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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,STORY BOARDING,*,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考!,Chapter II Origin of storyboarding,第二章 分镜头脚本与屏幕高宽比起源,主讲：周飞,1/51,学习目标,了解分镜头脚本早期历史,了解分镜头脚本在视觉叙事过程中所处位置,学习屏幕高宽比发展历史,明白,4:3 pan&scan,与,4:3 letterboxing,不一样,说明怎样计算屏幕高宽比,2,STORY BOARDING,2/51,分镜头脚本早期历史,电影诞生,1829,年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发 现,“,视象暂留原理,”,。,普拉多依据此原理于,1832,年创造 了,“,诡盘,”,。,1834,年，美国人霍尔纳,“,活动视盘,”,试验成功；,1853,年，奥地利冯乌却梯奥斯将军在上述创造基础上，利用幻 灯，放映了原始动画片。,3,STORY BOARDING,3/51,诡盘,4,STORY BOARDING,4/51,摄影技术改进，是电影得以诞生主要前提,1826,年，法国尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片,“,窗外景,”,，曝光时间,8,小时。,而在早期银板摄影出现以后，一张照片缩短至,30,分 钟左右,5,STORY BOARDING,5/51,1840,年拍摄一张照片仅需,20,分钟，,1851,年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短 到了,1,秒,“,运动照片,”,拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人试验拍摄中取得成功。,1872,年至,1878,年，爱德华慕 布里奇用,24,架摄影机拍摄飞腾奔马分解动作组照。接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马奔跑。,1882,年，,“,摄影枪,”,，,“,转动摄影器,”,，,“,活动底片连续摄影机,”,。,在,1888-1895,年期间，法、美、英、德、比利时、,瑞典,等国都有拍摄影像和放映试验。,1888,年，法国人雷诺试制了,“,光学影戏机,”,，用此机拍摄了世界上第一部动画片,一杯可口啤酒,。,6,STORY BOARDING,6/51,1889,年，美国创造大王爱迪生在创造了电影留影机后，又经过,5,年试验后，创造了电影视镜。,能够说最原始电影创造应该是属爱迪生。他电影视镜传到我国后被称之为,“,西洋镜,”,。,1895,年，法国奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔弟兄，在爱迪生,“,电影视镜,”,和他们自己研制,“,连续摄影机,”,基础上，研制成功了,“,活动电影机,”,。,史学家们认为，卢米埃尔弟兄所拍摄和放映已经脱离了试验阶段，所以，他们把,1895,年,12,月,28,日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔弟兄自然当之无愧地成为,“,电影之父,”,。,7,STORY BOARDING,7/51,西洋镜,8,STORY BOARDING,8/51,9,STORY BOARDING,9/51,托马斯,阿尔瓦,爱迪生又创造了世界最早摄影棚，大有利于电影发展。,起初，在欧洲，也有些人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和,R.W.,保罗人，把初步摄影棚改良后，在大庭广众之前举行演出。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃弟兄，他们将照片映射在布幕上，因而吸 引了大批好奇观众。放映电影就此展开序幕。,卢米埃弟兄接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫卢米埃工厂了大门影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街大 咖啡馆地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。,10,STORY BOARDING,10/51,尽管在电影诞生早期历史中并没有分镜头脚本这个概念，一些著名导演，如谢尔盖爱森斯坦（,Sergi Eisenstein,）和塞西尔,B,德米耶（,Cecil B.DeMille,）在导演影片时候是在艺术家草图帮助下来发展故事情节。,影片,战舰波将金号,，,墨西哥万岁,，开拍之前，爱森斯坦自己绘制了大量草图。,塞西尔,B,德米耶在,十诫,拍摄过程中，启用了艺术家丹塞亚格瑞斯别克。这个对于他能够形象化了解每个戏剧场面起到很大帮助。,分镜头脚本现在已经成了这个创作过程中必不可少基本部分了。,最早有完整分镜头脚本电影之一是,乱世佳人,。产品设计师,William Cameron Menzies,，被雇佣来干一件事情。,David Selznick,让他去设计电影里面每一个镜头。,在早期,1940,年代，分镜头脚本在真人电影行业里面变得非常流行。随即，成长为预先视觉化电影一个标准方法。,11,STORY BOARDING,11/51,当代分镜头脚本诞生在动画片中,促使当代分镜头脚本诞生真正推进力并不是电影原因而是动画。,19，美国人J.Steward制作出一部靠近当代动画概念影片，片名叫滑稽面孔幽默形象,19，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反胶片，如同今天普通胶卷底片。采取负片制作动画，从概念上处理了影片载体问题，为今后动画片发展奠定了基础。,19，美国人Winsor Mccay（文森麦凯）用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认第一部象样动画短片。,19，美国人Eerl Hurd创造了新动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。,12,STORY BOARDING,12/51,动画电影之父,文森麦凯,20世纪初，电影问世后很快，就出现了动画片。你可能认为第一部动画片制作者一定是最大名鼎鼎沃特迪斯尼，不过你错了，他是一位漫画家，名字叫温瑟麦凯。他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，以后进入报社当记者和画插图。并成为著名漫画专栏画家。19制作了生平第一部动画片。19，他制作动画片恐龙葛蒂(Gertie the Dinosaur)公映，这部影片把故事、角色和真人演出安排成互动式情节，大获成功。麦凯不不过动画情节设计开创者，也是第一个提出 Full Animation 概念人，即每秒 24 帧动画制作手法。他是美式动画不论是情节还是形式设计开拓者。当初，报刊上很流行漫画故事连载，麦凯故事睡梦乡中小尼莫使他一举成名。不过他从报刊转向电影纯粹是出于偶然。有一天，麦凯儿子兴冲冲地捧着一本图画书回到家里。书中每页上画着一个相同但略有差异图像。他儿子用手指很快地翻动书页，咦，书里图画动起来了，就像电影一样。这给了麦凯很大启示。既然书上图画能动起来，为何就不能把它搬上银幕呢？19，麦凯开始研究起动画片来了。他选取了睡梦乡中小尼莫中几个角色，花了很大功夫，共画了4000张图画，再把它们一一拍摄下来，再用手工将底片一一着色。4年以后，也就是19，动画片小尼莫首次在美国电影院里上映。这第一部动画片和我们今天看到动画片不太一样。它没有完整故事情节，而且，当人物说话时，他们话是写在头上一只“汽球”里，就像在报刊上漫画故事中一样。别忘了，当初电影都是默片就是说，它不会发出声音。观众不相信图画能在电影中活起来，他们认为，必定是麦凯玩什么花样，用线牵动着那些人物活动。第二年，麦凯又制作了另一部动画片，名叫蚊子故事。故事情节很简单：一只蚊子落在一个熟睡人脑门上，叮了他一口，并开始吸血，它越吸越起劲，结果这只贪婪蚊子爆炸了！这两部动画片都取得观众好评，但麦凯最成功作品却是他第三部动画片恐龙戈迪。他一共画了10000张画：先用墨水画在纸片上，再把纸片贴到硬纸板上。麦凯自己画人物，他雇了一名助手画背景。这部动画片用去了整整两年时间，而它在银幕上放起来，不过短短10分钟！,STORY BOARDING,13,13/51,恐龙戈迪海报读起来不像是在宣扬一部动画片，倒像在宣扬马戏演出：“它会吃、会喝，还会呼吸。它会跳探戈，会回答下列问题，还会听从一切命令。然而，它生活在几百万年以前，那时地球上还没有些人类！”恐龙戈迪于19上演，首演那天，麦凯登上台，和影片中戈迪一起演出。他先出现在舞台上，宣告自己是恐龙“驯兽人”，这时，银幕中出现了戈迪形象，于是麦凯就对着它说话、做动作，戈迪在电影里一举一动与麦凯真实演出配合得非常好：麦凯问问题，银幕上戈迪就回答；麦凯公布命令，戈迪照办；麦凯责骂它，它就哭泣。以后麦凯扔给它一只大南瓜，它就用嘴接住，吃了下去。在动画片快结束时候，麦凯好像也进入了电影，骑在戈迪背上走了。恐龙戈迪在全世界引发了轰动，戈迪成了第一位举世闻名动画片明星。即使它是一条恐龙，不过戈迪一点也不凶，就像一个狡黠而身体庞大孩子，它一举一动令大人小孩都捧腹大笑。,STORY BOARDING,14,14/51,美国早期动画师,Max（马科斯），代表作小丑可可（Koko the Clown）,Dave Fleischer（大卫弗莱舍）,代表作贝蒂布普（Betty Boop）,在20世纪代和30年代早期，弗莱舍工作室是没有故事部门。他们主要依靠动画师围绕一些噱头编出故事。弗莱舍弟兄开始之是将一些场景想法讲述给动画师，不过并没有进行相关文字统计。没有剧本。大卫弗莱舍更愿意天天早上与动画师讨论一遍故事整个过程，然后指出在什么地方该加些什么噱头等等提议。,STORY BOARDING,15,15/51,1928年，世人皆知华特迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画威利汽船；1937年，又创作出第一部彩色动画长片白雪公主和七个小矮人。,分镜头绘制过程其实是复杂而冗长。今天大家所知道这种分镜头模式诞生于1930年代早期迪士尼工作室。经过几年类似过程发展，被广泛应用于迪士尼企业和其它动画企业。,The Story of Walt Disney（Henry Holt,1956）迪士尼女儿Diane Disney Miller解释了第一个完整分镜头脚本是1933年，三只小猪，这个短篇动画片里面诞生。,Paper Dreams:The Art and Artists of Disney Storyboards(1999,Hyperion Press)，第一个分镜头脚本是19代，迪士尼绘制很象漫画书故事稿，为了动画短片创作概念设计用。比如疯狂飞机和威利汽船。,16,STORY BOARDING,16/51,Christopher Finch,在,The Art of Walt Disney,(Abrams,1974),说 迪士尼统计了一个动画师叫,Webb Smith,，,他创造了一个点子，就是画一系列场景，在不一样纸张上面，然后把他们一起按讲故事次序排列定在一个公告板上面，这么就创造出了第一个故事板。,17,STORY BOARDING,17/51,当代分镜头诞生,STORY BOARDING,18,18/51,电影开始使用当代分镜头,伴随分镜头脚本在动画业普及以及这个时期动画工作室兴盛，真人电影导演开始注意到分镜头脚本了。,电影导演使用分镜头脚本画出详细动作情节和特效，规划他们电影。,公民凯恩,，,Orson Welles,利用分镜头脚本预先画出很多复杂灯光场景，以及深焦距镜头组成场景。,David O.Selznick,，,乱世佳人,，,阳光下战斗,与插画家威廉卡默仁曼兹合作，制作电影分镜头脚本。,乱世佳人,是第一个使用正规当代意义上分镜头脚本电影。,希区柯克，,精神病患者,，邀请著名片头设计者萨尔巴斯为那场复杂大雨倾盆情节绘制了分镜头脚本，一共包含了,75,个以上机位调整。,007,系列，夺宝奇兵系列，大量使用分镜头,STORY BOARDING,19,19/51,STORY BOARDING,20,20/51,爱用分镜头脚本电影导演,Orson Welles,David O.Selznick,Alfred Hitchcock,Martin Scorsese,Terry Gilliam,John Lasseter,M.Night Shyamalan,Ron Howard,John Singleton,Ridley Scott,The Coen brothers,Brian De Palma,STORY BOARDING,21,21/51,Terry Gilliam,吉列姆不但游离于好莱坞主流之外，也不入欧洲评论界法眼。然而全世界热爱他影迷不计其数。从某种意义上说，他是这个世界上最倒霉导演，几乎每部电 影都会经历一场灾难，从某种意义上说，他是一个伟大导演，他用他无尽想象力创造了一个特里,吉列姆迷幻世界。他永远都解不开神话情结，他电影里喧 闹之下一片冷峻思索，他倾斜镜头，对比强烈色彩，他戏谑普通讽刺和调侃，他电影里疯子一样人物，并不是每个人都会去接收他讲故事方法，不过 你一旦沉入他世界，便无法自拔。,12,只猴,剧情：公元,2035,年。自从世界,1996,年被一个致命病毒侵袭之后，剩下少数人类就只能生活在地下，苟且偷生。为了改变这一情况，科学家们设计出一个计划去改变这一切。囚徒詹姆斯,科尔被强迫作为志愿者，由,2035,年穿越时空回到,1996,年追查当年病毒扩散原因，方便由科学家想方法预防并阻止它发生。然而，时光穿越出现了误差，科尔被送到了,1990,年巴尔摩。他被精神病医生凯瑟琳,雪莉诊疗为精神分裂和幻想症，因为他向人们描述,6,年后将有,50,亿人口死于一场病毒灾难。,STORY BOARDING,22,22/51,John Lasseter,拉塞特在,1995,年就创造了一项电影历史，他导演完成了第一部故事片长度计算机动画电影,玩具总动员,，该片为他赢得了奥斯卡尤其成就奖。他随即参加制作 影片为他赢得了更多荣誉，其中包含由他执导,虫虫危机,(1998),和取得了金球奖,玩具总动员,2,（,1999,）；由他担任执行制片人,怪物企业,、,海底总动员,和,超人总动员,。拉塞特最近又取得了一项尤其荣誉，本年度美国西部电影博览会展览协会将首次颁发“动画先驱”奖授予了他。今年,2,月份他还取得了著名视觉特效协会“出色艺术成就奖”。,STORY BOARDING,23,23/51,拉塞特出生于加州好莱坞，在惠蒂尔长大成人，他母亲是一位美术教师，上初一时他就爱上了卡通和动画艺术。在中学期间他给迪士尼电影企业写过一封信谈了他对 动画热情，同时他开始研究美术而且学习画人物和动物肖像画。当初迪士尼企业正在筹备一个动画课程，地点是在加州艺术学院，那是一个含有开创性美术、设 计和摄影中心，拉塞特成为该教学计划接收第二名学生。他在加州艺术学院学习了,4,年，其间他制作了两部动画电影，分别为,小姐和灯,(Lady and the Lamp),和,噩梦,(Nitemare),，均为他赢得了学生奥斯卡奖。,拉塞特在暑假期间去迪士尼实习，,1979,年毕业时他在该企业动画故事片部谋到了一个全日工作职 位。在迪士尼,5,年协议工作期内，他参加制作了,狐狸与猎狗,(The Fox and the Hound),和,米奇圣诞颂歌,(Mickeys Christmas Carol),等影片。,1982,年，迪士尼企业利用计算机动画技术制作特技效果完成了不一样凡响创新影片,电脑争霸,(Tron),，在该片激励之下，拉塞 特和他动画师同事格林,基内联手开始了自己试验。他们以一部著名儿童作品为蓝本进行了,32,次试验，意在证实传统手绘动画能够和计算机化摄影动作和环 境进行有机结合。,1983,年，受皮克斯企业合作创始人埃迪,卡特穆尔邀请，拉塞特造访了卢卡斯电影企业计算机绘图部而且马上被那里一切迷住了。因为看到计算机绘图技术在变革动画艺术方面存在着巨大潜力，他于,1984,年离开,迪士尼企业进入卢卡斯企业。原本他只想在那里工作一个月，结果一干就是,6,个月，而且他很快就凝聚起了一股势力，最终促成了皮克斯企业诞生。拉塞特想到了一个创意，让一对台灯含有令人信服个性，于是便制作出了获奖短片,顽皮跳跳灯,。,STORY BOARDING,24,24/51,John Lasseter,“七大创意标准”,标准之一：永远不要只抱着一个点子“不论你是去写一本书，还是去设计一件家俱，又或是像我一样去制作一部动画电影，一开始，你不能只抱着一个点子，你最少应该有三个点子在脑袋中。这么做原因非常简单，假如一个制片人只向我提议一个新制作企划项目，那么他必定为这个项目绞尽脑汁，钻研了太久了，这无疑限制了他想象力。我给他 回答是非常简单，等你同时想出了三个企划项目标时候再来找我，而且我不是意味着这三个是一个出众，两个糟糕。我要求是这三个都非常好点子,好 到你自己都难以评判哪个是最好一个。然后，我们再坐下来决定你会实现你哪一个想法。”“有创意人经常会全神贯注研究自己一个想法，而这么做带来后果就是他们从一开始就限制了自己选择空间。我认为每个有创意人都应该去 考虑同时去企划三个点子做法。你会诧异发觉这么做会使你去思索你之前从没有思索东西，你必定会发觉新大陆。而且，请相信我，这个世界上永远同时会有 三个好点子供你去思索。”,STORY BOARDING,25,25/51,标准之二：记住创作过程中第一次欢笑“创作过程中所面临一个巨大问题就是你怎么去完善自己想法。使得你主意尽善尽美无疑是非常主要，不过这么做也会带来一些危险。当你有一个 故事，一个点子或是一个笑话，你把它们统计下来，它们对你影响力是会伴随时光推移而不停减弱。很简单，当你第二次听到同一个笑话时，你或许还会真诚 欢笑，不过到了第三，第四次，你或许只能偶然笑笑了，当你听这个笑话听到第一百次时候，不论这个笑话本身有多好，你会讨厌它。”“所以我对我创作者们说，一定要记住你们创作过程中第一次欢笑，有必要话要写下来。可能有时这是一件麻烦事情，但它无疑是主要。很多情况下，好点子流失就是因为人们忘了他们第一次听到这个好点子时反应。”,STORY BOARDING,26,26/51,标准之三：质量是最大商业计划“有一个我永远都不会妥协主要标准，那就是不论制作周期或是经费上限制，一旦你有了一个更棒想法，你就要重头来过，重做一遍。你必须这么 做。在任何一个创意产业，从长久考虑，质量是唯一商业计划。许多管理者不能够了解这点，不过观众们深深明白。创作过程只有等真正有创意人说完成时候 它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永远都有，不过每一个创作者都应该拥有最终决定权！”标准之四：团体就是一切“一个关键问题到底是团体还是个人更含有创意。我回答是，在大多是情况下，是团体。作为一个管理者，废除一个团体里任何等级制度是我责 任，对我们来说很主要一条规则就是到底是哪一个个体想出了这个点子并不主要。一个团体确实必须真诚，直接，努力去帮助每一个创意个体，不过你还是要 记住，团体就是一切。”,STORY BOARDING,27,27/51,标准之五：高兴激发创意，而不是竞争“曾有不少人这么认为，当你把两个不能相互容忍对方人放在一起，借助他们之间消极反抗竞争，或许你就会得到一个伟大创意。我个人不一样意这么 看法，我认为合作，自信和高兴才是创意缔造者。有创意人需要相信每一个参加者对他们都有极大信任才能制造出一部伟大电影。有创意人很轻易感觉 无聊，他们十分情绪化。你必须想尽方法去为他们创造高兴，去关心他们。有创意人只有当你创造性去挑战他们时候才能贡献出伟大创意。作为管理者，你 一大任务就是使得有创意人衷心热爱他们正在做东西，让他们为自己作为某项计划一分子而感到自豪。你必须要经常给有创意人有创造性挑战，这是 一项相当艰巨任务。不过反过来说，没人认为管理有创意人是一件简单事情。”,STORY BOARDING,28,28/51,标准之六：创意品输出永远能反应出这个企业高层实质“一个不够格管理者会妨碍创作过程进行。一个处处使坏脾气，禁止他员工玩乐管理者无疑会减弱这个团体创造力，而且伤害到整个团体凝聚力。我必定炒掉这么一个管理者，我没有钱去冒这个风险，让他伤害到我生意。”标准之七：让你自己被你所相信创意人员所包围“只把那些你认为和你一样有天赋或者比你更有天赋人带入你创作团体（假如他们愿意而且好性情话）。许多管理者认为雇佣那些比他们更有天赋 人会使得他们在团体中位置不稳，有不安全感。我要说是不安全感是不可能和创造力共存。许多管理者让他们周围充满了那些听从自己指示人，其带来 结果就是他们只能给观众带来一部糟糕电影。”,STORY BOARDING,29,29/51,奈特,希亚马兰,奈特希亚马兰，生于印度，但成长于美国费城。父母及十二名近亲都是医生，但他除了在执导鬼眼中客串了希尔医生一角外，并没有子承父业，而是从事了电影事业。八岁那年，沙马兰看了斯皮尔伯格执导夺宝奇兵一片后立志要做导演，父亲送了他一台超八米厘摄影机，到他十五岁时已经拍摄了四十五部短片，并开始着手写长片剧本。奈特希亚马兰 完成纽约大学电影系学业后，他以家人赞助七十五万美金拍成了首部作品Praying With Anger，描述他重回印度探访其出生地故事，取得1993年美国电影学院影展最正确个人首部电影奖。这使得他很轻易筹募资金拍摄他第二部编导 作品Wide Awake，在他曾上学费城天主教中学拍摄。1999年主流灵异恐怖片鬼眼更大获成功，使他电影事业平步青云。推出各方期待新作 不死之谜，但反应未如理想。年暑假再推出灵异巨制Signs。,STORY BOARDING,30,30/51,Ron Howard,英文名：Ron Howard,译名：朗-霍华德/罗恩-霍华德,生日：1954年3月1日,出生地：美国奥克拉马州邓肯市,职业：导演/制片/演员,奖项：,第74届奥斯卡奖最正确影片奖（漂亮心灵）,第59届金球奖最正确影片奖（漂亮心灵）,第7届美国国家影评人协会最正确导演奖（漂亮心灵）,美国导演协会最正确导演奖（漂亮心灵）,朗-霍华德主要作品,天使与魔鬼（）达芬奇密码()铁拳男人()山穷水尽()漂亮心灵()圣诞怪杰()阿波罗13号 (1995)大地雄心（1992）,STORY BOARDING,31,31/51,Brian De Palma,布莱恩,德,帕尔玛被誉为“美国希区科克”，“当代悬疑大师”。因为童年时父母离异，年幼德帕尔玛为搜集父亲不忠证据而花了几天时间跟踪统计，以致 这段不幸儿时经历成为他日后偏好偷窥主题心理根源。德帕尔玛在步入电影界之前原来学习物理，在高中时还曾赢得当地科技博览会大奖，其设计项目是“应 用模拟计算机处理微分方程”。进入哥伦比亚大学之后，德帕尔玛开始拍摄了一些业余短片（多为讽刺剧），其中一部拍于,1962,年短片,沃坦清醒,还为他 赢得了奖学金，使他进入萨拉劳伦斯大学深造，师从戏剧导演威尔弗,德里奇。,黑色大丽花,The Black Dahlia(),火星任务,Mission to Mars(),碟中碟,Mission:Impossible(1996),粉红色杀人夜,Body Double(1984),STORY BOARDING,32,32/51,电影,黑色大丽花,创作背景,犯罪片大师解构大丽花之死谜团,这是真实事件，被称为“黑色大丽花”女星伊丽莎贝斯,索特之死曾让洛杉矶警署伤透脑筋，倾尽 警力帮助破案。倒不是因为伊丽莎贝斯,索特名头响亮，而是因为这件命案实在太过血腥恐怖，使得整个美国，尤其是洛杉矶居民人心惶惶，一天不抓住这个残忍 凶手，居民，尤其是女性居民一天都不得安生。很讽刺，从没在演出上夺得观众注意力伊丽莎贝斯,索特，死后倒拥有了比生前多上万倍名气。,然而，在接下去调查中更让“黑色大丽花”伊丽莎贝斯,索特名气大涨，洛杉矶警署用了,3,年时间 调查这个案件，前后有数百人接收了调查，期间还有不少人自首声称自己是“摧花元凶”，然而经调查，无一人是真正凶手。花费了几年时间，警察一无所获，杀害伊丽莎贝斯,索特凶手如空气般消失得无影无踪，直到今天还没有找到，于是，这个“摧花狂人”成了与“开膛手杰克”一样“名人”。,布莱恩,德,帕尔玛一直对这个案件有所关注，这个被称为美国当代希区柯克著名导演在“大丽 花凶杀案”震惊美国时还是个,7,岁孩子，从那时开始他就对这个事件留下印象。这个从小在父亲整容医院中玩耍孩子对于鲜血淋漓犯罪题材电影尤为感兴 趣，先后凭借，,疤面煞星,、,情枭拂晓,、,蛇眼,、,谍中谍,、,蛇蝎美人,等电影奠定了他犯罪片大师地位，此次他联手小说,黑色大丽花：真实 故事,作者詹姆斯,艾罗瑞打造,黑色大丽花,，以当代人角度对这轰动一时案件进行解构，也算是对大丽花之死作出又一个合理猜测吧，反正真相没人知道。,STORY BOARDING,33,33/51,STORY BOARDING,34,34/51,伴随电影制作成本提升，越来越多导演意识到分镜头脚本带来好处了。,分镜头脚本能够确保全部相关部门在筹备场景时保持工作同时性。,思索题,“分镜头脚本能够确保全部相关部门在筹备场景时保持工作同时性。”是什么意思？,STORY BOARDING,35,35/51,什么是屏幕高宽比,屏幕高宽比中第一个数字代表屏幕宽度，另一个则代表屏幕高度。,比如，屏幕高宽比,1.5,：,1,第一个数字,1.5,所代表就是屏幕宽度，而第二个数字,1,则代表了屏幕高度。,1.5,：,1,这个百分比表示意思就是，屏幕一个单位高度，对应着,1.5,个单位宽度。,STORY BOARDING,36,36/51,屏幕宽高比历史,电影制作早期，用一个,1.33,：,1,屏幕高宽比制作，为,35mm,胶片电影制订。,声带电影胶片,1.37,：,1.,按照这个百分比制作电影包含：,绿野仙踪,、,飘,、,公民凯恩,、,卡萨布兰卡,。,20,世纪,30,年代是电影最受欢迎时期。看电影人数到达了,9500,万,电视诞生，使用,1.33,：,1,百分比。电影业面临困境。,宽银幕电影诞生。,全息电影、变形画面宽银幕电影，以及宽胶片宽银幕电影。,STORY BOARDING,37,37/51,全景电影（西尼拉玛）,全景电影，也称“西尼拉玛”。宽银幕电影一个。拍摄时由三台联接在一起摄影机，在三条,35,毫米胶片上分别摄取宽幅画面三分之一，放映时使用三台同 步运转放映机，将各占画面三分之一三条影片同时投映于银幕，并合成整幅画面。全景电影放映在宽敞弧形银幕上，提供观众以度水平视野，并配有 多路立体声还音装置。,全景电影银幕高宽比是,2.60,：,1,全景电影是,40,年代末创造，创造者是费雷德,瓦勒。,里夫斯设计了一个用一条,35,毫米全涂磁录音和胶片，放映时与三条画面连锁。这种声带片有,6,路声道。,5,路信号输向银幕后面,5,组扬声器，另,1,路输入观众厅内环境声扬声器，使西尼拉玛电影得到了很大改进。,1950,年，伊思,曼彩色影片问世。,前苏联列宁格勒电影院，为了放好全景电影，曾在该影院就地设计了专用放映镜头，中间放映机镜头焦距为,110,毫米，两边放映机镜头焦距为,80,毫米。,STORY BOARDING,38,38/51,1952,年,9,月,30,日，第一部西尼拉玛电影,这是西尼拉玛,在纽约百老汇剧院首次公开上映。影片一开始选 用 了几个在西尼拉玛出现以前简单镜头，然后转瞬之间，银幕画面一下子扩展到了最大尺寸（,6525,英尺），相当于普通银幕几倍，观众伴随银幕上空中飞 车镜头做了一次惊险滑行，使人产生一个空前惊心动魄感觉，于是西尼拉玛一举成功。很快，许多影院购置了西尼拉玛设备，开始放映西尼拉玛电影。,美国科幻 影片,阿凡达,风靡全球，其利用,3D,技术再次被人们热议，业内人士表示，当前全息技术已经成熟，甚至全息影像感知技术都已开发出来，但要投入到电影实 际制作中却绝非易事，其中成本和市场是最主要问题。在,阿凡达,出现之前几十年，,3D,立体影像技术就已存在，全景式电影一样需要一个过程。,STORY BOARDING,39,39/51,西尼马斯科普式宽银幕立体声电影,全景电影出现第二年，,20,世纪福克斯企业引进了西尼马斯科普式宽银幕立体声电影。,变形透镜摄影机，在拍摄画面之后压缩画面。,第一次应用时，西尼马斯科普屏幕高宽比是,2.66,：,1,，以后被缩减至,2.55,：,1.,海底两万里,、,淑女与妓女,、,谍报飞龙,、,夺魂索,这一程序制作一直沿用到,19,世纪,60,年代后期。,STORY BOARDING,40,40/51,当今标准,宽银幕电影,20,世纪,50,年代末期，变形透镜深入革新，宽银幕电影诞生。,款一幕电影晚上了西尼马斯科普式立体声电影在压缩胶片方面问题。,宽银幕电影成为电影工业标准。,宽银幕电影两种屏幕宽高比分别是,2.35,：,1,和,1.85,：,1.,最常见是,1.85,：,1,，用来摄制一些小场面电影，如喜剧、戏剧和动画片。,“史诗片”或者说是“大片”，则通惯用,2.35,：,1,为宽高比进行摄制。,标准电视,1.33,：,1,，新式宽屏电视采取,1.78,：,1,（,16,：,9,），更靠近电影院,1.85,：,1,。,STORY BOARDING,41,41/51,思索题,宽银幕电影，比如,指环王,放到电视上播放会有什么问题？,STORY BOARDING,42,42/51,Pan&Scan,电影工业一度处于一个尴尬境地，因为电影画面在电视上播放时候，画面要被消减。,20,世纪福克斯企业创造摇摄及全景技术，,Pan&Scan,Pan&Scan,技术以优先定位“画面中心兴趣点”为处理方法，试图让电影更适应标准化电视屏幕。,优点：视频编辑能够对电影画面进行重新编辑，在一段对话中能够随意依据人物动作进行前后切换，或者依据中心兴趣点裁剪画面。,缺点：在电视上，观众只能看到电影一部分画面，无法防止画面裁剪和丢失。,STORY BOARDING,43,43/51,letterboxing,优点：,Letterboxing,技术保留了画面原来高宽比，保留了画面完整性，人们在电视上看到他就像在影院银幕上看到一样。,缺点：经过,letterboxing,处理画面，并不能填充电视整个屏幕。画面上下各留下了一条空隙带。,Woody Allen,在,曼哈顿,中最早使用,letterboxing,技术。他是最早使用这种技术导演之一。,STORY BOARDING,44,44/51,Pan&Scan,与,letterboxing,Pan&Scan,与,Letter Box,，简单得说是处理视频节目源与显示输出设备（电视机、显示器、投影仪等）间配合两种机制。,经典应用,16,：,9,电影节目，在,4,：,3,百分比显示器,/,电视机上输出；或者，,4,：,3,电视节目，在,16,：,9,显示器,/,电视机上输出。,4,：,31.33:1,16:91.777:1,（靠近学院宽荧幕标准,1.85,：,1,）,STORY BOARDING,45,45/51,思索题,应用之一,16,：,9,宽荧幕电影在,4,：,3,电视机或者显示器上播放,原始画面：,Pan&Scan,LetterBox,STORY BOARDING,46,46/51,Pan&Scan,和,LetterBox,综上所表示，,Pan&Scan,就是以固定宽高比框裁切画面,以适应显示输出设备宽高比：,（,1,）在处理,16,：,9,节目源由,4,：,3,显示设备输出时，裁切左右两边，以确保画面百分比为,4,：,3,；,（,2,）在处理,4,：,3,节目源由,16,：,9,显示设备输出时，裁切上下两边，以确保画面百分比为,16,：,9,；,而,Letter Box,方式与,Pan&Scan,恰好相反，,Letter Box,以固定宽高比框包选画面，无画面区域用黑色条块补充：,（,1,）在处理,16,：,9,节目源由,4,：,3,显示设备输出时，用黑色条块补充上下两边；,（,2,）在处理,4,：,3,节目源由,16,：,9,显示设备输出时，用黑色条块补充左右两边；,两种方式各有所长也各有缺点。,Pan&Scan,方式一直以全屏方式输出画面，不过会造成画面被裁切，影响整体镜头效果；,Letter Box,方式优先考虑画面完整性，不过会在屏幕上添加黑色边框，有些观众可能不易接收。,STORY BOARDING,47,47/51,小知识,顺便说一下，当前用户家中电视基本上都已经升级到,16,：,9,（甚至更高）宽屏，在收看当前模拟电视或者由,STB,传输来电视信号（,4,：,3,）时，普通默认输出是,Full Screen,模式，也就是将画面拉伸以铺满全屏，所以会看到人变形变胖。,Normal,模式：,Full Screen,模式：,STORY BOARDING,48,48/51,屏幕高宽比计算,在做一个项目时候，我们需要计算分镜头脚本画框宽高比，以适应即将开拍电影。,分镜头脚本高度一方面取决于导演喜好，其次也要看你在一个画面中需要多少个分镜头脚本画框。一旦画面高度决定了我们就要开始计算画面宽度了。,宽度除以高度就是宽高比,如果你画面高度是4英寸，那么4乘以1.85就是画面宽度7.4英寸。,STORY BOARDING,49,49/51,课堂练习,请依据课堂讲述知识在纸张上回答以下问题：,1.,当代分镜头脚本是哪个工作室创造？,2.,全景电影为何被介绍给观众？,3.,今天电影工业采取宽高比是什么？,4.,为电视而制作电影和动画宽高比是,1.33,：,1,，标准电影宽高比是,1.85,：,1,，而史诗大片则是,2.35,：,1,，请依据每一个宽高比计算出一个画幅模板大小，并算出每一个制式被切掉部分大小。,5.,请将第一章课堂练习里面编写故事，用客户分镜形式绘制出来。（,10,张关键帧以内）视觉化即可，无需技术细节说明。,STORY BOARDING,50,50/51,The End of Chapter II,STORY BOARDING,51,51/51,
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