：,指先用水分较足的颜色满涂画底，或用有色纸作底，然后在这固定的底色上用相似或不同的色彩渲染出所需的装饰形态。这种方法的特点是形态含蓄、过渡自然、变化微妙。,渲染方法除单纯表现外还经常与套色的方法结合使用。渲染、平涂，一湿一干两者结合，同样可以产生理想的效果。,铅笔淡彩法（彩色铅笔法）,在铅笔稿的基础上施以淡淡的彩色，或用水溶性铅笔晕染，彩色铅笔具有柔和、含蓄的特点，使用方便，容易出效果，在装饰图案的表现中经常使用。,喷绘法,利用喷笔喷涂画面的物象，或用牙刷喷洒。喷涂时因色彩需要变换，得用纸剪出图中所需的形状，覆盖在画稿上，将其余部分遮挡，喷完换另一种色彩时再重新剪纸样，直至完成。效果非常柔和、细腻，适合于大面积的色彩制作。但是，会使画面显得软弱无力，可以与绘制的方法相结合。喷,-,绘,-,喷,绘，使局部细节突出。,剪贴法,根据图案设计要求，选择适当的摄影图片，按图形需要分别进行剪制、粘贴的方法，这种方法可以出现手绘难以达到的效果。使用这种方法绘制图案时，注意剪贴的形状不要太小、太碎，因为这样不宜粘贴。同时还要注意：所剪制的形状不应出现反差较大、较明确的物象，要表现的含蓄、又不无变化的大面积色彩，如：远景、天空、海面等，以及朦胧的景象，比较合适采用这种方法，不会破坏剪贴后的整体效果。,肌理法,通过特定的技术手段、材料和工具使画面的形态在质地上发生变化的多种表现方法。如：树叶、树皮、纸揉皱（展平）、墨汁滴水杯里拿纸沾水、吹墨汁、刮色法等。,谢谢欣赏,此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢,