数码摄影1.doc

数码摄影
一、基础知识结构图表
数 码 摄 影
1、数码相机的特点
（1）与传统相机的区别
（2）优势
2、数码影像的应用领域
3、数码相机性能高低的评价标准
（1）感光度
（2）分辨率
（3）色彩深度
（4）数据处理速度
4、数码摄影的输出方式
（1）影像输入设备
（2）影像处理设备
（3）影像输出设备
5、数码影像的输出方式

二、基础知识问答
1．数码相机与普通相机有何区别？
答：数码相机是用电子手段代替传统的化学介质去记录、储存、加工和传输视觉影像的新的摄影方式。数码摄影不再用传统的胶片，取而代之的是CCD芯片。也不需要不得过暗房冲洗，取而代之的是利用微机进行图像处理。
2．数码相机有哪些优势？
答：（1）不再使用胶片，省略了暗房操作的麻烦。
（2）可以即时看到和重现拍摄的效果。
（3）可作远距离的快速传输。
（4）便于通过微机进行图像处理。
（5）便于贮存和检索查看。
3．数码摄影主要应用于哪些领域？
答：（1）新闻传播领域（2）广告设计及印刷（3）摄影艺术创作（4）教学科研（5）日常生活电子相册（6）信息交流领域
4．评价数码相机性能高低的标准有哪些？
答：（1）数码照相机的感光主是指CCD芯处对光照的反应灵敏度，电路对数据处理的能力和影像再现能力的综合性能指标。
（2）分辨率是指影像所含像素的多少。像素越多，分辨率越高，影像效查越清晰。
（3）色彩深度表示数码照相机所能产生的色彩范围。
（4）数据处理速度：指相机的灵敏主及快速抓拍影像的能力。
5．数码摄影系统主要由哪些设备组成？
答：数码摄影系统由输入、影像处理和输出三部分构成。（1）输入部分的设备包括数码照相机、扫描仪、光盘驱动器、电视摄像机、录像机；（2）影像处理部分的设备包括计算机和装载在计算机内的图形处理工具软件；（3）输出设备包括彩色打印机、显示器、胶片录入仪和光盘刻录机。
6．数码影像的输出方式有哪些？
答：数码影像输出的方式主要有五种；显示观看、制成35MM胶片（负片或正片）、打印在图片、刻录成光盘以及远距离传送。

取景与构图
一、 基础知识结构图表
取 景 与 构 图
1、构图的基本要求
（1）主题明确
（2）画面简洁、主体突出
（3）具有艺术冲击力
2．影响构图
的要素
1．主体
1．定义
2．如何突出主体
2．陪体
1．定义
2．作用
3．景别
1．远景
2．全景
3．中景
4．近景
5．特写
4．前景
1．定义
2．作用
5．背景
1．定义
2．作用
3．如何处理
6．拍摄方向
1．正面
2．侧面
3．背面
7．拍摄高度
1．平摄
2．仰摄
3．俯摄
8．对比
1．大小对比
2．虚实对比
3．明暗对比
4．色彩对比
5．新旧对比
9．影调
1．定义
2．分类
根据基调划分
高调
中间调
低调
根据反差划分
硬调
软调
中间调
3．作用

10．点线面
1．发现

2．理解

3．利用
3．摄影色彩构成
1．基本常识
1．光的原色与补色
2．色温
3．色彩三要素
色泽
明度
饱和度
1．产生物体色彩的因素
1．物体本身的色彩
2．光源的色彩
3．环境的色彩
3．色彩构成
1．暖调构成
2．冷调构成
3．对比构成

4．和谐构成
5．重彩构成
6．淡彩构成
7．消色构成
8．重点色块构成
4．色彩应用需注意的问题
1．目的性
2．统一性
3．形成基调
4．主次对比

二．基础知识问答
1．摄影构图的基本要求是什么？
答：（1）明确拍摄照片的主题思想是什么，并且主题鲜明。
（2）使照片的形象鲜明、易懂，富有艺术表现力和感染力。
（3）画面简洁、新颖，具有个性化，主体突出。
2．什么是“黄金分割式”构图？
答：“黄金分割式”构图就是一个画面的从横，各画成三等份，使整个画面成井字形分割，井字形的四个交叉点上，就是安排主体的位置。实践证明，运有黄金分割式构图，会增强画面的艺术效果。这种方法与其它许多黄金分割式构图，会增强画面的艺术效果。这种方法与其它许多艺术表现手法一样，当形式与内容融为一体时，就显示出了它的作用。相反，不顾内容的生搬硬套，必然落入形式主义的窠白。对我们初学者来说，了解构图法则，将对画面布局有一定的启发作用。但是，我们不应死搬硬套，而应持科学态度，学习借鉴，大胆创新，拍摄出别具一格的好作品来。
3．什么是画面的主体？如何突出主体？
答：（1）主体是摄影者用以表达主题思想的主要形象，又是画面的结构中心和兴趣中心，是组织画面的依据，它可以是一个人或某一物体，也可以是一群人或一组对象，一幅作品只能有一个主体。
（2）如何突出主体：
1．位置：一般将主体安排在黄金分割点附近，往往比较醒目。
2．面积：给主体较大的面积优势。
3．对比：通过明暗、色彩、虚实等对比突出主题。
4．其他：通过统一中的变化、视线的引导、景深大小等因素来突出主体。
4．陪体在画面中有何作用？
答：（1）与主体共同完成主题思想的表达。
（2）增加画面的信息量，使画面更自然、更生动。
（3）使画面造型更丰富，更具有形式美。
5．摄影景别有哪些？各有何特点？
答：（1）远景：从较远处或用广角镜头拍的画面，它的特点是有利于向观众展现出被摄场景总的印象，表现大的气势和气氛，但不能鲜明地显现出被摄主体的细部。
（2）全景：把被摄对象全貌都表现出来的画面，比如人物拍全身，建筑物拍整体，全景与远景相比，被摄主体会更鲜明，但气势不如远景辽阔。
（3）中景：画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系。
（4）近景：画面所包括的景物范围很小，被摄对象能表现出更多的细部，容易给观众留下具体而深刻确的印象，不易表现环境背景特点。
（5）特写：让被摄对象的某一局部充满画同，常用来展现被摄对象自身结构上的一些细节，画面冲击力强。
6．前景在构图中有何作用？
答：（1）渲染主题，具有概括性。
（2）增强空间感，强化主观地位，给人身临其境之感。
（3）均衡画面。
（4）加强装饰性。
7．背景在构图时有何作用？如何处理背景？
答：（1）作用：1.烘托主体，使主体形状、轮廊更加显著；2.交待环境，点化中心；3帮助构图，使画面具有空间感、均衡感等。
（2）如何处理背景：
1.当背景能点化主题时则可强调背景使其醒目。
2．如背景无助于点化主题时则简化背景、突出主体。
3．注意主体与背景的明暗、色彩、动静、虚实等对比，使主体形象鲜明突出。如彩图8画面中洁白的雾凇在蓝的天空前格外醒目。一般情况下，亮主体暗背景、暗主体亮背景、主体有明有暗则使背景呈现中间调或明暗相对或利用不同的色彩区分主体与背景。还可以利用大光圈，且让主体与背景拉开距离或用长焦距镜头拍摄、借助大气现象或特殊天气等手段造成虚实变化。
8．拍摄亮度有哪几种？各有何特点？
答：（1）平摄：拍摄者所持相机从平面对着被摄体，它是人们常用的拍摄角度。
（2）抑摄：采用这种角度有两种情况，一是需要表现被摄体的高大、内容本身需要仰角；二是被摄体过于高大，不得已只好仰着镜头取景。
（3）俯视：居高临下，将镜头压低向下成为俯视的角度，显示被摄场景的开阔，如广场、牧场、群众场面等。
9．摄影时常用的对比手法有哪些？
答：1.大小对比；2.虚实对比；3明暗对比；4色彩对比；5新旧对比等。
10．什么是硬调？什么是软调？
答：（1）硬调：相领影调间过渡层次少，明暗对比强、反差大，给人明快、粗犷的感觉。
（2）软调：以中间过度层次为主，反差弱，给人柔和的感觉，利于表现质感，画面平淡。
11．什么是高调？什么是低调？
答：（1）高调：也叫亮调，大旺运用白和灰色影调，只有很少部分的暗影调构成的画面，给人轻松、明快、纯洁的感觉。
（2）低调：又称暗调，大量利用黑灰的影调，只有少许亮影调构成画面，给人肃穆、凝重、神秘的感觉。
12．简要回答不同的线条会带来哪些不同感受？
答：线条能加强照片的意境和气氛，不同的线条会引起人们不同的情感体验。
（1） 直线：具有坚强、有力、稳定、舒展的感觉
（2） 水平线：有平坦、开阔、稳定、平衡的感觉
（3） 重直线：挺拔、严肃、庄重、希望
（4） 斜线：有运动、兴奋、不稳定的感觉
（5） 曲线：流动、顺畅、优美、柔和的感觉，被人们称之为“美的线条”。
13．摄影三原色和补色各是什么？
答：（1）三原色是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，红、绿、蓝三原色光等量混合后得白光。彩图6画面中的三位女性头巾的颜色就是摄影三原色。
（2）在色光混合后将两种色光相加，如果能获得白光，那么，这两种色光即互为补光。如：
红光+黄光=白光
绿光+品红光=白光
蓝光+黄光=白光
14．什么是色温？
答：色温表示光源的光谱成分，用绝对温标K来表示。
15．什么是色译、明度和饱和度？
答：（1）色泽：某一色彩的颜色。
（2）明度：色彩的明度，是指物体表面对色光的反射程度。反射的色光越多，物体表面的色彩越明亮，明度越高；反射的色光越少，色彩越深暗，明度就越低。
（3）饱和度：色彩的纯度，饱和度越高，色彩越鲜艳，饱和度越低，色彩越接近灰色。
16．列举色彩构成的种类和特点：
答：（1）暖调构成：主要选和红、黄、橙等颜色，给人以温暖、热烈、兴奋、进取的情感联想。
（2）冷调构成：选用蓝、表、蓝紫等冷色构成画面，给人清雅、凉爽的感觉。
（3）对比构成：色轮上位置相对、对比效果鲜明的色彩配置在一起，给人浓郁、强烈的感受，有明暗对比，冷暖对比等。
（4）和谐构成：选择相近色、同类色和消色构成画面，使色调显得和谐统一。
（5）重彩构成：用饱和艳丽、很浓很深的色彩配置画面，使色彩浓重浑厚，色彩效果夺目而强烈，在拍摄时反转片可曝1/3挡，负片在冲洗时曝光过些。
（6）淡彩构成：用明度高、颜色淡、不饱和的色彩构成画面，具有轻淡、水彩的感觉。
（7）消色构成：黑、白、灰、金、银被称为消色，其中任何一种消色与其他色彩配置在一起，都会组成和谐的画面。
（8）利用重点色块：灰暗画面里出现小块色彩跳起来。
摄影风格流派
一、 什么是风格和流派？
1． 风格：马克思说“风格就是人”。风格体现的是人的个性，就是在艺术作品中表现出作者对客观世界独特的发现、成熟的见解，并且自己独特的艺术手段熟练地表达出来。
2． 流派：风格的群体化，是在一定的时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法和艺术风格等方面相近或类似的艺术家，通过伤口所显示出来的具有独特特征的艺术派别。
二、影响风格形成的因素
1．客观因素
（1）社会历史环境的影响
人的生活具有社会性，摄影家也不能脱离社会生活，其作品必然会具有一定的时代特征和历史印记。
（2）受国家、地域和传统文化的影响
不同的民族和地区会呈现出不同的文化现象，摄影家的作品也必需然会受到传统文化的影响。
（3）受科技发展，摄影器材的种类和性能在不断更新，摄影家创作工具的变化为风格的形成奠定了物质技术基础。
2．主观因素
（1）摄影家的个性不同
不同的性格、气质、思维方式和感情心理会产生不同的艺术风格。
（2）生活经历与生活实践的影响。
随着人们社会实践及人生道路的变化，其人生观、世界观会不断改变，从而会创造出不同风格的作品。
三、风格的表现特征
1．独特的题材
主要体现为摄影者对不同题材的偏爱，有的人专拍风光，有的摄影师擅长拍摄街头生活。如美国著名摄影家安塞尔·亚当斯喜欢拍摄风光作品，通过雄伟、细腻而又平凡的作品表现出他对自然对生命的热爱。
3． 独特的造型语言
充分体现摄影者的独特思维和艺术追示，创造与众不同的艺术形象。
四、摄影风格史概述
1、风光纪实与绘画主义
最初的摄影较多地用于拍摄风景和静物，后来出现了绘画主义风格作品，将摄影作品表现得如同绘画作品，体现了摄影家的画意追求。
2．自然主义与纯粹摄影
自然主义风格的摄影家崇尚自然，他们精确、细致地反映现实，拍摄的作品同人的视觉相一致。纯粹摄影侧重精细地记录被摄体。
3、物质写实与社会写实：
物质写实派注重表达现实世界的实态美，如：美国摄影家爱德华·韦斯顿和一些影友组成的F64小组，他们利用小光圈、大景深来表现被摄对象。
社会写实派执着于反映社会生活，记录人们的生存状态。如：法国拍摄大师布列松拍摄的作品就以社会纪实而著名。
4、抽象摄影与现代摄影：
抽象摄影追求一种全新的表现手法，打破传统习惯的束缚，作品形式较为抽象，具有图案化特征。而现代摄影具有新异、幻想化的特点。
5、多元化的当代摄影：
随着科技的迅速发展和人们生活方式及观念的多样化，当代摄影风格众多，流派纷呈，可以说是百花齐放、百家争鸣。
摄影的门类
一、 风光摄影
1. 风光摄影的概念
风光摄影是以景物为主要拍摄对象的摄影活动，镜头对准的是各种自然景观或人文景观，包括山川田野、江河湖海、城乡建筑、名胜古迹、雨雪风霜和日月云霞等。
2. 风光摄影的类型
（1） 根据环境划分1.自然风光2.农村风光3.城市风光
（2） 根据美的形态划分：
1. 重在壮美的风光摄影：从大处描写，通过纪实手法表现山河的辽阔和气势的雄伟。
2. 重在秀美的风光摄影：从小处着眼，表现自然的神韵。
3. 重在意境美的风光摄影：主要表现一种气氛，如天空云变幻、雾的朦胧和色彩的斑斓等。
3. 风光摄影需注意的技术要素：
1．选择运用最佳的光线条件。
2．配备相应的摄影器材，发挥不同镜头的特性。
3．学会使用滤色镜改善影调配置，增强画面气氛。
4．慎重处理天空，力求画面简洁。
5．严格控制曝光量，争取达到理想的拍摄意图。
如：拍摄白云可在测光基础上适当变化曝光量；拍摄雾景用测光表测光应以景物中级亮度部位为准，或用灰板测试；拍摄雨景可以在测光基础上适当减少曝光量，延长显影时间，以提高反差；拍摄雪景以侧光、侧逆光或逆光为好，应在测光基础上增加1~2级曝光量。
4． 有代表性的风光摄影家：
风光摄影以赏心悦目的独特之美吸引了无数摄影者从事这一专业创作活动，也涌现出若干杰出的风光摄影家。如：中国的陈长芬、美国的安塞尔·亚当斯等。
二、人物摄影
1．人物摄影
以现实生活中的各种人物为拍摄对象，通过形神两方面的刻画来表现人物精社风貌的摄影门类。
2．人物摄影的类型
根据不同的标准，人物摄影可以分为普通肖像与艺术人像、室内人像与室外人像、自然光人像与灯光人像、新闻人像与商业人像、全身像与半身像，还有环境人像、生活人像等。图27就是一幅窑洞内的环境人像画面。
3．人像摄影需重视的要素
（1）人物的神态
（2）手势的变化
（3）人物的姿态
（4）人物所处的环境
（5）细节的表现
（6）道具的运用
4．代表性的人像摄影师
人像摄影是一个狭小而又宽广的领域，有大批摄影师在从事人像摄影工作。目前在时装人像摄影方面成果比较突出的商业摄影师有娟子、姚远、于仲安、梁达明等。邓伟以拍摄世办各国的伟人而著名。国外人像摄影师有尤素福·卡休等。
三、新闻摄影
1．新闻摄影
运用摄影手段，选择记录正在发生的，且有报道价值的新闻事实，并结合一定的文字说明来进行报道的一种形式。
2．新闻摄影要领
（1）新闻摄影美学是一种有思想的美学，新闻摄影要强调图片的思想内涵。
（2）新闻摄影是摄影和新闻的统一，摄影时要重视图片的新闻性。
（3）新闻摄影要善于抓拍，记载真实的典型性瞬间。
（4）新闻图片要具有视觉冲击力和感染力。
（5）有时为了进行深入报道，可以通过追踪摄影拍摄专题图片。
3．记载历史的新闻摄影记者
抓住了今天的瞬间，就等于抓住也明天的历史，为了记载典型性的历史瞬间，许许多多的摄影记者活跃在新闻战线上，如：蒋铎、贺延光、王文澜、黄文、王瑶等等。
四、广告摄影
1．广告摄影
为制作广告、扩大宣传而进行的拍摄活动。随着市场经济的发展，广告摄影成为现代社会不可缺少的文化活动。
2．广告摄影的特征及要求
（1）广告摄影要考虚观众的心理效应，引导观众从对图像的注意、产生兴趣到形成记忆。
（2）广告摄影师的技术要过硬，尤其在用光曝光及色彩处理方面要准确有效。
（3）广告摄影的核心在于创意，应通过一些技巧来表达摄摄影设计的构思和想法。
（4）广告摄影的器材主要有135和大画幅相机、专业三角架、测光表、色温计、灯具、滤色镜、背景材料等。
五、生活摄影
1．生活摄影
拍摄现实生活中具有情节性内容的摄影活动，主要表现人与人、人与环境、人与社会之间的关系。
2．生活摄影需注意的问题
（1）拍摄时要选择典型的情节，注重题材的社会意义和思想意义。
（2）在表现时要注意情节的生动性，使图片具有艺术韵味和生活情趣。
（3）要善于观察生活，了解生活、随时拍摄典型性的瞬间。如：法国摄影大师布列松和杜瓦诺拍摄了大量反映百姓生活的决定性瞬间。
六、体育摄影
1．体育摄影拍摄的是不断运动的被摄对象，快门速度的选择比较重要，不同的快门速度可以创造出不同虚实效果的摄影画面。
2．体育摄影要善于定格运动员的不同造型，从而表现出动态美和力量感。
3．体育摄影师要具有眼明手快的抓紧拍能力，抓住按动快门的最佳时机，捕捉精彩的瞬间。
七．舞台摄影
1．舞台摄影要表现出一种节奏感和旋律感。
2．舞台摄影也要注意典型瞬间的选择，善于抓拍高潮性的瞬间。
3．舞台摄影作品要善于营造出一种良好的意境之美。
4．在拍摄时要充分利用好现有光，慎用闪光灯，并且要注意色温的平衡和曝光量的选择，最好采好高感光度的胶片。
八．科技摄影
科技摄影是将摄影手段应用于科学技术方面的拍摄活动，利用摄影为科学研究服务，不同的拍摄对象所利用的摄影器材和拍摄方法不一样