向未来学习 俞挺_Wutopia Lab设计的广州“未来社”.pdf

筑，2 0 2 3(1):136-143.挺/WutopiaLab设计的广州“未来社”.时代建俞引文格式：徐好好，钱维灏.向未来学习136时代建筑Time+Architecture2023/1atchO未来社HOUSE爱冠儿TalLLAKCafeKEEPCAMSunsetChub1.4.未来社HOUSE2.未来方城08:002:00MON-F3.未来社HOUSE俯视10:00-21:001.4.PoppedOrange2.Plug-in City3.Aerial viewof PoppedOrange徐好好钱维灏XUHaohao,QIANWeihao向未来学习俞挺/WutopiaLab设计的广州“未来社”Learn from the Futureifland Community Buildings in Guangzhou Designed by YU Ting/Wutopia Lab摘要文章通过观察WutopiaLab俞挺建筑师设计的广州未来社未来方城和未来社HOUSE，尝试以“城市未来的事件”而非“独立的建筑”来理解这两栋建筑，讨论在数字时代，建筑师和业主面对城市、艺术重大变革时，以何种态度回应算法辅助的新美学共识，并回溯、畅想“建筑师”在系统中建立“架构师”角色，向未来学习的可能性。关键词未来社；事件；共识美学；街头艺术；架构ABSTRACTThis article takes a close look at twoifland Community buildings in Guangzhou,bothdesigned by architect Yu Ting of Wutopia Lab.Citing such examples,it believes that the twobuildings suggest future events of the city ratherthan isolated architecture It discusses what andhow architects and owners respond to algorithm-assisted new consensus aesthetics when facingmajor urban and artistic changes in the digital age.Also,it reviews and imagines the role architectscan play in the system of city and architecture,andhowwe can learn fromthe future.KEYWORDSifland Community;Event;Consensus Aesthetics;Street Art;Architecture中图分类号：TU-86(265);TU247文献标识码：ADOl:10.13717/ki.ta.2023.01.136文章编号：10 0 5-6 8 4X(2023)01-0136-08137时代建筑Time+Architecture2023/11引子今年初，笔者接到时代建筑杂志编辑部的电话，约稿评论WutopiaLab俞挺建筑师设计的未来社HOUSE（图1）。此前，笔者曾路过北戴河的阿那亚游客中心，瞬间就记住了那栋蓝色条纹的海魂屋，后来在各种媒体上也看过“深港城市建筑双城双年展”盐田分展场的“红蓝欲望之屋”。俞挺设计的房子给人的第一印象是直白和饱和：直白是因为这些房子非常符合现在消费时代的自身规律，强调视觉、动感、美幻，从场地到内容，到任务书都带着情调；饱和是因为建筑师的平淡（banal），以及产生这些对象、色彩背后的一些甜美的故事。2 传统的建筑评论不适合俞挺所设计的建筑，所以，如何描述未来社，如何理解未来社在当代城市价值中的表现，如何讨论它在未来建筑学中的潜能，都是值得思考和学习的问题。3数字潮牌爱范儿（ifanr）在广州有两处线下社区实验空间，都叫未来社。一处在天河区天寿路35号，原来是珠江水利委员会的子弟学校，被改造为“城市潮流社区空间”，有咖啡馆、书店、市集、展览、剧场、户外运动社区，下文简称“天河未来社”。另一处在海珠区TIT创意园时尚街1号，改造前是广州纺织机械厂装配车间和布匹、机械车间交汇处的一个休息室，改造后用作咖啡、酒吧，以及展览和剧场，下文简称“海珠未来社”。本文将讨论俞挺建筑师为天河未来社设计的“未来方城”和为海珠未来社设计的“未来社HOUSE”两个项目（图2图7)。2未来方城和未来社HOUSE2019年，受爱范儿的委托，WutopiaLab在天河未来社建造了一个阶段性的“大型类城市装置”一未来方城。俞挺说，他看中了广州蓬勃野生的城市“面相”，所以用极限建造的策略，以12 0 t明黄色的脚手架，在30 天内依附旧建筑主体建造了一个可上下、可进出的装置系统，并覆盖亮黄色的织物围护（在使用30天后被拆除，图5 图7）。他的设计策略是“两个半边城，一个是永久固定的，另一个则是临时的，时限一到，就会拔钉子、拆架子，被卸开、运走，移植到另一个半边城市的空地上”。从未来方城开始建设，到活动结束后部分脚手架被保留下来成为半永久性的建筑部分，未来方城以一座临时的城包裹了永久的城。俞挺说，他和业主把对场景的心思插入方城的巨型架构（p l u g-i n）中，以应对不断变化的社会条件。5)双方经过未来方城的良好合作后，2 0 2 2 年，爱范儿又委托WutopiaLab在广州TIT创意园内创作了未来社HOUSE。这个房子四面有着更鲜艳的糖果橙色，屋顶是海魂屋的橙色再版，和白色的“光塔”楼梯组合成一个以“糖”为隐喻的“垂直微型社交综合体”。建筑师说，未来社HOUSE是业主联合设计师进行的一次开放性实验，它延续了爱范儿和未来社在城市、社区和生活中的理念补丁（KeepPatching),置入了咖啡、酒吧、展览和剧场、观光塔等场景，也是WutopiaLab推行的“城市微空间复兴计划的第一个广州样板”。6)在对比了未来方城之后，未来社HOUSE的项目建筑师李灏说，这两个项目在界面的处理上延续了WutopiaLab一贯的做法，都用了某种平直的、少装饰的“墙面幕”来形成边界，塑造立体感，和旧建筑一起成为层叠的界面表达。3城市的下一个事件2023年年初，笔者走访了两个未来社。天河未来社的位置距离华南理工大学五山校区2km，距离广州火车东站1km，附近有1所小学、1所中学、1间医院，以及致密的高层住宅群。这个社区有大量的三口之家，还有很多在粤的日本人，各种精品小店林立，路上也总是熙熙。天河未来社靠近林乐路的一侧没有围墙，透过落地玻璃橱窗，可以看到里面的脱壳咖啡（T A LLLK Co f f e e）、花砖、镜面和一墙书店；前院木地板上的红心、脚手架上的灯笼、外墙上的海报、咖啡厅的旋窗、屋顶的花园、后院的糖果盒子和小叶榄仁组成了一个充满氛围感的社区活动点。海珠未来社的情况则不尽相同。它位于TIT创意园内的偏北处，东边紧贴着广州科技馆的工地围墙，围墙外未来可能是一条内部辅道。园区内是一些科技大厂的办公室，未来社HOUSE就在创意园微信总部边上。笔者曾到访过几次，当时园区还是未完全开放的状态，路上行人不多，到未来社HOUSE那里就更安静了。现在的工作日下午，户外白色花园都是年轻人，周末会涌入更多打卡拍照的潮人（图3、图4）。由于笔者习惯从传统建筑评论的主题开始，于是在和业主的对谈中，第一个问题是未来社选择在一个城市社区和一个创意园区，是否意味着要试验两种不同的类型？对此，业主给出了否定的回答：在爱范儿的理解中，这两个未来社是完全一样的模型，当时笔者没有听懂这个回答的意思，后来在采访建筑师李博时，了解到他给未来社最新一届的inD广州艺术书展设计了全套家具和布展方案，方法是通过相熟的木材商，回收利用建材木料的废弃边角，生产出构件单元，再组合成书架、凳子、桌子、展墙、展棚等等。未来方城的30 天快闪、未来社HOUSE的更新派对（patch inParty）、未来社Patch-City、ifland主题等系列活动，构成外界塑造未来社形象的重要途径。爱范儿的粉丝可能知道一句138时代建筑Time+Architecture2023/1话“我的下一个（this ismynext.）”，对爱范儿来说，“下一个”可能会是下一代的手机、体感设备，而对爱范儿未来社的建筑来说，就是下一个事件。从今天到未来，建筑和建筑塑造的城市将很快以“事件”的形式成为“实体一数字”的二元体系。相比传统城市叙事的历史性和文学性，以及现代城市叙事的空间和视觉核心，后现代城市叙事已经越来越依赖场景和消费的需求，想象和真实的边界越来越暖味。而未来事件这种多线程、因果和非因果关系交织的方式，将推动后现代城市中现实与虚拟的模糊性不断累加，并最终触发前现代、现代和后现代城市叙事的根本转变。18)后现代“城市”是什么？后现代城市主义者觉得，它是世界城市、二元城市、杂交城市（H y b i r d Ci t y）和赛博城市（CyberCity）的集合，是一种从传统的中心核结构转向边缘化中心结构的形态。9 从事件的角度看，它更像瓦尔齐（A c h i l l e Va r z i）的分体论观点，“城市并非持久的物体集合，一切都在进程之中”。实体城市与想象城市其实也不是二元对立的关系：“城市”是一个不断嵌入不同空间和时间的过程；是潜在和显现的集合，是“无处不在的关系”。由于“看事物”的方式发生了转变，后现代城市与以前的城市形式有着根本的不同，“在真正的”光学感知世界里，视觉图像不再对观察者有任何参考意义”。10 客观的“城市”不存在了，它的真实是几余的，是无止境的增殖。城市不再有其性质、形式、身份或形象的要求，因为它的本质就是持续不断地虚拟（视觉）建造。是“消费者一生产者”的各种关系。应用程序和网络平台2 4小时运营，无数的数字设备将“物质一虚拟”层面的所有活动连接在一起，这种连接同时重塑了“城市”和“我们”。所以“体验一现实”将成为一种综合体验，数字设备将大量参与到大规模的体验机制和事件中，设备接口和算法可以读取当前的物质状态，并提供可选的数字解释，从而在“数字一现实”混合的空间中创建事件。12 这样一来，只有在很短时间内谈论“城市”和它的实体数字边界才有意义。未来社的设计就是如此，因为后现代的城市表面，就是与内层内容无关的流光溢彩。4算法辅助的共识美学当城市空间被数字平台界面堆叠、调解并分层时，城市的形象就像伪造过的人脸一样，要经过其他意象的重新映射和叠加，产生一种合成、延异的建筑概念。它既隐喻了未来媒体城市主义的各种形式，也对应着当代的设计和实施。未来方城和未来社HOUSE都涉及混合现实中的视觉叠加，而且建筑师也期待着未来在其表面加入可变的数字视觉艺术图像。这就像“超实境”一样，成为即将到来的近未来现实的一个初始入口。在近未来现实中，数字平台通过资本化、艺术化、叙事性和游戏化等方式，重塑了城市的形式3。城市的未来是沉浸式的，是运算的，沉浸式的城市景观，会被基因化地编织到数字化基础设施的核心中，也让新时代的文化生产得到同步发展。从这个意义上来说，未来社做的似乎也不是未来的架构，而是近未来的预备和实现。未来社自己就在向未来学习，建筑师也在向未来学习，因为“现实一近未来一未来”的这些约束，会揭示出一组新的建筑功能和美学关系。在爱范儿的业务板块中，未来社大约只占据了1%的份额一一这就是为什么他们在2 0 19 年后仍可以持续稳步提升未来社的业务，并且在2022年还邀请俞挺设计海珠未来社HOUSE的主要原因。在城市中，劳动经济越来越多地通过数字化的方式，建立在认知和创造性的基础上。为了应对创意阶层的崛起，许多城市都通过创意园、艺术展、双年展的形式来促进城市发展，城市通过不断的进步来反映个体主义和技术主义的价值观，反映美学上的“创造性”意象。在工业化和数字自动化的大背景下，创意文化生产成为城市经济的核心运营基础（图8 图10）。如今，网络拓扑（Networktopologies）支持的算法辅助，是这些新型美学经济的主要约束因素。当一个城市区域的建筑和城市美学，通过微信、微博、抖音、小红书等社交网络成为社会调节的一部分内容时，俞挺就会“同时”出现在深圳的城中村，出现在广州的密集城区或者老厂房，出现在北戴河，这些地方就从后工业时代的“废墟”变成创意的游乐场。前卫美学吸引了人们的注意力，也影响了人们的价值判断。换句话说，由于网络拓扑结构限制并“塑造”了城市的审美渠道，城市价值中出现了新的审美变量。大量设计、文化或艺术区域的爆发是参与性网络效应在建筑端的表现，当算法辅助的共识美学把图像内嵌到这些房子的建筑学中，图像层面的延异就不再需要客观实体的建筑，也不太需要生活模式、日常运行，以及建筑与城市接驳的讨论。在数字平台的空间里，新视觉叙事如梦幻般绽放并成为奇观，重塑了生活习俗。冯仕达曾用平淡的漫溢（thebanalityof saturation）来讨论当代建筑，“如果暂时放弃以现象和主体作为思考的本位就会发现日常体验的转向并不例外，需要调整的是人与物的关系.与拼贴、尺度模糊、陌生化、视而不见等一系列有意无意的策略性调整有关这些意外并不必然会打动人，因为反体验的特质是羞涩的.”14这段话也很适合未来社的设计一一建筑师参与到“无处不在的”城市中，从概念上塑造了混合的、多线程的事件。从本质上看，未来社仍然是一种奇观，但是这种奇观不是图像的集合，而是图像引导的人与人之间的社会关系，它如同一场电影的制作过程，事件的发生就是一场演员、内容和数据三方合作的表演。5街头艺术和未来的城市空间从未来方城到未来社，还有一个连贯的“事件性”例子一一未来社传播图像中那一组有趣的胶布人形象。胶布人是爱范儿打造的原创IP，139时代建筑Time+Architecture2023/185.未来方城幕6.未来方城蓝色幕布7.未来方城天台8.未来社HOUSE轴测图9.未来社HOUSE总平面图10.未来社HOUSE一层平面图5.Curtain of Plug-in City6.Blue Curtain of Plug-in City7.Roofof Plug-in City8.AxonometricdrawingofPoppedOrange9.PlanofPoppedOrange10.Groundfloorplanof PoppedOrange它源于品牌的一个理念：人生是一段不断打补丁的旅程，就像贴补缝隙、治疗病痛的胶布一样。爱范儿的胶布人是一套品牌体系，通过简单直接的线条、符号和独特的胶布字体构建了胶布人的世界观。胶布人是一种胶布艺术(TapeArt），19 8 9 年，在罗德岛街头出现了第一件以胶布取代喷漆完成的涂鸦创作后，胶布风潮就开始成为一种新型态的街头艺术风格，胶布也从办公桌上的必备文具，成为自我表达的媒介，并创造了自己的“漫游世界”。科技推动胶布艺术成为一种受欢迎的街头艺术形式，未来社也不例外。从街头艺术与新媒体的关系来看，手机、相机发布的社交媒体照片使胶布人涂鸦从一种小众表达变成了一种项目概况项目名称：未来方城/未来社HOUSE项目地点：广州市T.I.T创意园项目功能：咖啡/展览建筑规模：17 7.8 m设计/建成：2 0 2 1/2 0 2 2 年设计公司：WutopiaLab（建筑、室内、景观）主持建筑师：俞挺项目建筑师：李灏（阿兔）设计团队：王志铮、蒋心平（实习）深化公司：上海三益建筑设计有限公司建筑专业：祝宇梅、杨佳结构专业：胡文晓机电专业：石佳莹、毛浮、茅娅倩、邹雨恒室内设计：于兵、沈睿、邵彬景观设计：王粲、郭雨琪照明顾问：张宸露、尉诗羽、杜雨轩材料顾问：王宇（阳光板）建设单位：爱范儿施工单位：河源市御宸居装饰有限公司景观施工单位：珠海御园景观工程有限公司大众现象。社交网络在涂鸦的实际场景之外提供了一个网络画廊，把街头艺术展场之外的“展场”不断扩大，从根本上让整个城市参与到这种艺术行为中。网络共享的照片是一种文件，但它们又不仅仅是街头作品的替代。当人们开始欣赏街头艺术时，这些照片并不是次要的或者索然无味的附带现象。恰恰相反，它们将成为人们接触街头艺术作品的主要途径一一展示物质形态的街头艺术和虚拟现实的街头艺术在概念上、事实上都已不可分割。这反过来又说明“复制品”胜于“原创作品”的认识，以及本体论的重要性。15如今的公共空间也需要数字化的加工和传播，这是街头艺术与城市的本质联系。在这种Project:Popped Orange/ifland Community BuildingsLocation:GuangzhouT.I.TCreativeParkFunction:Coffee shop,exhibition hallBuildingarea:177.8mDesign/Completion:2021/2022Design frm:Wutopia Lab(Architecture,Interior,Landscape)Lead architect:YuTingProjectarchitect:Li Hao(ARabbit)Design team:Wang Zhizheng,Jiang Xinping(Internship)Design development:Shanghai Sanyi Architectural Design Co,Ltd.Architectureteam:Zhu Yumei,Yang JiaStructureteam:HuWenxiaoMechanical&electronics team:Shi Jiaying,Robert Mao,MaoYaqian,Zou YuhengInteriordesign:Yu Bing,Shen Rui,Shao BinLandscapedesign:Wang Can,GuoYuqiLighting consultant:Chloe Zhang,Yu Shiyu,Du YuxuanMeterial consultant:Wang Yu(polycarbonate sheet)Construction:ifanrConstruction team:Heyuan YuchenjuDecoration Co.,Ltd.Landscape construction Team:Zhuhai Royal Garden LandscapeEngineeringCo.,Ltd.9367642口79门1脱壳咖啡1如果剧场2彩虹卡座2新月水池3日落空间3弧形座椅4咖啡酒柜4未来社HOUSE5户外散座5屋顶天窗6厨房6二层露台27储藏室7光塔8座位区38入口舞台9洗手间9日落俱乐部910情况下，数字化促进和鼓励着使用城市的新方式，街头艺术的数字媒体革命影响了城市感知、体验和公共场所的概念。艺术史家白龙（AndreaBaldini）认为，设计师和街头艺术家注重行为的表演性，以及“表演的精湛程度”，他们的作品不是视觉的艺术品，而是一种表演作品。社交媒体的革命为多变的街头作品提供了更广泛、更直接、更有效的分享和传播方式，并让它最终身为主流的视觉文化。16 1街头艺术以其特定的本体论，隐喻地揭示了虚拟与物质现实的相互渗透。这种“事件一对象一环境的实体一数字系统”一旦形成，出现街头艺术的每一个地方都会在虚拟或真实间不断受到推测和反问，形成一种有张力的空间模型。未来社的设计与胶布人这种街头艺术的表演，借助数字体验，在实体和虚拟间不断切换，用“数据戏剧化”的方式虚构未来。总之，胶布人暗示着使用艺术手段构建行为、形式和内容的连贯关系，也暗示着未来社将搁置对几何和故事的操纵，开始关注、制造用于创造“意义”的替代形式的数字工具。6面向未来的架构如果未来再往前迈进一步，那么未来社是否有可能实践一种面向未来的设计方法（图11图18)？未来社是一个城市中视觉的混合体，也部141时代建筑Time+Architecture2023/11113.15.未来社HOUSE光塔14.未来社HOUSE屋顶16.17.剖面图18.未来社HOUSE美术馆1113.15.PortofPoppedOrange14.Roofof Popped Orange16.17.Section18.AirShowof PoppedOrange18分和网络交织，所以并存着能自主活动、添加、改变的软件和硬件，时间和空间都向未来开放叙事。2 0 19 年，未来方城的设计和施工中，俞挺主动要求项目建筑师和业主员工加入方城子系统的设计，建筑师和使用者都可以根据自己的想象和需求，在未来方城的框架上嵌入要素；2022年未来社HOUSE的设计和施工，建筑师 被动”接受了与业主联合开发的情形，业主除了参与设计讨论外，甚至成为“驻场建筑师”，亲历建造过程。当代设计中的标准化技术和数字1516化转变，意味着用户最终可以在空间建筑中发挥自己的作用。17 建筑（architecture）作为一种架构（architecture），会被划分成从离散到整体的关系等级，再通过可能的装配过程获得几何、构造的意义一一也许叫“信息”更为恰当。因此，设计作为一种“定制”行为，不再限于建筑部件本身的设计，而更多关心架构组装的策略。这是未来社经历过的，也是建筑师的“客观性危机”的结果。当职业建筑师面对消费时代的新型主客关142时代建筑Time+Architecture2023/1TaLLAKCafensetMONER08:00-21:00ng1920系时，能做出积极的回应吗？斯廷森（MollyWrightSteenson）在架构启示录中提到普莱斯（Cedric Price）的响应式和智能建筑，以及后来林格利（BrianRingley）无建筑师(no-architects）)的设想。18 1976年，普莱斯在生成器项目（TheGeneratorProject）中提出了设计和决策的问题，他与计算机程序员合作，为生成器的重组逻辑编码，让“娱乐宫”（FunPalace）所建立的建筑框架进行自我批判性的回应和发展。19 不过，普莱斯没有定义“娱乐宫”最终的建筑形式，他把这个任务留给了使用者。克里斯托弗亚历山大（ChristopherAlexander）进一步推动了建筑师的设计权力让渡，他认为，建筑师只需要将自己的专业知识提炼为空间设计的一系列模式和原则，参与者将会改进这些语言，使建筑空间更加真实。亚历山大和他的团队把这种模式语言的设计方式称之为“目前对物理环境如何解决设计问题的最理想的设想”?。2 0 在提出“参与者在哪里？”这个问题之前，还需要引出后现代城市的关键概念一一消费。消费是有机体人类的基本属性，是后现代城市一切的引擎，而且它自己不可能被自动化，随着生产，包括设计向完全自动化的方向发展，有必要在生产得到保证时，认识到世界上最重要的消费是人类。作为人类机械的一部分，生产应有目的性地趋向于自动化；而作为人类有机的一部分，消费不能以任何方式自动化，原因不是合乎道德，而是本体论决定的东西。2 1城市今天真正的问题是寻找消费者，因为生产可能性的条件就是消费。但是，当建筑师鼓励和呼吁更多参与者参与设计时，这会给建筑师带来多少可观的收益呢？为什么尼古拉斯尼葛洛庞帝（NicholasNegroponte）认为建筑师将设计的权利让渡给其他参与者是一件有益的事情？因为建筑师一个人不可能完全掌握好设计中所有需要知道的事情。虽然设计自动化至今仍未实现，这也提醒人们机器并不是魔术师，当代的自动化还仅仅是以额外参与者的身份参与设计。虽然设计的控制仍然有很多不确定的情况，责任的归属依旧是复杂的问题，但是建筑师已经有必要理解并从系统架构的基本概念开始学习，为可能的未来应用做好准备。俞挺说：“指望建筑学的本体论和决定论去改变世界是不可能的2。如果建筑师能够在这么重要的一步让建筑师（architect）成为架构师（architect），那么我们才能真正改变世界.23 写到这里，笔者致电时代建筑杂志编辑部的老师，告诉她，要评论未来社，就要理解未来社是个正在学习的事件，而未来更值得建筑师去学习（图19 图2 4）。“随着人们意识到信息的力量和控制论的诞生，第二机器时代出现了，我们的社会对这些力量的依赖变得如此脆弱，又如此根深蒂固，以至于期望从个人天才的操作中获得意想不到的东西变得近乎天真。我们任何人现在能做的最激进的事情就是什么都不做，等待第二次机器时代的瞬时力量，想出如何在我们没有意愿或者无权改变的过去遗迹上建设未来。”2 4（感谢刘东洋老师在本文写作中的批评和指导，感谢丁绍恒建筑师对“建筑师/架构师”概念的详细讨论）（图片来源：图1、图3、图4、图11 图15、图18、图19、图23、图2 4吴嗣铭；图2、图5 图7 CreatARImages；图8 图10、图16、图17 WutopiaLab；图2 0 图2 2 ifanr）注释：爱范儿ifanr是一个定位“关注科技改变我们生活、商业和时代进行时的博客媒体”，同时保持对手持设备的报道深度。从它的命名规则i+fanr，可以理解媒体对设计格调的追求。俞挺在叙述阿那亚游客中心时说，“我希望在这个小建筑上继续尝试对建筑边界的设计实验。我倾向于在建筑立面上形成层层叠叠的空间来模糊建筑的气候边界这道围墙不是所谓的附属设施，它和玻璃盒子及院落一起成为游客中心的完整表达。但如果作为空间手段的尝试就到围墙此为止，倒也没太多可以谈的。那样，围墙就是明确的立面了。反而会掩盖我试图构建暖味和多层次立面的企图。”广州华阳小学（林和东校区）广州中学集团（天润校区）天河区妇幼保健院。由于疫情等原因，方案未能实现落地。“this ismy next.”是“Joshua Topolsky”离开Engadget后，临时搭建的一个科技新闻站点，之后过渡为全新的科技博客TheVerge。而TheVerge，就是爱范儿的偶像之一。参见：2 0 19 年深港双年展EyesoftheCity主展区宣言（华南理工大学、都灵理工大学学术策展）。近未来（NearFuture）泛指“不久的将来”，是现在之后可被理解的人类世界。本文使用近未来这一概念，是想强调它是可操作的对象，是即将发生的现实，是可以变化、可以改造的“现实”。因此，人们不但可以参与创作现实，还可以用想象力影响即将到来的现实，从而塑造“可能的人类生活”。8林格利“无人类”（no-humans）的态度建立在他数十年前“无建筑师”（no-architects）的设想上。对于“其他”参与者的重视，无论其是否与机器有关，都是7 0 年代一个热门的话题。另一位相似观念的研究者尼葛洛庞帝则宣称，建筑师对建筑环境的创建是“不必要甚至有害的”。在机器智能时代的前期，尼葛洛庞帝似乎主张数字化最终将对设计过程毫无影响一一至少数字化不为建造结果承担任何责任。他在软性建筑机器（SoftArchitectureMachines）中阐述了一个环境可以满足每个人需求的未来，以“本土建筑”为建筑产品的脱离提供了先例，并预见到计算机将成为任何相关活动的监督者。同时，他间接地指出，计算机参与得越多，他作为建筑师的责任就越少。笔者曾尝试用ChatGPT进行未来社的对话和绘图，但是无法得到有效的回应和信息。O2023年3月17 日，微软宣布通过Microsoft365Copilot程序植入GPT-4模型，办公软件将实现人工智能的应用，并大幅变革当前的办公生产方式。也许不久的未来，人工智能就会在设计程序中得到应用。参考文献：1张小霞，范文兵.设计问题模型在当今中国建筑实践中的演变一一以上海“一米藏”项目及相关设计为例J.时代建筑，2 0 2 1（0 1)：136-145.2李东，黄居正，易娜，精致语言与暴力思想一一对一个双子座建筑师的访谈.建筑师，2 0 0 6（0 6）：18 9-19 6.3周榕.走向“新批评”一当代建筑评论的价值体认、智识分工与任务定位.建筑学报，2 0 2 0（11）：1-5.4伊塔洛卡尔维诺.看不见的城市M.张宓，译.南京：译林出版社，2 0 0 6.143时代建筑Time+Architecture2023/119.未来社HOUSE美术馆2022.未来社HOUSE聚会活23.24.未来社HOUSE室内19.AirShowof PoppedOrange2022.Partyof PoppedOrange23.24.Interiorspaceof PoppedOrange5 Wutopia Lab.未来方城Plug-In FutureEB/OL(2019-12-18)2022-12-23.https:/ 0 2 2（2 0）：2 7-35.7WutopiaLab.俞挺新作这所房子令人晕眩，但它却指明了大海的方向EB/OL.（2 0 2 2-0 9-2 7）2 0 2 2-12-2 4.https:/ 0 2 2.9艾琳.后现代城市主义M.张冠增，译.上海：同济大学出版社，2 0 0 7.10吴洪德.断纸残篇中唤起瞬间诗意一评俞挺新作“M-Space”小美术馆J.时代建筑，2 0 16（0 4）：115-121,114.11张峰，许可.媒体时代建筑师的商业理性与浪漫建构-广东惠州“浮山云舍”述评.时代建筑，2 0 2 0（0 5）：94-101.12 RATTI C,BONINO M,YIMIN S.Eyes of The CityEB/OL.(2019-11-15)2023-01-03.https:/.13周榕.硅基空间崛起下的城市更新J/OL.（2 0 2 2-0 9-23)2022-12-24.https:/ 0 17（11）：47-55.15于洋.建筑学与传播学的双重身份-分一一木兰草原之家.时代建筑，2 0 18（0 4）：110-119.16白龙，李健.墙壁与绘画：当代街头艺术中的跨媒介性.23艺术理论与艺术史学刊，2 0 19（0 2）：2 3-31.17俞挺.多样的胜利一一饮食之道与建筑之见J.时代建筑,2 0 14(1):56-57.18莫丽赖特斯廷森.架构启示录M.爱飞翔，译.北京：机械工业出版社，2 0 2 0.19 VARGASHJ.FromtheFunPalacetotheGenerator:CedricPrice and the conception of the first intelligent buildinglJj.ArchitecturalResearchQuarterly,2015(90):48-57.20克里斯托弗亚历山大.建筑模式语言M.王听度，周序鸣，译，北京：知识产权出版社，2 0 0 2.21克里斯阿伯，杜庄.第二机械时代的现代建筑1.新建筑，1989(02):74-78.22俞挺.不为所动，创造自己一俞挺访谈录.室内设计与装修，2 0 15（0 9）：10 4-10 5.23叶扬，董功，俞挺.改进建筑6 0 秒J.世界建筑，2 0 15(08):128.24 BRYNJOLFSSON E,MCAFEEA.The Second MachineAge:Work,Progress,and Prosperity in a Time of BrilliantTechnologiesM.Michigan:Brilliance Audio,2014.作者单位：华南理工大学建筑学院作者简介：徐好好，男，华南理工大学建筑学院副教授钱维灏，男，华南理工大学建筑学院硕土研究生收稿日期：2 0 2 3-0 1-10