外美史复习资料.doc

埃及艺术的主要作品,概括埃及艺术的主要特征埃及艺术作品: A金字塔:马斯塔巴,乔赛尔王梯形金字塔,吉萨大金字塔BC雕塑:,D阿赫纳吞雕像等早期王朝美术的墓室壁画反映着埃及美术的萌芽状况。这时期画面构图清晰，且富于秩序感，中间的人物形象采用固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，脸、腿和手臂保持着侧面状；总体特征是程式化,担负着明确的社会功能.壁画中的人物大小和位置不是依照透视要求而是按照社会地位尊卑来决定,早期王朝的美术为古王朝时期美术的全面发展奠定了基础。古王国时期美术的主要特征：法老陵墓由“马斯塔巴”演变成角锥型金字塔。墓室浮雕和壁画艺术形式上相似，造型上遵循眼睛,肩,胸都是正面,脸,腿和手都是侧面的惯例.着色原则是:男子一律为红褐色,女人为淡黄色,空白处用象形文字来填空,秩序井然,内容丰富富有装饰感.中王朝时期美术比以前有所突破。陵墓多采用崖窟墓，葬礼庙的规模有所扩展。出现一种纪念建筑形式方尖碑。雕刻者以现实主义的态度揭示法老真实的内心感受，在一定程度上突破了法老雕像古板的程式。新王国时期美术雕刻和壁画艺术风格更加自由，并追求一种细腻柔美的趣味。在许多方面脱离了传统的形式规范，显出鲜明的时代特征。例如阿赫纳吞雕像再现写实性更强。壁画题材广泛，技法纯熟，设色富丽，达到了较高的艺术水准。反映宫廷生活的壁画以纤巧柔美的风格为特征，人物形象清秀，姿态优雅。建筑上除强调宏伟壮丽外，有一些建筑内部有意识地造成幽深压抑空间效果。后王朝时期埃及美术已趋于萎缩在波斯文化的影响下发生了很大的变化。2古埃及的艺术法则 埃及学家艾弗森曾说：“埃及的造型艺术首先并非为了美和欢娱，巫术实质才是决定性的。”古埃及人用壁画、浮雕描绘理想的现世生活，以期在来世延续、完善今生的幸福。因此他们把种种理想的因素糅和到一起，提炼出系统化的艺术表达模式。由于历史和地理的因素，古埃及的艺术风格在相对封闭的环境下长期延续，虽有变化，主流的方向基本持续，所以给人一种保守、缺乏生命力的感觉。我们应认识到这是古埃及独特的来世中心思想影响的结果，并不意味着古埃及艺术在技法或美学感觉上有任何落伍之处。古埃及艺术作品最突出的一个特点是散视法的运用，这与我们熟悉的透视法是对立的。这种方法有两个具体的手段：一是用比例处理人物形象，大人物在作品中占大的比例，小人物则占很小的比例。因此我们常常看到国王、墓主占据画面的中心位置，形象高大威严，而仆从、妻妾或敌人则作为陪衬，以较小的形象出现。 散视法的第二个手段是“假想透明”，即在表现容器或房屋等有内含的事物时，把里面的东西全部画在上方，如画一个首饰盒时，把里面的各种首饰都画在盒子的顶上，给人以琳琅满目的具体、直观的感觉。在诸多造型要素中，以下几种较有代表性：一是人物造型的静止状态。不论站立或端坐，多表现人物的正面。站立时通常左腿微微迈出，两臂直直垂下（或持权杖），目光直视前方，面部表情肃穆凝重。表现人物侧面形象时，眼睛和眉毛是正面来画的，嘴却是侧面的角度；双肩和胸部是正面的，腋下到腰却又是侧面的，而双脚则是永远地不分左右。这样做也是为了画面的具体，使观者可以清楚地看到人物的面部和胸部，以及他们服饰的细节。此外，表现上层人物还有一些“法定”的姿势，如呈狮身匍匐于地的国王，盘腿而坐的书吏，手持权杖的贵族等等。表现夫妻的典型姿态是妻子站在丈夫身边或稍后一些，身材低于丈夫，一手揽着丈夫的腰，一手搭在丈夫胳膊上，表情温柔娴静。3如何理解“高贵的单纯和静穆的伟大”1）“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。2）是古典美术最本质特征的经典描述。具体介绍古典美术的特征。a.古典初期:的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风。德尔菲的驭者、米隆的掷铁饼者、波利克莱妥斯的持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型包括室外剧场、纪念碑以及大型的陵墓等，和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。史柯帕斯头像、普拉克西特列斯尼多斯的阿芙洛狄黛、利息普斯刮汉污垢的运动员等雕塑作品。3）体现在菲迪亚斯雅典卫城的雕刻上，尤其是巴特农神殿的雕刻上。帕特侬神庙为整座雅典卫城的中心建筑他是一座设计精确、外观典雅、庄重的多利斯式神庙。神庙主要由菲狄亚斯承担设计，使建筑摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩，成为希腊最完美的建筑物。用德国美术史家温克尔曼的话来概括，就是“高贵的单纯和静穆的伟大”。4举例说明希腊古典盛期艺术的主要特征此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；帕特侬神庙为整座雅典卫城的中心建筑他是一座设计精确、外观典雅、庄重的多利斯式神庙。神庙主要由菲狄亚斯承担设计，使建筑摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩，成为希腊最完美的建筑物。用德国美术史家温克尔曼的话来概括，就是“高贵的单纯和静穆的伟大”。厄瑞克忒翁神庙在卫城建筑群中最晚建成，外形不规则，由三座圣殿和朝向不同的柱廊，南侧柱廊树立着六个根女生柱。5古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品 几何纹样化时期:第庇隆陶瓶，陶瓶体上的几何纹样被组织的井然有条，在多样的变化中显出的是和谐与秩序，也是希腊美术的本质特征。这一特征被“东方式样式”取代，陶瓶形体趋于轻盈雅致。标志着希腊陶瓶艺术迈上新的台阶，为前6世纪的黑绘瓶开辟了道路。 古风时期: a.雕塑：古风时期的雕塑家把雕塑生动、自然，充满生命活力的人的形象作为创作目标。库罗斯”和“科丽”雕像一方面是为放置在神庙内供奉神灵，另一方面也是为了表达他们对于年轻健康生命的热爱。eg：穿无袖上衣的科丽，这座雕像在艺术上已经相当成熟，它叩响了古典时期的大门。b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术：是两种重要的装饰艺术风格。黑绘风格是将瓶体赭红色留做底色，用黑漆涂绘人物等形象，然后再用尖细的划刀刻线来表现细节或突出轮廓线，常常产生剪影式的效果。局限是人物或动物形象有欠丰满Eg：法兰索瓦双耳瓶。红绘风格是以黑色作为背景，把瓶体赭红色留下来，作为描绘对象的颜色，然后在用笔在上面描绘细节。c.希腊神庙的典型样式“围柱式”神庙。围柱式神庙有两种基本的样式：多利斯式和艾奥尼亚式。从外形上看，多利斯式神庙庄重，坚实，有阳刚之气；艾奥尼亚式纤细，秀美，代表了女性阴柔之美。 古典时期 a.古典初期代表作:德尔菲的驭者是最为典型的、米隆的掷铁饼者可以感受到生命力爆发的强烈震撼。波利克莱妥斯的持矛者构图方式被称作“对应原则”由于它能使静立雕像产生真实的动态感，并且为了解释这一原则著有法则。b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；帕特侬神庙是卫城的中心建筑，它运用了所谓的“视差校正法”使建筑整体蕴含了人体特有的有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，称为古希腊最完美的建筑物。厄瑞克忒翁神庙，外型不规则，柱式为艾奥尼亚式。帕特侬神庙山墙上雕刻局部有三女神构图高超，利用了“湿衣法”（即利用衣褶烘托和表现人体的方法）使女神的躯体透过衣褶完全表现出来。c.古典晚期出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式科林斯柱式。Eg：莫索洛斯陵墓。三位杰出的雕塑家。史柯帕斯头像、普拉克西特列斯尼多斯的阿芙洛狄黛、利息普斯刮汉污垢的运动员等雕塑作品。 希腊化时期代表作a.帕加马城：宙斯祭坛：整条浮雕饰带似波涛汹涌的狂澜，在永不停息的起伏和动荡； b.罗德岛派：拉奥孔群像：以突出强烈情感冲突和悲剧气势为特征； c.雅典：狄摩西尼：采取写实手法，没有对雕塑采用任何理想化的修饰； d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年：反映了普通人的生活； e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神：展现了古典时代奋发、乐观的精神面貌。6举例说明古罗马建筑技术的主要成就和对建筑史的贡献罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券构造和混凝土。出现了拉丁十字形平面建筑结构，恢复了砖石拱券，还发明了“肋”，用“肋”结构构成屋顶支架。墙体更加结实、厚重。罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：帝国早期和中期的罗马建筑： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：“银婚屋”。帝国晚期的罗马建筑： a.君士坦丁凯旋门； b.戴克里先宫； c.君士坦丁巴西利卡。7古代罗马美术罗马美术强调实物的本来面目，美术家在艺术上积极追求写实性，及要求作品更多反映事物的本来面目较少理想主义色彩。共和国时期的罗马美术：建筑：罗马独创性的成就就是拱券和混凝土的成熟，这两项技术为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。雕塑:与当时的社会风俗有关，这些习俗对罗马肖像真切细腻的写实风格有相当大的影响。Eg：演说家雕刻者没有对他进行理想化的粉饰，而是追求真人效果。壁画：有四种风格，第一种风格是模仿大理石的质地，第二种风格是能够在平坦的墙面上产生空间深度感，第三第四种风格沿袭了第二种风格，造成空间错觉效果的艺术手法。Eg：花园帝国早期和中期的罗马美术：建筑：奥古斯都时代的高架输水渠，共三层，颇为壮观；科洛西姆斗兽场，建筑分为四层，拱券结构，艺术效果雨使用功能在此获得了完美的结合;建筑上的杰出代表是罗马万神殿由圆形内殿和柯林斯式前厅柱廊构成。建筑是创造了一个宽广的内部空间，使进入神殿的人心灵上受到震撼，产生强烈宗教情绪。雕塑：具有鲜明的时代特征，肖像雕塑主要表现帝王们的风采，叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张、征服的历史。Eg：奥古斯都像运用了希腊式的理想化手法，表现书他深刻的洞察力。浮雕：帝国时期的叙事浮雕也颇为发达，浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起。Eg和平祭坛记录了帝国的一些重要历史事件。图拉真记功柱浮雕内容保持全部统一连续。是一个波澜壮阔的历史事件变得井然有序。帝国晚期美术：晚期社会动荡，统治残酷反映在了美术作品中。雕塑卡拉卡拉像把一个策划了多起政治谋杀暴虐的皇帝刻画的入木三分。想想雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号。浮雕：着重传达象征意义的艺术倾向。Eg君士坦丁凯旋门8早期基督教美术的主要内容艺术特点：用旧形式表现新内容，借助传统的形象来表现基督教的精神内涵，随意处置身体比例和结构，放弃深度感和透视的艺术趣味。地下墓窟：壁画善良的牧羊人，艺术趣味已随着基督教的传播发生了变化教堂：巴西利卡式教堂强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，后经改造形成了一个十字形平面，故称拉丁十字式；罗马的圣科斯坦萨教堂，穹顶结构的集中式教堂，中央大厅高侧窗射入的阳光使内部空间充满神奇的魅力。镶嵌画：善良的牧羊人是基督教艺术的过渡时期的典型代表，画中的基督教题材和希腊罗马的自然主义写实风格得以完美的结合石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。9拜占庭美术拜占庭美术一方面发展了早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中的相应部分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。基督教美术和宫廷艺术相结合，追求威严富丽的效果。建筑：圣索菲亚教堂综合巴西利卡式和穹顶两种形式。镶嵌画：基督变容充分显示出拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特点圣像画：符拉基米尔圣母体现了拜占庭美术中新的人文色彩雕刻：拜占庭时期的雕刻失去了曾经重要的地位成为建筑的装饰eg圣索菲亚教堂的斗形柱头。早期中世纪美术1“蛮族” 美术：他们对鸟兽更感兴许，这种动物母体的艺术品具有独特的风格，被称作“动物风格”，运用焊接、镶嵌、雕镂等技术，制作出想原始艺术一样拙朴奔放，却又符合基本的形式原则。Eg兽头“爱尔兰撒克逊”手抄本风格这种艺术风骨呈现出一种错金镂彩、骚动不安的美。2加洛林文艺复兴的美术成就：出现了两种手抄本风格，在两幅圣马太像上表现的淋漓尽致。一种以写实风格一种是有很强的表现力。3.奥托美术的代表性作品：木雕杰罗十字架用人体的变形来宣泄悲恸的情感，也重表现激烈情绪的做法成为德意志民族特有的性格贯穿于美术史；青铜浮雕堕落后的亚当与夏娃发挥艺术的说教功能体现了奥托美术的另一特，把人类原罪起始一目了然。