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1 3 0青绿山水对陶瓷装饰创作的影响摘要：山水画是中国传统艺术的一种，它不仅仅是描绘自然风光，而是画家对生活的思考和表达。陶瓷山水画则具有装饰性，能够展现出画家的个人风格和生活态度。青上绿水是一种独特的艺术形式，它与陶瓷造型相得益彰，不仅展现出陶瓷山水画的美感，还体现出陶瓷材质的优美。本文通过对这种艺术形式的分析，探讨了它在陶瓷创作中的重要作用。关键词：山水画；陶瓷创作；青绿山水中图分类号：J 5 2 7 文献标识码：A 文章编号：1 0 0 0 9 8 9 2(2 0 2 3)0 8 1 3 0(0 3)T h e I n f l u e n c e o f G r e e n L a n d s c a p e o n C e r a mi c D e c o r a t i o n C r e a t i o n1 陶瓷山水画的概念陶瓷山水画是一种独特的艺术形式，它吸收了中国传统绘画的精华，并融合了先辈的智慧和技巧。这种艺术形式的出现和发展与中国画有着密不可分的关系。目前，陶瓷艺术创作的主流形式仍然是国画风格。无论是从外观还是内涵来看，它都是以陶瓷材料为载体，通过釉料和颜料来表现国画的精髓。换句话说，陶瓷国画艺术就是这种方式。陶瓷山水画的创作是中国山水画艺术的重要组成部分，它展现了国画中的精湛技法。因此，陶瓷山水画的发展可以说是中国山水画艺术的一个里程碑。陶瓷纹饰中的青绿山水自古备受国人钟爱，中国山水画中的青绿山水是中国人情思中最为深刻的体现，它以墨色表现出自然的美丽，以线条勾勒出山川的轮廓，画的是自己心中的青绿山水，表达出对故土的思念之情。游山玩水的本土文化认识，以山为德、水为性的内在修养认识，以及咫尺天涯的视野错觉认识，都构成山水画中的青绿山水表达的核心主题。通过观赏风景画，我们可以深刻领略山水画中的青绿山水的精髓，感受其独特的风格、气韵和色彩。尚无哪一个艺术能够像风景画一样能够给人以深刻的情感体验。如果要与他人比较，风景画就是民族的根基、古典的气息和人类的性格。2 陶瓷山水画的特性和要求陶瓷风景画艺术作品与其他美术艺术作品也有很多相似之处，它们之间也存在着影响和可借鉴的关系。陶瓷山水画艺术能够体现时代精神，培育人民的道德情操，适应人民的审美需求，作为构建和谐社会的文化艺术品，并且具备独特的民族风格和形式。身为一名工艺绘画创作者，我们应该提高我们的社会责任心和文艺素质。我们必须坚持深入实际，多写生、勤速写，努力练习技巧眼力。通过这些努力，我们可以让我们的作品更加生动、逼真，让人眼前一亮。要想创造出优良的艺术作品，就必须认真学习前人的精华，抛弃糟粕，并从其他地方汲取灵感。长期练习，亲身实践，精心探究，广泛掌握陶器家们的杰出艺术作品和艺术技法，才能创造出引人入胜、形神兼备的艺术作品。通过最少量的水墨来表现人物画面的意象，利用空白的加工来展现瓷质的洁白之美。在风景画的结构上，应当结合陶瓷造型艺术，运用宾主、虚实、照应、开合等原则，以达到和谐统一的效果，既符合美学规律，又能适应人类的审美观要求。通过欣赏这样的陶瓷艺收稿日期：2 0 2 3-0 1-0 6 修订日期：2 0 2 3-0 3-1 8作者信息：高亮兴（1 9 8 2 -），男，汉族，江西抚州金溪人，本科，江西省工艺美术师，江西省高级技师，景德镇非物质文化遗产青花斗彩 代表性传承人。高亮兴（景德镇鸿彦雅聚陶瓷艺术工作室，景德镇，3 3 3 0 0 0）A b s t r a c t:L a n d s c a p e p a i n t i n g i s a t y p e o f t r a d i t i o n a l C h i n e s e a r t t h a t n o t o n l y d e p i c t s n a t u r a l s c e n e r y,b u t a l s o r e f l e c t s a n d e x p r e s s e s t h e p a i n t e r s t h o u g h t s a n d e x p r e s s i o n s o n l i f e.C e r a mi c l a n d s c a p e p a i n t i n g,o n t h e o t h e r h a n d,i s d e c o r a t i v e a n d c a n s h o w c a s e t h e p a i n t e r s p e r s o n a l s t y l e a n d a t t i t u d e t o w a r d s l i f e.G r e e n w a t e r o n t h e g r e e n s u r f a c e i s a u n i q u e a r t f o r m t h a t c o m p l e m e n t s c e r a m i c s h a p e s,s h o w c a s i n g n o t o n l y t h e b e a u t y o f c e r a m i c l a n d s c a p e p a i n t i n g b u t a l s o t h e b e a u t y o f c e r a m i c m a t e r i a l s.T h i s a r t i c l e a n a l y z e s t h i s a r t f o r m a n d e x p l o r e s i t s i m p o r t a n t r o l e i n c e r a m i c c r e a t i o n.K e y w o r d s:L a n d s c a p e p a i n t i n g;C e r a m i c c r e a t i o n;G r e e n l a n d s c a p e G a o L i a n g x i n g（J i n g d e z h e n H o n g y a n Y a j u C e r a m i c A r t S t u d i o,J i n g d e z h e n,3 3 3 0 0 0）第 3 8 卷 第 1 5 6 期 2 0 2 3 年 8 月陶 瓷 研 究C e r a m i c S t u d i e sV o l.3 8 N o.1 5 6A u g e s t.2 0 2 31 3 1术作品，可以让人民感受到祖国的美丽，焕发出对祖国的喜爱和自豪，充实人民的社会文化艺术生活，提升人民的审美能力。通过景物来表达情感，这是景物画作品的一个特点。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”便是一个很好的例证。当我们看见秋天的落叶时，我们会感慨人生的短暂，看见燕子分飞时，我们会惋惜失去了一个好伴侣，欣赏春天的鲜花时，我们会感受到青春的美好，见到秋天的硕果时，我们会重新思考人生的意义。这种见景生情是人类的本能。面对这个五彩缤纷的大千世界，月朗风清、云蒸霞蔚、江天开阔、草木葱茏、峻岭叠嶂、浪涌峡谷，怎能不让人心旷神怡。因此，画家们用画笔描绘出春天山峦的烟云绵绵，传递出欣欣之情；画夏天山峦的嘉木繁阳，传递出坦坦之意；画秋天山峦的明净摇落，传递出肃然之态；画冬天山峦的昏霾，传递出寂寞之状；画松竹梅兰“四君子”，传递出人格思想之清高。这种主观与客观、人与自然、感情与景物自古以来是相通相融的。3 陶瓷山水画的发展我国传统山水画比西方风景画早了一千多年，它所呈现的画面，其实是一种中国古代思想史。7 0 0 0 多年前，先古的觉醒就以图画的形式被记录下来，河姆渡文化的线刻表现了观念性文化的内容，最早的农业社会发展的源头，不但让人们认识到技术的美，也让人们在器物之上感受到形式的美。艺术作品不仅仅是一种超越自然的想象力，更是一种超越自然的象征。古老的人们和自然之间的联系，以及人类对它们的理解，都在以美术的方式被发掘和探索，使得我国原有历史文化中的天人合一的理念从混沌中走向清晰。青绿山水画是中国艺术中一种独特的门类，它在陶瓷纹饰中占据着重要地位。自风景画产生至今，各种风格流派不断涌现。风景画的发展史可以大体分为好几个时代：装饰风格时代、重彩时代、写真时代、实与意融合时代、摹古时代和人格化时代。传统山水画与当今世界上其他事情同样，经过了萌发、初始形成、变化发展、高峰、衰落和再发展等过程，为我们留下来了大批的艺术珍品。形成一种无限可能的资源，可以无限利用。山水之美在于大自然，这是生态美学的核心概念，拥有丰厚而深刻的内涵。无论是古代或者现代，大自然都是一个原始性的美，更是一个自在的美，老子曾说过：“道生一，一生二，二生三，三生万物 ”因其为道无言之化生。我们对风景画的关注度日益增加，期望通过它来拓展自身的生活空间。传统山水画的精神、意境和形式都值得我们去探索。4 青绿山水对陶瓷装饰创作的影响我国陶瓷纹饰中的青绿山水拥有悠久的发展史，能够追溯到 1 5 0 0 多年前。它独特的民族风格和艺术魅力使它成为陶瓷艺术的重要组成部分。风景画既能展现出雄奇险峻的北部山川，也能描绘出清雅秀润的南部景色和中国人的意象。瓷器与传统山水艺术的融合始于元代的单纯青花表现，并在清末时期得到了蓬勃发展。陶瓷纹饰中的青绿山水与其他绘画艺术有许多相似之处，它们能够相互吸引和借鉴。陶瓷山水画注重思想、道德和满足人们审美需求，同时也追求身心的和谐，以达到“视而不视、想而不想”的意境。意境是艺术家最亲的伙伴。艺术情感是以静制动的完美体现。陶瓷纹饰中的青绿山水是具观赏性的一种画种，其作为一门艺术，博得了喜爱。在陶瓷纹饰中的青绿山水创作中，不仅要熟练料性、黑白对应、点线面，都要在心里构好。绘画和自身的文化修养密不可分，有着很深的文化修养，才能创作出脱俗于世的作品。多姿的树木、古怪的石头、飞流直下的瀑布，都在山水画中占有永不消失的身影。艺术家都善于在现实中取材，只有热爱生活，才能从中吸收取之不尽的养分。但这都离不开传统的手法，所以我们要从传统中进步，从根本中进步，才能有更多的更好的作品面世，在这得天独厚的一方净土，让我们用手中的笔画出更精彩的世界。5 青绿山水瓷画的审美特征青绿山水从国画演变到陶瓷之上，在核心审美特征不变的情况可以利用陶瓷中的各种技法相融合，例如粉彩、新彩以及高温颜色釉等。而高温颜色釉青绿山水则是利用青绿两种颜色，运用高温颜色釉的技法再现生动地自然山水空间景观。而这种再现，遵循了我国传统思维当中的天人合一信念。当代的高温颜色釉青绿山水画，继承了雍正时期山水画的清新雅致、脱俗飘逸。承袭了乾隆山水的极致工艺、雍容华贵。随着艺术家千百次的实验摸索，遵循了一定的高温颜色釉创作规律。利用当代的审美特征表现山水画的丰富情感。作为一种新颖的艺术载体，高温颜色釉青绿山水引导者人们的日常审美心境，从多方位的角度凝视山水画的直观审美。通过高温颜色釉青绿山水画，艺术家寄托着人们对于人与自然的诗意情感，诉说着属于当代人的高温颜色釉青绿山水文化特征。随着国家经济的进步，人民生活的富足，平民百姓又开始从精神上寻求满足。自古国人喜好娴静自然，低调内敛。人与自然的相处哲学也在悄然改变，不再是单纯的远观欣赏，开始逐渐转移到人们的日常生活。从客观上开始满足人们在繁杂生活中寻找一席宁静，抚慰 身心。然而人类生活快节奏的发展，在一定程度上限制了人们的想象，更加压缩了人们的平静生活和居家空间。创作与评论/C r e a t i o n a n d C o mme n t a r y1 3 26 青绿山水瓷画的美学体现青绿山水瓷画是陶瓷装饰中一个重要的装饰题材，它的出现，丰富了山水作品的表现形式，同时也为人们带来了更多的审美情趣。青绿山水瓷画题材，将“山水”这一典型的审美对象作为重要的装饰元素运用于作品中，不仅使作品有了独特的艺术表现力，而且具有强烈的视觉冲击力。同时，青绿山水瓷画题材所蕴含着丰富而又深刻的文化内涵。将其运用于作品中，可以使作品更具美感。中国传统文化讲究“天人合一”“天人相应”，在青绿山水瓷画题材中融入传统文化内涵是一种审美理想。中国传统文化是丰富多彩、博大精深的文化体系。中国传统文化的艺术语言、美学特征在青绿山水瓷画题材中得到了很好的体现。在创作过程中，创作者充分发挥自己的艺术创造力，将传统文化元素与山水结合起来，创作出了大量具有传统文化内涵和艺术特色的陶瓷作品。6.1“天人合一”的哲学思想“天人合一”是中国古代朴素唯物主义思想的具体体现，在山水画中，它更多地被理解为人与自然的和谐统一，体现为自然万物与人之间的和谐统一。例如经典的五牛图，这幅作品创作于清雍正年间。画面中，五头不同年龄的牛各具形态，在风吹草低处吃着青草，这五头牛旁边是几名天真无邪、无忧无虑的孩童。作品表现了人与自然和谐统一的关系。五头牛和孩童在画面中形成了一个整体，画面上下呼应、浑然一体，将“天人合一”的哲学思想体现得淋漓尽致。在盛世如意瓷板画中，表现的是一个小孩从门里走出的场景。在画面上可以清晰地看到小孩脚穿布鞋，身上穿着长袍，手拿葫芦和扇子，正在向外张望。这幅瓷板画与前面所展示的五牛图有着异曲同工之妙，都是将人与自然和谐统一在一起。画面上方有两只喜鹊在飞翔，下方是一只小鸟正向下张望。这幅瓷板画中的小孩、小鸟、喜鹊都是与自然和谐统一的。6.2“道法自然”的自然观中国传统文化认为，人与自然是一个统一的整体，人要顺应自然。人与自然是相互依存、相互促进的关系。在青绿山水瓷画题材的创作中，创作者认为，只有顺应自然才能创作出好的作品，作品才能更具美感和生命力。“道法自然”是中国传统美学的重要特征。在青绿山水瓷画题材中融入传统文化元素，体现出了创作者对“道法自然”自然观的理解和把握。在青绿山水瓷画题材中，创作者多采用写实手法来表现人物形象和景物。在写实手法的基础上进行艺术夸张处理，将山水形象刻画得更加生动自然。同时，创作者通过对画面构图和色彩的合理安排来表达自己对“道法自然”自然观的理解。在青绿山水瓷画题材中融入传统文化元素，不仅使作品更加富有生命力和艺术表现力，而且也更能体现出中国传统文化中“天人合一”“天人相应”等自然观。6.3“崇德尚美”的艺术精神中国传统文化崇尚道德，儒家思想认为“修身、齐家、治国、平天下”，强调个人道德修养与社会道德规范的统一。青绿山水瓷画题材作品体现了“崇德尚美”的艺术精神，并将“德善”“德行”“美善”作为其核心内容。因此，在创作过程中，创作者必须对“德善”有深刻的认识。同时，还要结合时代特征，对传统文化进行再创造，以创作出更具时代特征和艺术魅力的作品。“崇德尚美”是一种精神追求，是对传统文化的继承和弘扬。青绿山水瓷画题材作品的创作过程中，创作者应始终坚持以人为本，始终坚持真善美的艺术标准，用自己独特的艺术语言表达对美的理解。青绿山水瓷画题材作品所表现出来的艺术魅力及艺术感染力是可以感受到的。在创作过程中，创作者要摒弃杂念，不为名利所诱惑。只有这样才能创作出具有深厚文化底蕴和民族精神的作品。参考文献 1 洪勤学.探析当代陶瓷艺术上的青绿山水 J .陶瓷研究,2 0 2 2,3 7(0 6):1 3 8-1 4 0.2 万金风.青绿山水元素在陶瓷首饰设计中的运用 J .陶瓷研究,2 0 2 2,3 7(0 1):4 9-5 1.3 刘剑.工笔和写意山水画在陶瓷创作中的表现 J .陶瓷研究,2 0 1 9,3 4(0 6):9 8-1 0 0.4 赵家铭.陶瓷山水艺术与国画的关系 J .陶瓷研究,2 0 2 0,3 5(0 5):8 7-8 9.5 马静.浅谈陶瓷山水与国画山水的结合 J .陶瓷研究,2 0 1 0,2 5(0 4):5 2-5 3.创作与评论/C r e a t i o n a n d C o mme n t a r y