五年级美术复习资料(浙教版).doc

五年级美术期末复习资料

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1、明代家具用材考究，造型朴实大方，给人一种“素面朝天”的自然美感，装饰也是恰如其分，所谓“多一分则繁，少一分则寡”。这种简约风格一直延续到清初。
2、清代家具注重雕饰而自成一体，雍容华贵、富丽堂皇就成了清代家具的代名词。 清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州为中心的京作、以惠州为主的广作。

第一课 椅子设计
1、 你知道的椅子有哪几种？
休闲座椅、轻便椅、躺椅、钢架椅、转椅、木椅
2、你能说说每种椅子的用途和造型特点吗？（结合实际自己做）
3、说说椅子的组成部件：椅背、椅面、椅脚
4、制作椅子的材料和过程
材料：彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等
过程（步骤）：
折一折 在最短时间内，将一张纸用折的方法制作一张简易的椅子。
剪一剪 在折好的基础上剪一剪，剪出椅子的脚。
卷一卷 卷出椅子的弧度。

第二课 民乐放光彩
1、1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走向了世界音乐的最高舞台。你能谈谈自己的感受吗？（标志着中国传统的民乐走向了世界音乐的最高舞台，我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。）
2、民族音乐表演的场景是我国古代美术作品中常见的题材。如（元代）张振鹏的《伯牙鼓琴图卷》就描绘了春秋时伯牙弹琴给知音钟子期听的故事。
3、湖北省随县曾侯乙墓出土的青铜编钟说明了早在战国时期我国的音乐已经具有相当高的水平。
4、常见的中国民族乐器：琵琶、唢呐、古筝、鼓、锣、埙（xūn）等

第三课 舞台美术设计
1、 为什么说舞台上的演出是一门综合艺术？
舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计都对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体效果的把握与想像，是对各种艺术手段与方法的综合运用。
2、通过对《报童》剧照的观察，说说在此剧中的舞台美术设计包括哪些内容？
布景、道具、背景、服装设计
3、杭州西湖博览会以对称的蝴蝶形式来设计舞台，舞剧《大梦敦煌》采用飞天的形象来设计舞台；民族舞蹈《花鼓灯》以中国传统的门的形式来作为舞台的主要布景。
4、 一场舞台剧的主要构成（舞台剧的主要创作过程）
剧本----à 人物造型----à 化装
排练
布景、道具设计制作----à 演出

5、 布景物品应大小适当、方便移动。色彩应简洁明快。
6、 道具制作过程一（帽子的制作）：
①量好头围的尺寸后，裁切双色卡纸成长条形成做成帽围。②在粉彩纸上画出如图片示范的形状（四分之一圆弧），并用剪刀沿线裁剪。③在两种不同颜色的粉彩纸上剪出相同的形状后，用胶水贴在帽围上，然后将三角形尖端粘贴在一起。④毛线卷成球状，沾胶水粘贴在帽顶中心的位置。
7、 道具的制作过程二（假发的制作）
① 将毛线紧密地绕在线圈上。②把长约50厘米的毛线一一绑在线圈上，做成假发。③把所有毛线束起来编成麻花辫。④在假发上巾上耳朵。

第四课 小小果壳箱
1、 你知道果壳箱的作用吗？装垃圾。它在设计上应有什么要求？美观又实用
2、 果壳箱所处环境有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。
3、 果壳箱的设计包括外形和投入口的设计。（在外形设计上，强调与环境相协调，如在公园内可设计一些卡通形象、动物形象；在校园或图书馆内可设计一些书箱的形状。在功能的设计上，如既是果壳箱又可以是养花的架子，具有双重功能；设计“会说话的果壳箱”，当你投入垃圾时，会说……；设计“会唱歌的果壳箱”，当你投入垃圾时，会响起音乐；设计“会走路的果壳臬”，当你需要扔垃圾时，一招手……）
4、 果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。

第五课 中华扇子
1、 扇子的种类，按材质分有羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇；按形式分有团扇、折扇。
2、 扇子的结构：扇面、扇骨边、扇骨。其中传统的扇骨边的雕刻精致、华美，有很强的艺术表现力。
3、 中国古代有书画家都喜爱在扇面上题诗作画，逐渐形成了书画艺术中的“别体之作”，扇子由此成了融书画、工艺为一体的精美艺术品。由于形式特殊，扇面书画的艺术特色自然突出，尤其是在章法、布局、结构安排上。
4、 团扇、折扇扇面上的文字一般沿着扇骨的方向书写。
5、 扇面的构图与一般画面的构图相比有什么特殊的地方？
一般的画以长方形、正方形为较多，而扇面画的构图以扇形为多，还有少数的圆形，所以我们在构图时必须注意这一特征，要想方设法使画面结构饱满、合理美观。
6、 《韩熙载夜宴图》作者（五代）顾闳中，画中韩熙载拿着的是团扇。（宋）佚名《竹林仕女图扇面》，（明）周之冕《梅花寒雀图扇面》
7、 扇面构图方式，哪一种比较合理？第一种构图较合理；第二种构图太偏；第三种构图太小，只看到鸟的部分身体。（见书本13页）

第六课 亭子
1、 中国四大名亭：滁州醉翁亭，北京陶然亭，长沙爱晚亭，杭州湖心亭
2、 浙江绍兴兰亭：公元353年，东晋大书法家王羲之等41位名士在兰亭赋诗，后由王羲之写就著名的〈〈兰亭集序〉〉。
3、 亭子的特点、作用：亭子既是人们休息的地方，也是园林风景中的重要点缀。亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体。
4、 亭子的造型多种多样，亭柱的造型常见的有四柱、三柱；亭檐有飞檐、翘角等；有的亭子还有栏杆、台阶等。亭顶有伞状，圆顶，角顶。角顶又有四角顶、六角顶、八角顶之分。

第七课 夸张的脸
1、 课本上《说唱俑》（东汉），《燕山阿福》《醉歌》《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型方法，产生强烈的艺术特征。
2、 人的头部基本形体可看成方体或圆体，在此基础上再根据不同特征进行夸张。
3、 运用夸张表现人物脸时，往往采用变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。
4、 在进行混塑前，可以先用线描的手法设计五官夸张的形态。
第八课 水墨人物画
1、 我国的水墨人物画历史悠久，名家辈出。从宋代梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等，都擅长画水墨人物。
2、 名家名作：（宋）梁楷〈〈泼墨仙人图〉〉，现代的蒋兆和〈流民图〉，周昌谷〈两个羊羔〉刘国辉〈曲木家的小客人〉
3、 对于人物美的认识与表现，中国水墨人物画侧重“神似风采”之美，区别西方肖像画的形似。
4、 水墨人物画的表现形式：
人物主体 人物是画面的主体，头部、手部要全力刻画表现。
落款 内容包括题目、年月、作家名字等。
衬物 根据画面需要来添加衬物，使画面更加生动、主题突出。
背景 单纯的背景突出了主体人物
5、水墨人物画步骤：
①从五官入手，先画出人物头像。
②依次画出人物的胸部及上肢。
③画出人物的背景。
④画出各部分的色彩。
6、画人物动态时，要强化人物动态的特征，使人物更加生动。在人物画中添加一些相关的背景，会丰富画面，有利于主题的表达。

第九课 齐白石笔下的蔬果
1、 齐白石，号白石山人，画的虾特别传神，他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
2、 齐白石的作品《藕、樱桃》《蔬菜》《枇杷》《玉米》
3、 为什么看齐白石的画能给人以十分亲切的感觉？因他善于观察、提炼、创新，把日常生活中的普通物品，如蔬菜、瓜果、花鸟鱼虫等作为绘画题材。
4、 枇杷画法提示：
①蘸藤黄色加一点赭石色，用中锋一笔勾出半个枇杷。
②用同样的方法勾出另一半。
③蘸浓墨用笔尖勾蒂。
④蘸淡墨用侧锋两笔画出一片叶子。
⑤半干时浓墨勾筋。
⑥画枝，用笔露锋，注意顿挫。

第十课 映日荷花别样红
1、 意境是指艺术作品通过开腔的描绘而表现出来的画境和情调。因为荷花的生长习性、造型特点，所以成为画家“借物抒情”的对象。
2、 《荷塘》——中国画——吴冠中；《睡莲》――油画――莫奈；《晖光》——中国画——陈家泠；《筠月》——中国画——蒋采萍；《夏韵》——中国画——张桂铭
3、 选择特殊的时间，环境中的荷花，采用特别的用笔、用墨、用色方法，能更好地表现意境。
4、 为什么荷花常常成为文学与美术作品中的题材？
荷花也叫莲花。“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》，《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
5、 荷花、荷叶的制作步骤（见书本25页）

第十一课 弯弯的小路
1、 这些美术作品是如何表现小路通向远方的感觉的？
通过物体近大远小的透视原理来表现的。
2、 作家作品：《情系故土》——努尔·买买提；《在雪中行走》——高音武；《林中小路》——列维坦；
3、 小路向远处延伸，路面随之由宽变窄；路边山坡上的树由近到远逐渐变矮小。（书本27页）
4、 一排大小、间距相似的木桩，通过改变木桩的大小和间距，画面就产生了纵深感。同样道理，要表现小路的纵深感，用两条越来越往上靠拢的曲线最能够表现。（书本27页）

第十二课 奇妙的点彩画
1、 点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。
2、 作家作品：法国新印象主义画家保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》
3、 点彩派画家作画时，通常将纯粹的色彩用小点块的方式彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更明亮的效果。
4、 点彩画可以根据表现内容的需要，运用不同的点来表现。

第十三课 装饰纹样
1、 装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，人们称它为“经化妆、打扮出来的图形”，它在形式上具有一定的完整性。
2、 你在哪些地方见过装饰纹样？它们有什么作用？
服饰、栏杆、屏风、陶瓷、青铜器中都有装饰纹样。日常生活中人的五官、植物的叶子、蝴蝶等都包含了装饰的意义。装饰作用
3、 名家名品：毕加索（西班牙）《公牛系列》
4、 装饰变化有形的装饰变化（一组房屋）和色彩的装饰变化（蝴蝶）书31页。

第十四课 做做陶艺
1、 与古代陶艺相比，现代陶艺作品有什么新颖奇特的地方？
我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来，它更注重作品的审美，摆脱了实用功能的制约。
2、 为什么人们说陶艺是“土与火的艺术”？
陶艺是土与火的艺术。“土”就是所谓的材料，陶土以其高可塑性、软硬适中、易于成形等特性。做陶艺的土具体分有陶土与瓷土。“火”就是通过不同的烧制方法让它产生不同的效果。
3、 陶艺制作的主要工具材料：①泥，②帆布（用于保湿或防尘），③木刀、竹刀（用于刮削、塑形等），④转盘（便于在制作时旋转作品。），⑤碾辊（用于切割练泥、制作泥片），⑥割线（用于切割黏土。）⑦刮刀（用于修坯、装饰、整形等）
4、 陶艺的一般制作工序：练泥、成型、晾干、上釉、烧制、成品等。
5、 成型是陶艺制作中最重要的工序之一，所谓成型，就是用各种方法制作成一定形体的坯体。捏塑成型是利用黏土本身具有的可塑性，用捏、塑的手法来制作，是制陶中最基本的方法。
6、 泥条成型法在远古时期就广泛使用了，主要利用泥条可自由弯曲，变化的特性来制作物品。
7、 泥片成型法是利用泥板在湿软时进行弯曲、卷合，制作出各种造型。
8、 拉坯成型法是在陶轮上，用手来制作陶器的一种方法。当陶轮快速转动时，轮盘上的黏土由于离心力作用而向外离去，把这种力量加以控制，便是拉坯法的基本原理。
9、 马家窑文化代表彩陶旋涡纹瓶。

第十五课 中国传世名作
1、 唐代三幅：
阎立本《步辇图》----描写了唐太宗接见前来迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者的场景；张萱《捣练图》-----描绘唐代宫女制练的劳动情景；
韩？《照夜白图》---是描写了唐太宗喜爱的坐骑“照夜白”被拴在木桩上的情态。
另有唐的雕塑《昭陵六骏》，是我国雕刻艺术中塑造马的形象最为杰出的一组作品。
2、 宋代三幅：
夏？《观瀑图》----尺寸仅如一把纨扇大小。
范宽《溪山行旅图》---表现出山石质地的坚硬感。
张择端《清明上河图》---以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿河清明时节的风光。
3、 元一幅：
黄公望，《富春山居图》----描绘浙江富春江一带的景象。散点透视画法。
4、 五代一幅：
黄筌《写生珍禽图》十只鸟，两只龟和十二只昆虫，处处可见画家观察的细微和写生技巧的精湛。
5、 明代二幅：
陈洪绶《屈子行吟图》（版画）表现了诗人屈原被流放时的孤独和忧国忧民的精神气质。
徐渭《墨葡萄图》水墨大写意画风。

美术万花筒
1、 明式家具采用榫卯接合方式的框架结构，多选用紫檀、花梨、红木等木材来制作。明式家具充分展示简洁、明快、质朴的艺术风貌。
2、 画水彩时，关键是要掌握好用水量的多少。
3、 圆笔（细笔）通常在画线条时使用；
扁平笔在画大面积的颜色时使用非常方便。
圆笔（粗笔）用来画粗线条或者涂画平面。
4、 线条的表现力
在美术制作中，线条是最常用的美术语言之一，它的表现力非常丰富。如强劲的线条、纤细的线条、兴奋的线条、浓重的线条、发怒的线条、浅淡的线条、哭泣的线条等。

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