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从国外动画造型看中国动画造型的出路
摘要：近年来，动画产业已经成为我国乃至整个世界的一股新兴产业，而一部动画片要深入人心就必须有足够吸引眼球的动画形象。至今为止，我们所熟知的大多数动画人物大多数来源于世界发达动画国家。中国的动画产业的现状是在全球极度欠缺市场当年的动画造型的“中国学派”一去不复返。所以，为了我国的动画产业能够在世界具有竞争力，我们就必须塑造一些具有中国民族特色以及我国丰厚文化底蕴的动画形象，从本质上把握中国动画造型设计发展的特点及规律。旨在探求动画造型设计在中国未来的发展道路，推动中国动画产业的发展，使中国动画的“中国学派”重现当年的风采。
关键词：动画形象、竞争力、民族特色、文化底蕴、中国学派
目录
第一章绪论 3
第二章 动画造型设计 3
2.1动画的含义 3
2.2动画造型设计的概念和范畴 3
2.3动画造型设计的风格分类 4
第三章 丰富的国内外动画 4
3.1国外的动画设计 4
3.2国内的动画设计 5
第四章 如何让“中国学派”重新散发魅力 6
第五章 中国未来造型风格展望 6
第六章 结语 7
第七章 参考文献 7

第一章绪论
一部动画片的动画形象是否得到大家的认可、是否深入人心是评论一部动画片的主要标准。我相信在我们每一个认得心中至少有那么几个动画形象是深深印在我们脑海的。阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，没有自己的特色。所以，我们应该提倡中国动画形象的本土化，利用本土文化资源，创造具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。
现在的动画产业可以算得上是备受关注的。近几年来，我国也在加大在动画行业的投入，但是其所得到的回报以及收益却是远不如那些动画大国的。究其原因，大都是由于其设计的动画造型总是有点差强人意。为了解决这一问题，我们就必须投入更多精力在动画造型上：创造出更加新颖以及具有鲜明人物特征的动画形象，而不是千篇一律，一味的模仿。这样，永远只能活在“模型”的影子之下。
国外动漫造型在中国观众的心中可谓是深入人心的。这是一种文化的传播，在不知不觉中，我们已经对国外的文化有所了解。这样就有助于文化软实力的传播。因此，为了有利于传播中国的文化软实力，我们应该创造出更具中国文化底蕴，更深入人心的动画造型。
第二章 动画造型设计
2.1动画的含义
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它就是会动的图画再加上声音，是一门视听语言。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。一般动画的内涵是通过动画的本质体现出来，就是精神与物质的体现。一切内涵都是必须通过他的思想内容、审美风趣、风格样式来负载一定的价值取向，传输一定的价值观念。
在现今社会形成了不同种类的动画流派。如：日本动画（偏好于超现实主义题材）、美国动画（注重高科技的应用与高质量的追求）、欧洲动画（重点在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思）以及我们主要研究的中国动画（致力于创作一条具有本国特色的道路， 坚持民族绘画传统）。
2.2动画造型设计的概念和范畴
造型设计涵盖的范围极为广泛。造型可以是一切可感形象的塑造也可以是指一切可为视觉感知的形象的塑造。动画是一种动态的艺术。所以，动画造型设计就是通过艺术造型手段设计出可以被感知的，被假定赋予鲜明人物特点和生命力的动画角色形象。每一个动画形象都会被赋予一种人物特征，简单的动画造型会有一种或者两种性格特征，而一个复杂的动画形象则会具有极具错综复杂的人物特征及经历。
动画造型设计包括动画角色造型设计、动画场景造型设计与镜头画面设计三大类。角色造型设计是通过对角色外部形象的塑造来揭示其内在属性，表现出角色的性格、年龄、身份等抽象信息。场景造型设计要考虑涉及整个影片的时空背景以及剧情的结构。场景造型设计主要包括环境规划设计、建筑设计、室内设计等属性设计。
2.3动画造型设计的风格分类
动画造型设计的风格丰富多彩。但从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造两种。漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱。

写实风格造型是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。
写实的造型风格因其形态、设色都更接近自然状态，因此也就弱化了角色与观众的距离感，从而更易牵动人们的情感。营造一种亦真亦幻的视觉效果是这一风格的长处，其艺术感染力也在于此。

漫画风格和写实风格造型都是以自然中的形象为基础，但前者可以随心所欲的夸张变形，后者则要依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
第三章 丰富的国内外动画
3.1国外的动画设计
在很多发达国家，动画产业都是支柱产业，日本和美国的动画业产值甚至超过汽车业。目前，日本动画产业已成为日本的第二支柱产业。日本动画造型风格基本上趋于写实，这也顺应了大多数人的欣赏习惯。日本动画追求完美无缺，男主角大部分都是身材魁梧高大，帅气；女主角则一头长发，极度夸张的美女。随着科技的发达和国民经济的持续繁荣，威力迎合市场需求，其动画作品更模式化，商业味道更重。日本动画以人物造型夸张的五官设计以及极具丰富的局部色彩，树立了它在世界动画中独有的符号特征。
从20世纪90年代，美国动画日趋成熟。美国的动画主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物个性鲜明，音乐优美动听、引人入胜。特别注重细节刻画，做到雅俗共赏，适合大多数观众的口味。多以大团圆结局，努力迎合广大观众的心理需求。在人物造型的表现手法上力求形象优美、设计规范、局部夸张、个性鲜明、形象舒展。男女主角的相貌接近主角，也更接近现实中的人们。他们的动画在主题上更加注重人性与个性的张扬，以人为本，处处闪耀着人性的光辉。美国动画片取材不分国界、民族、地域、不论古今，无所忌讳。《花木兰》这样一部中国题材的动画片，迪斯尼的创作意图显然不仅仅是塑造一个中国女英雄，而是希望通过动画的方式将花木兰塑造成西方人民推崇的圣女贞德一样能够跨越民族和国家的女英雄。

3.2国内的动画设计
在中国传统的艺术领域中，到处可见动画的影子。如中国戏曲，剪纸，皮影和木偶戏，都能看见动画的艺术形式。中国动画的开端可以追溯到1922年的一则黑白广告动画，是中国动画的创始人万氏兄弟所创作的。1926年诞生的《大闹画室》被公认为中国第一部动画。1935年我国生产了第一部有声动画片《骆驼献舞》。中国动画发展极为迅速。在文革以前，中国已有15部动画作品在国际影坛荣获21的奖项，令国际动画界刮目相看，并被誉为“中国学派”。
但是，80年代初期开始大量引进的海外译制动画片，在潜移默化中逐渐影响了在那个年代中成长起来的一代人的意识形态、文化价值和审美，对我国的本土动画片发展造成了巨大的冲击。针对问卷调查，大部分人喜爱日本动画。主要是因为中国动画造型仅仅将观众定位在14岁以下的少年儿童，风格明显偏向于低龄化。还有就是中国动画人物的形象塑造比较守旧，特别是人物面部表情，比较死板，不能让人们留下深刻的印象。而且，我们现在的重大误区在于将模仿日、美动画的表象当作是追随“国际化”。模仿不是不可取，但是我们要善于发现模仿背后动画造型真正设计的构思及形成过程，而不是过分执着于对表面形式和风格的模仿，这样会逐渐丧失自我的审美标准，缺乏创新能力。凡事艺术作品，必定不是自然的模仿，而是一种创作。与许多艺术形式一样，看一个国家的动画是否趋向成熟，就是看作品中是不是更多包含着本民族的文化元素、艺术趣味且适应民族的欣赏习惯。
正是由于我国在动画的造型设计方面出现了误区，以至于我们的“中国学派”风格逐渐衰落。

第四章 如何让“中国学派”重新散发魅力
中国动画造型设计的出路就是形成我们自己的造型风格，具有我们民族独有的魅力以及富含我们丰厚的文化底蕴。还有就是要转变动画造型的设计观念。年龄定位不应只孩子，不要空泛的讲些大道理；不要仅局限于神话名著的改编翻拍，提高创新意识和想象力，塑造出个性鲜明的人物形象。创造出具有中国特色的动画。日美动画的发展迅速，但我们也不应该盲目跟风。我国地大物博，每个地域特色都很明显，我们在动画作品中可以多多表现我国的独特风格。
视觉上的愉悦是暂时的，思想上的共鸣才是长久的。作为动画艺术风格的视觉形象定位，好的动画造型设计不但能够带给我们视觉上的审美愉悦，更能将动画的内涵诠释到位。文化是动画和动画造型设计风格的直接来源，虽然文化是在不断交流中发展的，我们中华民族的历史也是一部文化的交流史。就像皮影和剪纸在我国已有两千多年的历史。皮影和剪纸独特的造型艺术、制作工艺和表象手法，都极大的启发了艺术家们的创作灵感。
在动画角色的外形设计方面，《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型；《南郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《骄傲的将军》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。这些动画的造型设计都融合了中国传统的文化，且极受欢迎及好评。故，对于中国动画造型设计正在进行的探索来说，走民族化的道路依然并且将一直会是正确的方向。现在的中国的动画，正处于一个承上启下的阶段。中国动画有着扎实的基础，现在我们要做的是重新思考和寻找中国特色的动画风格。
我们成长在源自华夏文明的文化中，从而具有相同的中华民族精神气质，我国的民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，伴随着衣、食、住、行、用以及价值观念、思维方式、风俗习惯深深地影响着一代又一代中国人，这种影响也是潜在的，但却是持久的，只有坚持中国动画民族化的定位，走多极化的发展道路，发掘动画造型设计的民族文化底蕴，并紧跟时代步伐，才能使中国动画具有真正持久的生命力。
相信只要我们中国的动画造型充满我们的文化底蕴，我们动画产业的“中国学派”定会重新散发他迷人的魅力。
第五章 中国未来造型风格展望
中国是全球最大的动画市场，也是潜在的最大的动画产业生产基地。在今后，我国的动画的内涵要在主题色调上体现，在背景音乐上体现，音乐的运用是非常微妙的，可以带来意想不到的后果。在主题上，要更加注重人性与个性的张扬，以人为本，处处闪耀人性的光辉。我们要赋予动画以丰厚的文化内涵与意义，能够引起大家内心深处的思索与共鸣。中国有着5000年的优秀文明史，这个文化资源也是我国动画产业的最宝贵资源，中国的动画艺术应该以中国深厚的文化资源作为基础，通过对宝贵的文化资源的开发，运用动画的形式参与国际的动画竞争。一个成功的动画形象可以催生一个系列动画产业。开发民族动画形象，将是我国动画造型设计的出路，为此我们必须扎实地练好基本功，多从中国传统文化中吸收精髓，开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象，将会带动我国整个动画产业往前发展。打造中国的形象，提高国家的软实力。从文化产业看，中国应该是优秀文化的生产基地和优秀文化的输出国。我相信，中国动画还是有无比广阔的前景，让我们一起期待中国动画造型设计的多样化与国际化。
第六章 结论
总而言之，动画是如今发展最快的行业之一，无论是美国还是日本，都拥有自己独一无二的动画造型，也已经深入人心。而中国要想在这场竞争中胜出，就必须在动画造型设计上多下功夫。切忌模仿，翻拍。最重要的是要创新，并且创造出具有中国鲜明特色，传承中国丰富文化底蕴。这样，在不久的将来，中国的动画产业将会是未来社会动画产业中补课小觑的一股强劲力量。
第七章 结语
  忙碌了两个月，我的毕业设计课题也终将告一段落。但由于能力和时间的关系，总是觉得有很多不尽人意的地方，譬如功能不全、外观粗糙、底层代码的不合理……数不胜数。可是，我又会有点自恋式地安慰自己：做一件事情，不必过于在乎最终的结果，可贵的是过程中的收获。以此语言来安抚我尚没平复的心。
      毕业设计，也许是我大学生涯交上的最后一个作业了。想籍次机会感谢四年以来给我帮助的所有老师、同学，你们的友谊是我人生的财富，是我生命中不可或缺的一部分。不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。    “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这是我少年时最喜欢的诗句。就用这话作为这篇论文的一个结尾，也是一段生活的结束。希望自己能够继续少年时的梦想，永不放弃。
第八章 参考文献
1、《中国动画造型设计的风格特征研究》 蔡文林 硕士学位论文
2、《全球背景下中国动画电影的发展》王教庆 《电影文学》2013年17期
3、《动画角色造型》，史立新编著，辽宁美术出版社，2004年
4、丁海洋、姚桂萍 动漫概论[M]北京 清华大学出版社 2005年
5、《动画造型设计》吴冠英编著 清华大学出版社 2003年1月
6、《动画概论》 贾否 路盛章著 北京 北京广播学院出版社
7、《20世纪中国动画艺术史》张慧临著 西安 陕西人民美术出版社 2002.
8、《影视动画设计教程》严定宪 林文肖著 北京 电子工业出版社 2005
9、《传统造型艺术考析》谭东风主编 郑州 河南人民出版社 2006
10、《中国造型艺术》苏连第 李慧娟著 天津 天津人民美术出版社 2000