建筑艺术论(八)——大地艺术.doc

建筑艺术论（八） 大地艺术与景观设计专题 大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。1产生的时代背景20世纪60年代，美国正处于种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难，波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望。此时，相近艺术种类间的界限一再模糊，艺术空间得到扩展。艺术家开始思考逃离社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。大地艺术作为雕塑与景观融合的四维空间艺术，被许多景观设计师所借鉴，而艺术家也涉足景观设计领域，大量的大地艺术景观作品开始在都市中涌现出来。2诞生1968年10月，纽约道恩画廊举办了一个名为“大地艺术”（Earth Works）的展览，参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔-安德烈(Carl Andre，1935一)、瓦尔特德玛利亚(Walter De Maria1935一)、迈克尔海泽(Michael Heizer1944一)、罗伯特莫里斯(Robert Morris，1931一)、宋李维特(Sol Lo Witt，1 928一)、丹尼斯奥本海姆(Dennis Oppenheim，1938一)还有5年后就英年早逝的罗伯特史密森(Robert Smithson，19381973)。1969年2月,另一个名为“大地艺术“（Earth Art）的展览在美国康奈尔大学的White博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外这次展览还有里查德朗(Richard Long，1945一)、简-迪贝兹(Jan Dibbers 1944一)、汉斯哈克（Hans Haacke，1936一)等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家。它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。3黄金时代这是大地艺术的婴儿期和儿童期，也是声势夺人的“黄金时代“由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际的思考去创造作品。他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土机和航测设备的帮助下，在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。 “黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问题上。他们注视自然、解释自然，依偎在自然的怀抱并再创造美好的自然，他们有许多令人叹服的创造。4成型及转型期80年代、90年代，大地艺术一面逐渐成形，一面也在积极转型。60和70年代的大地艺术家喜欢用巨大来显示力量，而后来的艺术家开始变成用大地来思考历史和人生状况。大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以艺术的形式对回归自然理念作出响应。作为一个艺术的新品种，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的血缘关联。当然它在成长，它在不断吸收其他艺术门类的长处，它在逐步建立自己的艺术特性，甚至它也在积极地给其他艺术形式以影响。5大地艺术的主要特征l 自然因素作为艺术创作的首要材料和艺术家关注的首要内容l 大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中能够通过无意识进行阅读这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔古斯塔夫荣格(Carl Gustav Jung，1875-1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形所以从创作语言的角度来看，人地艺术表现出一定的抽象性特征。l 用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容。德马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句活不仅表明了材料与时间的关系，而且强凋了时间因素对于艺术作品的重要性。对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度，马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段闪电来临之际，而安迪戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干。从而建造了一条大约长55m的“蛇”。在树林中蜿蜒随着自然侵蚀而逐渐消融。成为环境的一部分，强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。l 对工业废弃地的关注。许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的。这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态和工业的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。6大地艺术对景观设计的影响 大地艺术的存在，开拓了景观设计师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提升与转变，具有积极意义。 大地艺术对工业废弃地的重视，影响到景观设计师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地这些场地可以被艺术化地再利用(recycle as art)，为景观设计师解决工业废弃地的处理问题提供了很好的借鉴。史密森之后的景观设计师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感保留了那些废弃的厂房、机器创作出具有时代特点的新园林景观。 大地艺术对大地的塑造，为景观设计师的形式语言提供了借鉴。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有对地形进行再塑造的作品。大地能够成为艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的景观设计师的创作热情和创作灵感，尤其是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在风景园林作品中。所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度，而没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。