精英艺术与通俗艺术的主要区别.doc

通俗艺术与精英艺术的主要区别：
首先是对艺术精神性的追求，
其次是对革新语言符号的创造性探索，
第三是艺术自律性(不单指形式)与独立性意识。对社会现有规范及其弊端予以毫不含糊的批判, 也是精英文艺理应具有的精神风骨。
1. 通俗艺术来源于人民大众，满足人民的娱乐精神；而精英艺术大多来自于训练有素的艺术家，作品较少。
2. 通俗艺术内容比较粗俗，使人一看就能明了，容易使普通人群放松心情；精英艺术比较高雅脱俗，它包含了较深层次的内容，它的表达方式通常不是直截了当的直白式， 而是曲径通幽地包蕴在层层叠叠的外表之下， 它所要传递的信息也多是深奥的， 它的形式也具有很高的专业性， 这就造成了它的欣赏者可能只能局限于小部分欣赏品味较高、 欣赏能力较强的人， 或者是专业人士、研究人员。
3. 通俗艺术的形式多种多样。在现代社会中，艺术的范围越来越广了，已经渗透到人们生活的各个方面，从电视、电影的拍摄到广告的设计、制作，再到服装、汽车、住房的美化。而精英艺术的范围比较狭隘，它是审美能量集中的地方，绝大部分的审美能量向博物馆和画廊汇聚，为压制性的社会秩序服务。

就一般衡量标准看，精英文艺至少要具备以下四要素才能获得“精英”资质的认定。其一，它必须能体现出某种时代精神。
其二, 它还须具备某种超前性和实验性。超前并不意味着对虚幻理想的趋鹜, 实验也不等于盲目实践。而反叛传统、挑战陈规, 勇于标新立异、艺术探险, 实现对现实存在的超越, 引领文学变革的新风, 则是精英文艺应有的品格。
其三, 坚守文学艺术的纯洁性和独立性, 对社会现有规范及其弊端予以毫不含糊的批判, 也是精英文艺理应具有的精神风骨。
其四, 文学的价值与其内在的思想精神价值往往是一致的。
一般来说，大众文艺都具有通俗性、娱乐性、新奇性、消遣性和商业性等特点。

后现代主义思潮的一个显著特征就是“反对中心，消解权威”，
后现代主义艺术四个基本审美特征：

首先,后现代艺术以文本代替了现代艺术的作品。传统美学习惯把作品与作者以及创作意图联系起来,以致产生作家崇拜;现代美学关注作品自身的形式表现,于是产生了本体的崇拜;后现代不但宣布“作者死了”,而且还用文本代替了作品。

其次,后现代艺术以平面逻辑代替了现代艺术的时间逻辑。这在建筑与绘画中表现得特别明显,文学作品表现则含蓄一些。现代主义艺术精神的逻辑是时间性,如在卡夫卡、乔伊斯等人的作品中,常表现出一种寓意,好像解释不尽的难以探究的历史深度,给人以强烈的异化与焦虑之感。后现代艺术则不同了,它们反对排斥支撑现代艺术的从表层进入深层的种种理论模式,如黑格尔与马克思的现象与本质的辩证法,弗洛依德的意识与潜意识,存在主义的在者与存在,索绪尔的指符与意符的理论模式,从而走向意义的平面化,指符的游戏化,把思维、存在经验以及文化产品都空间化了。

第三,后现代艺术以碎片拼合取代了现代艺术的整体统一。后现代是一个告别整体性、统一性的时代。在这个时代,社会现实结构和知识结构的统一性的普遍逻辑被认为已不再有效

第四,后现代艺术以“复制”、“代码”代替了现代艺术的独创与个人风格。在传统艺术中,写作者是诗人,是天才;现代艺术更标榜意义、独创、风格;后现代对这一切的理解则完全不同了。后现代艺术家认为“人都是机器”,是身处日常生活之中的平常的人,是从事颠覆与肯定的写作者。他们主张“我不说话是话在说我”,他们反对在艺术作品里面表现深刻的思想与强烈的情感,表现高雅趣味与个人风格,而主张艺术家只是一个活动的主体,是一个过程的主体,主张让艺术家的权威泯灭在文本的繁杂琐碎之中,这样文本失去了灵气与神气,也不承担历史的必然性使命,不具有永恒的意义,而意义只在过程与阐述之中。

第五,后现代艺术以“怎么都行”代替了现代艺术的“美学规范”。后现代艺术以零度风格代替了个人风格,以“拼合”、“戏仿”代替了艺术独创,以审丑代替审美,以反艺术代替艺术,以“怎么都行”代替了现代艺术的讲究“表现”、“形式”等“美学规范”。后现代艺术可谓五花八门,传统的艺术概念、艺术手法几乎都被它们解构了。“怎么都行”成了后现代的艺术法则。

《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲的审美经验
在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，情绪会随着音乐节奏而变化。全曲分为呈示部、展开部、再现部三个部分，择取了民间广泛流传的梁山伯与祝英台的爱情故事中的相爱、抗婚、化蝶三个具有代表性的情节，用奏鸣曲式完成。第一部分主要奏出了诗意般的爱情主题。首先是引子，在竖琴与弦乐泛音点线结合的和弦背景下，长笛吹出优美动听的鸟叫般的华彩旋律，双簧管以其特有的音色吹奏出柔和抒情的引子，描绘出风和日丽、春光明媚、桃红柳绿的江南水乡风光。

1． 主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
　　2． 深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
　　3． 历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
　　4． 距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。