浅析数字媒体艺术的审美——以柏林音乐节大型声光互动装置SKALAR为例.pdf

艺术杂谈Art tittle-tattle137浅析数字媒体艺术的审美以柏林音乐节大型声光互动装置SKALAR为例沈玉寒数字媒体艺术是将传统艺术的形式与现代计算机技术相结合，创造出新的具有美学价值的艺术。而审美对于艺术品来说是极为重要的，技术与艺术审美两者相辅相成，不可分割。因此，对数字媒体艺术的审美探索具有重要意义。本文运用个案分析法，聚焦德国艺术家克里斯托弗鲍德所创作的声光结合交互装置，从声与光两大元素对数字媒体艺术的审美进行探讨。一、案例呈现（一）“光与声的反射”随着我国科学技术不断进步，数字媒体发展的速度也越来越快，数字媒体时代下的艺术作品也犹如雨后春笋般涌现在大众视野中，艺术创作的内容和形式不断得到丰富和创新。SKALAR（2018 年创作）是一个灯光与音乐结合的大型交互式装置艺术作品，该作品在数字媒体技术的基础上使变换的灯光和音乐两大元素碰撞在一起，艺术家意图借助这种新的创作形式来探索光和声音对人类产生的影响。（二）创作背景克里斯托弗鲍德是德国艺术家和设计师。在柏林艺术大学学习数字媒体设计和视觉传达设计后，他开始创作大型空间艺术装置。他一直致力于灯光、媒体和场景设计领域的工作，并将物体、空间、光线和声音作为自己作品中的重要元素。2004 年，他创立了多学科艺术和设计融合的工作室惠特易，这个工作室由交互设计、产品设计、室内设计和电气工程领域的专家组成，主要为博物馆、展览和音乐会等活动开发空间装置、设计故事情节和研发相关产品等。（三）设计理念SKALAR 是根据心理学家罗伯特普拉奇克提出的恐惧、愤怒、悲伤、喜悦、惊奇、厌恶、期待、信任这 8 种人类情绪进行创作的。罗伯特普拉奇克是美国著名的心理学家，他在逝世之前，一共编写了近 300 篇情绪理论的相关文献，分 45 个章节收录在 8 本著作中，并参与编写了另外 7 部相关著作，在情绪理论研究方面可以堪称学术领袖。基于他提出的情绪理论，普拉奇克于 1980 年创作了情感之轮，以八瓣花的形式代表 8 种情感，每个花瓣都分别象征着一种情绪。这 8 种情绪基本两两对应，关系如下：喜悦的对立面是悲伤，信任对应厌恶，恐惧的对立面是愤怒，惊奇则对应期待。SKALAR的灯光和音响也是根据这 8 种不同的情绪理论而做出不同的改变。当灯光颜色鲜艳，音乐节奏欢快时，就意味着向观众传达一种愉悦的情绪，反之，当灯光颜色暗淡，音乐低沉时，就会传达出一种忧伤的情感。二、SKALAR中的光（一）生命之光根据资料，可以了解到艺术家鲍德的每一件作品都与光有着或多或少的联系。鲍德为何对光如此迷恋？从他的一次访谈中可以得知，他从孩童时期就对光产生了极大的兴趣，他在床下的抽屉里收集蜡烛、打火机和火柴。后来又开始将注意力转移到灯泡、灯具和台灯上，直到大学期间了解到发光二极管和其他技术后才开始了自己的创作。鲍德创作了许多不同主题的作品，而 SKALAR 是所有作品中具有代表性的作品之一，他的每个作品都是以光为主要元素来进行发散式思维创作。其实，不仅鲍德对光有这种莫名的迷恋，所有生物都如此。简单来说地球上所有生物都具有“向光性”。光照射到物体上会显示出无数的颜色，同时，不同颜色的灯光会带给我们不同的审美感知。138艺术家The artists“追光者”莫奈曾说：“每幅画中的真正主题都是光(light)。”他认为色彩其实就是“光”。1892年，莫奈前往鲁昂，为了追求新的突破开始“与光赛跑”：他将画面中所呈现出来的不同的色彩效果按照现实中不同的光线变化表达出来。表达的方式也很简单：只要一张张地画下去就可以将不同时刻的瞬间感受记录下来。他认为“这样就能更加准确获得自己的真实印象，而不是人工合成的一幅图画”。从清晨的薄雾、正午的艳阳、晚霞的余晖到肃穆的傍晚，不同光照条件下的教堂场景都在相同的画面构图中展现出来，主体物在日常状态下显得十分丰富多彩。彼时的追光者莫奈如同此时的追光者鲍德一样，都在用他们眼中的光来进行艺术创作。（二）光与互动装置艺术的结合在以“光”为媒介的交互式装置艺术创作中，“灯光”是艺术家的新宠儿，他们可以充分利用灯光的明暗、色彩、反射、阴影等性质，将创作意图和创作情感很好地传达给观众。这种因受众不同而产生不同反应的特点，在提高信息交互针对性的同时，还能大大提高信息交互的便捷性。灯光在交互式设备上应用的时间最早可追溯到1930 年，当时在艺术品的装饰中只用到了简单的闪烁灯泡，这就是交互式装置艺术中最早应用到的可见光。之后，随着科技发展而陆续出现的霓虹灯、日光灯、发光二极管等，都有交互式装置应用的记录。相应的后台控制装置也从最初的人工控制发展为机械控制，再转变为计算机自动控制。光电技术在 19 世纪 70 年代后迅速崛起，前卫艺术家们看到了科技与艺术相互融合的新机遇。作为一种新媒介艺术，交互式灯光装置既满足了人们的精神层面需求，又具有一般装置艺术所不具备的视觉效果和艺术魅力，因为它融合了科技与艺术设计的特性。可以说，在当代艺术设计中，交互式灯光装置扮演着不可或缺的角色。在 SKALAR 这个巨大的装置中，艺术家鲍德将灯光作为一种固体材料，并进行“三维立体”雕刻和塑造，以此唤起受众的情绪，引发受众与装置之间的情感联系。鲍德与音乐家兼作曲家康定雷一起，通过计算机对灯光的节奏和声音的变换进行设计，将交互式灯光装置艺术创作的可能性提高到了一个新的层次。三、SKALAR中的审美体现（一）激光、镜子与反射对于交互式灯光装置艺术中的灯光来说，它有三个特性分别为韵律、强度、颜色。首先，韵律是指灯光的闪烁节奏，可以通过软件编程将数据输入计算机芯片中，以此来控制灯光的闪烁频率。其次，强度也就是灯光的亮度，灯光亮度的大小可以根据电流大小来控制。最后，灯光的颜色是最重要的,主要利用计算机芯片对电流进行控制,来实现灯光内颜色变化。根据这三个特性，鲍德对灯光的变换进行构思设计，通过计算机编程来设置灯光闪烁的频率，当探测器上下移动到不同的排列中时，动态反射镜与彩色光束相互作用，形成浮动的光晕，在黑暗的房间里反射出不同的激光色彩。整个装置共有 195 个绞盘，一个多声道音响系统，90 个探测移动灯和 65 个镜盘，共同组成整个发光结构体。装置中的激光在这场表演中成为不断变换的彩色光束，在黑暗中给人以神秘莫测的感觉，如同宇宙中的外星人。当观众近距离跟它接触时，动力镜、同步移动的激光、复杂的多声道音响系统，整个画面如同不断变化的调色板，触发观众的感官和心理反应，给观众一种真实到可以触摸的感觉，在不知不觉中提高了观众在这场激光表演中的体验感。现场音乐发出的曲调与灯光转动的运动轨迹相结合，同时对灯光闪烁的节奏进行控制，这样可以给观众带来更直接、更沉浸式的体验。当激光变成红色的、金色的、如同火焰一般时，会使观众产生一种非常温暖的感觉，这也是 SKALAR 的魅力所在。2022 年 7 月份日本 TUMO 和 VOLNA 团队合作创作的交互式灯光装置（被安装在埃里温 TUMO学校主楼前的公共汽车站），由一些光模块组成，模块表面被贴上圆形镜面。当观众从远处遥望这个装置时，他们看到的是他们自己在镜面上的反射，通过动力镜的反转，走近时会出现意想不到的闪光，唤起人们的情感反应。当艺术作品的灯光光线亮度较暗时，在观看时，人们容易产生一种不安感。当光线调节到合适的亮度时，人们普遍认为自己处在艺术杂谈Art tittle-tattle139一个舒适的环境中，此时心理压力也会得到缓解。这个装置创作形式也是利用灯光与声音，把不同的音调与不同的灯光颜色组合在一起，从而使观众的情绪产生变化，这与SKALAR有着相似的创作手法。（二）矩阵结构在 SKALAR 的灯光排列中，我们不难发现它主要运用到的排列方式为矩阵排列。在数学和电子计算机程序设计方面，矩阵的应用很广泛，有时它也被称为阵列或表。这种矩阵排列的方法，在数学中用以解方程组，在研究工作中用于存贮和处理大批原始数据资料，而今天它又与装置艺术结合。在SKALAR上空的布置设计中，设计师通过电脑控制，将 65 个镜盘和 90 个侦测移动灯分别做成展示不同图像的单独机械模块，配合镜面投影的大量机械模块阵列运动呈现出独特的视觉效果，带给观众前所未有的超震撼视听觉享受。在 TUMO 和 VOLNA 团队创作的交互式灯光装置中同样也运用到了矩阵的排列结构。设计团队将72 个光模块按照矩阵排列的方式放置在整面墙上，被传感器激活的圆形模块随着人们的靠近而散发出温暖的光芒。将“光模块”这一元素不断重复排列组合设计，不仅可以提高艺术作品整体的节奏性与统一性，还能在视觉上达到震撼的效果。在采用这种设计手法的同时，有些设计师又会做一些细微的变动，在统一的元素排列中进行二次强调设计。这种精湛的艺术创意设计手法与超前的多媒体展示技术完美融合，不仅将观众的视听享受提升到一个全新的境界，还给艺术家们提供了创作灵感。艺术家们通过丰富而灵活的新型创作形式，赋予自己的艺术作品新的灵魂，充分展现自己在设计上独有的风格。（三）声光结合情绪可以通过音乐表达出来，同样音乐也可以通过声音的高低、节奏的快慢等方式传达出人们的情绪。在 SKALAR 这个互动装置中，作者试图通过变换的音乐和光色这样简单的组合来触发观众真正深刻的情感。当身处这个装置中，观众会根据音乐的切换产生不同的情绪变化。我们可以试图总结出 SKALAR 的装置理念：灯光和音乐的变换会影响人们的情绪，而人们的情感又可以通过不同的光色、音乐表达出来。光的存在使艺术作品的呈现变得更加丰富和鲜活。鲍德以声音和光线相互融合的方式，将整个环境的气氛充分调动起来，在满足观众视觉、听觉、触觉需求的同时，提高交互装置与观众的互动性。艺术的创作不只是抽象的观念性问题，在具体的、物质化的层面上，艺术的创作同样需要落到实处。一方面，要易于理解，能引发沟通，能触及受众内心；另一方面，要有思想，有内容，有美感。数字媒体艺术发展到今天，不再是结果的简单呈现,更多的是要充分展示过程之美。在本案例中，灯光和声音的结合无疑是快速直接提高作品美观度的主要方式之一。艺术家鲍德和他的伙伴们用手头仅有的、抽象与具象结合的、非常的手段成功地创造了在特定环境下受众的情绪调色盘。数字媒体艺术在融合多种媒介的同时，也通过媒介的交互建立了新的艺术风格，实现了科技与艺术的交互式融合。它形成了一种新型的审美体验模式，无论从内容还是表现手法，都直接影响着受众的审美感受和视觉体验。在互动装置艺术创作中，设计师可以将光这一元素与其他元素相结合，融入作品设计，以一个全新的创作形式展现出来。这样的设计思路不仅能够更好地突出主题思想，还能增强光线在交互装置设计中的运用效果，提升艺术作品的审美价值的同时，满足现代人的审美需求，给观众带来更好的视觉体验。数字媒体艺术的审美超越了传统艺术的审美观念，它的出现不仅没有消解艺术给人类带来的视觉盛宴，反而在利用自身的优势使艺术的审美价值更加多元化。怎样在数字媒体艺术作品的创作过程中提高作品的审美价值，创造出艺术作品中所要传达的理念？在这一点上，SKALAR 无疑是一次成功的创作，值得我们学习和借鉴。基金项目：本文系安徽省社科规划一般项目“大都市城乡结合部社会治理机制创新与空间模式建构研究”（批准号：AHSKY2021D71）的阶段性成果。（沈玉寒/武汉纺织大学）