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人音版14册全册教案
第一单元  《难忘岁月》  （二课时）
教材分析：
《难忘岁月》是七年级第十四册第一单元学习内容。本教材选了几首反映我党各个革命历史时期的歌曲。这些歌曲和乐章歌颂了红军长征和八年抗战时期革命先辈前赴后继，英勇奋斗的业绩和革命精神。使我们的学生从中认识到今天的幸福生活来之不易，同时也感受到一代伟人毛主席的英明和伟大。
学生分析：
《四渡赤水出奇兵》写的是红军长征进入贵州后，四面临敌、处境十分危急。是毛主席力挽狂澜，在敌强我弱的不利形势下，机智用兵，四渡赤水，摆脱了蒋匪的尾追堵截，挽救了红军，挽救了革命，奠定了毛主席红军统帅的地位。它是革命史诗《东方红》中的一首歌曲，学生们则闻所未闻，所以在教学时，以各种问题的提出、讨论、演唱歌曲的主题等手段来加深学生对歌曲的印象，同时也领略了革命者的英雄主义丰采。《游击队歌》反映了中国共产党领导的抗日游击队战士在八年抗战中生活、战斗的情景。“生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神，刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，深刻的反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心”。从激起学生的兴趣出发，以聆听、感受、体验等形式不知不觉中达到“能够用轻快有力的声音和保卫祖国，憎恨、蔑视侵略者的感情背唱《游击队歌》”。（用三课时）《歌唱祖国》是胜利的颂歌，也是对解放后人民建设事业的美好憧憬，气势磅礴，团结向上。放在《游击队歌》后教学，既是对上节课内容的复习，又在此处起到了感情升华的作用。《红旗飘飘》、《春天的故事》、《走进新时代》学生比较熟悉且比较喜欢，故点到为止。
设计理念：
1、课堂设计摆脱旧的教学模式，不再是单纯的音乐课，而是在教学内容上综合文学、历史、地理、朗诵等学科知识，充分体现新课程的学科整合和关联。
2、以聆听、感受、体验等形式来学习歌曲，“暗化”了知识与技能的学习。用多种手段和方法实现了知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。
3、课程设计以长征—抗日—解放—改革开放—走进新时代全面建设小康社会为主线，反映中国历史上有重大意义的历史事件和有一定影响的歌曲，以此来勾起我们对过去岁月的回忆，对美的旋律的回忆。通过各种形式、内容激起学生学习的兴趣和热情，在满足学生表现欲的同时，提高学生的创造力、合作与交往，力求在整个课堂教学中体现出音乐课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。使学生受到革命英雄主义和革命乐观主义的熏陶，提高学生的政治素质。
案例背景：
本校为农村初中，教学设施差，所以课件多媒体几乎在教学中不用，课堂教学中多发挥听的功能。但本校想方设法的利用现有条件，且在教学中体现先进的、新的教学理念。
教学目标
1、能够对革命历史题材的音乐感兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化及历史背景，积极参与歌唱，聆听等音乐实践活动。
2、聆听《四渡赤水出奇兵》、《游击队歌》、《春天的故事》、《走进新时代》感受、体验歌曲表现的内容和音乐情绪。
3、能够用激动的、充满感情的声音演唱《歌唱祖国》
教学重点：
学生能够对革命历史题材的音乐感兴趣
教学过程：
一、组织教学
 学生听《红旗飘飘》歌曲进教室（孙楠演唱的版本）
二、新课教学
1、学习《四渡赤水出奇兵》
（1）导语：
五星红旗你是我的骄傲，五星红旗我为你自豪。当我们听到这令人激动的旋律时，就会禁不住地怀念起那些令人难忘的岁月和记录那些令人难忘岁月的歌曲。（揭题━难忘岁月•难忘旋律）今天老师为大家带来了几首反映我党在不同历史时期的革命歌曲，希望大家喜欢。
（2）欣赏《四渡赤水出奇兵》
①提出问题：《四渡赤水出奇兵》从音乐情绪上分可以分几部分？表现了什么情景？最让你难忘的是哪一句或哪几句？为什么？（听歌曲前）
②学生独立思考或相互商讨后回答。（略）
③师生共同小结。（略）
④学生学唱行军路途艰难情景这一主题曲。（教师弹琴，学生轻声唱）
教学思路：《四渡赤水出奇兵》这首歌比较长，对学生来讲也比较陌生，带着问题欣赏，有利于集中学生的注意力。演唱歌曲的主题，加深学生对歌曲的印象。
（3） 学生回答有关长征的问题（时间、行程、原因）。学生七嘴巴舌后教师语：“由于王明的左倾路线，致使第五次反围剿失败，红军被迫长征。但当时的国民党反动派污蔑红军的长征是逃跑，你怎么理解？
生：“不是，肯定不是。”生：“是战术上的需要”。生：“为了保存实力”。
师：“对，是战略转移，是为了适应民族解放斗争的需要，而做的一次伟大的战略转移。正是因为有了长征，才保存了红军的实力，才使全国抗日战场形势发生了根本的变化，抗日游击战在华北前线全面展开。请听《游击队歌》”
教学思路：既阐明了事实、又为学习《游击队歌》作了自然衔接。
2、学习《游击队歌》
（1）聆听《游击队歌》
（2）再次聆听《游击队歌》提出问题：《游击队歌》在演唱的力度上有哪些变化？如果请你表演游击队员夜间伏击、奋勇前进、欢庆胜利等战斗生活，从力度强弱方面考虑，配《游击队歌》的哪一种处理方法你认为比较合理？为什么？
①师生讨论解决以上问题。（略）
②学生分组准备表演《游击队歌》（上一节课作为课后作业布置给学生。即让学生完整的听《游击队歌》后，各小组确定本小组要表演的战斗情景）
③三个小组和《游击队歌》音乐来表现抗日游击队员的形象或战斗生活。（教师提供的道具是数面彩旗（当做红旗），数把扫把（长枪）、数条毛巾、半截发财树。加上学生准备的玩具枪、玩具手榴弹、医药箱、帽子等，人手一件道具。表演时，他们把凳子架高做堡垒、凳子排列一块当山头，谁是战斗员、卫生员、红旗手、敌人，分工相当明确，情节细腻、表演形象逼真。如夜间伏击组拿着发财树做掩护，时蹲、时站，悄悄地行进。奋勇前进组举着彩旗、端着扫把、一浪接一浪的冲向山头。欢庆胜利组几个学生抬着一个学生往上扔等。）
教学思路：1、引导学生从力度、情绪等音乐要素去考虑回答。2、利用不同的方式让学生多听多记，潜移默化的学习歌曲。3、“没有沟通就不可能有教学”，失去了沟通（社会交往）的教学是不可想象的。在《游击队歌》的表演实践活动中形成了多种多样的、多层面的、多维度的沟通情境和沟通关系。
④歌曲演唱（了解情况，便于下节课的安排）
⑤回答有关抗日的问题（抗日爆发的时间及结束的时间）
三、复习歌曲《歌唱祖国》
1、导语：中国人民经历了很多的磨难，象长征，八年的抗日，后又进行了三年的解放战争，中华人民共和国才建立，中国人民才站起来。同学们，我们现在满怀激动的心情来《歌唱祖国》。
2、全体学生齐唱、对唱《歌唱祖国》。（男女生分声部）
教学思路：学生带着浓厚的思想感情复习歌曲，起到推波助澜的作用。
四、欣赏《春天的故事》
1、导语：一九七九年，……。一九九二年，……（以歌曲的前奏音乐为背景，教师充满激情的朗诵歌词）
2、教师有感情的演唱《春天的故事》
五、聆听《走进新时代》小结：
一首优秀的歌曲，不仅能激起人们对往日岁月的怀念，而且也激励着一代又一代人在新的岁月里，畅想时代的主旋律，走进新的时代。（《春天的故事》聆听罢，继而播放《走进新时代》，在高昂地、令人激动的间奏音乐声中做总结。学生嘴里唱着、心里唱着、头脑中回荡着这一熟悉的旋律走出教室。）
教学思路：《春天的故事》《走进新时代》两首歌曲的思想性已在，根本不用说，关键是怎样才能突出它
们的艺术性、艺术性、再艺术性。
六、教学反馈：
德国音乐家舒曼说：“音乐教育，听觉才是最重要的事情”。《新课程标准》也指出：“发展学生的音乐听觉应贯穿于整个教学的全部活动之中”。整节课，几乎所有的学生都在积极地、全方位的参与，课堂气氛时而静、时而动、时而唱，时而说，音乐贯穿整节课。较为重要的是，学生通过这节课的学习，了解、熟悉、再现难往的岁月•难忘旋律。
第二课时  《保卫黄河》
教学目标：1、能用轻快有力的声音和保卫祖国、憎恨、蔑视侵略者的感情歌唱《游击队歌》。学习用乐器为歌曲伴奏。
2、聆听《保卫黄河》和《东方红》，欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》，感受体验其音乐内容，音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其团结人民，鼓舞人民打击敌人的战斗作用。
教学重点、难点：为歌曲《游击队歌》配伴奏，轮唱歌曲《保卫黄河》。
教学用具：多媒体、钢琴、打击乐器 。
教学过程：
    一、复习 《游击队歌》
       1．学生听《游击队歌》进教室（教师击打xx‖：xx  xx  x  0xx：‖ 的节奏）
       2． 学习歌曲《游击队歌》。
⑴教师和《游击队歌》击打学生和《游击队歌》拍击xx‖：xx  xx  x  0xx：‖节奏
⑵学生选择自己喜爱的乐器，如小军鼓、三角铁、铃鼓、碰铃、双响筒等为 《游击队歌》伴奏
⑶学生唱《游击队歌》（不用伴奏，教师注意听学生容易唱错的地方或学生不自信的地方）
⑷歌曲难点解决
⑸小组合作配伴奏，有感情的演唱《游击队歌》．
⑹师：这首歌创作的背景是什么？（抗日战争时期）在这个时期内有很多影响时代的伟大作品， 下面我们再为大家介绍《黄河大合唱》的部分内容，让我们一起来认识她
二、新课学习
1、学习《保卫黄河》
⑴《黄河大合唱》创作背景
1939年，诗人光未然在延安朗诵了他的新作《黄河吟》，受到音乐家冼星海的极大兴趣，他抱病花了六天的时间完成了这部伟大的作品。《黄河大合唱》以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，描绘了中国人民英勇抗战的历史。
⑵欣赏《保卫黄河》
             ①初听《保卫黄河》，思考：音乐表现了怎样的场面？怎样的情绪？（出示“在激流中前进”画面）
             ②再聆听《保卫黄河》，小组讨论：歌曲的演唱形式是怎样变化的？会产生怎样的艺术效果？
             ③学生感受并歌唱（·齐唱歌曲 ·分男女生轮唱 ·说说效果有什么不同？）
             ④导语：这首歌曲表现了游击键儿前赴后继，英勇战斗的壮丽情景. 那么，我们再来看下面一首歌曲反映了怎样的场面？
2、学习《东方红》
⑴聆听《东方红》，边听边思考：歌曲表现了怎样的场面？歌颂了谁？（讨论并出示毛泽东画面）
⑵齐声唱唱〈〈东方红〉〉的主题，体会其旋律美、音乐美。
音乐主题（出现了几次）
音乐的速度和力度
音 乐 情 绪
表 现 的 音 乐 画 面
第几次后出现了什么音乐
3、聆听钢琴协奏曲《保卫黄河》
⑴聆听音乐，四人小组合作完成下表。
⑵师生交流什么是变奏音乐？（教师小结）
⑶从音乐中你看到了什么？（展示滚滚黄
河、战争及胜利的若干图片）周恩来同志听了这部合唱，为冼星海同志写下了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。
三、 教师小结：（略） 学生聆听《歌唱祖国》走出教室。

第二单元  《非洲的灵感》  （二课时）
第一课时  《非洲的灵感》
教学目标：1、通过欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族民间音乐的风格特点，喜爱非洲民族民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、聆听非洲民间歌曲片断，体验这些歌曲的风格特点。
3、知道马林巴、非洲鼓等代表性非洲民间乐器，并能辨认此乐器的音色
教学重点和难点：喜爱非洲民族民间音乐，体验其不同歌曲的风格特点。
教学理念：提高学生音乐审美力，感受非洲民间音乐中的情境美、音韵美、伴奏美等。激发学生对非洲民族音乐的兴趣、爱好。
教学过程：
一、《咿唷嘞拉》学习
1、带问题，聆听《咿唷嘞拉》
a、感觉音乐节奏、风格特点。      b、猜测这是来自哪大洲的音乐？
2、学生简答：非洲音乐，节奏感强（学生若答错，教师加以引导）。
二、介绍非洲
1、了解非洲文化、生活、习俗、宗教等情况。
一个地区的音乐文化往往与当地人的生活、习俗等息息相关，首先请同学们谈谈你对于非洲的了解。
a、四人小组讨论
b、学生回答（学生的信息来自于课外读物、电视或网上）
c、教师补充、小结
2、非洲民间乐节奏特点：
师：在非洲，音乐是一种社会性的活动，它既注重艺术性、又强调社会性、政治性、宗教性。强烈奔放，复杂多变的特殊节奏是非洲黑人音乐的重要因素。
a、教学生简单舞蹈动作：双臂稍弯曲，两掌相对于胸前，随节拍做前后自由摆动，双脚做前进若干步和后退若干步的交替动作。
b、截取《咿唷嘞啦》片断，学生合节奏做舞蹈动作（在舞蹈动作中进一步感受非洲民间乐的独特节奏）
三、欣赏非洲民间乐片段
1、聆听片段：《西非民间音乐》、《西玛亚》和《战士的舞蹈》听辨：这些片段中运用了那些乐器？
2、辨别乐器和乐曲
a、学生回答三片段中用了哪些乐器？
鼓，马林巴、果拉琴可能学生不知这两种乐器的存在，只能答与这些乐器音色相近的乐器。（教师不能全盘否定）
b、教师向学生介绍：（三种代表性非洲民间乐器。）鼓、马林巴、果拉琴，结合课文插图
3、鼓的节奏体验（在片段中截取典型乐句）
a、教师简述鼓在非洲音乐中的重要作用
非洲鼓：被称之为非洲传统音乐之魂，有数百种之多。功能多种多样，除了用于音乐外，它还是民族、部落、宗教的象征，用来传递各种信息，即鼓语
b、感受鼓的音色
将一大鼓置于教室中间，教师鼓励学生自由上来击打（人数不限，击打方式不限）
c、学生即兴表演
本课实践与创造的节奏型为《咿唷嘞啦》片段准备。
以小组为单位设计伴奏表演（学生凭已有的乐感自由表演，教师加以一定的表扬。）。
四、课堂小结：（略）在（咿唷嘞啦）的旋律中结束本课，学生在自己设计的鼓声中离开音乐教室。
第二课时  《咿唷嘞啦》
教学目标：1、用欢快、热烈的情绪演唱刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》，体验非洲歌舞曲的风格特点，能够根据歌曲情绪编配节奏型，并为歌曲演唱作伴奏。
2、能够在亚洲、拉丁美洲和非洲的民间音乐中，辨别其中具有非洲风格特点的音乐。
教学重点：懂得欣赏节奏之美，掌握一定的控制节奏的能力。
教学理念：人在快乐兴奋时的原始欲望即是“手舞之、足蹈之”，当其进退有据而合拍时，充满动感的节奏也即诞生。增强学生对节奏的敏感性将使他们在理解音乐时变得主动和更有快感。在现代音乐中，充满着大量的复杂和极具动感的节奏。如现代流行音乐的主要流派摇滚乐的“三大件（吉他、贝斯、鼓）” 中的节奏乐器鼓被誉为“音乐之骨”，支撑着整个音乐的行进，甚至有极端的例子以鼓为中心而歌声和吉他成为衬托者。过了幼稚园和小学时代，我们的学生出于羞涩或其他原因变得不习惯做律动练习，长此以往，不管是欣赏还是歌唱都走向被动的局面。表现在譬如本应灵动的音乐被唱得拖沓粘腻，往往音准
也容易偏低。节奏的作用不是重要，而是根本。
教材分析：《咿唷嘞啦》歌曲为三段，第三部分的变奏较难，怕占用太多时间使教学重点无法实现，所以用第一段来代替，使原来的ＡＢＡ’成为ＡＢＡ，减轻负担节约课时。
教学流程：
一、学习《咿唷嘞啦》
1、回忆上节课欣赏过的《咿唷嘞啦》原版。
提问：这首歌和我们经常听的歌比较有什么特点？
（学生回答各异，有的说像念经有的说在唠叨，有的说好象在教训人讲道理，也有的说是讲故事。）
师：可能很多同学听周杰伦的歌，那么有人知道他的歌曲风格吗？对了，这种风格并不新
鲜，它就是美国的黑人说唱乐，简单地说就是在音乐伴奏下讲故事。黑人奴隶从非洲被贩卖到美洲，同时也把音乐带到美洲。说唱乐可以说是非洲黑人音乐传统的延续。
2、师范唱《咿唷嘞啦》：
①导语：现在老师来唱《咿唷嘞啦》这首歌曲，听后请说出你的感受？
②学生谈感受，谈体会（学生可能说老师唱的和磁带里的不是同一首歌啊，不太像啊等等。）
③老师讲解：由于文化上的差异，要完全地模仿黑人音乐的风格是非常困难的，就像要黑
人学唱中国的京剧也很困难一样。所以我们唱的这一首《咿唷嘞啦》是模仿它的节奏音调之后改写的歌曲。的确不是同一首歌曲！
3、学生学唱《咿唷嘞啦》（采用视唱法学习）
4、分组练习：
主要是领唱和齐唱部分的配合熟练程度，让同一小组里的同学互换歌词练习，当达到一定熟
练度后再进行后面的节奏伴奏练习。
5、音乐实践：
①请每个小组的同学来展示本组配的节奏（配上的节奏可能比较单调，没关系，就以学生自己编排的节奏为例来表演。）
②看一段ＤＶＤ录影，《破铜烂铁点成金》（可根据自己掌握的资料灵活选择）中的一个片段（玩篮球节奏部分），问：为什么他们一个篮球就可以击打出那么好玩的节奏呢？（提示：他们不是以复杂的节奏型来求变化，速度也不快。）从而引出音色在节奏中的应用。
③用学生刚才的节奏范例演示，使用不同的工具改变其中几个点的音色，有条件的可以用手鼓和铃鼓，无条件的使用扫帚或手拍桌子或用小棍子裹上布团敲击。
④选一个比较简单适合歌曲情绪的节奏大家一起来玩，分成三组，一组打节奏，两组是领唱及齐唱，唱的人也动起来，围着圈，拍手或跺脚，追求气氛和感觉。由于刚才的ＤＶＤ录影已经做了很好的示范和暗示，学生会很愿意动起来的，老师要注意控制，只要学生不追打起来即可，整齐划一是要靠长期训练的，暂不强求。
二、拓展延伸
1、处理作业：
倾听两个民间音乐片段，辨别它是哪个地区的民间音乐？
Ａ、拉丁美洲      Ｂ、亚洲      Ｃ、非洲
2、小结：
亚洲的音乐大多是以旋律线的悠转舒展起伏跌宕为特色的，如中国、印度、日本等等。
那么我们听的非洲音乐的特色是什么呢？（学生的回答即使是出乎意料之外，只要他是认真而不是捣乱就应该予以尊重。）
老师：短小的旋律反复和节奏的复杂多变、强烈奔放是非洲黑人音乐的重要特色。
三、布置课后实践题：
在生活中欣赏音乐时发现并寻找具有非洲黑人音乐特征的歌曲。
第三单元  《长江两岸》  (二课时)
第一课时《采茶舞曲》
一、教学内容：
1、歌曲《采茶舞曲》
2、感受《采茶舞曲》的音乐风格。
3、创编《采茶舞曲》动作。
二、教学目标：
1、用听唱法初步学唱歌曲。
2、充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生主动参与音乐实践活动。
3、激发学生创作欲望，体验对音乐理解和动作创作的成功感。
三、教学重点：
体验歌曲情绪，发挥想象力和创造力，让学生主动地投入到音乐实践中去。
四、教学过程：
设计意图
 一、导入、激趣播放学生舞蹈片段。
“这是根据云南民歌编排的舞蹈作品，小演员们活泼可爱的神情，质朴的动作向我们展示了音乐与舞蹈的魅力。今天，我和同学们一起走进音乐，创编舞蹈。”
欣赏舞蹈片段。
放松心情，增加亲切感，激发表演兴趣。
二、学唱歌曲 
初听出示《采茶舞曲》歌谱。提出要求：情绪和内容。
播放歌曲《采茶舞曲》。
看歌谱。初听音乐。
用恰当的词，说明歌曲的音乐情绪和内容。
揣摩歌曲的意境。
学旋律
慢速单音弹奏歌曲旋律，
原速加伴奏弹奏歌曲旋律，
用“da”小声模唱旋律。
继续用“da”模唱旋律。
体验歌曲的意境。

学唱歌词
出示歌曲 《采茶舞曲》歌词。
范唱歌曲 《采茶舞曲》。
讲解越剧一字多音的演唱特点。
朗诵歌词
欣赏教师的范唱。
重点体验越剧一字多音的演唱特点。
发挥教师特长，激发学生兴趣。

破难点
范唱最末两句。
引导学生练习、巩固。
个别练习，
小组纠正、巩固。
分组汇报、评价。
培养学生鉴别能力。
三、创编舞蹈。
创编
“同学们，请你找找歌词中能用动作表示的‘实’词，并想一想用什么动作来表现。”
找歌词中“实”的词进行律动创编如：①采茶 ②插秧 ③流水
培养学生兴趣和创编能力。
讨论发挥组内学生特长，引导学生互相学习、启发、练习
组内互相学习、启发，唱一唱、编一编、演一演。
给学生创造较多自主活动的空间。

 合作把歌曲分成三部分，小组抽签。
巡视，对技能薄弱组重点指导，并充作组内成员参予表演。
小组派代表抽签承担一部分的舞蹈创编
分组根据签上标明的内容及动作提示进行创编
体现师、生平等、互动互学原则。
  四、表演比一比，评出星级队。
补充、完善舞曲动作，师生合作互动，表现歌曲情境。
小组汇报表演，
自选动作表演
开展自评、互评，培养群体精神、合作意识。
五、深化情感
播放《采茶舞曲》舞蹈片断，
欣赏《采茶舞曲》舞蹈片断，
再次体验并激发情感。
 六、课堂小结

第二课时  《江南丝竹》
教学目标：1、通过聆听《欢乐歌》《三六》，比较《小放驴》启发，感受体验，江南丝竹的音乐风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。
2、了解我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
教学重点：1、自觉探究江南丝竹的音乐风格及特点。
2、认识变奏这一音乐体裁并作创作实践。
教学过程：
一、复习导入
在活泼欢快的《采茶舞曲》音乐中进教室，听完全曲.
师：这首欢快的舞曲音乐再次把我们带到了山清水秀的江南茶乡。我们不想用甜美的歌声来赞美江南秀美的景色吗？
1、学生随教师伴奏演唱一遍，自我评析难点、唱得好与不足之处。
生：最优美的是第一、二句歌词，最难唱的是“手采香茶——姑娘”一句。
师：把你唱得最好的一句给大家演唱一遍。
2．肯定学生的演唱，并把难句范唱一遍，学生跟唱。
3．师生合作完成《采茶舞曲》的复习演唱。
师：江南山清水秀，人杰地灵，其地方民族音乐清新，优美。下面我们一起来听一段乐曲。
二、播放江南丝竹名曲《三六》
投影设问：1、主要的演奏乐器，（模拟演奏姿势）     2、用恰当的字、词表述音乐特点。
学生欣赏全曲，讨论问题，探究问题。
抢答回答问题
生1：扬琴、木鱼、筝      生2：二胡      生3：三弦、柳琴、快板
生4：情绪明朗、轻快、优美                生5：抒情、秀丽、舒展
师：（肯定学生的表现）这些民族乐器的演奏，带有浓郁的江南地方特色，它抒情优美，清新流畅，使人听了倍感愉悦。
教师板示：1、江南丝竹：传统器乐的一种，流行江浙一带。            2、音乐特点。
1、欣赏八大名曲之一的《欢乐歌》
1）出示谱例，用竖笛吹奏一遍，体验明快活泼的情绪。
2）欣赏全曲，引导学生模仿不同乐器演奏的姿势和神态。
2、学生谈此乐曲的感受，发表个人见解
生1：演奏者陶醉在欢乐的情绪中，浑然忘我地演奏。
师：（掌声）“浑然忘我”，我们来陶醉一下。
师生共同徜徉在音乐的海洋里。
生2：在喜庆的日子里，人们尽情享受美好的生活。
3、师生共同探究什么是变奏曲。
师：仔细看谱例，看它们之间有什么内在的联系（同学们很快发现了谱3为拍，谱1、谱2
较丰富多变化）
师：这种以一个主题的变化，或以一个核心音调（核心特征）不变的情况下进行发展与变化
的乐曲，我们称变奏。
1）实践创作
2）根据《欢乐歌》的倒装变奏，找寻一些规律，创作一条变奏。
给出母曲：
创作过程中要求学生轻声哼唱，用竖笛辅助音准，注意节奏音符的正确书写。
3）教师巡视指导学生完成初步创作
（大部分学生开始用竖笛吹奏）抽取部分学生的作品。用吹、唱、书写（到黑板上）的形式，
展示其成果。
生1：
生2：
生3：
学生点评。掌声鼓励。
4、检测对江南丝竹的认知程度：
1）播放北方音乐《小放驴》，辨析其特点。
师：这是一首江南丝竹的器乐曲吗？说明理由。
生1：不优美
生2：乐器是唢呐
生3：很粗犷
生4：好象是在山区
师：这是一首流行在北方农村的一首吹打乐，名叫《小放驴》。
三、自主学习，竖笛吹奏《茉莉花》
1、师钢琴弹奏，激发情趣，烘托意境
2、跟琴视唱谱例
3、自主练习，吹奏《茉莉花》
四、学生讲评这课时的主要学习内容及收获，教师简单小结。

第四单元  《乐海泛舟》  （三课时）
第一课时  《乐海泛舟·变奏曲1》
教材分析:舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物，被人誉为“歌曲之王”。他的《鳟鱼钢琴五重奏》是一首结构简练、音乐形象极为鲜明的变奏曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，作品运用了多种变奏手法，比如节奏，速度，力度，音色，配器等多种音乐要素的变化对比。既突出了主题，又使得音乐情绪富于变化，音乐形象丰富多彩。
从学生角度看，一方面鳟鱼活泼可爱的形象容易给学生以亲近感，音乐形象又极为鲜明，易于理解，使得学生一下子就被吸引住。另一方面，变奏手法简明易懂，通过欣赏，学生能较深刻地理解变奏曲的含义，了解多种变奏手法，同时还能给学生以同情弱者，憎恶邪恶的情感教育。不管从哪方面讲，这首音乐曲教师是值得向学生介绍的作品。
教学内容：《鳟鱼钢琴五重奏》。
教学目标：1、通过欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》培养学生对西方浪漫主义音乐的兴趣。
2、通过欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》初步了解变奏曲式和变奏手法等知识。
3、熟悉《鳟鱼》的主题旋律，感受体验乐曲的音乐情绪，并能以自己的方式表现这些情绪。
教学重点：1、音乐形象的感受和体验。         2、了解变奏曲及简单的变奏手法。
教学过程：
一、导入：
1、老师给大家带来了一首笛子曲，演奏笛子曲《我是一个兵》片段，[摘A（愉快活泼）A1（舒展自豪）、A3（欢快跳跃）三个片段]，演奏前提出问题：
（1）老师演奏的乐曲情绪是怎样的？有没有变化？
（2）每一种情绪的音乐旋律有什么关系（异同）？
2、教师演奏后，学生讨论交流一分钟。
3、学生回答问题
（1）问题（1）（见“导入1”大括号中）
（2）同：旋律很相似
                 异：速度不同：力度不同；  节奏不同；  演奏技巧不同；  其他不同；  （视学生讨论情况定，也可以不提）
4、教师总结：像这首乐曲一样，主题旋律相似，但在其它音乐要素方面加以变化重复，
表现出不同的音乐形象和情绪。这样的乐（歌）曲称为变奏曲。下面我们来聆听一首著名的变奏曲——《鳟鱼钢琴五重奏》。
二、欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》
1、教师简单介绍《鳟鱼》的创作背景，教师唱一遍主题旋律，使学生熟悉。
舒伯特是奥地利作曲家，浪漫主义音乐的代表人物之一。他谱写的艺术歌曲对后人影响很大，被誉为“歌曲之王”。他还创作了大量其它体裁的音乐作品。
《鳟鱼》原是舒伯特根据诗人巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶。《鳟鱼钢琴五重奏》根据歌曲的音乐主题写成，运用多种变奏的手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。
2、   听乐曲中的几个音乐主题的片段，分析音乐形象，并注意哪些音乐要素发生了变化。
（1）主题（A）：自由、悠闲地无忧无虑的在水中游。
（2）主题（A1）：水鳟鱼纯真可爱的形象刻画。（音色等的变化）
（3）变奏（A4）：钓者出现，描绘鳟鱼不幸的遭遇。（节奏等变化）
3、分组讨论音乐形象，并概括变奏手法（音乐要素的变化）（节奏、速度、力度、音色等）
4、分发表格，学生游览后，完整地欣赏乐曲。要求结合刚才欣赏的音乐片段的音乐形象，边聆听，边用简洁的语言填写表格。
5、交流分析音乐形象及变奏手法（学生回答，教师在屏幕上打出）

主题
变奏1
变奏2
变奏3
变奏4
变奏5
变奏6
音色（主奏乐器）
力度（P、mp.、mf、f）
速度（慢、稍快、快）
音乐形象（或情绪）
节奏型
（“节奏型”一栏可视学生情况决定是否由老师先填写好。“其它”栏，学生如没提，可以不填，不讨
论）
6、请同学们回忆一下刚才乐曲演奏时运用了哪些乐器？归纳出钢琴五重奏的定义，并点明它是室内乐的一种形式。
钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴五件乐器，每件乐器担任一个声部旋律的演奏，这种演奏形式称为钢琴五重奏。它是室内乐的一种。室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏（唱）的世俗音乐，以区别于教堂音乐、歌剧音乐。十八世纪末以后指由少数人演奏（唱）并为少数人欣赏的音乐。现在多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲）、使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。
7、请同学们分组，自选你最喜欢的鳟鱼形象或你以为最有把握表现的鳟鱼的形象，讨论设计并分工把鳟鱼的形象表现出来，也可表演完整的音乐剧，把鳟鱼的几种形象以故事的形式都表演出来。教师巡回指导，或加入“力量薄弱”的一组进行表演。
8、分组展示，进一步体验音乐形象。
三、课后作业，请同学们找一些课外资料，了解并熟悉一些变奏曲式的歌曲或乐曲，下节课带来同学
们相互交流欣赏（每小组课外交流后各推荐出一首在课堂上展示）。需要了解作品中的几个问题：
（1）作者及作品的背景。
（2）作品的音乐形象及情绪。
（3）了解乐曲中运用了哪些变奏手法。
第二课时  《乐海泛舟·变奏曲2》
教材分析：海顿是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一，被后人称为“交响乐之父”弦乐四重奏之父。在他的《第九十四（惊愕）交响曲》中，他打破常规在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上全体乐队的强奏，使得观众为之愕然，“惊愕”因此得名。乐曲运用了多种变奏手法，如力度、速度、音色、音区节奏、调式等，特别是力度的对比，多次出现“惊愕”的效果，给人的印象最为深刻。通过欣赏这首作品，让学生接触古典音乐，进一步体验变奏曲的创作手法和表现力，使学生对之产生兴趣。
教学内容：1、学生收集的变奏曲欣赏。         2、海顿《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章）
教学目标：1、通过学生自选变奏曲的欣赏活动，促使学生在课后接触一些古典音乐等正统音乐作品，开拓学生音乐视野，培养其独立思考，分析音乐作品的能力。
2、欣赏海顿《第九十四（惊愕）交响曲》，进一步了解变奏曲及变奏手法，同时进一步激发学生对古典音乐的兴趣。                   3、为简单的旋律乐句创作小变奏，体验音乐创作。
教学重点：1、变奏曲式及变奏手法的进一步了解。
2、《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章音乐形象的体验。
教学过程：
1、导入：上星期布置的课后作业准备的吗？请大家拿出课后准备的变奏曲，每组推荐一首，准备给同学们介绍。
2、由每组乐曲的推荐者主持同学们聆听音乐，讨论并回答问题。
（1）问题
①作者及作品的背景。
②音乐形象和情绪。
③举出乐曲中运用的几种变奏手法来。
（2）逐组按以上操作。建议：可先聆听再交流讨论、介绍，也可先介绍再聆听、交流或采用其它方式。由主持同学自己决定。
第一组
第二组
第三组
第四组
（3）注意问题：学生在分析作品时可能查找了许多资料，也可能只来源于自己的想象，只要分析得有一定道理，教师就应加以肯定并看情况适当补充。教师评价时以鼓励为主，不能伤害学生的积极性。
3、聆听老师带来的作品：海顿《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章）。
（1）作品及作品背景介绍（教师）。
          介绍：海顿是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠基者之一，被后人称为“交响
乐之父”，“弦乐四重奏之父”。关于这部交响曲曾流传一段故事：当时伦敦的贵妇们是音乐会的常客，借欣赏交响乐以点缀风雅，其实根本不懂海顿的大作，每每在乐队演奏时打瞌睡。椐说海顿颇为不满，对人说：“我要写一部‘惊醒音乐’，吓他们一跳。”当那天首演时，听客们觉得这首曲子并没有什么稀奇的，与以往的大同小异，贵妇们又在那儿晕晕欲睡了。刹那间，乐队全奏爆发出强烈和弦和定音鼓的猛击声，酷似惊雷忽，狠狠地使打盹者吓了一大跳，以为是地动山摇……，以后人们便将这部作品称为《惊愕交响曲》。
（2）聆听音乐，聆听时请同学们注意，乐曲运用了哪些变奏手法，其中最有特色的手法
是什么？
主题 ：   音乐轻柔、单纯、典雅  （第一次出现惊愕）。
第一变奏：音色、力度等变化。音乐较为活跃、流畅  （第二次惊愕）。
第二变奏：调式（转调）等的变化。音乐较为柔和。
第三变奏：音色、速度、节奏、力度等变化。 音乐优美舒展（第三次惊愕）。
第四变奏：音色、音区、力度等变化。
结束段：音区、音色、力度等变化。
最有特色的变奏手法是力度的变化。
（3）学生分组交流，然后回答问题，教师补充分析每次变奏时的音乐形象或情绪。
4、用自己喜欢的手法。为下面旋律乐曲创作简单的变奏乐句（至少一种，鼓励多写几种）。
主题乐句：4/4     6  1  2  3 | 2  1  6 –||
（1）学生思考、创作，教师巡视指导。
（2）组内交流创作的变奏旋律，推荐出一至两位有创作特色的同学在全班展示创作的旋
律。         
（3）展示部分同学创作的变奏旋律。
A 学生唱变奏旋律，并介绍你怎么想到这样写的？
B 教师点评，找闪光点，鼓励为主。
5、课后小结。通过这节课的学习，我们进一步了解了变奏曲这一音乐体裁，了解了创作变奏曲的多种变奏手法，并且有了运用变奏手法创作旋律乐句的体验。特别是大家在课后收集许多优秀的变奏曲，并展示介绍给同学们，开拓了自己的音乐视野，也极大地丰富了我们的音乐课堂。作为老师，我应该谢谢大家的努力。同学们再见。
第三课时  《摇 篮 曲》
教学内容：
1、歌曲：勃拉姆斯《摇篮曲》
2、音乐知识：“摇篮曲”体裁
3、中国及世界闻名的《摇篮曲》  
教学目标：1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》
          2、感受体验摇篮曲的音乐情绪和风格特点
          3、引导学生结合歌曲来欣赏中国及世界闻名的《摇篮曲》
教材分析：勃拉姆斯的《摇篮曲》是首民歌风格的歌曲,它通过强弱拍节奏的起伏,来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情,语气安祥平缓,细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲为3/4 拍，作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。
一、新课：
1、导入语：同学们，我们来欣赏一段音乐剧片段。（本片段内容：两个顽皮的孩子迟迟不愿入睡，家庭教师不露声色坐在一旁轻声哼唱着，奇迹出现了：两个孩子不自觉的进入梦乡。以上音乐剧很快学生注意力，并激发学生的极大的兴趣。）
2、播放音乐剧片段《欢乐满人间》。
3、师问：家庭教师有什么办法让两个顽皮的孩子很快安静地入睡了？
生：因为家庭教师为孩子们哼唱着催眠曲。
师问：那么，你们至今还记得小时侯，妈妈为你哼唱的催眠曲么？（激起学生对儿时美好的回忆。）
4、请个别同学边哼唱并表演。
5、师：老师至今难以忘记小时侯妈妈陪我入睡时常唱的小曲儿。你们想听听吗？
6、教师有感情的歌唱。
师：听了这些催眠曲，你有种怎样的感受？
学生讨论：（略）
教师和同学们一起有感情的歌唱熟悉的旋律-舒伯特《摇篮曲》。
师总：催眠曲最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，充满了母亲对孩子未来的祝福和
希望，这些催眠曲在民间广泛流传。今天已经发展成为一种音乐体裁-摇篮曲，许多著名的作曲家都曾写过摇篮曲。并在世界各国流传。你们听。
7、聆听教师有感情地范唱勃拉姆斯《摇篮曲》。（学生