元明清考试内容.doc

中国戏曲的起源、发展历程：原始的祭祀舞乐：从《诗经》中有关祭祀的舞乐和《楚辞·九歌》来看，它们歌舞的内容主要是对于祖先或神灵的祝颂，但有些也包含了萌芽状态的戏剧因素。春秋、战国的俳优：俳优虽然只是以滑稽的语言行动来替宫廷贵族制造笑料；然而他们的出现也有利于戏曲艺术中喜剧因素的积累。西汉的角抵戏：它广泛地汇集了民间的表演艺术，并且接受了西域文化的影响，给唐宋以来组成戏曲艺术的歌舞、音乐以影响。南北朝的“拨头”、“代面”、“踏摇娘”：在唐代继续流行，并有所发展。这些都体现了表演艺术的逐步成熟，为我国戏曲的形成准备了良好的条件。唐代的“燕乐”和“参军戏”：从唐代到宋金时期，是我国戏曲的形成期。唐代各种艺术都获得了高度的发展，它们从多方面推动了戏曲的诞生。
元杂剧定义：元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合歌曲、宾白、表演、舞蹈（唱、念、做、舞）等各种艺术而成的一种成熟的戏剧形式。
元杂剧兴盛原因：1、历史与时代的产物：2、书会才人、民间艺人和文人对元杂剧的兴盛起了推进的作用。3、宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。4、大一统的政治格局、民族的大融合对杂剧的兴盛也有一定的作用。
元杂剧的形式（体制）1、结构上一本四折一楔子：折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，有的杂剧还有“楔子”，
作用和后来的过场戏相似。
2、音乐和演唱规范：一宫调到底；一韵到底；一人主唱，3、角色分类：四大行当——末、旦、净、杂。4、内容三要素——曲、科、白：
“三言”：冯梦龙编辑,《醒世恒言》、《警世通言》、《喻世明言》（《古今小说》）；各40篇。
“二拍”：凌濛初编辑,《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。各40篇。
关汉卿《窦娥冤》的主题：
林冲性格及形成原因：

明初三大文人，现实主义在家：宋濂、刘基、高启。高启与杨基、张羽、徐贲号称“四杰”。
台阁体 （“三杨”）：杨士奇、杨荣、杨溥。分别为江西、福建、湖北人。多为应制和颂圣，内容空虚，粉饰现实、歌功颂德，点缀太平。风格雍容典雅，影响诗坛数十年，流弊很深，千篇一律，缺少真情实感和社会内容。风格萎弱。
茶陵派：李东阳（1447——1516），作诗宗法杜甫，强调法度音调。拟古乐府较好，虽未尽脱台阁体之陋习，但是其理论和创作已经与台阁体有别，李东阳成为台阁体与前七子的过渡人物。
前七子：李梦阳、何景明、王九思、王廷相、康海、边贡、徐祯卿。
后七子：李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦。
吴中四才子：唐伯虎（寅）、文徵明、祝枝山、徐祯卿。
唐宋派：是嘉靖年间文坛中以归有光、茅坤、唐顺之、王慎中为代表的文学流派。反对七子的拟古主义，主张学习唐宋古文。茅坤有选本《唐宋八大家文钞》。该派成就较高的是归有光
公安派“三袁”：宗道（1560——1600）、宏道（1568——1623）、中道（1570——1623）激烈反对前后七子的复古主义，倡导性灵说，把文学创作看作是性灵的表现，主张写真情实感，直抒胸臆，公安派的文学成就主要是散文，特别是游记、随笔等小品文，突出体现了他们的创作主张，风格清新洁净，是具有革新意义和个性的作品，
竟陵派：钟惺、谭元春，他们也反对拟古，但强调从古人诗中求性灵，在诗文中开眼界，追求“幽情单绪”，“孤行静寄”。风格幽深孤峭。与公安派的性灵完全不同。
复社：张溥，主张“兴复古学，将使异日者务为有用。” 《五人墓碑记》赞扬了苏州市民与阉党的斗争，叙议结合，对比鲜明。
几社：陈子龙、夏完淳
小品文作家：张岱，《西湖七月半》、《湖心亭看雪》、《柳敬亭说书》。 
明中叶“三大传奇”：王世贞的《鸣凤记》，梁辰鱼的《浣纱记》，李开先的《宝剑记》。传奇是中国戏曲发展的第二个高峰（三个高峰为元杂剧、明传奇、清代地方戏）
汤显祖的“临川四梦”：《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》。

《西厢记》定义：
王实甫《西厢记》主题和人物及艺术成就：王实甫《西厢记》以同情封建叛逆者的态度，写崔、张的爱情多次遭到老夫人的阻挠和破坏，从而揭露了封建礼教对青年自由幸福的摧残，并通过他们的美满结合，歌颂了青年男女对爱情的要求以及他们的斗争和胜利。
人物：崔莺莺的性格：封建贵族叛逆者的典型。（假——装模做样、外表矜持、内心热烈）张生：叛逆者。（傻——痴情、志诚、软弱、书呆子气、可笑）红娘：（俏——俏皮、幽默、风趣、机智、可爱）老夫人：（爱）
老夫人表现上是爱女儿的，但她爱的具体内容就是严厉的管教与防范，实际上爱的是“相国家谱”她好象处处为莺莺着想，却处处给莺莺带来痛苦，这更显示了封建礼教残酷的本质，同时也塑造了以“慈母”面目出现的封建家长的典型。
艺术成就：《西厢记》在艺术上也取得了卓越的成就，使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作，为明清以来的戏剧创作提供了宝贵的经验。　1、人物——根据人物的性格特征，展开了错综复杂的戏剧冲突，完成了莺莺、张生、红娘等艺术形象的塑造。2、情节——人物性格和情节开展的高度结合，成功地表现了事件曲折复杂的过程。3、语言——作者善于描摹景物、酝酿气氛，衬托人物的内心活动，多数场次饶有诗情画意，形成作品独特的优美风格。人物对话语言幽默诙谐。4、对杂剧体制的革新：《西厢记》在主唱脚色的分配和结构的扩大上，对杂剧体制也有所革新和创造。
元前期杂剧其他作家和作品
康进之《李逵负荆》；高文秀《双献功》白衙内、孙孔目、李逵；无名氏杂剧《陈州粜米》；纪君祥《赵氏孤儿》赵盾与屠岸贾两个家族；尚仲贤《柳毅传书》
　杨显之《潇湘雨》书生崔通、张翠鸾；石君宝《秋胡戏妻》；白朴《墙头马上》李千金、裴少俊《梧桐雨》李隆基和杨贵妃；马致远
《汉宫秋》；郑廷玉《看钱奴》、《后庭花》武汉臣《生金阁》李行道的《灰阑记》、孟卿的《魔合罗》戴善夫的《风光好》郑光祖
《倩女离魂》王文举和张倩女《王粲登楼》；乔吉《两世姻缘》书生韦皋和洛阳名妓韩玉箫；宫天挺《范张鸡黍》；秦简夫《东堂老》、
元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远和白朴
元曲四大悲剧是：关汉卿《窦娥冤》白朴《梧桐雨》，马致远《汉宫秋》纪君祥《赵氏孤儿》。
元曲四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》王实甫《西厢记》白朴《墙头马上》郑光祖《倩女离魂》。
南戏的定义：南曲戏文的简称，它最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，形成于北宋末。
南戏与杂剧的区别：南戏长度不限；由副末开场；角色主要有生旦净末丑外贴；演唱角色不限；用南曲；分四声；曲调比较轻柔婉转；伴奏以管乐为主（笛、鼓、板，杂剧以弦乐为主）。
早期南戏《永乐大典戏文三种》：《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》
元末明初四大传奇：《拜月亭》《白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》
散曲定义：是宋金时期在北方流行的一种入乐歌唱的新体诗，散曲包括小令和套数两种主要形式。小令是独立的只曲，也称“叶儿” 套数：沿自诸宫调，它是由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲，一般都有尾声，并且要一韵到底。散曲里还有介乎小令和套数之间的“带过曲”，它原来是同宫调里经常连唱的两支曲调。
题材内容：现存金元散曲题材大多数是看破红尘、否定历史、轻视功名利禄、厌恶官场黑暗，歌唱山林隐逸和描写男女风情、主张消极避世、及时行乐，格调消极、悲观、虚无。
马致远《秋思》的思想及艺术成就：它描写旅途中秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，表现了当时文人忧郁而又看不到出路的处境。
艺术特点：1、化景为情，情从景出，情景交融。2、句式工整，语言凝炼。
睢景臣《高祖还乡》的思想内容：作者通过他的一个乡邻的观察与回忆，揭了他的底。它把封建帝王向人民示威的庄严仪仗彻底拆穿，把皇帝的神圣外衣彻底剥掉，暴露出了其流氓无赖的本来面目，表现了人民对封建秩序的极端蔑视，反抗精神极强；构思巧妙，用乡民的眼睛观察，用乡民的口吻叙述，质朴自然妙趣横生；语言俚俗生动，痛快淋漓，幽默诙谐泼辣，富于艺术感染力。
张养浩《潼关怀古》的思想内容：作品写景（潼关之险）—怀古抒情（历代兴衰）—议论（百姓疾苦），指出无论封建统治是兴还是亡，人民都不能摆脱苦难的命运，它揭示了统治阶级与人民的根本对立和封建政权改朝换代的实质，表现了作者对封建统治的清醒认识。全诗感情沉郁，气势雄浑，结语尤为警拔。
清初三大思想家：
··三大散文家：侯方域、魏禧和汪琬
··三大词人：纳兰性德、曹贞吉、顾贞观
··三大学者诗人：顾炎武、黄宗羲、王夫之
桐城三祖：方苞、刘大櫆、姚鼐。
桐城派:桐城派在康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐等继承发展，成为清代影响最大的散文派别。方苞首倡义法说。
悲剧意识的主旨：作者将蜀汉作为正义和仁义的代表，将各种美德集中于此，但最后失败的恰恰是他们。刘备孔明的悲剧使作品形成了理想与现实之间的巨大反差，为小说注入了一种悲剧性的伦理情感力量，他们是道义上的胜利者，但在现实的历史斗争中却是失败者。暴政战胜了仁政，邪恶压倒了正义。
拥刘反曹”的具体表现：
内容上，把刘备写成“仁君”、将曹操写成“奸雄”。
结构上，把刘蜀放在首位，而曹魏显居其次。
语言上，多称刘备为玄德、皇叔、豫州、先主；而对曹操直称其名算客气，多称小名阿瞒，甚至称“贼”、“汉贼”、“国贼”。
“拥刘反曹”的思想实质：
（1）从官方史学看，“拥刘反曹”表现的是为偏安王朝争正统的封建正统观念；
（2）从民间文艺看，“拥刘反曹”表现的主要是反抗异族、“人心思汉”的民族情绪；
（3）从《三国演义》看，“拥刘反曹”既有拥护仁君仁政、反对暴君暴政的人民性，又有不满异族统治、要求“还我大汉”的民族性，还有某些封建正统观念的陈腐糟粕。
曹操：
1、政治权术（奸）：2、奸诈残暴、嗜杀成性（奸）：
3、知人善任、唯才是举（雄）：4、仁政爱民，法纪严明（雄）5、精明稳健：
1、类型化的定义及特征：
毛宗岗在《读三国志法》中提出“三绝”：孔明的忠与智，关羽的义，曹操的奸。
“绝”就是类型化，不仅指塑造形象的艺术水平达到了登峰造极的高度，同时也指人物性格达到了理想化的极至。
特征：a 、单一化，突出一点，不及其余。即都有一个主要性格特征，它在性格中占据着决定性的地位。
b、固定化。即性格基本是稳定不变的，没有发展变化。
《三国演义》战争描写的特点和成就，可以概括为六个字：丰富、深刻、生动。丰富，是指它写出了战争的多姿多彩，每次战争，各有特点，互不雷同；深刻，是指它通过真实的艺术描写，反映出了战争的客观规律，可以给我们以深刻的思想启示；生动，是指它的描写具体、形象，有声有色，特别是通过战争的描写塑造了一系列性格鲜明、栩栩如生的人物形象。
1、把写战争与写人物结合起来，尤其重视表现将帅的性格、作用。2、从实际出发写出战争的复杂性，而不是把战争简单化、模式化、雷同化。3、把激烈紧张的战斗同轻松闲适的场面结合起来，形成缓急张弛相间的特色。
全面否定论（强盗观）：
ａ、“梁山好汉”名不副实。
要点之一:“好汉”应该是劫富济贫、锄强扶弱、仗义疏财，但108人里面能作到这一点的只有几个
要点之二:其他虽没有落草为寇、但所作所为却不是好汉行径的还有十数人
b、“官逼民反”乃个别现象:多数人上梁山不是官府所逼。第一、黑社会逼第二、自己逼第三、义气相投或战败被俘第四、被梁山所逼或所赚
c、“劫富济贫”是个美丽的谎言。
要点之一：他们根本就是“劫富不济贫”。要点之二：“为富不仁”、“不义之财，取之有道”的观念和绝对平均主义等民族文化心理是把打家劫舍看作正义行径的原因，这其实也是强盗逻辑。
d、渲染强盗行径：滥杀无辜，把杀人当快活，欣赏杀人手段及其过程， 吃人肉。如杨雄杀妻、武松杀嫂。
初步个性化的人物塑造
1、传奇性与真实性的结合、超人与凡人的结合。2、注意刻画人物性格的矛盾与发展变化，而且这种发展变化又是紧紧与环境的变化相关的。3、注意刻画性格相近的人物之间的细微区别：
《聊斋》主题思想的积极性和消极性：
积极性：1，揭露了官府黑暗，官贪吏虐，豪绅为富不仁的现实，展示了封建社会末期政治的腐败，国家机器衰朽的景象。如《席方平》、促织》、《梦狼》诸篇。2，考官昏庸和考试舞弊风。如《贾奉雉》、《司文郎》等，3、赞美纯真的爱情，讴歌美好的心灵。如《婴宁》，
消极性：1、相信迷信，宣传因果报应、地狱轮回和宿命论思想。
2、宣扬佛教色空观念，如《画壁》、《绩女》等。
3、肯定封建伦理道德，鼓吹妇道、妇德、愚孝、贞节。如《珊瑚》中歌颂对凶暴的婆婆逆来顺受的“妇德”，《邵女》中肯定一夫多妻制下的嫡庶观念，《金姑夫》中对寡妇再嫁颇有微辞。4、以描写色情为佐料，有损作品的光辉
《儒林》对科举制的批判：一、科举是腐蚀士人灵魂和毒害社会风气的根源。通过周进、范进两个腐儒的悲喜剧，写出了科举时代的社会环境，写出了读书人在科举制度毒害下知识空虚、精神贫乏、丧失理智、麻木不仁的情形以及乌烟瘴气的社会风气。二、科举是人性的扭曲的罪魁祸首：象匡超人那样，在八股举业引诱毒害下，蜕化变质沦为流氓无赖势利之徒，吹牛撒谎、停妻再娶、卖友求荣、忘恩负义。三、科举是官场黑暗、政治腐败的根源。通过描写科考及第的读书人，出仕则为贪官污吏、居乡则为土豪劣绅，暴露了科举制度与黑暗政治的关系。四、科举影响到了社会各个阶层：科场败将自鸣风雅，沽名钓誉，趋炎附势，招摇撞骗。
前五回在全书结构中的意义。
前五回不仅是全书故事情节发展的一个引线，类似于元杂剧的“楔子”、《水浒》的第一回，而且是整个小说悲剧的一个缩影；几乎所有重要人物的命运都在这儿埋下了种子。它的情节对全书有总摄、提示作用，又有很强的概括性。
如第一回女娲补天遗石入世的神话，隐喻“末世”的背景和“顽石”的品行，并借石头之言说明了创作意图。绛珠和神瑛在仙界的甘露之惠为黛玉的还泪做铺垫；第二回冷子兴演说荣国府，总体介绍贾府，“使阅者心中隐隐有一荣国府在心”；第三回黛玉进荣国府；第四回宝钗进荣国府；第五回宝玉作梦，其内容有揭示主题、主旨的作用，判词和十二只曲子是主要人物性格的提纲和命运的预示。总之，领会了前五回的奥妙，便仿佛打开了这座艺术宫殿的总钥匙。
《红楼梦》对传统写法的突破：1、表现手法上突破夸张、渲染的传统，较多地运用了烘托、对照手法来写人。2、打破了以帝王将相、英雄豪杰、书生小姐为主角的传统，注意刻画下层人物，而且他们都有自己独立生存的意义，有自己的思想与追求。3、打破传奇性，大量描写日常生活。4、心理描写丰富细腻，打破了以言行写人的传统。5、环境描写的比重增大，诗词曲赋灯谜酒令等都为人物性格服务。