美术评课资料.doc

美术课堂教学评价内容及标准
一、教学目标
教学目标是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格。教学目标是教学系统的核心，对系统内各种要素起着统帅支配和协调的作用，使各要素有机聚会与运行，并使之最优化和发挥整体效应。
新课程的总目标是按照三个维度（简称三维目标）即知识与技能；过程与方法；情感、态度与价值观。在知识技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式，努力形成基本的美术素养，在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度与价值观方面，学生要通过美术学习产生持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的情操，完善人格。
教学目标的设计应体现以下几个原则：
1、围绕《美术课程标准》设计教学目标。
2、依据美术学科的特点设计教学目标。
3、依据美术学科的教学原则教学目标。
4、根据教学条件及特点设计教学目标。
根据目标设计的原则，在设计教学目标时要做到：
1、建立多维的目的与目标意识。2、教学目标的设计必须明确具体。3、教学目标的设计必须具有可操作性和弹性。4、教学目标的设计必须具有相应的侧重性。
二、教学内容
美术教学内容的设计是指教师对教学内容进行选择、组织再加工，以及教学内容的表达或呈现方式，使之更有效地为学生所掌握。《美术课程标准》中的教学内容是根据美术学习方式划分了四个学习领域。即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。教师要对四个学习领域的内容进行适当的开发，抓住教学重点、难点和连接点。通过讲授、提问、举一反三的操练等手段，促进思维的深化并使知识内化，按知识之间的内在联系重新组合教材，使知识系统化，便于学生掌握。
教学内容的选择应注意如下几方面：
1、要注意教学内容的基础性。
选择作为教学内容的美术知识应该是基础性的知识，同时在条件许可的情况下，适当地让学生了解一些学科前沿性的新知识。
2、教学内容应该贴近社会生活。
当教学内容贴近社会生活时，教学则会变得生动、具体，变得更容易为学生所感知，更容易被学生所接受。
3、教学内容应该符合学生实际。
教学内容最终是要由学生来学习和掌握的，是要转化为学生的身心发展的，为了值得学生学习和掌握，教学内容应包括两方面内涵：①教学内容要符合学生的需要。②教学内容要符合学生的兴趣。
4、开发课程资源，拓展美术教学内容。
①对当地传统美术资源的开发与利用。②发掘地方自然资源优势，进行创造性地开发与利用。③从实际出发，利用废弃物品、材料进行再开发创造。④开发利用社会人文资源，丰富和深化教学内容。⑤利用校园环境资源，提升美术学习效果。
三、教学过程与方法
（一）教学过程：是指教师的“教”与学生的“学”相结合、相统一的活动过程，即教师指导学生进行学习并掌握一定的知识和技能，获得身心的发展，形成一定的思想品德的活动过程。
美术教学过程应包括以下几个阶段（包括教师的教学行为和学生的学习行为）：
引导•启发：此阶段是指教师运用各种手段使轻松状态的学生集中注意、激发兴趣，引向新的教学内容的过程。其形式、手段要新颖多样，富于变化，语言简单扼要而突出重点，产生先声夺人的良好开端，从而激起学生的注意、兴奋、好奇、愉快等积极的心理因素，产生探究心理，引发他们继续学习的心理需要和兴趣。如：呈现优秀作品、有趣的实物道具或生动的录像、教师精彩演示、学生尝试性练习等，是激发学生学习心理的重要要素，也是教师教学艺术的体现。
探索•发展：此阶段教师要引导学生根据教学内容的要求、联系自己的经验和生活实际开展学习活动，提高学生的主动性和参与度；还要结合板书、范画、示范以及各种现代教学媒体，使教学形式多样化。在分析、讲授基本知识、技能的前提下，尽少占用教学时间，让学生更多自主活动的机会。需要注意的问题是：
①理论分析。要紧扣教学目标，强调本课题有关知识所需掌握的概念，突出重点，讲清难点，要结合学生讨论、问答，依程序步步深入。
②联系实际。教学应与学生的年龄特点相联系，与现实生活相联系，点明学习本课的目的和实用价值，并让学生联系自己的生活实际加深了解，提高学生的学习兴趣和动机。
③启发引导。许多美术作业都包含着创造成分，因此需要运用文字、图形或声像等多种手段，启发学生想象、思维和创造。
在探索•发展阶段，教师要注重教学演示。在一些技能性美术教学中，教师要带领学生了解有关工具性能和使用方法，材料的性质和特点，具体的加工方法和操作步骤，尤其要认识某些的关键动作或过程，指导学生掌握操作技能。具体演示主要是配合方法步骤的讲解进行具体操作方法的示范，或通过必要的实物、图像的展示进行。需要注意的是，教师的示范演示要巧妙并带有启发性，避免呆板枯燥，防止学生“依样画葫芦”。
实践•创新：此阶段中美术作业是使美术教学目标具体化，是美术教学的主要任务之一，是反映学生学习质量的客观标志。建议可由三部分组成，在此以《美丽的鞋》为例作一解释：
1、基本要求。用什么方法做练习。如：用线描方式画一双鞋子；
2、具体化。对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题。如：画出的鞋子的结构和细节，注意线的穿插、组织和疏密关系等；
3、可选部分。允许学生有自由发挥个性创造的空间，如：可用自己喜爱的工具和线，或允许涂颜色等。这样的作业学生会感到非常具体，也是教师制定教学评价指标的主要依据。
辅导是本阶段主要形式，即不能讲完课就完事大吉，也不能将辅导与全面教学等同。课堂辅导也是教学的延续。在学生练习时，教师应全面、因材施教地辅导，督促学生按作业要求进行练习。要顾及全体，积极主动、耐心细致，但不能包办代替。教师辅导时，应按本课教学目标，作业步骤，课业类型等有计划的对学生提出明确的要求，贯彻以点带面的原则，通过提示、辅导个别典型带动全班。要避免居高临下的指指点点，最好能与学生处于同一视平线，民主、平等地与学生协商，并按学生的个性极其理解进行辅导。如发现典型、普遍存在问题可以作一补充讲解。
展示•评价：在此阶段中，要根据儿童的心理、生理发展特点，采取多种形式对学生的作品给予积极的评价，提高学生对美术学习的兴趣，发挥评价的激励作用。
在展示评价过程中，教师可以引导学生将作品集合在一起，进行欣赏交流，鼓励学生介绍自己的作品或发表自己对同学作品的看法，同学之间相互交流，相互评价。在自评与互评的活动中以采用赠送“联谊星”和“联谊卡”等形式，激励学生参与评价活动。达到相互评价、相互促进的，增近感情和提高审美能力的目的。
课堂小结：在此阶段中，富有创意的收尾能让学生体验到继续探索新知的愉悦，使课堂教学得以延伸，教学效果得以升华。美术课的收尾设计巧妙能起到画龙点睛的作用，更能增强学生学习兴趣，使学生体验到成功的乐趣。可以采取的形式有：①作业展评式。②教材拓展式。③故事游戏式等。
教师在具体实施教学过程中注意以下几点：
　　1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
　　2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
　　3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
　　4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
　　5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
　　6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
　　7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
8. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
在美术教学中，要把握好美术技能与计算机技能的关系。计算机在绘画、设计课件等方面都具备强大的功能。但是CAI毕竟是一种“辅助教学”，不可能取代一般的美术技能的学习和体验；比如学生的基本造型能力、实际操作能力和表达能力等，这都是发展学生手脑功能的重要途径。这就要求教师应当从学生的认识、能力和个性的需要出发，扬长避短，把传统教学媒体与现代教学媒体有机结合，实现最佳的教学效果。
（二）、教学方法
教学方法是师生为实现教学目标完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。其中既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，还包括着师生行为活动的顺序。
在美术教学中，教师必须巧妙地将讲授法、谈话法、问答法、练习法与演示法、欣赏法，讨论法等形式很好地结合起来，并且适当地运用现代化教学手段，以便能直观、形象地传递信息和知识，使课堂教学内容密度增大、容量增大、信息量增大，从而使学生视野更开阔、思维更活跃、兴趣更强烈、学习积极性更高。
选择教学方法应注意：
1、依据教学目标和任务选择教学方法。
2、依据学生实际和特点选择教学方法。
3、依据教师自身素质选择教学方法。
4、依据教学物质资源条件选择教学方法。
5、依据教学方法自身的特点选择教学方法。
五、教学效果
一、确定符合实际的内容范围和难度要求，设置科学合理的教学目标。教师应根据教学条件和学生的学习情况，确定恰当的内容范围和难度要求，设置合理的预期目标（包括显性目标和隐性目标）。
二、应体现出鲜明的学科特色。美术课是一门艺术学科，美术教学的任务不仅是向学生传授美术基础知识和基本技能，更重要的是培养学生的审美能力，热爱美的情感。因此，一节好的美术课应始终贯穿审美教育这一学科特色。教学过程中应处处体现美。包括：课件、范画、板书、演示、教师的教态及语言等激发学生的审美意识，提高审美能力。
三、能够为学生创设宽松和谐的学习环境。好的课堂应当是教师创设的宽松和谐的学习环境，使学生在探索和学习过程中获得丰富的情感体验。
四、关注学生学习过程，倡导合作交流，注重培养创新能力。美术新课程一个重要的理念是让学生在活动中学习。教师要为学生提供更多“做”的机会，让学生在实际的操作、欣赏、分析和探究中学习。让学生在“做”的过程中学习、体验知识的生成过程，培养学生的合作精神和创新能力。
五、尊重学生需要，保护学生自尊心，培养学生自信心。好的课堂教学应尊重学生个性差异，尊重不同学生的知识、能力、兴趣等方面的需要，设计不同层次的问题、不同类型和水平的作业，使所有学生都有机会参加活动，并获得成功的体验。
六、运用灵活的教学方法，满足不同学生的实际和教学内容的要求。“教学有法，教无定法。”教师要能够根据不同的教学内容、不同的学生的发展水平，选择合适他们的教学方法，让不同水平的学生学习同一教学内容时都有不同层次收获。
七、教学能力、教学基本功：
课堂驾驭能力，能较好地组织、管理和监控课堂教学，有较好的课堂应变能力；实践操作能力，能运用现代化的教学手段进行实验操作以及合理地使用教具；语言表达能力，语言规范、生动，板书、板画设计合理，字体规整。 （张英明 ）
美 术 评 课 稿
10月12日，我和沈老师观摩了由一中老师执教的三堂美术课，收益颇多。特取其中一课进行分析，讨论，反思。如下：
沈国华老师执教的《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的高中美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主题地位，真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。
一、开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。沈老师采用了开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据高中美术的学习要求和美术学科特点，并符合时代和联系学生的日常实际生活，在活动的导入阶段就运用课件展示了国庆晚会的烟火幕墙和流行的沙画艺术、，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一起，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、严谨的教学设计
高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。所以学生不满足仅仅欣赏，高中学生具有良好得思维品质与辨析能力。而沈老师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家Jackson pollock创作的一副滴淌画，问学生“你可以看到什么？”这样学生就会联系生活实际，通过相似联想或对比联想来欣赏感受，直接的认识二十世纪实验性艺术不同的艺术风格，为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。紧接着进入本课的第三环节也是教学的重难点：现代新艺术的探索角度和方法。沈老师主要从艺术作品的内容、体裁，材料上，造型上以及空间上来讲解。二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的对比与反差，沈老师从四个方面入手，通过有趣的图的鉴赏，并穿插学生的动手创新练习，引导学生从某一角度去思维，去创新还是比较成功的。
三，认真的教学态度
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了沈国华老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
四，些许的不足
1、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的积极性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应该加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
2、幻灯片的使用应该物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快，象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间，否则会使得很多学生没弄明白就过去了，教师至少应该把你所选择的每一张图的作用体现出来。而不是重复一些概念相同的，或是跳的太快。而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏，一则可以使学生了解这种“新的艺术语言”，二则更接近学生的认知需求，使他们更容易找到基点。
五，我的深刻体会
越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生合适的引导。“引导”很重要。引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期（如本课的实验性艺术）作品质疑和反感。教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。总之，沈老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

课题

时间

执教人

评课人

评议项目
评 价 要 点
分值
得分
课
程
内容
20
课时目标
预设目标以课程总目标为宗旨，以实现三个维度目标为依托，面向全体，科学有效、难易适度，易于提高美育水平。
5

教/学内容
以新课标和学情为依据，凸显科学性、趣味性，层次分明，重难点突出，且完成较好。
5

教/学方法
体现学生主体地位，方法灵活有效，学习效果明显，注重教师的示范、指导作用。符合美术学科特点。
3

资源利用
充分运用现有学习资源，注重对校内外课程资源的开发与利用，对教学目标的实现有促进作用。
2

练习质量
依据目标制定，有利于巩固所学内容与美术学习能力的可持续发展。
5

教
师
活动
20
教学环节
环节设计科学，符合教学规律与目标要求，利于学生主动参与，学习效果整体和谐有效。
3

教学活动
依据目标要求，充分发挥教师主导作用，精心安排教学活动，促进全体学生合作互动，且教学效果明显。
5

教学手段
灵活多样，创造性地利用现有资源，合理利用现代化教学手段，突出学科特点，打造良好的美育氛围。
4

教学机智
语言生动有趣，处理教学突发事件有效，驾驭课堂能力高。
4

教学特色
专业基本功扎实，学科特色鲜明，符合教育规律，效果明显。
4

学
生
活
动
50
学习准备
大部分学生做好充分的课前准备，对学习充满兴趣与自信，养成良好的课前准备习惯。
8

学会倾听
听课习惯好，领悟力强，大部分学生积极参与倾听与思考。
9

学会互动
处理不同层次的问题参与面广，注重师生互动、生生互动，合作交流。
11

自主学习
学习主动性高，效果明显。自主学习时间充分，依据目标积极合理完成学习内容。
12

目标达成
对造型﹒表现、欣赏﹒评述、设计﹒应用、综合﹒探索等不同课型目标达成度高，并有利于学习能力的培养。
10

课
堂
文
化
10
愉悦/兴趣
学生兴趣浓厚，能充分体验学习的成就感。
1

自主学习
自主学习组织有序，自主学习参与面广，学习有效。
3

合作技能
师生、生生合作互动，环节运行高效，效果明显。
3

探究价值
大部分学生积极参与，提高了质疑、调查、探究合作的能力。
2

整体感知
学生对本课整体学习满意度高，师生共同营造和谐、浓厚的美术学习氛围。
1

总评
等级评价
A级 B级 C级 D级
总分

评 课 稿
10月26日，我和几位老师一起观摩了由麻布三中林海燕老师执教的一堂美术课，收益颇多。特取其中一课进行分析，讨论，反思。如下：
林海燕老师执教的《瓷器风韵》一课是一节综合性很强的美术课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，首先，林老师从备课、教具的准备来看，准备的相当充分，每个环节安排得有条不絮，丝丝相扣，教学思路清晰，目标明确，林老师语言幽默、风趣，课堂中随机应变能力强。导入时，用一段青花瓷的演奏视频做导入，这里的兴趣导入，勾起了学生的兴趣。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术欣赏课，让人耳目一新。
一、开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。林老师采用了开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初中美术的学习要求和美术学科特点，并符合时代和联系学生的日常实际生活，在课堂的导入阶段林老师带来了一个碗并让学生敲击用碗和青花瓷器的声音对比，再用课件展示了用青花瓷器的演奏场景，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一起，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、教学设计的创新
林老师的这节欣赏课摆脱了一般欣赏课的教法—学生听老师讲的模式，使学
生都能参与到课堂中来，这对于一节欣赏课来说是非常难的，并且在这节课中安
排了欣赏课中甚少的技能训练，增加了学生学习的乐趣，带动了课堂的气氛。也
使我们教师感受到了欣赏课和技能训练相结合的完美搭配。实现了美术课中的创
新，达到了新课程标准里的精神。
三，认真的教学态度
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了林海燕老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
四，些许的不足
1、林老师对于问题的提出过于笼统，以至于学生不知道怎么回答，比如在课堂的导入部分，教师拿出一个盖着布的碗问学生：“同学们能看到老师手上有件东西吗？”是件什么东西？学生当时有回答毛巾的也有回答是抹布的，这里我们就可以看出教师的提问出现了问题，以至于学生回答的答案不是自己预期的那样，就达不到教学目标了。另外林老师在敲击碗后又提出了一个问题：“同学们听到了什么？”学生回答是声音。老师自己说是乐器，感觉学生既没有回答出答案，而老师说出的答案又很突兀，让我们摸不着头脑。所以在一节课中，问题的提炼是非常重要的，问题提的好，学生就能很快的回答出来，师生就能互动的很好。反之只会冷场破坏了课堂的有效进行。所以一堂课的设计，如何提问是关键，要设计出恰当的问题。
2、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的积极性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应该加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。另外林老师在评价学生作品时只是单一的提问学生是使用什么方法去制作出来的，我想可以在造型上加以评价，这样可以更加的让学生懂得泥塑的趣味性。
3、教师在提问的时候只顾到了一部分的学生，这可能和当时黑板所在的位置有关系，当一个男学生回答完问题后，老师由于上课过于投入忘记了叫他坐下以至于学生站了很久都不敢坐下，这个问题就说明了教师在上课投入的同时也要关注到学生的一举一动，并且要全面的照顾到学生。
4、教师在课后拓展的时候讲到了现在瓷器的欣赏，我认为单单的图片是不够的，还可以带一些成品过来展示，这样可能更加的直观。
五，我的深刻体会
林老师的课给我的感触很大，首先我觉得她的很多地方是值得我们学习的，特别是对欣赏课的创新——在欣赏课中进行美术技能的训练，这种创举给我们带来了很多思想，使我们在以后的欣赏课中能挖掘出更多可以技能训练的好创意出来。同时当中存在的问题我们也要去关注的，那就是一节好的课，它的问题提炼非常的重要，问题提的好与不好直接关系到我们这堂课所呈现的效果，所以在以后的教学中要多关注提问并提升自己的素质和对课堂的掌控。

一、 课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力
(二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展
二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术
(四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价
第二部分 课程目标 一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
第三部分 内容标准 四个学习领域
通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，
提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：
第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
第四部分 实施建议 一、教学建议
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
4。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6．教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7．教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
评价的方式，本标准提出如下：
1．重视学生的自我评价
2．注重对学生美术活动表现的评价
3．采用多种评价方式评价学生的美术作业
4．建立促进美术教师不断提高的评价体系