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2011年民乐队学员班 民族吹管乐器 第三讲
第三讲 民族吹管乐器
l 引子
我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做‘钥’。民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的‘埙’。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。
乐器发音方法
我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类： 　　
1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛子、箫、埙、排箫等。 　　
2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢呐、管等。 　　
3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如笙、芦笙、把乌等。
l 笛
古称横吹、横笛。为民间常用的乐器之一。笛为竹制小管，上有一个吹孔、一个笛膜和六个按孔。音色清脆响亮，音域较高，常被作为旋律主奏乐器，表现力很丰富。早在汉代已出现竹制笛，汉代笛多为七孔。用两节竹管制成，长36厘米，骨径2.2厘米，七孔、孔径0.3厘米，开孔外表面皆刮平。汉武帝时，笛称之为横吹，在鼓吹乐中占有重要地位。这与张骞通西域（今新疆及中亚一带）后，传入西域胡笛的吹奏经验和笛曲有关。北周和隋代始有横笛之名。唐宋时期的笛均无膜孔。横笛有膜孔的记载见于《清史稿，乐志》：“笛，截竹为之，皆间缠 以丝，两端加龙首龙尾，左一孔，另吹孔，次孔加笛膜”。使用笛膜后，笛的音质、音量都有了明显变化。古代笛多为竹制，但也有 铁笛、钢笛，瓷笛、玉笛，玉笛常见于唐宋以来诗文之中，中国音乐学院杨大钧教授收藏传世玉笛一支，长43厘米，制作精美，音质清润嘹亮。故宫博物院和中国艺术研究院音乐研究所均藏有清代龙头笛，笛身涂红漆，上描绘金龙。现代常用的笛用多紫竹、凤眼竹（斑竹）、湘妇竹、黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹制作，长度依调高而定，内膛去节中空，管身上开吹孔、膜孔各一个，按音孔六个，前出音孔 一个和后出音孔二个。吹孔七端管内堵有软木制的笛寒，笛寒至吹孔一段的管身内膛称海底或笛脑。前出音孔可用以调音，后出音孔距 笛尾最近，可美化音色、增大音量，也可系飘穗之用。有的笛通体雕刻龙凤鸟兽花纹，绘尾两端镶牛骨或象牙。
一． 笛子技法
笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
二．北方的笛子——梆笛
北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。如秦腔、眉（右边加耳旁）户、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。
二、 南方的笛子——曲笛
江南一带普遍多使用曲笛。这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。如果多吹奏一些江南的传统乐曲，对熟悉江南笛子的特点和风格会有直接的帮助。
l 箫
箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。 　　
箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。 　　
萧的吹奏方法和笛子大体相同，持萧要与身体大致成为45度角，同时注意口风的松紧和正确的口型，而且要练习丹田呼吸，合理控制好分配好气息，这需要多多练习与摸索才能找到正确的方法。
箫的产生,其历史可以追根溯源到远古时期.我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"(浙江河姆渡出土的文物,现存浙江博物馆).这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的,古代人将骨骼中的骨髓抽掉,形成一支中空的骨管,然后在管壁上打有孔洞,它们长7厘米左右,管径6--8毫米,略呈弧曲形,在凸弧面上开有二或三孔,可以吹出几个音来,于是就形成了骨哨。
尽管考古学家们称之为骨哨,但从它的形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形.我们是否可以认为骨哨应该就是箫笛的鼻祖呢?无怪今天有许多管乐大师们都认为骨哨就是今天的前身,因此干脆称它为"骨笛"。
那么用竹子做的吹奏乐器又是什么年代形成的呢?<<吕氏春秋>>中写有:"黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管"的记载.据说远古时期气候较暖,我国黄河流域遍长竹子,只是因为后来气候变化,竹子的生长线才南迁到长江流域.伶伦伐竹为管的记载,充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了.据传,后人将伶伦所订的律管编排在一起,就形成了古代的排箫。
在虞舜时代,曾出现过一部称之为"箾韶"的古代乐舞,"箾"即是今天的"箫"字.因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的,所以我们认为<<韶>>的演奏使箫进入了一个新时代.
<<大夏>>是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞,它共分为"九成"(九段音乐),用"籥"伴奏,又称为"夏竹九成".竹就是排箫的前身.由此可见,从<<箾韶>>到<<大夏>>,箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代.
周代,曾将我国古代乐器分为"八音",它们是:金,石,丝,竹,匏,土,革,木八类乐器,其中"竹"就是指箫和篪.自从战国初期的曾侯乙墓的出土,箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见.因此提起"丝竹"二字,人们自然会想到这种乐器。
l 唢呐
唢呐，俗称“喇叭”，因其发音高亢、嘹亮，而成为一种在我国各地广泛流传的民间乐器。后来唢呐经过不断发展和完善，不仅丰富了演奏技巧，而且还提高了表现力，到现在已成为一件具有特色的独奏乐器，用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
其实唢呐是一件外来乐器，最初的唢呐流传于波斯、阿拉伯一带，就连唢呐这个名称，也是古代波斯语的音译。唢呐大约于公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第３８窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。到了明代，古籍中始有唢呐的记载。明代代王西楼《朝天子》词曰：“喇叭锁哪，曲而小，腔儿大，官船来往乱如麻，全仗你抬身价”。对其在当时的艺术表现功能描绘的十分生动。明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐则被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民广泛使用的乐器之一。
唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。
唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在地方戏曲、说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。
唢呐由双簧哨子（芦苇制成）、蕊子（铜制）、杆子（木质圆锥体，共有八个音孔，前七后一）和铜碗（喇叭形）四部分组成，竖吹，有大小不同的规格。唢呐音量大，音色明亮、粗旷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情趣。大多用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面，常与打击乐配合。演奏风格上大之分南北两派。男排大部分用于吹奏戏曲曲牌或作戏曲伴奏。北方流传较广，演奏技巧也十分复杂。
唢呐善仿人声及其他动物鸣叫和自然音响。北方有种“咔腔”，成套的模仿戏曲、歌曲的任务唱腔，甚至连模仿念白台词都十分逼真。演奏技巧主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。此外，唢呐由一种“循环换气法”，即在吸气时鼓腮使长音不断的呼吸方法。
音域与音色
D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。
百鸟朝凤
“百鸟朝凤”原是流行在山东，安徽，河南，河北等各省的一首优秀民间器乐曲，音乐的情绪热情，欢快。不少人在演奏这首乐曲时，都充分地运用唢呐的各种演奏技巧，形象地模拟出各中种鸟声的鸣叫，如布谷鸟，斑鸠，野咕咕，小燕子，猫头鹰，鹌鹑，树莺，道沟鸟。无名鸟，山麻雀，画眉，黄雀，甚至把秋蝉的鸣声也加了进来，勾画出一幅生气勃勃的大自然景象，以此来表达我国人民劳而朴实的普通人民对大自然的热爱。
这首乐曲经常因地区和演奏者不同的演奏方法，在曲调上产生差异，演奏者常常根据自己对各种鸟声所熟悉的程度而加以变化。在民间喜庆节日演奏这首乐曲时，还经常根据演出场合和观众的变化，使曲调延伸或缩短。唢呐在乐队固定节奏型的伴奏下，做各种模拟性的技术发挥，具有独特的艺术效果。
l 笙
中国古老的簧管乐器，殷代（公元前1401--前1122年）的甲骨文中已有"和"（小笙）的名称。春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙为竹制，后来改为铜制。明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。
笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（键盘笙）等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。
主要流传于德宏州傣族、阿昌、德昂等民族中。傣语叫“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），当地汉语又称葫芦箫。共有高、中、低音3种类型。这种乐器以葫芦做音斗，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根竹管，并排插入葫芦底部。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，均以一根为主管，其余为副管。主管上开7个音孔，前六后一，副管则不开孔。吹奏时数管齐鸣，而旋律只出自主管，副管仅以和谐的持续和音相衬托。通常以自然换气法吹奏，亦有用循环换气法者。音域常在9度以内，最多不超过11度，而音色十分柔美迷人。
近年来，这一乐器已在音乐界引起极大的兴趣，已有人试验改革，或两根主旋律管加4根副管、或两根同调管加高音、低音旋律管，其目的都在于扩大音域并能演奏和弦。这些改革已初见成效。

l 排箫
排箫是古老的编管乐器，在汉代鼓吹和隋唐音乐中都占有重要地位。
籥是后来排箫的前身。到了周代，箫和籥同被诗人们提及，并载入《诗经》。在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。
在虞舜时代，曾出现一部称为“箫韶”的乐舞，主要是用排箫演奏。古代，排箫同编钟、编磬一样，是非常受欢迎的乐器。从春秋到秦汉的近千年里，排箫在民间广泛流传，在汉代的鼓吹中更占有相当重要的地位。
排箫在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，都占有重要位置。特别是在隋唐的九、十部乐中，就有清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒和安国等诸乐部使用。
排箫经过历代的流传发展，形制各异，名字更富有特色，如“底箫”、“雅箫”、“颂箫”、“舜箫”、“籥”、“籁”和“比竹”等。此外，排箫还被称为“参差”、“凤翼”、“短箫”、“云箫”和“秦箫”等。
盛唐之时，我国的排箫东传日本。至今在日本古都奈良东大寺的正仓院中，仍珍藏着我国唐代的两支排箫遗器，但当时在《东大寺献物帐》上，则称作“甘竹律”。一支为12管，由椽木和革带缠合而成，高30.5厘米；另一支7管，高23.5厘米。两支都已残破，旧管内塞有纸堵，以便于调律，后经修补复原，其形甚为奇异。
随着我国民族乐器品种的增多和西洋乐器不断传入的影响，排箫因音域较窄，难于满足民族、民间、戏曲和说唱音乐发展的需要，逐渐被笛、笙等代替，慢慢地在乐队中消声匿迹了。　　
排箫的形制
排箫形似凤翼，富有民族风格，历代管数和长度不同，但均为单凤翼，清朝方改为双凤翼。
1978年8月湖北随县曾侯乙墓，首次出土了两支排箫。它们的形状独特，好像凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有色彩绚丽的漆绘。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短。古时雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。
从春秋至唐末的1600多年间，排箫的管数和长度均不同，经过历代的流传和乐器匠师的改进，直到清代才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。
在北京中国音乐研究所里，珍藏着一支清乾隆时（1736～1795）制作的排箫，共16管，每管都刻有音名，包含十二律及四倍律，工艺十分精致，木制套架上还绘有两条腾云而起的金龙，颇富民族风格。
排箫是我国古老的编管乐器，形制美观，富有民族风格。1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在我国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。

l 埙
埙是我国古代的吹奏乐器，用陶土烧制而成。因此又叫“陶埙”。这种乐器除了陶土制成的以外，也有用石、骨制成的。它的外形是椭圆形的，有的是圆形、橄榄形不等。它的大小与鹅蛋相似，音有一至五个不等。最早的埙是一孔吹两个音，后来逐渐发展为六孔，是中音吹奏乐器。它的音色古朴、醇厚、浑圆，即能独奏又能同其它古乐器合奏，如钟、琴、瑟等。同时也是历代宫廷的雅乐，深受广大民众的喜爱。从浙江河姆渡遗址、西安半坡仰韶文化遗址、山西万泉荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址、河南郑州铭功路、三里岗商代遗址等。我国新石器时代几种不相同的文化类型的重要古迹中，都发现出埙的实物，这些出土埙距今已有七千多年了。
埙的音色悲凉、萧瑟，擅于表现凄凉、哀伤的情绪。近年来，我国音乐工作者们经过长期的研究探索，同时对埙也做了大胆的改革，使只一个音孔，可以模仿单调声音的埙，发展到了十二音孔演奏出的清音。如今的埙在作曲家们的手笔下已登上了大雅之堂。《乐队剧场I：埙》，就是作曲家谭盾90年代为埙写的一部作品。他运用了独奏埙与群埙的搭配，乐队与人声混用，具有古朴、典雅的特征。埙也是我国古老文化遗产的骄傲。近些年来，一些音乐家们在他们所创作的作品中，大胆地运用了埙的特点，如《华陀与曹操》、《张衡》等电影电视剧中作了大胆的尝试，并收到了很好的效果，使这沉睡多年的乐器 埙又重获新生。

l 管子
管子，古称筚篥、觱篥、笳管。古代曾有一种称为“管”的吹奏乐器。《诗经·周颂·有瞽》：“既备乃奏，箫管备举”。《尔雅·释乐》：“大管谓之簥”。《说文解字》：“管如箎，六孔”。《宋书·乐志》：“……蔡邕章句曰‘管者，形长尺围寸，有孔无底’。其器今亡”。此种管久已失传。
现代管子原为古龟兹乐器，西汉时期流行于新疆库车一带，大约公元四世纪传入内地。北魏以来开凿的云岗石窟中有吹管形象。《旧唐书·音乐志》：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲”。隋开皇初年（581年左右）在宫廷乐队中使用，后在隋唐九、十部乐中应用颇广，有大筚篥、小筚篥、双筚篥、桃皮筚篥等形制。管子在宋代教坊大乐中自成一部，有头管之称。早期管为竹制。唐李颀《听安万善吹筚篥歌》：“南山截竹为筚篥”。白居易《小童薛阳陶吹筚篥歌》：“剪削乾芦插寒竹”。宋《乐书》：“觱篥，……以竹为管，以芦为首”。《元史·礼乐志》：“燕乐之器，头管制，以竹为管，卷芦叶为首，七窍”。至明代，管身改用木制，《明会典·大乐制度》：“头管，以木为之……，两末以牙管束，以芦为哨”。木制管的音色更为淳厚。明清两代，管子广泛流行于民间。
现代管子由哨、侵子和管身组成。小管哨芦苇制，一端用细钢丝扎住，另一端烙扁，直接插入管身上端，发音较高；大管哨芦竹制，插入侵子里。侵子铜制、锥形，插入管身上端。管身用长茎竹或红木制作，呈圆柱形，上开八孔（前七后一）或九孔（后二孔）外表涂漆侵腊，两端套金属圈防裂。
管子有大、中、小三种。管身长18—24厘米，内径0.9—1.2厘米。小管又称高音管，是乐队中有特色的领奏乐器。中管比小管低八度。大管又称低音管，比中管低八度，在乐队中担任低音或作节奏型强拍演奏。音域：小管a1—c4，中管a—d3，大管A—d2。
管子用于河北吹歌、冀东吵子会、山西八大套、西安鼓乐等民间器乐合奏、民族乐队、戏曲乐队和宗教音乐中。河北吹歌使用大管和小管，小管音色高亢明亮，宜表现活泼、热烈的旋律；大管音色深沉、浑厚、略带凄怆，长于抒情性描绘。各种管可更换不同的哨子升降音高。
管子的演奏技巧有颤音、滑音、垫音、溜音、吐音、花舌音、打音、跨五音、涮音和齿音等。利用口形变化模拟人声、箫声和动物的鸣叫。运用循环换气法可不间歇地奏出长时值音型。

l 巴乌
主要流行于红河州彝族、哈尼族民间，当地彝语叫“及菲里莫”，哈尼语叫“梅巴”。属竹管铜簧乐器，簧为舌形。在民间以单管者为主，亦有双管合并而成者，称为双眼巴乌。传统演奏方式均为直吹。常用音域多不超过八度。
传统巴乌虽域不宽，音量也较小，但音色十分浑厚甜美，无论用作伴奏、独奏，或用作大型乐队中的色彩性乐器，都能产生感人的艺术魅力，故在国内音乐界甚受重视。近年来，全国各地作了各种不同的改革，都力图既保持其独特的迷人音色，同时扩大其音域、音量，丰富其演奏技法，也取得显著的成绩。有的还获得文化部颁发的乐器改革奖。其中，由云南省歌舞团张祖豫改革的加键巴乌，音域已达到两个半8度。
革过的巴乌已改为横吹。目前这种乐器已流行全国，国外也有人开始学奏。