平面设计师教程—色彩搭配.docx

精选资料指点迷津平面设计师教程之色彩搭配客户是谁？客户是干什么的？属于什么行业？行业有什么特点？ 关键词：客户层次、大气 、艺术、留白、填鸭、行业 依据客户情况划分设计档次，虽说“天子犯法与庶民同罪”、“客户面前人人平等”，但是如今商业社会讲求经济与效率，于是有了“一分钱一分货”的说法。设计档次的确定要依据客户的经济实力、企业层次、客户品味甚至是客户的“吝啬”程度来确定。所以我们还是得把客户划分成三六九等，比如客户是万科地产，那设计档次和水平一定要定位很高，可以组织公司各部门大将来完成任务，设计风格可以大气一点、艺术一点，比如留白；如果是一般的小型企业或者是不注重企业形象及其宣传的企业，设计师可以保守一点，把画面“填满”就可以了。但是有一点是相同的，就是都必须认真用心去对待！不能主观去歧视小客户，比如设计完毕后不校对稿件、不检查错误等等。了解客户的行业及其行业特点、经营范围是为了有效的帮助设计师确定设计风格及其辅助图形和设计元素等等。以下问题会对上述问题做详细的解答。 l 大致风格是什么，简约？时尚？高雅？奢华？传统？中西结合？ 关键词：确定风格、行业视觉元素 、定位、留白、填鸭、行业 简约其实任何事物都是以简约为美。我们所面对的促销广告和企业形象广告都是如此，特别是企业形象类广告。因为促销类广告更多的是把文字信息和少许的图片信息传递给受众，如此下来，一般画面都比较“饱满”，也就不存在着简约之美了。当然不是所有促销类广告都是如此，一般大中型企业的促销广告会兼顾形象宣传。如右图广告“7重关爱、锁定青春”。这里的简约包含着多重含义：比如色彩的简洁，一般简约类设计色彩不会超过3种或者直接采用同类色或者是邻近色，画面效果不会表现的很炫，所以简约的设计风格很适合大中型企业的形象类广告和画册的设计，对于促销广告使用的很少！简约型设计风格使用的元素较少、借用的素材也很少，只是通过版式的巧妙设计和画面图形的展示来传达理念和涵义及其特色，从而达到文案（广告语）与企业特征、特性、内涵及其文化的一致吻合。如下图“思考佛山”地产画册所示。 上图：地产画册- 思考佛山 上图：广告公司画册- 来自本土最强烈的声音 时尚 时尚类广告很注重画面的视觉效果和品牌文化的传播。这并不是只针对年轻人，并不能说从心所欲之年的人就不时尚了。二十岁有加冠之年的时尚；三十岁有而立之年的时尚；四十岁自然也有不惑之年的时尚，这要看定位了，做设计前，第一步是“定位”，这是必须的。比如大学生喜欢嘻哈、电子产品，这是一种时尚；小资白领喜欢泡吧、旅游这也是一种时尚；不惑之年喝一口马爹利蓝带也是一种时尚。当然这是广义上的，狭义上讲，流行就是时尚，有人说有品位就是时尚，也有人说看一本喜欢的书也是一种时尚，众说纷纭。但是不管怎么争论，是不是时尚还得看企业的文化和品牌特征定位了。比如同样是一个楼盘，有企业定位为时尚的青年社区（例如武汉的柒零社区、柠檬社区等等），也有企业定位为高贵身份的象征（例如: 武汉的F天下山水别墅、中国院子等等），还有企业定位为文化的象征等等。说白了，不都是一个楼盘吗？关键是策划者对它的定位不一样，所以设计师在进行设计项目风格确定前不是就产品原形（共性）或者说是行业的特征进行分析，而是先琢磨琢磨企业自身给自己的一个定位。然后在进行辅助图形或者是元素的设计时再考虑行业特征！总之得先考虑自身特点再思索行业共性和特点，然后设计师柔和企业自身的个性和行业共性。其实这就像我们为人处事一样，不能过于自我（个性），有时还得听取一下他人（共性）的意见和建议。 因为各行各业都有自己的特征和视觉元素，比如化妆品行业容易让人联想到青草、蝴蝶、阳光、皮肤等视觉形象和干净、无暇、光亮等抽象元素；男性产品也很容易联想到肌肉、大山、胡子、领带等视觉形象和强壮、豪爽、大气、刚直等抽象元素；地产行业很容易让人联想到奢华的装饰、其乐融融的家庭、百步一亭，十步一榭的风景等视觉形象和豪华、哥特式、洛可可、古典、都市等抽象元素；这样一实一虚的想象对你的设计是很有帮助的，最起码可以解决你无从下手的难题！当然这也需要你设计师需要提炼元素才能达到简约之美。其实，时尚也很难界定，但是这里指的时尚是视觉上的时尚，画面复杂也好（但是要有层次感），用色活泼也好，华丽也罢，契合画面主题、细节执行到位即可。 高雅 一件东方旗袍、一位从特洛伊酒吧走出的女郎，举手投足之间都透露出格调高雅的迷人气质。所以我们经常会这样说，如果评断一个女人是否漂亮就看脸蛋；评断否时尚就看着装；评断是否有气质就看举手投足之间了；评断是否高雅那就什么都看了。所以定义高雅不能仅看华丽的产品外表，它的内在文化和外在形象都非常重要！当然青少年产品就不存在着高雅概念了，最多定义为时尚。 针对高雅的产品进行视觉设计时必须力求简洁大方，因为这类产品或企业的目标人群大多在30岁-40岁左右的成熟人士。对设计的定位就好像人一样，你看到过成熟的人说话啰啰嗦嗦，做事拖泥带水过吗？至少大部分不是这样的，说话利索、做事干脆这是成熟人士的标志，同样画面简洁大方也是针对高雅产品的设计定位！ 相信成熟人士身上不会挂几条链子、再打几个耳洞、修个毛边、腰间挂上一把瑞士刀，然后再在公汽上带个大耳机，累不累呀？还做不做事呀？这好比画面的构成元素一样，不要过于复杂了，这不是玩嘻哈。正所谓物以稀为贵，画面的构成元素和色彩都要力求简洁一点。 先说构成元素，此类风格广告的画面构成元素一般由人物、产品、辅助图案和外在效果构成。当然不是所有画面都是这样的，若稍微繁琐一点，那就是由人物和产品、辅助图案及其文字构成。比如化妆品广告，不可能只有人物上镜，没有产品展示，然后通过一些倒影、光影效果或者是色彩效果去渲染烘托产品或者是代言人；简洁一点，那就直接由人物和文字构成。比如服装广告（画面）就是如此，人物和产品同时展示，一般是通过POSE来出传达，文字作少许描述。总之，画面中尽量不要有3次叠加的情况出现。 再谈谈色彩，要画面达到高雅的效果，色彩起到了关键的作用，比如灰色（阶）和紫色。 灰色，特别是珍珠灰，显得中庸、温和、认真，同时能给人一种冷静的印象。灰色作为一个过渡色，很柔和，可以调整整体的色调，从而显得画面充满理智和格调。如果和暖色系搭配，有一种点缀装饰的精致感觉；如果和冷色搭配，可以很好的凸显出高贵典雅的气质，比如紫色。紫色是一种魅惑的色彩，洗练的气质中带着红色的奢华。我们上面已经说了，高雅应该是华丽的外表和内在的文化相结合的成熟产物。如果说灰色能够代表内在的文化，那紫色就能代表华丽的外表。其实灰色（阶）的中庸可以很恰当的比喻那些成熟人士中庸的性格特征，如果一个人有“黑色”和“白色”两个好朋友，当这两个朋友发生矛盾时，只有小朋友才会选择“纯色”“黑色”或“白色”，定要争个是非，这颗糖是我的！相信更多成熟人士会选择“灰色”的中庸，而不是非要为了“黑色”或者是“白色”而愤愤不平，而是“黑色”加“白色”，这也是成熟的处事技巧和风格折中。如果把我们生活或者是工作中遇到的问题比喻由黑到白的色阶，那折中就是灰色了。任何配色不可能是毫无依据的，灰色的低明度寓意理智沉稳、紫色的高明度代表高调华丽，这便是色彩心理学的一个缩影。色彩心理透过视觉开始，通过对知觉、感情、记忆、思想、象征等抽象事物进行挖掘，这种反应与变化是极为复杂的。 （各风格配色参考表详见附件） 黑 色 美色计之黑色 色彩含义简介： 象征权威、低调、高贵、创意、冷酷、潮流；也意味着执着、冷漠、防御。在西方文化中，黑色一般代表贬义，如：黑色的日子，表示凄惨、悲伤、忧愁的日子，像“黑色的星期五”； 黑色在绘画、文学作品和电影中常用来渲染死亡、恐怖的气氛；黑色幽默（Black Humor）黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。 色 彩 联 想： 夜晚、乌鸦、礼服、丧服、死亡、神秘、厚重、恐怖、不安、邪恶、危险、冷酷等等。 色彩搭配方案：黑色是时尚界永远的流行，黑色的神秘、优雅让时尚人士爱不释手。质感极佳的黑色让画面回归极简本质，诠释极至个性的风采。黑色一般有以下几种搭配方案：黑色+灰色+白色（时尚、品位、个性、现代）、黑色+淡黄（激情、动感）、黑色+桔黄（成熟、现代）、黑色+红色（大气、典雅、传统）黑色+紫色（神秘、高雅）、黑色+金色（奢华）、黑色+银色（冷静、理智）。有一点要注意了，这里指的黑色并不一定完全是纯黑色，一般偏向于深灰色或者深棕色，总之明度上要拉开对比，与黑色搭配就要“势不两立”！ 色彩搭配误区： 黑色+粉红色、黑色+天蓝色等等，黑色不适合与高纯度的色彩进行混合搭配，特别是黑色面积大，其他色彩面积较小的时候要特别注意，因为这样很容易破坏粉红色和天蓝色的色彩环境和氛围！就好像小BABY和成人之间会讨论国家大事吗？不可能，所以偏“粉”、偏“嫩”的色彩就不要和冷酷的黑色掺和了，特别是粉色上还有图案装饰的时候就不要搭配再一起了，根本就不是同一类人。和纯度较高的色彩搭配时最好其他色彩的面积要比黑色的面积要大，不然画面会给人很压抑的感觉，所以黑色的面积不要过大、过多。俗话说“要想俏，一身皂”，这里的皂就是指黑色，但是也要注意把握尺寸、把握度。比如黑色的着装很容易给人苗条的感觉，因为黑色的色彩密度感要比白色的密度感要大。但是全身都是黑色很容易让人感觉你很胖、很重。这里的“胖”是指色彩的重量感，所以最好穿着黑色衣服时能够带点质感或者是浅色的纹样。所以这也是为什么裤子的颜色要比上衣的颜色要深的原因，给人稳重、踏实的感觉，不然就是头重脚轻了，像喝了酒一样。如果把“粉色”、“纯色”、“黑色”按照色阶和饱和度来划分去比喻为小孩、青年人、中年人，把他们之间的配色比喻为讨论事情或者说是谈判，你想想就清楚了！还有一点，黑色不要使用过多、物体投影最好不要做成黑色的，不然会给人感觉很脏。 相关色彩参考： 锡器灰 RGB: 96 104 104 CMYK:59 45 45 30 珍珠灰 RGB: 171 171 171 CMYK:38 30 29 0 暗紫色 RGB: 74 68 75 CMYK:75 72 62 25 房地产网站（截图） 灰 色 美色计之灰色 色彩含义简介：象征诚恳、沉稳、理智。灰色权威中带着精确、紧密、认真，在金融业、家电业、电子数码、汽车等紧密仪器和电子行业等高端科技领域的广告画面中都很常见，当然化妆品和运动类画面中也很常见。 色 彩 联 想： 烟雾、阴沉的天空、老鼠、公路、工业等等。在心理上给人朴素、模糊、抑郁、理智、柔和、协调、过渡等感觉。 色彩搭配方案：灰色色相模糊，纯度较低，有着黑色的沉稳，是一个不错的背景色和过渡调和色。高明度的黄色、红色、紫色一般都会选择以灰色作为底色，从而达到烘托主体的目的。当然也有部分LOGO和画面选择用灰色作为缓冲，毕竟中庸的灰色在各个色彩之间发挥着必不可少的调和和过渡作用。如下图： 通过realone 、 、的LOGO设计可以看出灰色的重要性，试想换成黑色会是什么结果？先看Real Search，文字粗细对比做的很好，这样不会让人感觉文字很笨拙。同时通过灰色来为整个LOGO减肥，粗细对比和明度对比使整个LOGO非常和谐。看到迅雷和网易，我又想提一句话了“规矩一点”。第一眼看到这两个LOGO感觉有点惊讶，两者从版式构图到用色的饱和度都非常相似。图02和图03也是如此，当碰到色彩过于统一或者是繁多时，两个设计师都选择了灰色，以此来平衡和过渡画面色彩。如果图02中间是红色就会显得LOGO很花哨；如果QQ选择了蓝色，那画面会显得过于统一了，很单调很呆板。就好像你即将要告诉你朋友一个坏消息，你肯定不能直接说，一般要先给她打一针“预防针”或者是委婉的去表达，让她先有心理准备，然后再慢慢道来、慢慢过渡，网上看个电影也需要缓冲一下吧。在语言表达上经常过于直接的人就好像黑色或者是其他纯色，给人的视觉“冲击力”和心理“冲击力”都很大！总之，有色系搭配无色系（黑白灰）是个非常不错的选择，画面不会显得花哨，并且主次分明、视觉柔和。讲完了灰色的作用，我们再看看她的配色方案，只要产品包装（画面）上涉及到大面积灰色，那十有八九就是“高档货“了。灰色的配色系统大致可以分为两类，一类是明度和饱和度接近灰色的其他偏中性色彩（物以类聚嘛）；另外一类是反差颇大的高明度色彩，比如黄色、红色、蓝色等等（势不两立嘛）。 这是典型的灰色配色系统中的第二类，画面简洁、有色系配无色系。低明度不同层次的灰色加上高明度的蓝色和洋红色（紫色），色彩面积控制的相当到位，两种色系并驾齐驱、相得益彰，实在是太精致了！ 这里还想说一点，也就是上面提到的灰色配色系统的第一类：明度和饱和度接近灰色的其他偏中性色彩与灰色的搭配，这一类配色多运用于室内装饰和服装设计上，在广告和设计领域运用很少。这是因为一般室内装饰设计(家装也好、工装也罢)不会像平面广告设计那样需要最求强烈的视觉效果，从而达到对产品的促销作用。这里面没有商业利益的成分，就拿家装来说吧：室内装饰讲究家庭环境和感觉，比如温馨、浪漫、淡雅、和谐等等。室内过多的红色、绿色等纯色都会给人紧张感，所以色彩运用的都比较淡雅和舒适。服装设计也是如此，有谁穿一件衣服是带着商业动机的？加之，现在穿衣服很容易撞车，特别是色彩和款式很“简单”的。所以服装设计就加大了对服装设计的研究，比如我读初中的时候，那个时候很流行单色、纯色的服装，而现在服装的色彩再设计师笔下都进行混合，变成了二次色或者是三纯色甚至是补色（对比色）。如果说上个世纪末的流行的着装色彩是三原色及其同类色，那现在的着装色彩就好比三次色，正好三次色也迎合了高雅柔和的格调。像人的思想一样，越往后发展就越来越复杂，难以琢磨。总之，这一类配色装饰性很强，艺术的成分很高，但是做广告、搞设计更多的是带有市场成分的，所以就用的很少。这也就是为什么产品促销广告多用红色、黄色的原因，色彩的注目性和刺激性要比中性色强。看看大学拉的横幅还有一些什么什么大厦落成的祝贺横幅就知道了。说到这里我想到了这样一桩民间传说：清朝末代皇帝溥仪 11 岁时，在宫中与他弟弟溥杰一起玩耍，正玩得高兴时，溥仪无意中发现溥杰的衣袖露出黄色，立刻沉下脸说：浦杰！这是什么颜色，你也能使？又说：这是明黄，不该你使的！吓得溥杰忙垂头肃立。由此可见，平民百姓是不能穿明黄色的，多半是素色布衣，对于古代统治者来说，衣服颜色也不得僭越。可以简单这样总结一下，当涉及到“利益”时，利益主使者的色彩都很“高调”，金黄、明黄和大红（非鲜红）都属于古代皇亲国戚专有色彩，现代社会商业促销设计的配色运用又何尝不是如此呢？当然也有人说现在我们就不能用红色吗？不是不能用，关键是用的不好就会显得很“俗”，一般人敢驾弩红色和绿色吗？或者说能驾弩金色吗？还是选择灰色吧。 指点迷津平面设计师教程之色彩搭配2编辑: 天马行空   发表日期: 2009-10-30 20:10   色彩搭配误区： 1）画面中灰色没有层次，比如你现在少用的是30%的黑色，而画面中找不到31%的黑色。画面中的灰色也不能是全灰，尽量做出一种若隐若现的灰色，这里的若隐若现是指灰色的细微层次变化，这样看上去就不会太呆板。或者加入少许中性冷色或者是中性暖色也不错；2）灰色使用过重，画面太脏。3）使用灰色，点到为止，不要滥用。 相关色彩参考： 银 色 RGB: 193 198 201 CMYK: 5 0 0 30 珍珠灰 RGB: 171 171 171 CMYK: 38 30 29 0 贝壳色 RGB: 74 68 75 CMYK: 9 10 11 0 注解：以上几张图都有不同程度的灰色，微妙变化把握的非常好。 红 色 美色计之红色 色彩含义简介：红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩-全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象。 色 彩 联 想： 革命、鲜血、激情、暧昧、性感、创意、太阳、结婚、红旗等等。 色彩搭配方案：1）红色+黑色，永远经典的搭配，但是搭配要控制好红色的明度和饱和度，不然就会感觉到很俗了，其实红色是一种很大气的色彩。一般会以红色为底，但是红色底的设计又大致分两种：一是“纯红色”，也就是指底色红色只有一种色彩，其RGB或CMYK值都是一样的。这种表现方式一般用于抽象、现代元素的运用设计上。 因为抽象的元素都是很有造型感的，如果有过底纹的介入，会破坏整个画面的视觉形象和造型感，所以画面底色会设计的很简洁。要表现现代元素，画面越简洁越好。如下图： 点评：用色不多，画面干净简洁。简洁的画面增强了画面的视觉表现力！ 二是背景红色加入同类色及其装饰底纹，丰富画面效果，不让背景显得过于呆板、单调。当然这一类表现手法多用于传统的画面设计中。见下图：（L：缩略图、R：局部放大图） 2）红色+淡黄、红色+金黄、紫红色/玫瑰红+象牙色（R195G168B127、C23M32Y49K8）。这样的配色方案应该来说还是很高贵的，上图“洛阳市商业银行明信片”就是一个案例。 + 色彩明快、直接，一般以红色铺底，高明度黄色（比如淡黄）作字进行设计！红色在大多数情况下都用于突出颜色或者是主题，因为用鲜明的红色很容易吸引人们的目光，并且淡黄色也很具有朴素感。 + 如果和柠檬黄色搭配，则比较奔放、也很容易勾起人们的食欲。我们看到肯德基和麦当劳就知道了，当然也有很多企业快餐企业运用这些色彩，比如德克士、汉堡王。并不是说和吃相关就必须是红色了。绿茵阁西餐厅就是个例外，虽然它的品牌形象是以绿色为主，但是内部装饰还是偏暖色。毕竟情侣、夫妻过去是谈情说爱的，而不是吃东西的，重点讲求的是环境和格调，而不是口味，更不是去刺激你的食欲，我就很不喜欢吃绿茵阁的东西，感觉比夜市的烧烤要差劲很多，但是格调很高。 左图为汉堡王LOGO的设计稿，右图为汉堡王最终的品牌形象。 + 这两种色的饱和度基本差不多，所以一般不会存在着主色调和辅色调的区别，也没有背景色和主题色的区分，两种色在同时使用的几率很大。 + 低明度的红色通过冷静、沉稳的感觉营造出古典的氛围。和低明度的黄色或者是赭石色就很容易营造出现代、高贵的气息,当然这也需要构图元素的配合，比如点、线、面、光、影等等。 相关色彩参考： 红橙色 RGB: 217 79 3 CMYK: 0 80 100 10 草莓红 RGB: 199 85 113 CMYK: 18 77 35 6 3） 色彩搭配误区： 黑色+粉红色、黑色+天蓝色等等，黑色不适合与高纯度的色彩进行混合搭配，特别是黑色面积大，其他色彩面积较小的时候要特别注意，因为这样很容易破坏粉红色和天蓝色的色彩环境和氛围！就好像小BABY和成人之间会讨论国家大事吗？不可能，所以偏“粉”、偏“嫩”的色彩就不要和冷酷的黑色掺和了，特别是粉色上还有图案装饰的时候就不要搭配再一起了，根本就不是同一类人。和纯度较高的色彩搭配时最好其他色彩的面积要比黑色的面积要大，不然画面会给人很压抑的感觉，所以黑色的面积不要过大、过多。俗话说“要想俏，一身皂”，这里的皂就是指黑色，但是也要注意把握尺寸、把握度。比如黑色的着装很容易给人苗条的感觉，因为黑色的色彩密度感要比白色的密度感要大。但是全身都是黑色很容易让人感觉你很胖、很重。这里的“胖”是指色彩的重量感，所以最好穿着黑色衣服时能够带点质感或者是浅色的纹样。所以这也是为什么裤子的颜色要比上衣的颜色要深的原因，给人稳重、踏实的感觉，不然就是头重脚轻了，像喝了酒一样。如果把“粉色”、“纯色”、“黑色”按照色阶和饱和度来划分去比喻为小孩、青年人、中年人，把他们之间的配色比喻为讨论事情或者说是谈判，你想想就清楚了！还有一点，黑色不要使用过多、物体投影最好不要做成黑色的，不然会给人感觉很脏。 相关色彩参考： 锡器灰 RGB: 96 104 104 CMYK:59 45 45 30 珍珠灰 RGB: 171 171 171 CMYK:38 30 29 0 暗紫色 RGB: 74 68 75 CMYK:75 72 62 25 黄 色 美色计之黄色 色彩含义简介：黄色是阳光的色彩，具有活泼与轻快的特点，给人十分年轻的感觉。象征光明、希望、高贵、愉快。它的亮度最高，和其他颜色配合很活泼，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，有希望与功名等象征意义。黄色也代表着土地、象征着权力，并且还具有神秘的宗教色彩。浅黄色系明朗、愉快、活泼、希望。中黄色有崇高、尊贵、辉煌、注意、扩张的心理感受。深黄色给人高贵、温和、内敛、稳重的心理感受。 色 彩 联 想： 土地、色情、菊花、皇帝等等。 色彩搭配方案：大致可以分一下几类：1）同类色搭配，比如柠檬黄+中黄 ，这样搭配色彩和画面都比较有层次感，但若搭配不好色彩就会过于统一、显得很呆板！那怎么办呢？举个例，比如画面底色是柠檬黄、画面主色调是中黄，那我们在中黄上可以添加少许柠檬黄元素，然后点缀一些白色或者是黑色，红色也可以。这样画面就有层次感了，并且色彩并不单调。如左图所示。 2）对比色搭配，即黄色+蓝色（青色），在色相环中我们可以很清楚的看出他们是一对对比色（互补色），即色相环中180度对角的色彩。如果柠檬黄搭配高明度的蓝色和高明度的紫色，那画面会显得非常活泼、时尚。 如果淡黄和低明度的蓝色（深蓝、海军蓝）搭配，湖面则显得比较成熟、时尚。如下图： 淡 黄： RGB 249-246-207 CMYK 4-2-25-0 海军蓝： RGB 0 -32-80 CMYK 100-60-0-70 3）我们常见的黄色都是明度较高的，如上面所示。我们再看看几种比较“另类”的黄色，比如象牙色（黄）、杏仁色（黄）、奶酪色（黄）、金黄色、黄赭石等等。 象牙色 RGB 224-209-190 CMYK 14-19-25-0 象牙色比较温柔、也比较缓和、如果搭配明亮或者是沉稳的色彩都会给人温柔、温暖的感觉。不过用于装饰领域和服装领域比较常见，但是不适合促销广告，如果和深灰色、黄色搭配则比较符合高端食品、服装行业的定位。 上图的搭配可以很明显的看出都属于灰色阶、邻近色搭配，视觉很缓和。 此配色方案RGB&CMYK数值依次分别是： 195-168-127 23-32-49-8 / 224-209-190 14-19-25-0 / 126-130-108 49-36-52-21 此配色方案RGB&CMYK数值依次分别是： 114-56-62 40-75-65-44 / 224-209-190 14-19-25-0 / 183-165-170 24-30-20-14 备注：以上两种配色方案是这样一个原理：利用二次色搭配而成，我们可以通过左边的色相环看出以橙色为中心，各向左右两边旋转90同时降低明度、提高饱和度。你可以这样想象一下，把紫色里面加入一点黑色、绿色里面也加入一点黑色，然后就产生了我们上面的色彩，。有一个共同点就是色彩都有点“浊”。其实色彩的搭配可以这样来形容： 【物以类聚】: 亮色和亮色 【势不两立】: 亮色和暗色 【同流合污】: 浊色和浊色 象牙色 RGB 224-209-190 CMYK 14-19-25-0 杏仁色 RGB 231-194-156 CMYK 9-27-39-2 奶酪色 RGB 221-197-138 CMYK 14-22-49-3 奶油色 RGB 241-229-195 CMYK 7-10-27-0 蓝色、紫色、绿色等等都是如此，总之色彩的搭配要遵循以下原则： （1）同类色搭配，比如天蓝色、海蓝色、深蓝色的搭配，都属于同一色系，比如蓝色系。这样配色比较保守，当然也比较安全。不会出现很大的色彩问题，不过比较呆板、单调。如果能加入一点白色作为点缀色，那画面会显得很稳定、柔和。 （2）邻近色搭配，比如黄色、橙色、红色的搭配。也就是色相环中相邻的色彩搭配，这样 的搭配比较有层次感，表现也比较丰富。 （3）对比色搭配，也称互补色搭配，比如黄和蓝、紫和绿、红和青，注意别理解错了，并不是说紫色和黄色就不是对比色了。宽松点说紫色和黄色也是对比色，只是在明度上两者的差距很大，你可以观察一下24色相环中暗紫色和浅黄色是不是180对角。所以只要是再色相环中180对角的色彩都属于对比色（互补色）！只是两者再明度和饱和度上有差异，当然这个差异是好的，因为他们把明度拉开了，对比也就产生了。 （4）把一个色相或者是画面中的两个色相做明度推移（加入白色），在设计软件里可以通过更改不透明度来实现，如下图所示： 100% 80% 60% 40% 20% 10% （5）如果说从色彩搭配的角度去考虑突出主题，这几种方法可以起到很大的作用：第一，拉开同类色、邻近色、对比色的明度对比，也就是说一个色暗一点，例外一个色亮一点；第二，通过色相冷色和暖色来拉开层次和对比。从色彩的心理学上讲，冷色具有后退感，暖色具有前进感。相信各位同学都看到过我们会议室装了一幅窗帘，采用的黄色主色调，这样给人一种暖和的心理感觉，同时暖色也有一种空间上的逼迫感、前进感，这样会给人一个感觉：空间小。自然就会给人有暖和的心理感觉，当然从物理上讲，室内温度和之前相比并没有很大的变化，只是心理上有了变化，台灯也是如此，播放劲爆歌曲也是如此。所以，如果以冷色设计作为背景，暖色设计作为广告（画面）的“前景”，会产生很明显的心理对比，当然这也不是绝对的定论！ （6）无色系+有色系搭配，这里就不赘述了，上面已经作了详细讲解。 编著：武汉东加西艺术设计培训中心 （www.8090AD.COM）此为链接地址 作者：张贤 本教程由华中地区首家实战型设计师培训基地武汉东加西艺术设计培训中心研发，若有知识疑问请访问官方网站：。在此特别鸣谢电脑爱好者俱乐部指点迷津平面设计师教程之平面构成1编辑: 天马行空   发表日期: 2009-10-30 19:53   本教程由华中地区首家实战型设计师培训基地武汉东加西艺术设计培训中心研发，若有知识疑问请访问官方网站：。在此特别鸣谢电脑爱好者俱乐部 第一节：平面设计构成基础 构成的艺术及其概念 所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。 平面构成的特点 平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、 渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实 际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！ 平面构成的分类 依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构 成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。 第二节：平面构成的形式美法则 探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因 素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。 变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西， 按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。 因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。 条理与反复 按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随 处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连 续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样 广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图： 四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织 法。 四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响 大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。 对称与平衡 对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一 边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多 类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。 对比与调和 对比与调和是反映矛盾的两种状态。 对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。 物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。 调和：调和就是统一，与对比相辅相成。 左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好； 右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。 所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。 节奏与韵律 节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连 续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮 生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。 第三节：平面构成的点、线、面 形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。 1.点的构成 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把 点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。 由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。 上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。 2. 线的构成 线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感 觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象” 。 曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。 作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。 画面分析： 左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。 时尚先生的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组 成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看 表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且