艺术收藏价值与艺术品赏析.doc

美术鉴赏复习题二、名词解释：1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。三、简答题：1、包豪斯设计学院的思想。答：第一，技术与艺术的重新统一。第二，设计的目的是为了人，而不是产品。第三，艺术家的感觉与技术师的知识应当结合起来。2、工艺美术的形式美。答：造型美、色彩美、装饰美、材质美、技术美。3、摄影艺术的风格和流派。答：绘画主义摄影、纪实主义摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影。4、艺术创作的方法。答：现实主义创作方法如库尔贝的打石工、浪漫主义创作方法如德拉克洛瓦的自由引导人民、古典主义创作方法如大卫的荷拉斯之誓、自然主义创作方法如十九世纪的巴比松画派和点彩派。现代主义创作方法如莫奈的日出印象、后现代主义创作。5、二十世纪初西方现代艺术八大流派。答：一是1905年在巴黎诞生的以马蒂斯为首的野兽派；二是1907年在巴黎出现的以毕加索为首的立体派；三是1909年在意大利出现的以马里内蒂为首的未来派；四是意大利画家卡洛卡拉为首的形而上画派；五是以一战后出现的达达派；六是1924年出现的比利时画家玛格里特的超现实主义画派；1909年以俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安为首的抽象派；十九世纪六十年代出现的波普艺术。6、形式美法则的基本内容。答：单纯齐一对称均衡调和对比比例节奏韵律多样统一。7、艺术风格的基本特征是什么？答：独特性。稳定性多样性与统一性。8、简述艺术语言的作用。答：艺术语言的重要作用是创造艺术形象。艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。四、作品分析：1、大碗岛的星期日：是法国印象主义画家修拉的“点彩派”代表作，在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一 个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得 界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。2、西斯廷圣母：为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。 画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。3、日出印象：油画 ，1872年作 巴黎马尔莫坦美术馆藏。是印象主义绘画的代表作，由法国画家莫奈创作。描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉 生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在 晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这 种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。 当1984年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅日出?印象遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。4、亚威农少女：西班牙画家毕加索1907年，画的一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责，在这幅画上，画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一 群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女 人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。亚威农少女开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。5、伏尔泰坐像：乌东创作的大理石雕像伏尔泰坐像(1782)，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏尔泰是法国伟大的哲学家、戏剧家、社会活动家，他一生猛烈地抨击封 建专制和宗教迷信。乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。而这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位八 十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。 伏尔泰是卓越的哲学家、批评家、戏剧家，在法国启蒙运动中最有影响的人物。这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利地回到巴黎之后立即制作的。 作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出 稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙 不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。 伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。6、喂食：法国画家米勒的作品，现藏巴黎卢浮宫。喂食上描绘的是妈妈在喂孩子的生活景象，和他在农舍中习见的母鸟喂新 雏一样，画家故而给它加了个小鸟的哺食的题目。画家以单纯而简练的形象把 这种人间最亲切的母爱行为表现出来，读来也颇有新味。这种题材是画家的农村生 活的另一面，即人生中最美好的东西-爱的一面。在农村中，亲子之爱，家庭之 爱，和夫妇之爱等天伦情乐都是极为简朴和纯洁的。米勒所赞美的主要是劳动者的 道德美一面。7、北京故宫：又称紫禁城，是明清两代的皇宫，为我国现存最大最完整的古建筑群，面积达155000平方米，房屋9000多间（民间传说9999.5间）。故宫四周围有10米高的城墙，墙外还有52米宽的护城河坏绕，城之四角各有一座华丽奇特的角楼。全城南北长960米，东西宽760米，占地72万平方米，故宫有 一条贯穿宫城南北的中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的古制，布置着帝王发号施令、象征政权中心的三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）和帝后居住的 后三宫（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）。在其内廷部分（乾清门以北），左右各形成一条以太上皇居住的宫殿-宁寿宫，和以太宫太妃居住的宫殿-慈宁宫为中心 的次要轴线，这两条次要轴线又和外朝以太和门为中心，与左边的文华殿，右边的武英殿相呼应。两条次要轴线和中央轴线之间，有斋宫及养殿，其后即为嫔妃居住 的东西六宫。出于防御的需要，故宫这些宫殿筑的外围筑有高达10米的宫墙，四角有角楼，外有护城河。8、朝元仙仗图：朝元仙仗图原来就是壁画粉本，描绘南极天帝和东华天帝君率领仙官、侍从和仪仗朝谒玄元皇帝的场面，共有神仙人物八十七名，其中男仙十一名，神将八名， 余皆为手捧供品、仙果、乐器的仙女。画幅以手持宝剑的护法神开道，以甲卒、神将殿后，其中二天帝君都略高大于其他神仙，其处理手法与唐阎文本历代帝王 图、周日方簪花仕女图相类，以人物的比例大小来突出主要人物，此手法在道释画，以及宋元以降的文人画中也常有运用。9、簪花仕女图：绢本设色，唐代画家周昉作,现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏 犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持 花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。 全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上 簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤 的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。 现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。10、马踏飞燕：又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏 飞燕着地。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的小燕子背上，小燕子吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫 的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精 神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人 认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。11、韩熙载夜宴图：是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。全卷分为五段，第一段是“听乐”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。第二段是“观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，在这场面中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。第三段是“休息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。第四段是“清吹”，描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。韩熙载夜宴图在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。12、马踏匈奴：花岗岩高168厘米，长190厘米，陕西兴平县道常村西北的霍去病墓前的雕塑作品，霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，这件马踏匈奴就是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。它采用象征的手法，以肃立的威武雄壮的战马踏伤仰卧在地、手持弓箭作垂死挣扎的匈奴侵略者，象征性的歌颂了霍去病的赫赫战功，作为这一雕像主题的战马，气势轩昂，庄重雄强，既是胜利者威武精神的象征，也是当年古战场的高度概括。13、北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕：人民英雄纪念碑是著名建筑设计家梁思成和夫人林徽因仿北海公园明代“琼岛春阴”石碑设计的。人民英雄纪念碑筹建初始，以史学家、作家、前国家文物局局长郑振铎为纪念碑名誉组长，雕塑家刘开渠为副组长领导雕刻工作，画家吴作人为名誉副组长。画家彦涵为副组长，负责浮雕设计绘画工作。第一组：虎门销烟绘画设计者艾中信、负责雕塑者曾祖韶。 第二组：太平天国绘画设计者李宗津、负责雕塑者王丙召。 第三组：武昌起义绘画设计者董希文、负责雕塑者傅天仇 第四组：五四运动绘画设计者冯法祀、负责雕塑者滑田友。 第五组：五卅运动绘画设计者吴作人、负责雕塑者王临义。 第六组：八一南昌起义绘画设计者王式廓、负责雕塑者肖传玖。 第七组：抗日战争绘画设计者辛芒、负责雕塑者张松鹤。 第八组：胜利渡江绘画设计者彦涵、负责雕塑者张松鹤。 这八组雕塑、画稿的助手和参加者有：李祯祥、邹佩珠、王鸿文夏肖敏、王琦、张文新、刘士敏、王卓予、陈叔光等。 石雕组：石刻艺人刘润芳（正组长），并负责胜利渡江雕刻工作，王耳生（副组长）等，计有11人之多，他们都是从河北省曲阳招来的。 人民英雄纪念碑于1952年动工兴建，于1958年举行落成典礼。 人民英雄纪念碑上的浮雕是中国人民革命斗争历史的印记。天安门广场，是我国政治活动的中心，矗立在天安门广场宏伟的英雄纪念碑，凝聚了中华民族的精神，成为子孙后代对先烈永志不忘的标记。它的建成使天安门广场更加庄严肃穆。14、帕特侬神庙：建于公元5世纪，是为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿。神庙背西朝东，长约6949米，宽约3078米，耸立于3层台阶上，神庙有两个主殿：祭殿和女神殿，在东边的人字墙上的一组浮雕，镌刻着智慧女神雅典娜从万神之王宙斯头里诞生的生动图案；在西边的人字墙上雕绘着雅典娜与海神波塞冬争当雅典守护神的场面。希腊首都雅典就是以雅典娜的名字命名的。在帕特侬神庙里，原来还供奉着一尊高达12米的雅典娜女神的雕像。形象是这样的；她站立着，长予靠在肩上，盾牌放在身边，右手托着一个黄金和象牙雕的胜利之神；帕特侬神庙几经天灾人祸，真是历尽人间沧桑。帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工，使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。在装饰方面，本来前厅外围的柱子都是多利亚式的帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范，不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有“希腊国宝”之称，也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。15朗香教堂，又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，19501953年由法国建筑大师勒柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，勒柯布西耶脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。在朗香教堂的设计中，勒柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。勒氏在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”的效果。最大限度然而又是适当的陌生化的处理，是朗香教堂一下子把人吸引住的第一关键。朗香教堂的怪诞同它那原始风貌有关。朗香教堂不仅是“凝固的音乐”，甚且是“凝固的时间”永恒的符号时间。时间都被它打乱了，这个怪诞的建筑物! 总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。16、创世纪是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。 米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画创世纪，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。 . 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。其中创造亚当是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的机器。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。