中国陶瓷欣赏.doc

中国陶瓷欣赏中国陶瓷以其典雅古朴，清新靓丽，巧夺天工的外表和神秘莫测，匠心独运的制作工艺成为了世界文化史上一道绚丽的风景线。中国陶瓷或大气磅礴，给人以豪气冲天的震慑感；或端庄秀气，给人以清新舒心的温暖感。一件小小的陶瓷竟让人把摸赏玩，情不自禁，足见她的神奇之处，陶瓷对中国来说已经成为了中国五千年灿烂文化上的点睛之笔，对世界来说是中华文化的一种崇高的象征。通过对陶艺欣赏和制作的学习，我对中国的陶瓷艺术有了进一步的了解，同时我也为祖国为有这样宝贵的文化感到骄傲和自豪。尤其是五大名窑以其空间绝后的水平成为了所有陶瓷艺术中的佼佼者，流光溢彩，姹紫嫣红，精彩纷呈，真是妙不可言。我是中国人民的儿子，我深深爱着我的祖国和人民，我爱着我脚下的土地上出现的文化。同时作为河南人，我也为我的家乡能出现钧瓷这种陶瓷佳品而倍感自豪和骄傲。钧瓷以其独特的窑变而著名于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有黄金万两，不如钧瓷一片”足见世人对钧瓷的喜爱和钧瓷超高的艺术价值。钧瓷是河南省禹州市独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国五大名窑之首。钧瓷创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。禹州现存最早的钧州志中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “靖康之变” 后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元朝时候，因战乱和灾荒，钧瓷陷于停产，处于衰退时期。明清时期制瓷中心南移，北方各窑更加u衰退时期。直到清朝，钧瓷才慢慢复苏，被皇室以举国之力复苏。到了清朝后期，由于清廷的腐败无能，战乱灾荒频繁，人民流离失所，钧瓷又跌入了历史的低谷。终于新中国成立后，在周总理的关怀下，钧瓷得到了一定的恢复，并且得到了大力的发展。现在钧瓷经常作为国宝送到外界，香港回归祖国时候河南送了一个很大的“豫象送宝”。钧瓷已经成为了一种文化上的时尚。钧瓷虽美，但是其制作却是极其复杂的，钧瓷的窑变工艺及其二液分相的釉层结构与其它瓷器截然不同。其胎骨釉料全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮绿、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等名贵矿物。经夏日曝晒、秋雨浸润、寒风冰冻、春暖软化，然后再用清净的颍河水制釉。颍河水源出嵩岳颍谷，流经金玉玛瑙丛生之地，含山川之精灵，融天地万象之气，用此水制釉，成色其傲。钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中窑炉内温度、气氛等因素的变化而变化，使钧釉内成色元素形成不同的色彩和花纹，产生“窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”的效果。这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。有诗云：“层峦叠翠云霞飞，琼楼仙阁玉人归。不似仙境胜仙境，流连忘返使人醉。”钧窑瓷器历来被人们称之为国之瑰宝，在宋代五大名窑中以釉俱五色、艳丽绝伦而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。其主要表现在：釉色美，铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，钧瓷以开片为奇，奇在奥妙纹路，优雅劾俗：“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。开片又称“并瓷”视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现人力不可为之奇迹，如珍珠点，鱼子纹，蟹爪痕，菟丝缕，蛛丝张网，蚯蚓走泥，即成瑰良珍品。开片先音，出窑后的钧瓷永在浦写新的辉煌乐章。钧瓷以出现景观为绝，形品在窑变中出现，暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天，仙山琼阁，杏雨江南，高山云雾、峡谷飞瀑、节日礼花、浪迹飞舟、沉积釉色、梦幻天成，“千古绝唱，鬼斧神工”又自然天成，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。“意境凶元，绝世无双”。钧瓷奇，妙，绝，神，巧，是中华文明的一道永远不会消退的光环。这次选修课和以往最大的一个不同点就是在于除了理论课之外增加了动手实践的内容，是在是很好，不仅让我们对陶瓷的文化有了一定的了解，而且还能亲自动手制作陶艺，感受先人制作陶艺的过程。通过自作陶艺，明白了很多道理，这个世界上有很多东西永远是看着简单，但实际动手做时才发现绝非我们想想的那么简单。对陶艺，我们的日常生活中再常见不过了，不仅仅有实用价值，而且也有很高的艺术价值。我们都是为她的简单美丽的外表所迷惑，岂不知她的制作是多么的迥然不同首先我们要和泥，当然和泥是很脏很累的一个活，我们做时有时候会觉得胳膊揉的酸，但是为了烧制时作品没有裂缝，还得不得不使劲揉，直到把泥揉的没有裂缝和气孔。接下来的一个步骤更是让人感到无可奈何，以前在电视上经常看到制作陶器的师傅用转动转盘是那么 的轻松自然，甚至觉得有些好玩，但是到自己做时才感到自己以前的想法是错误的，师傅的那种轻松自然没有几年功夫是做不出来的，当我去转泥巴时泥巴却总是不听自己的使唤，想让它往一个方向靠，它偏偏跑向另外一个方向，感到事与愿违，有些无可奈何。还好，经过浪费了几块泥巴后终于有了些感觉，勉勉强强做出了几个碗。原本想象以后或许还能用这几个碗盛饭，却没想到到了后来我的几个碗好几个都出现了裂缝，最后只剩下了一个厚点的免遭遇难。等到制作的陶丕干后，接下来的步骤就是对自己做的艺术品进行加工，修理。把陶丕上里外磨光，把它其中的空隙抹掉，修理成我们想要的东西，这个相对好做些，只不过有时候还是要小心翼翼，要不然那泥坯就会碎成几个部分，之前的心血就会毁于一旦。接下来就到了最后的一个步骤，也是最关键最重要的一步了，我们之前的努力有没有白费就完全看这一步了，不成功就“成仁”，作品修完后要对它补水，上釉，这步骤是把自己的艺术品化妆，所以化妆就很重要了，即便自己的作品制作的有点小缺陷，但是能化好妆那是是把丑陋遮盖，给人一种视觉上的美感。反之，如果作品本身做的好不错，但是化妆这一步没做好，那结果可能就很让人伤心了，轻则作品烧制出来是个丑八怪，重则就是严重的毁容，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，还没有烧，作品就已经夭折了，这是我们最不愿看到的结果。补水要求是补的水不多不少，把作品表面的那些颗粒粉末刷干净。然后可以在表面绘制图案，上彩。最后就是上釉了，陶瓷外表漂亮光洁，完全就在于其表面的这一层釉质，釉质就是她华丽的外衣，没有这层衣服，她就是个丑八怪。上完釉后的重要一步就是挂底，因为在烧制时，釉质会变成液体流动，如果不挂底，釉质就会和接地处粘接在一起。挂底要求把底挂的一干二净，不能有一点剩余的釉质，外内都要向上挂一点。最后就是晾干后放在窑中烧制了。是什么样，能不能成功就需要等待了。通过这些天的动手实践，感觉陶艺的制作虽然辛苦但是值得，如果能用自己亲手做的瓷器喝水吃饭，那将是人生一大快事。即便自己制作的不如商店里卖的好，但相信一句话“自己的就是最好的”，自己的最有感情。1.虽然我们的老师为陶艺课做出了莫大的贡献，但是我觉得在一些方面还需要改进，我们讲的是中国陶艺欣赏与制作，只是古代的居多，但是现代我们的陶艺也有了一些发展和新的变化。我们能不能把陶瓷和当代社会的时尚潮流结合起来，讲一些陶瓷对时尚的影响，以及怎样用陶瓷来引领时尚，东西只有被更加广泛的被应用才会使生命力强盛。2.其次能不能多讲一些有关陶瓷的历史故事，也便我们对陶瓷更加有兴趣，对历史更加了解。3.我们的课程考核不能只看论文，既然是欣赏与制作，为何不把制作包括在考核内容之中。4.制作陶艺时把陶艺学号刻在了作品上，感到有些不雅观，我们中国的文化不能因为几个阿拉伯数字而受到了玷污，考虑可以用其他的东西代替，贴标签。在烧制时把相应的标签放在一起，取作品时凭老师发放的标签。5.强化学生对祖国文化的热爱，不能白白的浪费资源，交了钱也不来上课。