基础油画资源大全.doc

基础油画资源大全(一)2009-01-02 11:221油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段？本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达芬奇最后的晚餐是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。最后的晚餐既非油画，也非干壁画、湿壁画。达芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。2油画的发明者是谁？古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达芬奇的最后的晚餐就是油性坦培拉绘画。达芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。那么，油画的发明者是谁？单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。1200年，僧侣西奥费尔鲁济罗斯写了有关油画的论文多样化的艺术形式，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，尼德兰的两位画家凡爱克兄弟（杨凡爱克及其兄胡伯特凡爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。杨凡爱克的阿尔诺芬尼的婚礼一画和他最著名的作品根特祭坛画（现藏于比利时根特城的圣巴冯教堂，由23幅画组成。）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。凡爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。（一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。）意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛达梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479）据说是在去尼德兰了解到凡爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。3架上油画是如何产生的以及它的优越性是什么？在欧洲，架上绘画是应宗教活动及商业需求而兴起的。中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画可谓早期的架上绘画。15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用，从而产生了架上油画。当时尼德兰（指现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国的东北部）画在羊皮纸上的细密画和独幅木板画已相当盛行。在木框上绷装画布进行绘画是16世纪威尼斯画派兴起后被大量采用的。早期使用的画布是帆布，之后才有了亚麻布。在意大利等国，圣徒们就是抬着紧绷在木框上的宗教题材的亚麻布油画从事宗教活动的。布面油画在表现能力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、蛋胶画、湿壁画以及色粉笔画。就技术而言，油画的优越性表现为：具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外，画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存。油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。可用不同的调色剂控制颜色干燥时间，可运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质物体。油画颜料有较强的遮盖力和可塑性。可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落。油层干后坚实耐久、色彩光亮，颜料在干燥过程中没有任何变化。可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。4油画的局限性表现在哪些方面？油画虽然在欧洲绘画中占主导地位，但不足之处显而易见。比如：时间过长，保存不善会变暗、变黄、龟裂、脆化、粉化等。发黄变暗的原因在于颜料中油的成分以及调色油、上光油的使用。无论使用的油质如何精制，都不能改变油层在空气氧化过程中发黄变暗的可能性。使用上光油来阻隔空气与色层油膜的接触，待光油变黄后将其洗掉重新上光是目前较为实用的改善油画发黄变暗的方法。为防止油画过早变黄，采用优质的颜料、调和剂、上光油是很有必要的；同时要在油画干燥期间，把作品放于明亮干燥的地方；切忌在日光下曝晒和放置在黑暗、潮湿的地方；否则，也会使画面变黄。表面龟裂的原因也是多方面的。比如底子缺乏韧性；底层含油量大大超过表层；吸油量高的颜料（如煤黑）与含油量低的颜料（如锌白）调在一起画得遍数过多；硬树脂等易龟裂材料的使用；干燥剂使用过多；气候的剧烈变化；挤压等外因。反光也是透明、有光泽的油画的相应不足。在一定光线角度下，流动的光影给欣赏者带来诸多不便，同时画家作画时不得不为避开反光而调整画面角度。亚光颜料和亚光油的使用又会使得画面缺少“湿润感”，而且易使色层变脆、粉化。油画要求画家必须按照一定的规则和程序作画，否则会出现画面吸油的问题，这会在一定程度上限制画家的作画激情。此外，油画的保存与运输都需要适当的条件和设备。与中国画相比，油画在这方面有明显的弊端。5油画是怎样分类的？一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的拾穗、晚钟等。历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的开国大典、达维特的马拉之死。军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的布列达之降。（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。6油画的材质美感体现在哪些方面？油画是一种其它艺术形式无法替代的特殊艺术语言。特殊的品性和纯粹的意味，使它为人类视觉艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。油画的独特魅力首先体现在它的材质上。它冲出了湿壁画、坦培拉、蛋胶画等材料与制作上的局限性，在调色媒介的辅助下，通过优越材质的多层重叠及罩染产生出丰富的明暗层次和细微色彩变化，达到再现自然的目的。油画的材质美主要表现在色层和肌理两大方面。（1）色层之美色层美是指多次画法的油画中所具有的透明与不透明特性相互作用产生的综合层次美感，是油画色层固有的秩序与准则。它不像摄影作品靠明暗和色点颗粒记录自然的层次变化，而是靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感。它是一种技法的结果。通过丰富的色层变化，对象的质感、体积、量感魔幻般地呈现出来。同时，在再现物象和技法制作上充满了美的韵律。早期的油画依靠底层的单色表现形体结构和明暗层次，表层以透明色揭示物象的固有色倾向。后来，油画发展为有序的塑造与有序的透明罩染相结合产生色层上透明、形色上和谐的美感效果，使油画的材质美发挥出永久的魅力。（2）肌理之美肌理美是指由油画特殊材质呈现的突出于画面的立体纹理产生的美感，表现为运笔过程中产生的颜料厚薄堆积。有什么样的制作和塑造，便有什么样的肌理。因此，肌理在油画中是不可回避的。肌理在油画发展的各个阶段有不同的表现。古典时期是一种没有起伏的肌理，笔触的厚薄差异极小，肌理美在一种微妙、含蓄的变化中体现出来。随着油画技法的变革，肌理美开始成为绘画中的生命自觉。狂放洒脱的笔触、凝重有力的色彩起伏形成一种震撼人心的力量，肌理美逐渐成为人们抒发内心情感最恰当的视觉形式。7油画的审美价值体现在哪些方面？油画是人类历史留给我们的一份珍贵遗产，它以独具的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富，也使人们的艺术审美与思想境界获得巨大的启迪。油画在再现自然美以及理想美、形式美的探索上达到了前所未有的审美境界。（1）再现自然美人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。（2）理想之美、形式之美艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。同时，理想美也是随着时代的变迁和艺术家个性的差异而变化的。除了程式化的美，还有巴洛克风格豪放艳丽的理想美，亦有简朴、厚重的自然之美。理想美的追求带来了形式美的开掘。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画技法的改进使形式的变革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。8油画有哪些基本要素？油画属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用，从而形成了许多油画家独特的个人风格。形体是油画最基本的要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于把握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感；水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪；十字线静穆而庄重；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。明暗分黑、白、灰三大调子，它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰富的视觉画面。明亮的色调平和而爽朗，灰暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。质感在写实油画中，是一个非常重要的表现要素，它能在感官上给人以满足和愉悦，能使人产生抚摸的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激，从而引起人的兴奋和冲动，所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念发生了很大的变化，不仅是对物象的逼真描绘，同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言，增强了画面本身的精神性。空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间，是对现实空间的摹仿，是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间，是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间。色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。9油画需要哪些常备工具？油画作画方法多样，其工具也有异同。几百年来油画艺术的历史演变，使绘画工具不断改进。总体而言，常使用的工具如下：（1）画箱。用来装颜料、画笔、调色板及调和剂等绘画材料的一种工具箱。多为木质，有三条可伸缩开合的腿，用作室内绘画和外出写生。（2）画架。用来固定画幅。根据画家需要，室内画架可以使画幅上下前后移动；折叠式画架用于野外写生。画架又可以和画箱或画桌结合在一起画箱式画架。（3）画桌。室内作画时用来摆放调色板、颜料及其它用具、物品等。专业画桌具备多种功能，能自由移动和调整高度的为最好。（4）画凳。室内画凳可调整高度，外出写生用画凳可折叠。还有一种能上能下的梯形画凳，用于绘制大型油画。（5）画伞。外出写生时专用，可以避雨，也可以阻挡阳光直射。专用画伞通常带有固定设置。（6）画笔有不同的笔型和大小型号，分动物毛和人造毛两类，用于调色和画面着色。（7）画刀。有多种造型。主要用来调色、作画、刮色、清理画板等。（8）调色板。有长方形和椭圆形两种，用于调色及摆置颜料。（9）油壶。用来装调色油、松节油等调和剂。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。（10）洗笔器。用于洗刷或搁置带颜色的画笔。（11）画杖。又称支腕杖。作画时用于支撑手臂。（12）绷布钳。钳口较宽，绷装画布时专用。（13）订枪。用来固定画布，类似订书机。有大小两种钉型，比普通订书钉略长且坚硬。（14）小锤和钉子。用于传统的绷装画布的方法。有的小锤一端带有磁性，可以吸钉子。（15）砂纸或浮石。作底子时用来打磨画布。16）木炭、铅笔和橡皮。用来起画稿。（17）画板。用于素描写生或创作。（18）报纸或布头。用来擦笔或擦画刀。布头还有擦拭画面的特殊用途。（19）电动搅拌器。用来制作底料或胶液。（20）板刷和刮板。用来作画布底子。（21）加热器。制作胶液或调和剂时用来加热。（22）大理石板和研磨杵。用于研磨油画颜料。（23）镜子。从镜子中反观画面，可以发现造型上的错误。缩小镜便于观察整体效果，黑片镜用于观察黑白关系。此外，烧杯、瓶子、金属盒、金属罐等各种容器，以及尺子、剪刀、钳子、胶带、夹子、天平、铜臼、电吹风、喷枪等都能派上用场。10欧洲绘画大师的工作室是怎样的？欧洲绘画大师的工作室是个什么样子呢？当然，我们可以从他们的作品中获取一些印象。他们的工作室都比较大。委拉斯开兹的工作室约六米高、五米宽、十米长。他的门徒戴尔、梅佐创作的委拉斯开兹的家庭是以这位大师的画室为背景的。委拉斯开兹的纺织女宫娥也同样是把自己的画室稍作结构上的改变之后描绘在作品中。他的大画室里有一个很小的旁门，里面有水、火炉和用来研磨颜料的桌子或长凳，各种工具包括装色粉的袋子，盛油、树脂和溶剂的瓶子、容器等，都放在搁板上和橱子里。作为绘画的创作场地，委拉斯开兹的工作室是无与伦比的。19世纪末，画家的画室都类似小型博物馆和沙龙，内部装配着古老的家具、铜质器皿、东方风格的窗帘与纺织品。在这种“博物馆”式的工作室里，画家们常常举办招待会同时出售自己的作品。无论是写实主义画家还是印象派画家皆利用这种方式来展示并出售自己的作品。库尔贝在画室这幅画里所展示的就是他工作室内类似招待会的场面如图1；巴齐耶的工作室描绘的是19世纪末典型的画家画室，里面有钢琴、火炉等，宽敞的窗子挂有黑色的窗帘，用来控制光线，还有休息用的顶楼。现代派画家的画室通常较小。例如毕加索在巴黎克里茨大街上的画室只有十几平方米，而且墙上没挂几幅画。毕加索在蓝色的房间这幅作品中描绘了这个房间。塞尚在埃克斯的画室放有适合制作大幅油画的画架，但墙上没挂任何作品。现代画家的画室内一般没有多余的装饰物，而有书架或书橱。墨西哥画家芙琳达卡尔芙因一次意外事故成为残疾人，她的许多作品是躺在床上完成的。她将卧室作为画室，并将镜子和特制的画架装配到一起用来作画。在这种环境下，她画出了一幅幅强有力的富有戏剧性的自画像作品。基础油画资源大全(二)2009-01-02 11:2311画家的工作室应具备哪些条件？画家的工作室在画家的工作中扮演着重要角色。画家必须具备特定的空间用来作画。充足良好的光线、适宜的空间、必需的家具和各式应用工具构成的优良环境有利于创作。（1）空间条件工作室的空间大小依据画家通常绘制作品的大小而论。也就是说，工作室的面积取决于画家本人的工作规模，一般不小于12m2。为了观察作品的整体效果，要有退后观看的距离空间。较为理想的工作空间是 5m6m。除必备的绘画用具外，画室内还应有贮存作品的空间；存放书籍资料的书柜；用于阅读及勾画创作草稿或设计用的专用写字台；用于休息、聊天或摆放模特的折叠式沙发；用于遮挡或柔化光影的白色屏风等。画室的墙壁可为白色，但天花板及地面不应使用反光强的材料。特别是天花板，最好不要使用白色装饰材料。可使用木质天花板，上光上油都无妨，因为木质天花板的暖色可以中和白色墙壁产生的冷色，能够平衡光线的色彩。同时，漫射进来的光线也不会因反光多而变成散光。地面的颜色以深色中性较好。此外，工作室最理想的选择场所应是交通便利且僻静的地方。（2）采光条件颜色通过光线才能达到视觉感知，因此画室对采光的要求较高。现代画家更喜欢在自然光下工作，自然光的光源充足且强柔相宜。画室的采光窗户以背阴为佳，若是朝阳则需要用白色帐幔柔化太阳光。画室内采光应避免平光，因为平光不利于写生，理想的写生光线应具有一定的方向性，即从位置较高的窗户投射进来的光线有一定的斜度。顶光是人体写生较理想的光线，可以用天窗采光获取顶光，在顶光下人体微妙的结构变化较为清晰，易于观察和表现。因此，画室内设天窗是很有必要的。大多数画家在白天利用自然光作画。当然，这并不意味着画家不能利用人造光作画。有些画家利用灯光进行创作或写生，但由于白炽灯的光线偏暖，而日光灯的光线偏冷，所以利用灯光作画最好两种光线并用，60瓦的日光灯可加上100瓦的电灯泡。由于日光灯的灯体太长，所以用较短的日光灯并列起来使用可以集中光线。人造光的最大优点是可以根据写生需要随意调节光线的照射方向。12油画架有哪些类型？油画架是画家写生和创作油画时用来支撑画幅的。它能够使画幅直立，便于画家工作。画架是伴随着架上绘画的兴起而产生的，它的实用功能几经改变。发展到今天形式已多种多样。油画架大体分三类：室内型，户外写生型和写字台上用微型画架，如图2。（1）、（2）是欧洲较古老的画架样式，它只能使画幅上下调整和稍作前倾。（3）、（4）两种样式在欧洲流行已达几个世纪，现在美术院校里仍在采用。（5）也是欧洲传统画架中的一种，顶部装备有鹅颈型的白炽灯，可根据画家需要调整光线角度。（6）这种画架能上下前后调整画幅，功能齐全，但无法绘制大幅作品。（7）、（8）这两种样式是目前专业画家较多采用的类型，底部装有万向轮，可随意选择摆放地点，能绘制较大尺寸的油画。现在市场上出售的这类画架，有的安装了金属丝杠，可通过手柄来调节画幅的高度，并设有可放置画笔、颜料等用品的托板，工作起来舒适惬意。最近又有一种可使画幅平躺的油画架上市、功能更是齐全，免除了画家需要作品平放时，在画架上卸下又安装的烦恼。（9）、（10）属于户外作业型画架，具备下列条件：轻便、坚硬、可折叠、有高度，以便在需要时站着作画，而且要确保支撑在画架上的画幅牢固而稳定。传统的户外写生型画架多为木质，现在市场上也有铝合金材料制做的写生画架，造型更为轻巧。（11专业风景画家曾使用过的带有太阳伞的金属写生画架。这种画架易于拆卸组装，便于携带，太阳伞也能随意调节角度。（12）微型画架是一种摆放在桌子上使用的小画架，多用于绘制小幅细密画。13调色板有几种类型？调色板是用来调和并搁置新鲜颜料的平整板面。木板、玻璃板、塑料板、卡纸、大理石板、白色瓷砖均可作调色板用，这完全根据画家的个人爱好及特定时间选用。调色板的产生时间很难确定，但作为油画的必备工具，它能代表画家的个性和工作精神。有的画家在着色前用调色板作颜色稿，探求色彩大的结构关系，然后调足量将这些颜色搬上画面。调色板的种类很多，常见的有长方形和椭圆形两种，现在出售的调色板以长方形居多，可能因为长方形调色板易于制作而且这种形状适合放进油画箱内。调色板多为木质，由三合板或薄木板加工而成，长约四十公分，宽约三十公分，靠边有一个可供拇指伸出的卵圆孔，边缘向内弯曲适于手握。拇指孔处有一木垫，托起来轻便、舒适。木质调色板与亚麻布的颜色近似，调出来的颜色用于画布无需进行色调转换。较为讲究的调色板是用梨木、苹果木或胡桃木制成的，不易变形且表面光滑、易清洗，如图3。（1）椭圆形调色板。这是最正规最方便的手握式调色板，产生于19世纪。（2）较大的椭圆形调色板，具有阿拉伯式的浪漫曲线造型。手握时可以用小臂支撑。（3）长方形调色板。现代画家常用的一种样式。为适应小型油画箱，市场上有折叠式调色板。（4）簿子式可撕页的调色板。由许多层防漆纸或不透水的白色羊皮纸装订而成，可一页页地撕下来，避免了清洗的麻烦。目前国内市场未见有售。（5）英国画家乔书亚雷诺兹（1723-1792）使用过的调色板。形状奇特，有一只手柄。（6）法国当代画家克劳德伊维尔使用的调色板。手握处较厚，托色处较薄。较大些的调色板手握处镶有金属块，以使板面重量均衡。画家们并不都使用调色板。点彩派画家修拉用锡盖代替调色板；毕加索在报纸上调色。另外，用玻璃作调色板有两大优点：一是为防止未用完的颜料干燥结皮，用完后可将玻璃板浸入水中存放。二是可根据画面的底色更换玻璃板下的衬托物（白纸、灰色纸或亚麻布等）。但玻璃板必须摆放于平整而稳固的支撑物上。14木质调色板使用前如何处理？因木质调色板吸油，所以使用前必须特殊处理。方法之一：刮胶。刮胶是最直接的处理方法，但无论动物胶还是白乳胶都有水分，单面刮胶有可能使木板卷曲变形，所以需要反正面同时刮胶。所使用的胶越浓越好，不得兑水。同时注意防水。由于胶的可溶性，刮胶处理的调色板怕水，湿水部位易变白。如果出现这种情况，一定不要急于擦拭，待自然晾干或烤干后就会恢复原样。方法之二：涂油。这是一种较传统的处理方法。具体作法是：在调色板上反复涂擦熟油，直到调色板不再吸油为止。油干后将调色板用刀刃刮平或用砂纸磨平，最后用布蘸生亚麻仁油或核桃油在板面上擦一遍即可使用。简便的涂油方法是直接在新调色板上刷一遍亚麻仁油，然后用布反复用力擦，调色板就不会再渗油了。方法之三：用清漆或桐油将调色板刷一遍，可以只刷使用的一面。方法之四：打鞋油。将无色多功能鞋油涂于调色板上，先让木板吸收一下，再用布像擦皮鞋那样将调色板擦亮。注意，涂上鞋油后，停留时间不要过长，以防鞋油干后不易擦掉。可以多擦几遍，直至板面发亮。只擦使用的一面即可。方法之五：打蜡。将蜂蜡或石蜡放入金属容器（如易拉罐盒），加热熔化后涂于调色板上，再用火烤的办法，使蜡液渗入木板中，最后用布擦拭。这样处理的调色板光亮、防水、不油腻，木板色质好。处理调色板的方法很多，只要能使调色板不吸油均能采用。市场上出售的高质量调色板一般都是处理过的，可直接使用。15调色板上的油画色应怎样排列？调色板上的颜色排列并无一定的法则，可根据个人的习惯而定。一般习惯于从右至左，按暖冷两大系列由浅色到深色排列。如白、中黄、土黄、朱红、土红、赭石、熟褐、翠绿、群青、黑等。还有一种色相较全面的排列方式，从右上角开始，逆时针方向排列：白、柠檬黄、淡黄、中黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、紫红、紫罗兰、群青、普蓝、酞青蓝、钴蓝、湖蓝、粉绿、草绿、翠绿、深绿、橄榄绿、土绿、生褐、生赭、土黄、赭石、土红、熟褐、黑。当然，我们不可能把所有的颜色同时挤在调色板上，除非有足够大的调色板。画家可根据自己的用色习惯进行选择。总的原则是白色、黄色、红色、紫色、蓝色、绿色、灰色由浅至深或由深至浅的排列，将明度及色相相近的颜色靠在一起，便于调色上面的图4是画家采用过的几种色彩排列方式，可供参考。16如何清理调色板及保存多余颜色？画家在调色前挤到调色板上去的颜料不要太多。根据一次性用量的多少来定，不常用的颜料可以随用随挤。白色用量较大，可多挤一些。每次作画结束后可以将多余的颜色刮下来，依次放到玻璃板上，然后将玻璃板放入水中，以备下次使用。如果调色板的反正面都被油类物质彻底处理过或者是不怕水的塑料质调色板，也可以直接放入水中。由于水中也有氧气，故不可长时间放置。亦可将刮下来的废颜料贮存于密封的瓶内，瓶内加些亚麻油或核桃油，下次作画时当灰色使用，往往能产生意想不到的效果。调色板中间的调色部分要在每次作画之后清理干净，可用布蘸松节油清洗。特别是对优质调色板更要善加保养。如果油画颜色放置过久干在上面，用刀硬刮会损伤调色板，这时可先在火炉上烤一会儿，再用刮刀清理就变得很容易了。或者将软皂薄薄地涂于调色板上，停留一段时间可以使干油画颜料层溶解。17如何选用油画笔？油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。（1）质地与作用鬃毛画笔：多为猪鬃，弹性强、结实、有强度。着色时常会留下鬃毛印痕，能挑起浓稠的颜料。可搓、擦、刷，一般不会出现笔毛粘在一起的现象。多用于厚实的有笔触肌理的画法。貂毛或獾毛画笔：属于高级油画笔，软硬适中，着色时较柔和、均匀，没有笔触痕迹，适于画面的细部刻画。松鼠毛、猴子毛油画笔也属于软毛画笔。牛毛和骆驼毛画笔：属于软毛油画笔，多用于罩色。人造毛画笔：具有貂毛、獾毛等高级油画笔特性。人造毛可制作出不同形状的画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。但它不能放入水中浸泡，其毛在水中易变形。（2）形状与作用（图5）圆形画笔：最古老的一种油画笔。它有一个钝的笔尖，可用来制造较圆润柔和的笔触；小号圆形油画笔可用来勾线，侧锋使用能出现大面积的模糊的色晕，也可用于点彩技法。平头画笔：扁身平头油画笔直到19世纪才出现。用于制造宽阔、拖扫式的笔触；可用平头侧边画出粗糙的线条；转动笔身进行拖扫式用笔，可出现粗细不均的笔触。榛形画笔：扁身圆头，又叫“猫舌笔”。兼有圆头、扁平两种画笔的特性，但难以控制。在表现曲线状的笔触时，它是一种更优雅、更流畅的画笔。扇形画笔：属于新型特制油画笔，笔毛稀疏，呈扁平的扇状。用于湿画法中的轻扫与刷，或柔化过于分明的轮廓。喜欢薄画法的画家常使用这种画笔。使用扇形笔揉色时，必须保持清洁，否则会妨碍它的灵巧性。（3）型号与作用画笔型号与用途的关系最为明确。大型号画笔通常用于制作大笔触肌理和铺大色块，而小型号画笔通常用来画细线与色点。目前市场上出售的画笔型号不统一，不同品牌、质地的同型号画笔差异很大。并且型号的划分也不一样，有024号、012号、016号等。鬃毛等硬质画笔大小型号齐全，貂毛等软质画笔一般没有大号笔，而扇形画笔（多为鬃毛或人造毛）没有小号的。（4）特型工具的使用（图6）板刷：特别适宜画大幅画，有时小板刷可替代大号画笔使用。板刷另外一个作用是给干透的画面上光。油画滚子：用来铺开颜色和创造质感。使用油画滚子从刚画过的地方轻轻滚过可以将笔触压平，并使颜色扩散开来，产生其它绘画工具难以达到的效果。油画笔的选用与画家的作画习惯有很大关系。现代画家常常只用一种笔型（多用平头笔），或仅用一只大号笔从头画到尾。但专家们仍建议油画写生者拥有下列笔型（型号按024号区分）：4号貂毛圆头笔1支 4号鬃毛平头笔1支6号人造毛圆头笔1支 6号獾毛平头笔2支6号鬃毛榛形笔1支 8号鬃毛平头笔3支12号鬃毛平头笔2支 14号鬃毛棒形笔1支20号鬃毛平头笔1支18怎样操握油画笔与调色板？（1）操握油画笔的方法，如图7。画笔是画家用来着色的主要工具，画家持笔作画时，手、腕、臂都应自然伸展。在刻画细部时，通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时，一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。用掌心握笔。（2）与（3）两种常规持笔方法交替使用，是画家采用最多的方法。在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔毛的侧面点画。（2）操握调色板的方法。现代画家多数喜欢将调色板搁在桌上进行调色，绘制巨幅作品或野外写生时，才持调色板作画。持握调色板的传统方法如图8，手里的布块用于擦笔。19如何选择与保养油画笔？油画笔由三部分组成：笔杆、金属箍和笔毛。油画笔的质量关键在笔毛，购买时要检查笔毛是否粗细均匀、自然，不应当是修剪过的。商店出售的画笔笔毛通常是用胶粘在一起的，用手捻开后不应呈散开状，同时要查看金属箍是否牢固，有横向波纹的较好。最后要看画笔握在手中是否舒适。油画笔如果保管得当，能够延长其使用寿命。画笔使用后应及时清洗，以免颜料干在笔毛上，长期不用时应彻底清洗并用纸封存。（1）若短时间不使用，可先用布或纸把残留在画笔上的颜料擦掉，再用松节油清洗后浸于水中。（2）用松节油清洗使用过的画笔，可准备两个盛松节油的广口瓶（如果酱瓶），一个用来初步清洗，除去画笔上存留的颜料；另一个用于进行第二次清洗。（3）彻底清洗的方法，如图9。用松节油清洗后，将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦（注意：不能用开水，因开水对画笔的金属箍有损害）。用手指挤压或在手心里转动笔毛。反复上述动作，直到皂沫变白。用清水冲洗后，理顺笔毛，用稍硬一点的纸条将笔包起来存放，以备后用。清洗画笔时，用力要适度，否则易伤笔毛。所用皂液必须是弱碱皂（国外有专用的画笔清洗皂），以防笔毛硬化。可以使用丝毛洗涤剂，绝不可使用油漆稀料，它会使笔毛因失掉油质而脆化。磨短了的油画笔通常会被丢掉，如果在火苗上加热金属箍，将笔毛拉出一点而不改变笔毛的形状，便可延长画笔的使用寿命，这样做不仅节约而且有趣。20洗笔器的作用及制作方法如何？洗笔器并非只用于清洗油画笔，它还是作画过程中用来短时间存放画笔的容器，容器中盛有松节油，可溶解悬垂于容器上油画笔的残余颜料，美中不足是松节油容易挥发。洗笔器的另一个用途是能够使画笔悬垂，笔头垂于容器中，而笔毛又不触及容器，可维持笔头的形状，一旦笔头变形是很难恢复如初的。许多画家喜欢将使用中的画笔暂存于水盘中，这样笔杆的前部常因浸水而脱皮。如果使用洗笔器就不会出现这个问题。无论是松节油，还是水，画笔都不能长时间置于洗笔器中，时间过长松节油对笔毛也会产生伤害，况且一旦松节油挥发掉画笔可能作废。虽然水挥发慢，但水含氧，同样会使笔中的颜料变硬。一旦画笔上有变硬的颜料，应用香蕉水等溶剂软化处理之后再进行清洗。洗笔器的基本结构如图10。上面一层的底盘上满是小孔，松节油、溶剂汽油等清洗液将画笔上溶解下来的颜料，通过小孔落于底层，这样以来，被上端弹簧固定而悬垂的油画笔能够始终处在干净的溶剂里。洗笔器可以自制，并且自制的洗笔器更实用。用广口的玻璃瓶作溶剂容器，再用一个恰好能置于其中的小油漆筒或易拉罐，剪去顶部，倒置后用铁钉在筒底部打若干小孔，筒底向上放入玻璃瓶中，并加以固定，注入松节油即可使用。使用方法：将含有颜料的画笔在自制洗笔器中涮洗干净之后，拧好瓶盖搁置一旁，颜料将逐渐沉入瓶底，以保证下次使用时瓶中松节油仍旧是清的。因有隔层，底部沉淀的颜料不会泛上来。每次使用后用盖子封好瓶口，可防止松节油挥发。之所以使用玻璃瓶作容器，是因为能察看出沉淀了多少颜料，过多时就要清理一番。基础油画资料大全（三）2009-01-02 11:2521油画刀的种类有多少？在绘画工具中，油画刀也是常用的工具。刀片多为钢制，也有塑料制品，一般没有锋利的刀刃。