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09年期末考试电影史试题
一、 名词解释 (5'*3=15')
1. 电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术.
2. 散文电影：往往注意把散文结构和诗歌的意蕴有机结合起来，把叙述因素和隐喻因素、抒情和哲理有机结合起来，影片往往不以戏剧因素贯穿，而是以疏淡见长，放的开收的拢，围绕中心精心造型。
3. 电影的假定性：把实际生活中具体事物创造成艺术形象，必然有有所加工、选择、提炼、集中甚至变形，假定性正是指这种集中加工变形的程度。
4. 杂耍蒙太奇：“杂耍” 这个名词含有一定的哲学意义，指给予观众一种强烈的感觉。意为“感染力强烈的蒙太奇”。将某些随意摄取的素材按照某种特定方式结合起来将产生新的意义。
5. 布莱顿学派：1900年左右，在英国南海岸工作的一批电影先驱人物组成的一个非正式团体，因领导人史密斯、威廉逊 出生地为布莱顿而得名。它们力求接触社会现实，表现普通人的生活命运与思想情趣，开创、发展了英国电影关注社会生活、表达平民呼声的现实主义传统。如新闻报道式电影，1905年柯林斯《俄罗斯战舰的暴动》。
6. 类型电影：是指“按照不同的类型（或样式）的规定要求创作出来的影片”。它是好莱坞电影美学在全盛时代所特有的产物，是一种与商品生产结合在一起的特殊的影片创作方法。它作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。有喜剧片、歌舞片、恐怖片 、西部片等。
7. 西部片：以美国西部风光为故事发生的背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材，以颂扬推崇粗犷的个人主义和适者生存的精神为主题的影片。如《铁骑》、《关山飞渡》等。
8. 左岸派：在50年代末，巴黎塞纳河畔左岸聚集一批文学家出身的电影导演，他们被后人称之为“左岸派”。主要成员有：阿伦·雷奈、阿涅斯·瓦尔达、 克里斯·马尔凯、阿伦·罗布·格里叶、玛格丽特·杜拉、亨利·科尔皮等。他们有着全新电影思维和艺术视角，完全抛开传统的创作方式，无论是观念和手法上都独出心裁，另辟蹊径，让人耳目一新。同时他们强调表现自我，张扬个性色彩，倡导个人风格，从这个意义上人们也把这群人归入新浪潮。
9. 新德国电影： 1962年2月28日，在奥伯豪森市举办的电影节上，以亚历山大.克鲁格和埃德加.赖茨为首的26位年轻的联邦德国电影工作者共同发表了《奥伯豪森宣言》，这个宣言宣告了战后德国青年一代导演与传统、旧的德国电影决裂和以“新德国电影”取代他的意志和决心，表现了一种敢破敢立的艺术革新精神，宣告了一场电影革新运动在西德的诞生，它是西德电影电影的转折点。

二、 简述 (共50')
1. 简述梅里爱对世界早期电影的贡献
(1)、将戏剧的编演方法悉数搬上银幕，使电影作品故事化、情节化、戏剧化，创造了戏剧电影。他将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等，应用到电影上来，拍摄了大量的排演片，即拍成电影的舞台剧。如《灰姑娘》《小红帽》《蓝胡子》《海底两万里》《月球旅行记》.
0等。
(2)、特别注重对电影特技摄影的探索和运用，发明了停机再拍、叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片以及透过玻璃缸摄影等特技 。《贵妇失踪》《管弦乐队》等。
2. 简述格里菲斯对早期世界电影艺术的贡献
(1)、他缩小了影片基本构成单位，从场景中再细分出不同景别的镜头。(电影的根本特点是时空转换的自由，即在于摄影机的运动性，以镜头为单位进行组构，才能产生蒙太奇，产生新含义，从而极大丰富了电影表现力。)
(2)、他融会了多种电影技巧和手法，并多方面的吸收其他艺术元素，使电影有了足够表情达意的语言。(他兼取纪实性、技术性之长，既重视电影的照相本性，重视纪实逼真，要求演员去掉表演的夸张和假定性，力求质朴自然，同时他更注重以技巧手法来增强丰富电影的表现力、揭示力，创造了闪回、分割画面、最后一刻营救等艺术手法，把各种技巧贯通为统一的艺术。)
3. 为何《战舰波将金号》常被誉为“有史以来最伟大的影片”？
(1)、它塑造了生动独特的电影视觉形象，场景设计、人物群像的造型与整个影片结构有机的融为一体，在冲突中展示人的命运，让场景为推动影片的整体情绪服务，恰到好处调动了当时电影的一切视觉手段。
(2)、充分实践了爱森斯坦的蒙太奇理论，在镜头与镜头之间运用了对比、重复、隐喻、变换节奏等丰富的组合手法。
(3)、“敖德萨阶梯”一段，蒙太奇艺术达到辉煌境界。各种运动的综合设置，人体运动与机械运动，混乱运动与有序运动，向下运动与向上运动，全景运动与特写运动，此起彼伏，创造出一种惊心动魄的视觉效果。打破逻辑，采用延时性剪辑，不断插入各种细节描写与重复性剪辑，扩展了时间，将集体动作时间从2分钟延长到10分钟，选用了无数“刺激人的瞬间”，实现了它的杂耍蒙太奇思想。
4. 简述希区柯克惊险片的艺术特色
（1）、最大的成就在于讲述故事的结构方法-悬念的设置。
影片充满了扣人心弦的悬念，随着事件而产生一个个悬念，悬而未决，险象环生，让观众总处于他所精心营造的紧张和惊险气氛中。
（2）、倡导“纯电影”观念，依靠纯粹的电影手段，如画面、音响、场面调度或蒙太奇来讲述故事，而不用语言，尤其是旁白。
他的画面造型构思新颖独特而又意味无穷，布景场景、人物造型、灯光、摄影以及蒙太奇的运用最大限度的营造一个阴森恐怖的世界。如《蝴蝶梦》中曼德里庄园版画式的造型， “第三个主角”。
5. 简述好莱坞戏剧电影的美学特征
（1）、故事情节的完整性和合理性。
（2）、清晰而简单的线性情节结构。情节发展通常按事件发展的时间顺序，单一线索；较少使用闪回、交叉切换等蒙太奇手法。
（3）、人物形象的类型化和人物性格的平面化。
（4）、拍摄方法和审美趣味的唯美主义倾向。摄影棚拍摄，画面造型考究，光线柔和优美，人物造型和表演代表一种风格极致。
6. 为何《公民凯恩》常被誉为“现代电影史的纪念碑”？
（1）、大胆突破传统电影的审美观念，创造了一种独具新意的多视角的现代叙事结构。
以记者的采访引出不同5个人物的回忆，错综复杂地呈现出凯恩人生历程不同阶段及凯恩性格的不同侧面，而这5个叙述又分别带有回忆者独特的感情烙印，以及他们各自不同的主观评价，这样以情节链为主轴的传统叙事模式被打破，时间序列被打乱，故事被分割成若干断续片断，同一事件又从不同视角给予重述和剖析，这就给观众留下自由和宽广的想象和思考空间，而这正是影片最富于现代意味的特征。
（2）、对电影语言及其视觉技巧的锐意革新，系统运用了景深镜头、长镜头、运动摄影、音响蒙太奇等视觉技巧，这些视觉技巧的大胆尝试，正是为了把环绕于凯恩的这个捉摸不定的陷入异化的世界艺术的呈现出来。
（3）、善于运用多种手法来完成画面的组接转换，使叙事简洁紧凑。
7. 简述新德国电影的美学特征。
（1）他们重新确认了电影的叙事功能，总是与历史、社会生活相交织，赋予叙事以宏阔的历史视野，克服了现代主义电影排斥叙事的纯粹主观性弱点。
（2）确认电影的大众媒体性质，注重叙事的外观观赏价值与历史内涵思辨价值的统一，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，探索出了一条使理性与形象互相渗透融汇、使电影的审美价值与大众观赏性趋于和谐道路。
8. 简述左岸派电影的美学特征
（1）、左岸派从来不改编文学作品，一定要专门为电影创作剧本，而且通常是由文学家创作出来的非常文学化的剧本。
（2）左岸派导演重点放在对人物内心活动的描写上，善于对人物内心世界进行深入探索。
1）主题题材上，要抽象深奥，通常以回忆和忘记、时间和永恒、真实和虚幻的纠缠不清的关系为主，用存在主义和精神分析学说解释生活中各种心理和行为，大量出现梦境、回忆、幻觉以及想象中的世界。
2）结构：现实和心理时空交错进行，心理时空是重点。
（3）电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草随意的即兴式创作，提倡一种精雕细琢的创作态度。
9. 简述意大利新现实主义的美学特征
（一）“还我普通人”
1、最根本的特征体现在它的反映普通人的日常生活，并以此关注意大利普遍的社会问题，触及到时代最敏感最尖锐的倾向，以此和普通百姓之间建立一种息息相关的关系。如“反映大战期间意大利人民反法西斯的抵抗运动，歌颂人民英勇的斗争运动”的《罗马，不设防的城市》；以及“反映战争结束后人们所面临的严酷的生存问题”的《偷自行车的人》。
2、很少涉及人的情感或心理，以严格的纪实风格反映普遍的社会问题，动人之处在于真切感人的细节描写。细节构成了新现实主义电影基本的艺术起点。
3、有共同的结尾——没有出路的结尾。它以现实生活为前提，以真实为原则，现实是没有出路的。
（二）“把摄影机扛到大街上”
1、首先倡导一种新的富有建设性的拍摄方法，即外景拍摄、自然光的运用，造型和布景的自然化和实景化。
2、实景拍摄也给摄影机运用带来了更为广阔的空间，运动镜头、景深镜头、长镜头的运用更加自如，成为一种拍摄风格。
3、演员选择和表演方面的革新。使用非职业演员，表演力求真实自然，提倡即兴创作。

三、 论述题 (3个题，共35')
一、. 结合具体作品谈谈你对电影艺术"综合性"这一特性的认识？
1、电影是现代科技与艺术相结合的产物。
（1）电影是伴随着近代科技的不断发展而诞生和成熟起来的。 （如曝光时间从14小时到20分钟，再到几秒钟；拍摄技巧从逐格摄影到连续拍摄，再到活动电影视镜，直到最后卢米埃尔兄弟于1895年发明活动电影机。）
（2）技术的发展不仅导致了电影的诞生、发展壮大与成熟，它对于电影创作的作用也是巨大的。 （如：A、摄影机的纪实性赋予电影逼真性。B、镜头的可变性与胶片的随意剪辑拓展了影片的时空感。C、微型录音设备使同期录音成为现实。 ）
（3）高科技的出现更是给电影带来了前所未有的冲击和全新气象。
2、电影是时间与空间艺术的综合。
电影的时空综合性。电影艺术是在时间和空间上充分展开的，既存在于具体的空间，又具备时间流程，兼有叙事和直接造型的双重表现力，从而成为一种时空综合艺术。
3、电影艺术是诸种艺术的综合。
（1）电影与绘画的关系——运动的绘画。
二者的共同点是：二者都是通过画面把欣赏者引入自己的艺术天地，所以电影在综合绘画艺术时从绘画上继承了光影、线条、色彩、体积的处理方法，对画面构图、层次安排和色彩运用都极为讲求。
（2）电影与戏剧的关系——铁盒子里的戏剧。
戏剧对电影的影响：早期电影曾承袭了戏剧的表现手法和技巧，因而被成为戏剧式电影，如“冲突律”
戏剧对电影的影响最主要的影响还是表演。从角色创造、生活体验角度看，戏剧表演与电影表演也有很多相通之处。
（3）电影与文学的关系——形象的文学，视觉的诗。
二者的联系联系：A.在叙述方式上，电影接近小说，它们都不受时间空间限制，能自由灵活的反映生活化了的现实。比如张艺谋早期的影视作品大多数改编自文学作品：《菊豆》改编自 刘恒《伏羲，伏羲》、《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》、《幸福时光》改编自莫言《师傅越活越幽默》。
B.就电影纪实性灵活性而言，电影更接近于散文，因而出现了散文电影，如《我的父亲母亲》、《暖》、《那人那山那狗》等。
二、. 结合具体作品比较法国新浪潮电影和左岸派电影在美学特征上的异同？
相同：（一）它是一次制片技术和制片方法的革命。
反对制片人中心制，认为：电影重要的不是制作，而是表达，电影非营利工具，而是表现自我的手段，真正的电影创作者应是导演本人，导演应该是电影的作者，提倡“导演中心制”
制片方式：节约成本，以导演个人风格见长。缩小摄制组，缩短制片周期，选用非职业演员，实景拍摄。重点不是制作的精良，而是导演风格的显现。导演重点：题材的选择、结构的安排，摄影的风格，内在情绪的把握。
（二）确立了电影个人风格地位。
《电影手册》:“电影作家”和“作家电影”理论
电影作家：指具有“作家”资格的导演。
“作家电影”，即由“电影作家”执导拍摄出来的表现自我个性的影片。
（三） 在电影语言和电影形式的革新方面对电影艺术作出了重大贡献。
（四） 1、全新的纪实摄影风格：长短镜头、不同景别镜头交替使用， 移动摄影的灵活运用
• 2、剪辑手法简洁实用，直接衔接，无技巧剪辑 跳接
• 3、音响运用：自然音响、环境音响、同期录音
• 4、表演：没有表演的表演，真实自然朴素
不同之处：
1、左岸派从来不改编文学作品，一定要专门为电影创作剧本，而且通常是由文学家创作出来的非常文学化的剧本。而新浪潮主将虽然旗帜鲜明的反对优质电影改编文学名著的做法，但他们拍摄的电影作品却有很多依然是改编自文学名著。
2、左岸派导演重点放在对人物内心活动的描写上，善于对人物内心世界进行深入探索。
1）主题题材上，要抽象深奥，通常以回忆和忘记、时间和永恒、真实和虚幻的纠缠不清的关系为主，用存在主义和精神分析学说解释生活中各种心理和行为，大量出现梦境、回忆、幻觉以及想象中的世界。
2）结构：现实和心理时空交错进行，心理时空是重点。打破现实世界单一时间流程的线性结构方式，而以跳跃的、非逻辑的心理活动和意识活动作为影片的结构线索。
而新浪潮始终关注艺术和现实，尤其是现实中的个体—人的关系。在着重表现人物的思想情感时，主要从生活细节和生活流程中体现，强调人物行为方式及其过程，并不热衷于人物不可感知的内心世界，无过多心理描写。在对人物琐碎的日常生活细节作不厌其烦的叙述同时，反映人物情感变化的微妙过程。
3、左岸派电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草随意的即兴式创作，提倡一种精雕细琢的创作态度。而相比之下，新浪潮电影创作则显得随意和即兴了很多。
三、结合具体作品论述意大利新现实主义电影的美学特征及艺术局限性？
美学特征：
（一）“还我普通人”
1、最根本的特征体现在它的反映普通人的日常生活，并以此关注意大利普遍的社会问题，触及到时代最敏感最尖锐的倾向，以此和普通百姓之间建立一种息息相关的关系。如“反映大战期间意大利人民反法西斯的抵抗运动，歌颂人民英勇的斗争运动”的《罗马，不设防的城市》；以及“反映战争结束后人们所面临的严酷的生存问题”的《偷自行车的人》。
2、很少涉及人的情感或心理，以严格的纪实风格反映普遍的社会问题，动人之处在于真切感人的细节描写。细节构成了新现实主义电影基本的艺术起点。
3、有共同的结尾——没有出路的结尾。它以现实生活为前提，以真实为原则，现实是没有出路的。
（二）“把摄影机扛到大街上”
1、首先倡导一种新的富有建设性的拍摄方法，即外景拍摄、自然光的运用，造型和布景的自然化和实景化。
2、实景拍摄也给摄影机运用带来了更为广阔的空间，运动镜头、景深镜头、长镜头的运用更加自如，成为一种拍摄风格。
3、演员选择和表演方面的革新。使用非职业演员，表演力求真实自然，提倡即兴创作。
局限性：
1、对社会现实的无能为力。受欧洲实证主义哲学的影响，片面强调经验的直观性，忽视理性的分析，不能剖析造成社会黑暗的根源，缺乏批判力度，只直观地反映，却无思想方法去寻找出路。
2、艺术风格上的封闭僵化。忽视排斥电影艺术必要的表现手段，对电影蒙太奇潜力忽略，叙事结构贫乏单一，表现力薄弱。
3、社会环境时过境迁。50年代经济起飞，社会矛盾转移到政治思想领域，精神危机突出，而表现人物的内心世界，揭示潜在现象恰是弱项。