影视的节奏【私家编导课件】.doc

影视的节奏
什么是节奏
* 节奏是物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、弱等合乎规律的各种状态。节奏是有一定规律的运动。
* 节奏有时起，有时伏、时而动，时而静。呈现出一种周期性的交替变化状态。
* 一部影片的成功，节奏的美感是很关键和至关重要的。
节奏产生的根源及其表现
节奏源于运动：
影视作品是由一系列连续活动的影象排列组合而成，有运动必然就会有节奏
影视的节奏既表现在时间中，又表现在空间中；既表现在画面中，又表现在声音中。
影视的节奏可以从各个具体环节体现出来的，如：情节的发展、人物心理变化、肢体语言动作、镜头的长度和运动速度、镜头间的切换与组接、声音各元素的组合与变化等。
影视节奏意义
* 节奏决定着电影的生命。在一部影视中，视觉节奏和音乐韵律的融合是一个美妙的交响乐。电影节奏通过运用编剧节奏、摄影节奏，剪辑节奏、灯影节奏、景别节奏、声音节奏、表演节奏等组合穿插在综合艺术中的各部分，构成联结在一起的富有魅力，扣人心弦的影片旋律。
* 节奏是影视艺术的重要造型手段，能够增添影视的艺术魅力．可以创造气氛和表现情绪。在影视中。节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全一致，使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关系更加强化。

外部节奏的表现
* 外在的节奏指的是画面的剪辑、镜头的运动、颜色的变化、时空的转变、解说、音乐融会贯通的交响等营造出的动态感。

* (一)镜头的摇曳
* 视觉构成节奏的抽象物，视听的电影语言、节奏的剪辑、镜头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很大的益处。镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、姿势和言语的表现力。激发了观众的情感。

* (二)剪辑的变换
* 剪辑是对时间的操纵。它常常包括设置激起观众强烈期望的提示，既有视觉上的，也有听觉上的。只有剪接的速度同场面的内容相适应．才能使速度的变换流畅，使影片的节奏鲜明。

* (三)影调的渲染
* 电影光线是电影摄影创作的灵魂，它能够生动地再现、塑造被摄物的轮廓形式、影调层次、表面质感、色彩还原和立体形态等等。摄影师就是用光线创作的影像来讲述电影的故事。表现人物性格、情绪情感、时空特征、主题风格以及节奏韵律的。影片的照明极少是静止不变的，摄像机或被拍摄对象稍有移动．用光就会有较大变动。随着影片主题和风格的不同，照明也相应地有不同的基调。

* （四）音乐的激荡
* 音乐最为本质的美，就是利用旋律和节奏的组合，调动我们的情绪，引起我们的情感反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。而节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。音乐表现了对待言语内容的态度，同时音乐也是最善于表达人的内心世界、揭示出场人物内心的动作、感情的活动体验和表现节奏的。

* （五）色彩的变换
* 色彩是从情绪上感染观众的一种重要造型语言，它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。由于人们的这种心理感受的对比，又形成了摄影中色彩的节奏和韵律。因此，有人把它称作是电影的一种情绪元素。色彩和色调不是静态的．而是不断变化的：有色调的变化、影调的转换和色彩的运动。色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面。表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节和渲染气氛。

* 二、总体节奏与段落节奏：
* 总体节奏决定段落节奏
* 段落节奏构成总体节奏

* 三、视觉节奏与听觉节奏：
* 视觉节奏通过各种画面运动体现出来，如：镜头的切换、主体的运动等。
* 听觉节奏通过人声、音乐、音响等一切交替出现的层次体现出来。

* 四、简单节奏与复杂节奏：

* 简单节奏可以通过前进式或后退式的句子构成简单的上升或下降的节奏
* 前进句式：从远视距景别过渡到近视距景别，把观众的视线从整体环境引向局部细节，逐渐突出趣味中心。（《七宗罪》）
* 后退句式：从近视距景别过渡到远视距景别，把观众的视线又局部细节引向整体环境。
* 复杂节奏大多由循环句式构成，这种节奏张驰有力，有很强的表现力
* 循环句式：前进句式与后退句式组合使用
影视节奏与镜头长短：
* 影视节奏通过不同长短镜头的组合来体现

* 1、叙事清楚
* 2、叙事的感染力
* 3、叙事的情绪因素

* 1、叙事清楚：
* （1）依据景别来确定镜头长度：
* 景别越大，镜头相对越长，剪接率相对越低，节奏越慢
* 反之：景别越小，镜头相对越短，剪接率相对越高，节奏越快

* （2）依据画面内容确定镜头长度：
* A、内容复杂的镜头——长
* 内容简单的镜头——短
* B、观众熟悉的内容——短
* 观众陌生的内容——长
* C、受众文化水平高——短
* 受众文化水平低——长

* （3）镜头在影视的叙述中，镜头景别的大小直接影响着观众看清楚画面的内容。用多分切、短镜头，用小景别镜头，用前进式句子，能加快节奏；反之，少分切，多用长镜头，摇、移、推、拉的速度较慢，多用大景别镜头，能减慢节奏。

* 2、叙事的感染力：

* （1）叙事的感染力与景别的关系：
* A、前进句式：
* 远景：一大片因地震倒塌的废墟
* 全景：一栋倒塌的房子前
* 中景：一群搜寻人员正在废墟中寻找生命迹象
* 近景：一名搜寻人员在一处发现有幸存者
* 特写：一倾斜的楼板下面传来断断续续的呻吟

* B、后退句式：
* 特写：电铃响
* 近景：学生收拾课本
* 中景：学生们走出教室
* 全景：学生们走出教学楼
* 远景：校园里学生熙熙攘攘
* 课本153页，图6-3

* C、循环句式：

* 全景：赈灾义演会场全体人员鼓掌
* 中景：前排领导激动鼓掌
* 特写：台上的赈灾英雄蒋敏热泪盈眶
* 近景：主持人握着蒋敏的手鼓励她要坚强
* 全景：全场再次响起热烈掌声
* 课本154页，图6-4

* 由此可见，如果要制造一种紧张的情绪上升的节奏感，就可以采用前进式句子，使在一定长度的放映时间内所包含的镜头个数较多，即剪接率高；反之可采用后退式句子来降低剪接率。而循环句式则可以造成一种张弛有度的效果。

* （2）情绪积累：

* 当一个镜头内的情节内容上升到最高点的时候，切换到第二个镜头，然后当第二镜头的情节内容也上升到最高点时切换到第三个镜头，以次类推，逐渐将情绪推向高潮，这种情况叫做情绪积累。
* 但是如果每一个镜头的情节内容还没上升到最高点就切换下一个镜头，或者每一个镜头的情节内容的最高点过了再切换下一镜头，都可能达不到情绪积累的效果。
* 注意：情绪积累不能无限制地上升，会造成观众的审美疲劳。

* 3、叙事的情绪因素：
* 在情绪描写段落，情绪起伏是镜头长短的一个决定因素之一，根据情绪表达的需要来确定镜头长短，从而确定节奏快慢。这类似于我门前面讲过的情绪剪接点。