汉代青铜灯具艺术对工业设计的启迪.doc

汉代青铜灯具艺术
对现代灯具设计的启示
The enlightenment of Han dynasty bronze lamps and
lanterns’art on the design of modern lamps and lanterns
□ 任留柱， 郭星
（郑州轻工业学院 艺术设计学院， 河南 郑州 450002）
［摘要］汉代青铜灯具造型活泼多样，装饰和谐美观，材质古朴富丽；十分注重节能环保，具有合理的构造和尺度；蕴含哲学思想，体现吉祥寓意。其造型艺术、装饰艺术、环保意识、造型的科学性及文化意蕴值得现代灯具设计学习借鉴。
［关键词］汉代青铜灯具；现代灯具设计；艺术性；科学性；文化意蕴
［中图分类号］J06［文献标志码］A
［文章编号］1009-3729(2011)04-0001-05从原始社会的火光照明到现代的电光源照明，灯具的发展经历了一个漫长的历史过程，这个过程与时代的变迁和科学技术的发展相伴随。从某种意义上说，照明灯具的发展过程就是一部形象的社会文明发展史。在我国古代照明灯具的发展史中，青铜灯具尤为突出，而汉代的青铜灯具造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽，是既实用又美观的灯具珍品，它以高度统一的艺术性、科学性、实用性和丰富的文化内涵成为我国青铜器设计中的典范，充分体现了我国古代设计工匠的聪明智慧和高超技艺，同时也为现代设计者提供了不竭的灵感源泉。
一、汉代青铜灯具的艺术性
汉代青铜灯具以其造型活泼多样、装饰和谐美观、材质古朴富丽，形成了独具魅力的艺术风格，具有极高的美学价值。
1.造型活泼多样
灯具作为表现性空间艺术，比其他艺术形式更重视形式美。汉代青铜灯具通过对色彩、纹饰、线条、形体等多种形式因素以及夸张变形等多种艺术手法的合理运用，创造了活泼、灵动、华丽的艺术风格。
汉代青铜灯具在造型上创造性地把人物、动物造型引入灯具设计，出现了种类繁多的灯具造型。工匠们巧妙地将诸如人的手臂，动物的颈、角等造型予以适度的夸张和变形，创造出优美的、饱含生命意味的线条，赋予灯具以灵动性。
彩绘鱼雁铜灯（见图1）以一只伫立回首衔鱼的鸿雁为造型，鸿雁的颈部采用了夸张的造型手法；鸿雁弯曲的长颈与相对静态的鸿雁形成了鲜明的对比，造型优美的弧线使整体灯具极具表现力与动感，呈现出和谐的韵律美。青铜灯具通过这种独特的造型手法，大大提高了美的创造力和艺术表现力,具有很高的审美价值。
2.装饰和谐美观
与活泼多样的造型相适应，青铜灯具的艺术性也表现在对纹样及华丽的装饰手法的合理运用上，形成了独具魅力的艺术风格。
汉代青铜灯具中的长信宫灯（见图2），其形式为宫女跽坐持灯，神态美丽而恬静，整体装饰中只用几条很自然的衣褶轻轻带过，与之相对应的是采用了通体鎏金的装饰手法，古朴华丽、端庄大方。错银铜牛灯（见图3）在装饰手法上与长信宫灯略有不同，灯具巧用铜银两种不同材质的色泽，使颜色完美搭配，纹饰主要运用流云纹、三角纹、螺旋纹等图案为底，饰以龙、凤、虎、鹿等神禽异兽图案，线条流畅，飘逸潇洒。虽然两种灯具采用了不同的装饰手法，但同样显示出了高贵典雅的气质，其关键就在于对“简”与“繁”的合理运用。长信宫灯大面积富丽豪华的金色在简单纹饰的映衬下，不仅不显得突兀，反而体现出了异常的美丽端庄；错银铜牛灯采用大量纹饰与镶嵌的流畅银色线条进行组合，不仅没有使人感到杂乱与笨拙，反而体现出了异常的豪华大气。
3.材质古朴富丽
中国传统造物观强调制作工艺品必须“材美工巧”，只有将优质材料和精湛工艺相结合才能创造出美的工艺品。汉代灯具讲求“错彩镂金”，
图1彩绘鱼雁铜灯图2长信宫灯 图3错银铜牛灯
以青铜为底，周身涂绘五色，雕刻金银，如通体鎏金的连枝立灯、 工艺精美的错银牛灯等。重新审视与体会这些青铜灯具，其材质所体现的美让人沉醉其中。青铜材质所具有的幽深色泽、古朴气质以及饱满的质感，与金银、五彩相互融合，形成丰富的质感与肌理效果，给人以美妙的视觉感受；轻叩听之，音色沉稳、悠扬、深远，令人陶醉。
二、汉代青铜灯具的科学性
1.节能环保
汉代青铜灯具十分注重节能环保, 通过独具匠心的结构设计，很好地解决了灯烟污染室内环境的问题。当时灯具照明主要以动物脂肪为燃料,由于不能充分燃烧，所产生的微细颗粒和灰烬会浮游在空气中，造成室内烟尘弥漫。因此，汉代灯具大多设计了导烟管，并于灯体内贮入清水，油脂燃烧时,产生的烟尘通过导烟管落入体腔内的清水中, 防止灯烟逸出污染空气，从而保持室内环境的清洁。如著名的长信宫灯，灯具为宫女跽坐形，着广袖内衣和长袍，左手持灯座，右臂高举与灯顶部相通，实为虹管，形成烟道，用以吸收油烟。［1］
在节能环保方面还有著名的省油灯。省油灯的原理很简单：灯碗有中空的夹层，可以注水，灯燃亮后，水起到恒温的作用，以控制燃油的温度，减少蒸发，从而达到省油和减少油烟的目的，在保持光亮稳定的同时也保证了居室空气的清洁。这种冷却方法在现代工业中称为水套冷却法。
2.合理的构造和尺度
人类的造物活动，归根结底是为了满足自身的需要。青铜灯具作为当时一种与人们生活息息相关的工具，在尺度与结构合理性上也表现得尤为突出。在造型尺度上，长信宫灯灯体通高48 cm，整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩6个部分组成，灯罩由2片弧形板合拢而成，能开合活动，以调节光照度和方向。［1］ 48 cm的高度对现代灯具设计的尺度来说显得较为低矮，但这与汉代席地而坐的生活习惯相适应，完全满足了当时人们对于座灯高度的需要。在造型结构上,为了适应多种环境照明的需要,长信宫灯创造性地设计了可开合的灯罩，通过开合来调节光照面积及光线的强弱程度。此外，长信宫灯还设计成了可拆卸的结构，易拆装、易清洗、易携带，方便人们的使用。
三、汉代青铜灯具的文化意蕴
1.蕴含哲学思想
中国传统文化讲求“天人合一”，认为人与自然界是相互依存、密不可分的整体。正如徐光复先生所说：在世界古代各国文化系统中没有任何系统的文化，人与自然曾发生像中国古代那样的亲和关系。［2］ 我国传统造物理念深受这种思想的影响，尤其是在“罢黜百家、独尊儒术”的汉代，这种思想体现得尤为深刻。人们在生活的各个方面都竭力追求与营造“天人合一”的理想境界。汉代九枝连盏灯（见图4）选取树木及禽鸟作为造型元素，灯枝排列错落有致，长短均匀,禽鸟活
泼灵动，展翅欲飞，一派生机勃勃之景象，充分表达了人们对于和谐、富有活力的理想环境的追求与向往。
2.体现吉祥寓意
由于文化背景和审美观念等方面的变化，汉代成为我国古代青铜器具设计的转折点。如果说商周时期的青铜器体现的是统治阶级的至高无上，是神秘的、凝重的美；那么汉代青铜器更多地反映了人们对于美好、幸福生活的向往，呈现的是一种单纯的、朴实的美。如凤鸟灯的设计（见图5）。凤在汉代被奉为神鸟，是吉祥的象征。古人云：“凤，神鸟也。天老曰：‘凤之象也，鸿前麐后，蛇颈鱼尾，颧颡鸳思，龙文龟背，燕颌鸡喙，五色备举。出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥朴，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁’。” ［3］凤在灯具造型上的运用满足了人们对于吉祥如意、福禄长寿的渴求。
四、汉代青铜灯具设计艺术对现代灯具设计的启示
1.汉代青铜灯具造型艺术对现代灯具设计的启示
随着时代的发展，现代灯具设计在技术、材料等方面都取得了长足的进步，但也暴露出了一些问题。如受西方设计思潮影响的中国现代灯具设计，在题材和造型上表现出过于理性的简洁，无法满足人们情感多样化的需求，同时设计上的功利性与人们对于返璞归真、回归自然的生活向往也相去甚远，这些都是现代灯具设计发展中不容忽视的问题。汉代青铜灯具在造型题材和表现手法上所体现出的设计思想为这些问题的解决提供了非常好的思路，这就是：设计要源于生活、高于生活。汉代青铜灯具选取了大量的与人们生活息息相关的动、植物作为设计造型的来源，从而造就了其题材和造型的多样性。现代灯具设计人员应充分重视和利用大自然所赐予我们的宝贵财富，从结构、形态等诸多方面学习借鉴自然生态；但我们对自然界也不能简单地模仿和复制，应在高于生活的层次上对其进行开发和利用。设计只有源于生活、高于生活才能使其达到功能、情感、审美三者的和谐统一，才能满足现代社会对于灯具设计的需求，才能更好地诠释设计的本质。如著名的鸟巢景观灯（见图6）将鸟巢这种自然形态同灯具设计相结合，利用适度夸张的手法将其表现出来，整体设计除了突出外形特点之外，更利用了鸟巢相互交错的结构特点，创造了丰富的光影效果，从而使其成为一款经典设计。
2.汉代青铜灯具装饰艺术对现代灯具设计的启示
古人云，质胜文则野，文胜质则史。［4］汉代图4九枝连盏灯图5凤鸟灯图6鸟巢景观灯
青铜灯具通过对纹饰“繁”与“简”的合理运用，给人们带来了强烈的视觉冲击力，这种设计思想值得现代设计师借鉴与学习。
在现代社会，人们在物质功能满足的基础上对于审美的需求越来越高。人们发现其中一些灯具产品在造型、功能、装饰等方面并不尽如人意。如造型设计不合理、实用性差，在装饰上过于繁缛，只是单纯为了“好看”而过多地装饰产品本身等。这样毫无目的性的设计既失去了原本追求的美感，也没有任何艺术价值可言。现代灯具设计者可借鉴汉代青铜灯具中所体现的装饰表现手法，使灯具设计在满足使用功能的前提下兼具一定的艺术表现力与感染力。当然，我们还要对这种优秀设计思想进行改造、扩展和补充，使之适应社会不断发展的需求。在现代灯具设计中，过于局限的喷绘、贴膜、单色等装饰手法，其单一性在一定程度上造成了视觉上的陈旧感。总之，中国文化艺术博大精深，可利用的装饰手法（包括各种类材质的灯罩装饰）丰富多样，包括掐丝、彩釉、彩绘、雕塑、镂空、刺绣、扎染等传统工艺手法都可以合理运用到灯具装饰上来，为现代设计服务。
3.汉代青铜灯具的环保意识对现代灯具设计的启示
现代社会科技的进步在给人们带来便利的同时也造成了许多问题，如光污染、电磁污染等。汉代青铜灯具所体现的节能环保意识对我们具有借鉴意义。
现代灯具设计者应经常调查市场照明光源的种类和发展趋势，及时更新和充实新知识，不断地推陈出新，多设计、开发使用节能的灯具；采用表面低折射率玻璃，高反光率罩、板以及耐热防火介质等新材料；有针对性地设计电磁屏蔽保护功能，改进革新室内外各类配光及低眩光投射照明灯具；改进灯具的空气对流和散热效果，对不同的发光点对应设计反射装置，将光线反射到所需要的范围内；通过表面刷涂吸光材料或采用不同色彩的光线过滤材料，减少不必要的光照度，使其光线柔和、舒适。
具有巨大发展潜力的LED（半导体发光二极管照明）被称为第4代照明光源或绿色光源，它被广泛应用于各种指示、显示、装饰、背光源、普通照明和城市夜景等领域，无论是发光原理还是各项功能都具有其他传统光源无法比拟的优势。在今后的灯具设计中，应该充分重视对LED的使用并通过灯具造型等为LED的使用提供更大的空间，以满足和实现现代社会对降低能耗、环境保护的新要求。
4.汉代青铜灯具结构的科学性对现代灯具设计的启示
现代灯具的设计思路深受西方设计思想的影响，尤其是灯罩的设计已经完全被西方称为覆斗式的灯罩设计所代替。［6］汉代青铜灯具将灯罩本身兼作为调节灯光照射面积和亮度的设计手法以及思路，并未在我国现代灯具艺术设计中得到很好的继承。
现代灯具设计应借鉴汉代青铜灯具的设计思路与方法，向多功能方向发展。这种多功能化不仅包括照射面积、照射方向、光线强弱的调节，还应涉及更广泛的内容，如自控和遥控室内光线、报时的声音和时间显示、定时提醒、色彩变化及音乐播放、安全保护等，这些都应是现代灯具设计的发展方向。另外，现代灯具在结构上较为复杂，这给使用者带来了很多不便。我们应该吸取汉代灯具轻便、易拆装的特点，设计出安装简单、易清洗维护并且有创意的灯具造型结构，在方便人们使用的同时也让大家充分感受到DIY的乐趣。Glide Studio LED组合灯（见图7）以立方体形状的LED灯箱为基本单元，用户可以根据自己的需求选择不同数量、不同颜色的灯箱进行自由组合，变化出不同的形状与颜色。同时，该灯具还具有播放音乐的功能，富有变化的灯光、音乐，给人以不同的视听感受。
图7Glide Studio LED组合灯
5.汉代青铜灯具的文化意蕴对现代灯具设计的启示
时间可以改变艺术的外在形式，但其中的文化内涵是永恒的，正是这种永恒性保证了艺术的认同性与持久性。汉代青铜灯具通过造型和装饰所体现的深厚的文化意蕴正是现代灯具设计所缺失的。在各种无“根”的灯具设计充斥市场的今天，文化性、民族性更加凸显出它的重要性。现代灯具设计者除了要关注形态结构等问题外，还应该将设计理念同本国文化相融合，并紧跟时代发展，使设计作品呈现出与时代相符的新的精神面貌与新的文化内涵。如图8所示的祥云灯以传统祥云纹样作为设计元素，运用简洁流畅的现代造型手法，形成了一款婉约流畅、高贵大气的现代灯具设计，高度抽象化的传统纹样既凸显出深厚的文化内涵，又符合时代的发展要求。这样的现代灯具自然会受到国人的欢迎。
图8祥云灯
［参考文献］
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［作者简介］ 任留柱（1960—），男，河南省许昌市人，郑州轻工业学院教授，主要研究方向：环境艺术设计。

殷商文化与河南省
动漫产业的创新发展
Shang dynasty culture and the innovation
development of the cartoon industry in He′nan province
□ 王铮
（安阳师范学院 美术学院， 河南 安阳 455000）

［摘要］随着经济文化的繁荣，河南省动漫产业发展迅速，但创新等方面仍显不足。将殷商文化元素融入动漫产业对于动漫创新及地方文化传播有重要意义。可考虑在剧本创作、造型设计、衍生品开发与营销等方面将殷商文化与河南省动漫产业相结合，以殷商文化推动动漫产业可持续发展，同时也使殷商文化通过动漫产品得以广泛传播。
［关键词］殷商文化；动漫产业；可持续发展
［中图分类号］J954［文献标志码］A
［文章编号］1009-3729(2011)04-0006-04河南省有着悠久的历史与文化，将地域文化特色与动漫产业发展相结合具有得天独厚的条件。安阳以殷墟甲骨文、青铜器为代表的殷商文化已成为世界文化遗产中的瑰宝。本文拟通过研究殷商文化和河南省动漫产业发展现状，发掘殷商文化的优势及蕴藏其中的巨大经济价值和社会价值，探索动漫产业发展与河南特色地域文化可持续发展的关联性，提出殷商文化与河南省动漫产业发展结合的具体措施，并以具体案例说明动漫造型设计中殷商文化的应用，以期对促进河南省动漫产业的创新发展有一定的积极作用。
一、河南动漫产业的发展状况及与殷商文化结合的意义
动漫产业是极具发展前景的新兴产业, 随着河南经济文化的繁荣，动漫产业得到了迅猛发展。2006年4月，国务院办公厅转发了十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出从建立机制和强化政策入手,力争在5～10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。2010年河南省动漫产业工作座谈会提出了河南省动漫产业加快发展的实施计划，不仅要在对河南省动漫产业发展情况进行调查研究、摸清底数的基础上，制定具有前瞻性、指导性、可操作性的河南省动漫产业发展的《规划》和扶持《意见》，还要积极推进国家动漫产业发展基地（河南基地）、中国郑州信息创意产业园建设，并且要在动漫教育领域加大创新人才培养力度。河南省动漫产业链条已经基本形成，《快乐星球》《独角乐园》等动漫作品得到了省内外观众的认可和好评；涌现了许多以河南历史文化为题材的动漫作品，创新能力大大提高。如由河南省动漫企业创作的动画系列片《少林海宝》在央视播出后，收视率高居央视少儿节目榜首；《公路Q车吧》《少年司马光》等相继登陆央视，甚至在海外播出。目前，河南省共有与动漫游戏相关的企事业单位120多家,从业人员已达5 000多名，整体实力和影响力不断提升，打造出了小樱桃、独脚乐园等动漫品牌，在政府的扶持下建立了动漫产业园区、文化产业示范基地以及数字媒体技术产业化基地，为河南省动漫产业发展奠定了良好的基础。然而，河南省动漫产业的发展也存在一些不足：以地域文化特色为重点的题材创作作品较为单一，动漫剧本的创新程度不够；动漫产业链条打造不力，文化推广与动漫产业结合不够；对殷商文化等河南历史文化的宣传交流体制不够完善；在动漫创作及衍生品开发方面有待加强。
动漫在创作主题和创作形式上与文化息息相关，用自己特有的语言与方式进行文化传播已成为地域文化发展的一种重要方式。动漫作为独特的文化传播形式，有着广泛且固定的受众群体。动漫产业借助现代传播技术和产业运作方式可推动地域文化更好更快地传播，而地域文化可为动漫产业的发展提供内力支撑。历史悠久的殷商文化该如何融入河南省动漫作品创作中并实现河南省动漫产业的良性发展，已成为摆在我们面前的一个重要课题。
二、殷商文化在河南省动漫创作及产业开发、营销中的应用设想
1.殷商故事剧本创作
成功的动漫作品必先有一个好的故事题材，即好的剧本。殷商时期有独立发展的文字体系，有熟练的铸铜技术，有完备而有效率的军事体系和政治组织，文化艺术繁荣，有丰富的历史故事和神话传说，这些都为河南省动漫产业的发展提供了丰富的创作源泉——商朝的名君有：勤政爱民、励精图治的第4位君王太甲，发扬祖制、以德治商的第5位君王沃丁，被孟子称为“贤圣之君”的第13位君王祖乙等；商朝的名臣有：高宗武丁时2位贤臣甘盘和傅说，与伊尹并为商汤左、右相，辅佐商汤完成大业的仲虺等；商朝的战争事件有：约公元前13世纪的商武丁攻缶之战，约公元前14世纪的商阳甲西征之战等；商朝的历史故事有盘庚迁殷、源于商纣王的“土崩瓦解”、“酒池肉林”、伯夷叔齐礼让为国、“文曲星君”比干等传说。在动漫剧本创作中，可以根据搜集到的殷商时期的民间传说等文史资料，采取文献解读分析法进行筛选和比对，以确定故事主题和题材，对故事进行加工创作，改编成引人入胜的动漫剧本。
2.殷商文化在动漫作品造型设计中的应用
动漫作品创作中，包括动漫角色造型与服饰设计、动漫场景及道具设计等在内的造型设计，对于整个动漫作品起着至关重要的作用。动漫作品创作，首先要确定整部作品所采用的美术风格（写实、漫画、装饰等）与绘画形式（水粉、水彩、国画、电脑绘制、油画等），这些因素的确定均取决于动漫整体艺术风格的定位；其次要设计出所有角色的造型，并设定场景、场景与角色比例的关系，角色服饰及色彩、道具；最后确定背景风格和绘制方法。设计中要做到每一个细节都明确而富有创意。殷商时期手工业迅猛发展，在甲骨文、乐器、雕塑、青铜器、服饰等方面都很有特色，这些均可以创造性地表现在动漫作品的造型设计中。
（1）在动漫角色造型与服饰设计方面。商代的服装形式主要采用上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大多在膝盖上下,不分尊卑,全部都制成上下两截；奴隶主贵族都着锦绣之衣，平民、奴隶则穿粗糙的麻布。所以，在动漫造型的服饰设计上不但要有殷商时期的服饰特色，还应注意体现出当时生产力发展的水平。
（2）在动漫场景及道具设计方面。殷商时期的青铜器在工艺造型设计、装饰及青铜铸造等方面水平已很高。鼎是青铜器中最尊贵的器物，在商代是政权的象征。商代的鼎有方圆大小等不同形制，大多庄重威严、装饰华美，具有非凡的气势，商代后期王室所铸的祭器司母戊方鼎是其代表作。动漫作品在道具设计方面可借鉴青铜器的装饰纹样。青铜器的装饰纹样有动物纹、几何纹等，其中商代多流行饕餮纹。饕餮纹以鼻为中心左右对称，有双眼、双耳、双角，兽头又常由两个侧面的龙形纹样构成，结构颇为巧妙。饕餮是古代传说中贪食的凶兽，在青铜器上出现可能有其特殊的含义。在动漫道具设计中，要依据装饰纹样的特点设计场景中的各样道具，使动漫作品更加真实，体现出殷商时代的装饰风格。
《妇好与武丁》是笔者辅导学生创作的以殷商文化为题材的动画短片。短片把殷商时期女政治家妇好的传奇故事搬上动漫舞台，用二维手绘的制作手法、独特的人物视角、史诗般的叙事再现了妇好传奇的一生。片中最具特点的是以殷商文化为主题的造型设计（见图1）。人物造型是在忠实于历史资料的基础上进行加工创作的，人物的衣着和武器设计更富有传奇色彩，角色线条以简单为主，多注重表情设计，突出人物性格。如主角妇好，面部清秀，在设计中只体现其面部轮廓、以长发掩面，以体现其作为王后的温柔和贤惠；服饰有新婚时的红袍、平日的粉色衣裙和出征时的战袍。对妇好神情设计较多，如出嫁梳妆时的羞涩、为武丁整理衣装时的幸福、为武丁辅佐朝政时的坚定、为武丁征战沙场时的英勇，这些设计不仅可体现出人物性格，还能带动全片的情节发展。在场景及道具设计方面，有妇好与武丁新婚室内景、妇好征战沙场、宫殿外景和朝堂内几个主要场景。妇好与武丁新婚时的室内景以红色为主要色调，当红色布幔拉开，武丁和妇好并坐在宫廷之内，预示着故事的开始。妇好征战沙场用了几个场景的切换，城墙的剪影后士兵的列队出征，山丘战场上旗帜飞扬、硝烟四起，妇好胜利归朝，城墙下侯旨等。外景
图1《妇好和武丁》的角色造型及场景设计
的设计别具特色——在黄昏的金黄色背景下以简单的黑色剪影来体现建筑的宏伟，不仅在建筑上力求真实，更在物件如商朝玉璧、灯塔、兵器、饕餮纹等细节上刻画精致，体现了历史风韵，更为推动全片情节的发展做了必要的铺垫。
3.殷商文化在动漫产业开发和营销中的应用
资料显示，我国动漫产业于1990年代初起步，在未来5～10年的时间内，我国的动漫产业至少具有1 000亿元的巨大发展空间。当今，动漫产业已成为知识经济时代的重要产业，并逐步从漫画和动画发展到出版物、衍生产品、文娱活动等，蕴藏着巨大的商机。
目前，河南省以殷商文化为主题的动漫衍生品还没有得到充分开发，相关产品的营销和推广也没有引起广泛的关注。以殷商文化为主题的动漫产业链应该有相关动漫游戏、动漫书籍、动漫玩具、动漫日用品、殷商文化主题公园等。河南省要将动漫产业发展与殷商文化相结合，应从以下几方面来探索。
（1）设计角色卡通。以殷商文化为代表的安阳市可以设计标志性城市动漫形象，类似于世博会的吉祥物海宝和上海地铁形象的代表畅畅等。动漫形象可促进旅游业发展，其衍生品还能带动小商品的开发和营销，进一步开拓市场。
（2）设计动画宣传片。把殷商文化提炼成动画剧本，以三维动画或二维动画的形式介绍殷商文化或殷商题材的历史故事，这样不仅可以放入殷墟博物院做动画演示，还可以作为电视宣传片播出，以得到更多的关注。
（3）开发相关游戏业和举办相关主题活动。可以把殷商小故事创作成闯关游戏，进行游戏行业的开发和探索，使之拥有更多的商业价值，如COSPLAY等相关的殷商动漫主题活动可以增加各个年龄段人群对殷商文化的关注和了解，丰富市民生活。
相信动漫产业与地域文化的结合会给河南省的经济文化发展带来新的契机。
推动河南省动漫产业发展，还应与市场紧密结合，从游戏软件开发到动漫衍生品的设计和销售，设计者都应当了解市场行情、把握市场脉搏、研究消费者心理，让设计与实用性相结合，把设计好的动漫作品转化为商品进行生产和销售，打造殷商文化品牌。
现代市场需要民族文化与时代意识共存于一体的原创动漫，发展这种具有地域文化元素的动漫产业需要将河南省传统文化与动漫设计无缝对接。只有以殷商民族文化为要素、立足弘扬传统文化、密切关注市场动向、勇于探索创新、切实提升动漫创作水平、不断满足广大群众日益增长的文化需求，形成“漫画—动画—衍生产品—消费者”的有效产业链，才能创造出诸如《喜羊羊与灰太狼》这样畅销全国的经典之作，从而带动河南省动漫产业的发展与繁荣。
三、结语
河南省在动漫产业的发展中具备文化优势、成本优势、人才优势和区域优势，在将殷商文化与动漫产业发展相结合方面具有得天独厚的条件。我们要把握这种文化优势，充分认识到其中蕴藏的巨大经济价值和社会价值，把殷商文化与河南省动漫创作成功结合，以殷商文化推动河南省动漫产业的可持续发展，同时也使殷商文化通过动漫产品得以广泛传播。［参考文献］
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［基金项目］2011年度河南省政府决策研究招标课题（2011B015）
［作者简介］王铮（1985—），女，河南省开封市人，安阳师范学院助教，硕士，主要研究方向：影视动画艺术。

产品的叙事设计研究
On immersion design of products
□ 吴蓓蓓
（郑州轻工业学院 艺术设计学院， 河南 郑州 450002）

［摘要］将叙事引入设计领域是希望设计作品能够像故事一样传递思想。产品的叙事因素分形态因素和功能因素。叙事作为设计过程中一个能够贯穿全局的工具，具有发现问题、描述概念、完善设计的作用。产品的叙事设计可从产品的形态、实用功能、情感体验三方面进行。
［关键词］叙事设计；产品故事；情感体验
［中图分类号］J504［文献标志码］A
［文章编号］1009-3729（2011）04-0010-05叙事，简单地说就是讲故事，包括内容和方式两个部分，也就是讲什么故事、怎么讲故事。叙事的过程有物质和精神双重意义。叙事的物质意义体现为它表述了一系列的现实事件；而在表述的过程中，事件之中的人以及接受事件信息的人都得到某种或某些精神和情感的体验，这就是叙事的精神意义。叙事的物质意义表现为放在时间轴上的动态性和过程性的事件集合；叙事的精神意义也不是一次性的心理反应，而是具有时间性、连续性、过程性和变化性的。
叙事作为表达和传递思想的工具由来已久，然而将叙事引入设计领域的时间则并不久远。20世纪末，随着现代设计内涵和外延的扩展，设计不再仅仅为功能服务，而是越来越多地被赋予情感体验，人们开始关注“叙事”这一传统的表达方式，希望设计作品能够像故事一样传递思想、引人入胜。于是，“叙事设计”这一名词应运而生。叙事设计，从本质上讲，是将设计的对象、目的、限制等诸多因素以叙事的方式重新整合，包括重新规定因素间的联系和位置，从而产生设计作品的一种设计方法。与叙事的双重意义对应，叙事设计也具有诉诸现实的物质性和诉诸情感体验的精神性双重特征。
从目前对叙事设计的研究来看，国外已经开始将叙事设计付诸设计实践，甚至作为设计课程用于教学环节；而国内的研究仅限于少数学者进行的理论探讨。在内容方面，目前的研究存在3点局限：（1）叙事内涵的局限性。目前设计中的叙事仅仅被当做传递信息的方式，研究设计概念如何通过设计作品叙述出来。然而在设计实践中，笔者发现叙事不仅是一种表达方式，也可以作为发现和完善设计概念的设计方法。（2）叙事设计内涵的局限性。叙事设计的提出是随着设计作品精神功能的诉求而产生的，但叙事设计并不仅仅适用于传递和调动情感，它在实用功能方面也有着独特的应用价值。（3）叙事设计外延的局限性。目前叙事设计主要应用于游戏设计、室内设计等，其应用于产品设计领域的研究尚属空白。针对上述局限，笔者拟从剖析产品和产品设计入手，充分发掘其中的叙事因素，找到产品设计与叙事设计的结合点，进而突破叙事和叙事设计内涵及外延的局限，深入探讨产品设计中的叙事设计。
一、产品及产品设计的叙事因素
1.产品的叙事因素
产品得以存在的两大基本要素是形态和功能，产品以其形态和功能提供叙事因素，在这两大要素中，形态是一种客观存在，功能则体现为过程和事件。以电视机为例，在形态上是塑料、玻璃和电子元件构成的长方形实体，在功能上则体现为“提供给我们影音享受”这一事件。
按照叙事因素的性质划分，产品的叙事因素分为两类，即形态因素和功能因素。
（1）形态因素——作为叙事道具的产品。产品以形态叙事，主要表现为静态叙事，即产品可作为道具以其实体在叙事中充当叙述中心或者叙述的环境要素。这种静态叙事的载体往往是产品的形态。如图1所示，播放器界面上的3个按键以自身的形态表述了各自的功能，从左往右分别为：前一个曲目；播放；后一个曲目。
图1播放器界面按键
（2）功能因素——作为叙事事件的产品。在叙事的过程中，产品不仅可以作为道具在叙事中发挥作用，而且可以脱离它的实体形态，以其使用过程作为叙事的部分或全部事件。产品可以动态叙事，这时产品叙事的载体是一个过程。这里的过程有两种理解方式，常见的涵义是指狭义的使用过程，即产品购买行为发生之后用户的使用过程；广义的涵义是指一个包含整个产品生命周期的过程，包括生产制造、运输、销售、用户使用以及退出使用领域后的回收或废弃。以日本设计师深泽直人设计的CD机（见图2）为例，设计师抛开CD机的实体，将它作为由开、关、音量增、音量减、音乐放送等功能构成的事件，进而寻找到这一连串事件的类比对象，即排风扇。这是一个令人惊喜的设计——设计师不再将产品作为道具，而是将其作为事件，并由此为CD机的造型找到全新的视点。同时，由于排风扇的相关事件与CD机的相关事件如此相似，所以熟悉排风扇的用户可以依照自己操作排风扇的经验理解此款CD机的功能。
图2深泽直人设计的CD机
2.产品设计的叙事因素
（1）为“事”而非“物”进行设计。设计不仅创造“人造之物”，更创造包括物在内的“人为之事”。为“事”设计，就是基于对设计对象进行全面的感性描述，通过对人为事物的内在联系和作用的理性重构，探求一般抽象的人为事物之事理。它将人为事物抽象为由内部因素、外部因素、目标、主体4个要素构成的一般结构，以考察要素之间的联系和作用。
艺术设计竭力将“物”变成“事”，从根本上讲是为了获取叙事中的生活经验和情感体验。对现代人来说，当基本的物质需要满足后，拥有“故事”比拥有更多的“物品”更为重要，它既反映了人类物质观念的变化和需要层次的提高，也反映了人类证明自己之方式的深度发展。［1］
（2）创造出“能引起诗意反应的物品”。美国俄亥俄奥罗拉战略地平线LLP公司创始人约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在1998年提出：体验将成为一种独特的经济提供物而开启未来经济的增长。体验是消费者对特定刺激物所产生的心理感受，它在本质上是个人的，是当一个人达到情绪、体力、智力甚至精神的某一特定水平时，在他的意识中产生的某种感觉。在体验经图3主人公因忙于工作而忘记父亲生日的故事
济时代，设计应顺应个性化和多样化的消费倾向，通过实现产品的多样化、差异化和个性化为企业创造价值。叙事是实现这一设计诉求的重要手段。它一改过去的理性诉求方式，在设计的过程中，通过叙事把设计对象的原因、背景、过程、意义尽可能感性地呈现出来，并让它专属于这个设计
对象，使这些设计中的体验成分构成关于这个设计对象的全部事件，并打包为可以搁在货架上的“产品故事”［1］。叙事设计要求设计师能够创造出“种种能引起诗意反应的物品” ［2］。
二、产品的叙事设计思维
设计的目的是发现和满足特定场景下特定人群的需求，而叙事正是以时间为主线将诸多变化的场景因素有序连接起来，所以叙事就成为设计过程中一个能够贯穿全局的工具。
1.用叙事发现问题
叙事就是将一个个场景放在时间轴上串联起来。用叙事发现问题，就是首先充分发现和设计构成场景的各个要素，然后在场景的要素之间或者场景过渡之间发现矛盾。这种矛盾就是有待设计改进的问题。问题，有可能体现为一种缺失的状态，也有可能体现为一种不良的体验或者不连贯的场景过渡。而解决问题的方式也有两种：一种是从无到有，进行全新的设计；另一种是从有到好，对事件或者道具进行改良设计。构成场景的要素包括用户、产品和环境。这里的用户是具有鲜明人物特征的用户，不仅仅是指产品的直接使用者，也包括购买者等间接用户。环境包括叙事的大背景，也包括某一事件发生时的小环境。
图3描述了主人公因为忙于工作而忘记父亲生日的故事。这个故事有两个场景：场景一，主人公忙于工作；场景二，主人公突然想起昨天是父亲的生日。在这个简单的故事当中，我们身临其境地体验到了其中的问题，那就是忙碌的工作常常导致我们忽略或者忘记一些关键的日子，这是一种非常糟糕的体验。
2.用叙事描述概念
用于表述概念的叙事往往发生在产品设计之前。此时的产品概念已经有了一个主题，比如“我想设计一把可爱的椅子”，但是这个概念还十分抽象，如上述主题还并未为“可爱”一词找到清晰准确的落脚点。此时，叙事便是一个非常好的工具，用于将概念主题具体化、清晰化。用叙事描述概念，往往将产品作为一个形态模糊的道具，讲述一个关于用户的完整故事，而产品是故事中至关重要的线索。产品的概念便是一个由与产品相关的各个事件构成的集合，集合当中的各个事件就是产品应当满足的各种需求。
图4是主人公使用了某产品后得到及时提醒的故事：场景一，主人公对某产品提前进行了设定；场景二，有一天正当主人公忙于工作的时候收到了提醒；场景三，主人公百忙之中抽出时间，陪母亲度过了一个开心的生日。在这个故事中，产品的具体形态并没有出现，也没有具体的描述，但产品的概念已经非常清晰。故事中涉及产品的事件有两个：主人公提前进行时间设定和主人公收到提醒。因此，该产品应当满足这两个事件，即具有提前设定和及时提醒的功能。
3.用叙事完善设计
用于产品设计的叙事有好的叙事和坏的叙事之分。所谓好的叙事有两大要素：一是故事情节过渡自然，情节合理；二是故事最后以喜剧结尾，也就是用户最后收获了愉悦的体验。做到上述两点的叙事就是一个好的叙事。好的叙事设计便是将故事中这个抽象的没有形态的产品实物化、形态化。若是没有做到上述两点，那么叙图4主人公使用了某产品后得到及时提醒的故事
事仍需完善。用叙事完善设计时，着眼点往往在于各个场景间的过渡与故事的合理连贯程度，以及感人至深或者引人入胜的程度（见图5）。
三、产品的叙事设计策略
现代设计已经不再将人与产品之间的关系理解为单向的线性关系。现代产品实现价值的方式已经变成与用户进行多维的双向互动，而其价值内涵也已经扩展到由实用价值、情感价值、体验价值等构成的多重价值。
1.产品形态的叙事设计
围绕产品形态进行的叙事设计，其目的在于使产品的形态因素能够准确、清晰、生动地叙事。若要做到这一点，需要借助产品语义学，即通过产品外在视觉形态的设计揭示或暗示产品的内部结构，使产品功能明确化，使人机界面单纯、易于理解，从而解除使用者对于产品操作上的理解困惑，以更加明确的视觉形象和更具有象征意义的形态设计传达给使用者更多的文化内涵。
在叙事设计中，充当符号之符形的就是产品的形态因素；符形传达符号之符义的过程就是产品向用户叙事的过程。产品形态因素的叙事设计就可以简要概括为如下3个步骤：（1）确定产品形态因素叙事的内容和方式，即确定符义。如：“直接明了地告诉用户这里是女厕所”中，“女厕所”是叙事内容，“直接明了”是叙事方式。（2）确定产品形态因素的视觉形态，即确定符形。（3）用户测评，检测产品形态因素是否