陶瓷的理想世界——祝大年陶瓷作品的艺术特征.pdf

第 卷 第 期 年 月山东陶瓷.收稿日期 基金项目国家社科基金艺术学项目“中国近现代设计教育先行者研究()”()艺术与设计 码:./.陶瓷的理想世界 祝大年陶瓷作品的艺术特征刘思祺吴 卫(.湖南师范大学美术学院.湖南师范大学美术学院.)摘 要:祝大年是中国现代工艺美术教育、现代陶艺、现代壁画和现代工笔重彩画的开拓者之一也是中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)的创始人之一 简要回顾祝大年的艺术人生分析其“建国瓷”“瓷”“陶瓷壁画”三类作品还原其设计思想及创作动机从中归纳祝大年陶瓷作品的艺术特征和审美精神对当今的陶瓷设计教育和陶瓷创作具有启发意义关键词:祝大年陶瓷作品建国瓷“”瓷陶瓷壁画审美精神 祝大年(图)生于浙江诸暨曾用名祝明源是中国现代工艺美术教育、现代陶艺、现代壁画和现代工笔重彩画的开拓者之一也是中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)的创始人之一 他主持了“建国瓷”的设计与生产曾任中央美术学院陶瓷科主任、中央工艺美术学院陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等 祝大年善于利用新材料结合新手法创造出新式陶瓷他既有创新探索精神又有很强的艺术审美 他经过多次试验从硫酸亚铁及其他硫酸铝矿中提取出纯硫酸铝成功烧制出米黄瓷(也称象牙瓷)质量和外观堪比德国产的米黄瓷并成功研制出陶瓷马赛克镶嵌材料后被应用到波兰大使馆的壁画中 所以说祝大年既是一位艺术家又是一位科学家他的作品是艺术与科学相结合的典范他为推动我国陶瓷事业的发展作出了巨大贡献 祝大年的陶瓷作品是他心中葱蔚洇润的理想世界的真实写照对当代中国陶瓷艺术设计具有深远的影响图 祝大年()祝大年陶瓷作品的艺术特征祝大年在陶瓷艺术设计上不断创新探寻陶瓷艺术的内在生命力 祝大年的陶瓷作品主要有三种类别分别是早期的“建国瓷”“瓷”以及晚期的陶瓷壁画 在制作过程中祝大年不仅注重对陶瓷制作材料的研究而且在陶瓷彩绘技术方面也颇有成就 他设计制作的“建国瓷”借古创新制作精巧品种多样代表了当时中国瓷器生产的水平“瓷”作为出口瓷享誉全世界他创新的青花釉体现出了民族气派陶瓷壁画是为了适应当时使用场景而制作的他把自己擅长的工笔重彩与传统陶瓷艺术结合为中国壁画创作开辟了一条新路.借古创新中国气魄 “建国瓷”祝大年几乎参与了中华人民共和国成立以来所有涉及陶瓷的重大活动 中华人民共和国成立之初百废待兴钓鱼台国宾馆和人民大会堂建成前国宴一般在北京饭店举行可是在招待外宾的国宴上没有专用的宴会餐具 针对这样的情况 年时任中央人民政府政务院副总理的郭沫若提出中国是陶瓷之国应该总结历史上好的经验创制国家用瓷 这一重要建议得到周恩来总理的采纳与支持决定设计和生产几套标准国宴用瓷命名为“建国瓷”年轻工部带头讨论研制“建国瓷”的目标要求和具体方案成立了“建国瓷设计制作委员会”国家把设计任务交给当时的中央美术学院实用美术系其实就是祝大年担任主任的陶瓷科负责 年祝大年带领陶瓷科全体师生满怀热忱到江西景德镇从事这项工作 他带领大家反复查阅资料并认真推敲设计方案 他把民间的陶瓷老艺人招募起来一起筹办了“建国瓷厂”(图)着手准备恢复古窑 在景德镇时他常与其他陶瓷工匠同吃同住同劳动一起研究陶瓷制作设计陶瓷上绘制的纹样经过辛勤努力终于完成最后的设计方案 方案以我国明清的青花和斗彩为基本形式以缠枝牡丹二方连续为基本 花 饰以 传 统“正 德 式”为 基 本 造型 在那个技术和生产资料极为匮乏的年代祝大年和陶瓷工匠们经过努力探索反复实践终于生产出了我国第一批精品瓷器这对恢复景德镇传统瓷器工艺作出了重要贡献图 建国瓷厂 “建国瓷”主要选用以祝大年为主设计的缠枝牡丹斗彩中餐具(图)设计方案 这套瓷器以盘子和碗为主是传统的“正德式”造型的陶瓷 这套瓷器包含 个菜盘(大小不一)、个汤勺和 个托碟、个调味碟、个汤碗(个带盖 个不带盖)、个大小不一的碗和 个酒杯、个单耳长嘴酒壶“建国瓷”的瓷器类型是青花釉下彩与釉上彩相结合的斗彩在烧成的青花瓷器上用颜料在青花纹饰留下的空白空间进行二次施彩才有了“建国瓷”这样绚丽而稳重的色调 瓷器的纹饰采用缠枝牡丹纹缠枝牡丹是取自元代服饰上的传统纹饰用彩绘的方式进行装饰使花卉显得更加生动山东陶瓷自然 采用适合式构图方式符合图案装饰的对称和均衡 这套用于外交活动的“建国瓷”融合了中国传统陶瓷的特点符合当时运用于外交场景的现实要求在外交场合中展现出了独有的中国气派图 缠枝牡丹斗彩中餐具 年.时代特征独具魅力 “瓷”“瓷”是 世纪计划经济时期尤其是 年代景德镇各陶瓷企业及科研院所研发生产的具有鲜明时代特征、审美特征和典型意义的陈设艺术瓷和日用陶瓷 那时轻工业部管辖的 家国营瓷厂使用了统一的“中国景德镇”的底款 此外轻工业部陶瓷研究所生产的瓷器也被划分到“瓷”里面在上述“建国瓷”的带动下景德镇成为国家用瓷的生产基地在专业人才、技术水平、科研创新上都达到了全国瓷器生产的最高水平“瓷”承载着景德镇陶瓷业的全面恢复与发展取得了巨大成就创造了空前的辉煌“”瓷作为国家用瓷是独具魅力的国家名片和文化使者是国家外事活动和重大文化交流的珍品具有深厚的文化底蕴 祝大年这个时期的“”瓷作品造型俊秀优美、端庄大方纹饰层次分明凸显古朴典雅之风青花釉里红鸡冠花纹瓶(图)是祝大年 年在景德镇设计烧制而成 釉里红是继青花以后景德镇瓷匠创造的新品种烧成后形成红色花纹 釉里红瓷器烧制难度较大被誉为“瓷中之瓷”都说“不易拿捏是深浅千载难逢是深红”釉里红传世较少堪称瓷器中的贵族祝大年设计烧制的青花釉里红鸡冠花纹瓶的工艺、纹饰在仿古的基础上又有了创新 瓷瓶画面分三层装饰沿瓶口绘有花瓣纹饰环绕中间布局饱满绘有呈漏斗状的鸡冠花细长的枝叶水平伸出呈圆形围绕在鸡冠花花朵周围通过写实的手法表达出鸡冠花的灵动性 青花釉里红鸡冠花纹瓶是祝大年设计的“瓷”中非常具有代表性的瓷器其复杂的制作工艺加上彩绘的纹饰堪称艺术精品图 青花釉里红鸡冠花纹瓶 年 青花海棠纹盘(图)也是祝大年当时的代表作 盘子呈正圆形是釉下彩瓷中的青花瓷烧成之后呈蓝色着色力强、发色鲜艳 盘口装饰着一粗一细两条线主要盘面选择海棠纹来装饰 海棠花纹是我国的传统吉祥纹样海棠花有“花中神仙”之誉寓意玉堂富贵、满堂平安 长卵形的叶子装饰在扇形展开的海棠纹两边花藤陶瓷的理想世界 祝大年陶瓷作品的艺术特征缠绕在盘面中有花开似锦的意味图 青花海棠纹盘 年.绚丽装饰自然气质 陶瓷壁画祝大年晚年专门从事工笔重彩艺术形式的现代绘画方法研究并且将其大量用于各种彩绘陶瓷壁画中他是现代工笔重彩画的开创者之一 他把色彩光影、明暗虚实巧妙地结合起来线条流畅而细密用色虽然绚丽、厚重但让画面整体色彩看起来柔和、明亮 我们在祝大年的作品中看到他对于一草一木的眷恋对于那些寻常景象的一往情深祝大年为首都机场创作的陶瓷壁画森林之歌(图)将新材料与传统粉彩相结合森林之歌取材于广东的著名风景小镇“小鸟天堂”和西双版纳的热带雨林 参天的榕树枝繁叶茂各种鸟或浮于水面或栖居在树梢上和谐相处仿佛奏出一曲生命之歌 画面的造型别具韵味通过强化树木枝干密集而有节奏的布局有秩序地表现出其精致、严谨的审美情趣 森林之歌 将绘画性、装饰性、工艺性完美结合在传统色彩绘画的基础上大胆创新采用釉上彩烧制而成 在首都机场的场馆内打破时间和空间的隔阂看到祖国南疆的热带雨林深感疆土的辽阔给人一种春回大地的感觉图 陶瓷壁画森林之歌(局部)年山东陶瓷 祝大年创作的陶瓷壁画玉兰花开(图)构图丰盈且一点都不显得浮夸画面的中心位置截取一株玉兰的树冠部分画面的后方是平静的湖水和静谧的远山衬托玉兰花的绽放 色彩绚丽而不杂乱统一明度的蓝黄绿色调丰富且和谐 玉兰花茎的枝干结构本应该没有那么复杂至少大体看是感觉不到的可是在祝大年的笔下任何一条细小的纹路、微弱的树枝折痕都似乎被夸张强化了按照他自己的绘画方式在变化发展着 透过树冠的间隙可见整个山水走势逐渐向远方无限延伸背景的远山和湖面与洁白的玉兰花交织出一个色彩绚丽、充满了生机的世界表达了祝大年对自然的热爱 这样的景象正是祝大年的理想世界祝大年也像玉兰一样燃烧自己的一生认真、纯粹、执着图 陶瓷壁画玉兰花开 年 祝大年的陶瓷壁画是超乎自然的美他用一层层绚丽的色彩丰富画面自然中每个物体的边界在他眼里都是清晰的生长方式都是绚烂的他的作品是写生和创作的结合体景取自自然描绘了他想表现的理想王国 祝大年陶瓷作品的审美精神祝大年陶瓷作品中的审美精神是智者的见识和真心的表现是协调大美与精微之美 祝大年的陶瓷作品表现了寄情于景、景寓于情、情景交融、物我合一的境界重精神、重感悟耐看又动人心弦.协调大美与精微之美祝大年画作中的自然景象都不是轻描淡写所能概括出来的 他的作品大多是从自然入手从写生中创作 祝大年认为理想的画作是大幅面的能震撼人的假如把当时看到的景物和意念灵感分割成互不相关的小画面就表现不出这种直击人心的感觉 祝大年多年来一直探索将传统工笔重彩手法与现代陶瓷壁画的装饰要求相结合做到画作远看整体震撼人心近看细节具体可信祝大年 年创作的燕京饭店门厅的瓷砖大幅壁画松竹梅(图)高.多宽 陶瓷的理想世界 祝大年陶瓷作品的艺术特征多 燕京饭店曾是外交活动重要场所画面中的松、竹、梅是“岁寒益三友”松、竹经冬不凋梅花耐寒开放不仅象征风霜严寒中结成的忠贞友谊还象征了这种友谊经得起严酷环境的考验展现了“大美”风范 画面远近分为三个层次前方松树、奇石和梅花并排而列中间靠湖边有一片竹林衬托着前面的松和梅颜色也比前面饱和度低后方太湖上的蓝色倒影和绿色水波协同远山为前面的主体物营造氛围 在祝大年笔下松、竹、梅三种植物的每片树叶、每个枝芽都交代清楚章法明确极具微之妙韵 画面中梅花、山茶、水仙、和平鸽采用传统的粉古彩工艺太湖石、竹林和树干用的是新彩工艺通过综合装饰的方法使多种工艺材料融合一体图 陶瓷壁画松竹梅 年 祝大年的画作大但不浮于表面给人精致的感觉而这种精致体现在他对细节的一丝不苟祝大年把自己的情感倾注在尺幅之间画面的视觉张力和细节的率真精微让作品更富有灵性达到心物统一的大美境界.展现气韵与生命活力大自然的一些神奇景象都带有自己生动的气度韵致富有生命力是最直接、最真实的存在 植物是祝大年笔下最常出现的对象他画树一画一整天连树叶的纹理都细致还原气韵来自无形又附着在有形之上祝大年笔下的植物表达了他对自然的热爱对生命的希望祝大年的荷塘月色(图)荷叶出水很高像展开的舞女的裙子 此画虽名为荷塘月色画面中却仅见荷塘并无月亮“月色”的意境由静谧、清冷的蓝绿色调营造而出叶子和花仿佛在牛奶中洗过一样又像笼着轻纱的梦整幅画宁静祥和有一种静、净之气 尽管祝大年笔下的花多数色泽饱满丰富、层次鲜明但此幅画并无过多的色彩一塘碧绿的荷叶略施绿色的白莲只有一只立于荷叶上的小蜻蜓带有一丝亮红 整幅画面中包含了荷花和荷叶生长的全过程 荷花从花蕾、渐次绽放、完全开放到莲瓣凋落钻出莲蓬都能在画中找到相应的展现荷叶也是如此以苍翠稚嫩的黄绿色表现刚吐出的卷曲新叶以较深的颜色表示铺展开的老叶如此循环往复彰显着生命的力量祝大年的作品来自他的内心感受他好像为笔下的植物赋予了性格特点有的活泼有的安静 观看祝大年的画从中获得的能量也是正向的让人充满对自然的向往山东陶瓷图 陶瓷壁画荷塘月色 年.运用场景与情感共鸣从环境艺术的角度来看壁画除了与环境一体化之外还应当包括时间上的精神流 事物本来没有感情把自己的感情描绘在事物中做到和所用之处完美适配自然能达到共情 年春天祝大年应邀欣赏了山东潍坊国际风筝会的盛况形形色色的风筝在广阔晴空自由飞翔那种春风得意、喜庆欢乐的情景给祝大年留下了深刻的印象 他想将自己感受到的这种美好的场景反映到壁画中去让观众可以不用亲临风筝会便能欣赏到风筝会的美景所以创作了鸢飞曲(图)祝大年采用了潍坊民间年画的风格与现代平面风格的秩序感结合创造一个美感的共存空间按照鸢飞酒楼多功能厅的结构设计了壁画的构图 祝大年采用均衡构图画面的物体平均分散在每个网格体系中间距几乎一样风筝呈平行向左上的趋势飞着表现出风的感觉让画面具有韵律感 用色也极其巧妙风筝之间的交错给人一种跳动的错觉折射出活泼、规律、精致的内在秩序 借鉴潍坊年画的欢庆色彩与鸢飞酒楼中的彩色玻璃窗融合在一起加强了色光的韵律感使观众感受到这种欢快的氛围 祝大年在风筝造型的选取上也别有用心他选取各地的风筝造型根据构图穿插摆放严密地归置在画面中 风筝既是地方的又是世界的既是传统的又是现代的这种规格化、单位化的聚集与室内环境融为一体进入鸢飞酒楼观看这幅壁画的人像置身在风筝会中欣赏风筝铺满天空的美景引起情感的共鸣图 陶瓷壁画鸢飞曲 年陶瓷的理想世界 祝大年陶瓷作品的艺术特征 结语祝大年的陶瓷作品华丽但又素淡静雅 透过祝大年的陶瓷作品看到他内心的理想世界理想与现实交织既真实又富有韵味 他每个时期的陶瓷作品都表达出对祖国未来的美好祝愿“建国瓷”中他借古创新表现出中国制瓷的高超技术和艺术审美“”瓷造型优美色彩稳重但不失活跃装饰纹样刻画得层次分明纹样的选择也别有寓意在晚年他把工笔重彩画和陶瓷结合在一起创作出了工笔重彩陶瓷壁画他采用绚丽的装饰让人仿佛像亲身走进了大自然的场景里 祝大年的每幅作品都充分表达了内心所想没有一丝多余每一笔都值得推敲细看他的审美精神深深影响着现代陶瓷艺术 在他眼里世界是无穷无尽的是层次丰富的是变化多端的他为每个作品都赋予了独有的生命力参考文献董清.“大年百年:纪念祝大年百岁诞辰艺术展”开幕.中国国家博物馆馆刊():.张欣.艳花高树:祝大年的艺术境界.上海工艺美术():.国宴见证中国外交史(组图)/.().:/./.刘守强.开一代陶艺新风:忆祝大年先生在建国瓷设计中.装饰():.祝大年.大美不言 祝大年绘画作品展 自序.世界知识画报(艺术视界)():.郭国安张胜华.关于多层面解读“瓷”的探讨.景德镇陶瓷():.刘巨德.取精微抒广大.装饰():.陶晓丽.祝大年重彩画中的传统审美因素分析.戏剧之家():.李江萍.浅析“森林之歌”的艺术特色和文化内涵.陶瓷():.李相武.论祝大年森林之歌壁画的属性.景德镇学院学报():.(责任编辑:刘 丽)山东陶瓷